『壹』 一個香港電影，主演在電影里也是一個武打的電影明星，其中有個片段是跳樓，然後找替身的電影，叫什麼名字
《鼠膽威龍》 李連傑、張學友主演。好看。
『貳』 袁和平是誰
出生於武術世家的袁和平，1945年出生於廣州，原籍北京，年輕時綽號「大眼」，如今已被尊稱為「八爺」，香港著名電影動作指導、導演，是香港動作電影其中一個最成功和具影響力的人。父親是電影史上首位武指袁小田，是京劇世家傳人、香港藝壇著名演員兼武術教練，精通北派功夫。袁小田在50年代曾主演近百部描寫中國歷史上武林高手黃飛鴻的功夫電影。袁和平也參加演出。1970年任《瘋狂殺手》武術指導而進入導演領域。第一部是《瘋狂殺手》，而後為《餓虎狂龍》（1972）、《壁虎》（1972）、《盪寇灘》（1973）、《小雜種》（1973）等片擔任武術指導。後為吳思遠賞識，設計《鷹爪鐵布衫》動作。1978年升為導演，獨立執導《蛇拳》(蛇形刁手)、《醉拳》兩部功夫喜劇，將功夫與雜耍逗趣糅在一起，大受歡迎，也讓成龍一炮而紅，獲得巨大成功，成為聞名香港、東南亞地區和日本的著名功夫片導演。之後執導《南北醉拳》（1979），與洪金寶合作《林世榮》（1979）。80年代執導《奇門遁甲》（1982）、《霍元甲》（1982）、《笑太極》（1984）等。1985年導演時裝動作喜劇《情逢敵手》，將流行霹靂舞與武術熔於一爐，創出新的娛樂效果。後為德寶公司拍攝《特警屠龍》（1988）、《皇家師姐Ⅳ直擊證人》（1989）、《洗黑錢》（1990）等時裝動作片。1992年與徐克合作《黃飛鴻Ⅱ男兒當自強》獲第十二屆香港金像獎最佳動作指導獎。隨後又導演了《少年黃飛鴻之鐵馬騮》（1993）,獲第十三屆香港金像最佳動作指導提名。《蘇乞兒》（1993）、《太極張三豐》（1993）、《火雲傳奇》（1994）、《詠春》（1994，又名《紅粉金剛》）、《功夫小子闖情關》（1996，又名《太極拳》）等，並為王晶的《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》（1993）、陳嘉上的《精武英雄》（1994）、李仁港的《黑俠》（1996）等設計動作。1999年應好萊塢之邀，為《黑客帝國》系列設計動作，引起全球轟動。隨後又為昆汀·塔倫迪諾的兩集《殺死比爾》、徐克的《蜀山傳》（2001）、周星馳的《功夫》（2004）、馮德倫的《精武家庭》（2005）、於仁泰的《霍元甲》（2006）等做動作指導，皆獲成功。袁和平還曾執導電視劇《太極宗師》、《新少林寺》等，並曾為央視《水滸傳》設計動作。為電影《功夫之王》（2008）擔任動作指導。
當年袁和平曾在模仿美國電影《金剛》的港片《猩猩王》中穿著厚熱的戲裝扮「猩猩王」，現在他則以美國影片「黑客」三部曲成為全球最炙手可熱的動作指導。今昔對比，恍如隔夢，似乎難以置信，實際卻是「大眼八爺」憑借多年的努力和超強的實力得成的正果。
初試鋒芒：諧趣功夫片
袁和平出身武術世家，父親袁小田本是京劇武丑，精擅北派武術。早在1939年，袁小田就開始擔任香港電影的武打和替身演員，在這一行當算得上德高望重。袁小田育有七個兒女，袁和平排行老二，自幼便與其他幾位手足袁祥仁、袁信義、袁日初、袁振威、袁龍駒一起隨父親習武，並被父親帶入電影圈。也曾與父親一起參演過多部「黃飛鴻」電影。20歲時進入電影圈做龍虎武師及龍套演員，他在25歲時，首次為吳思遠導演的《瘋狂殺手》擔任動作設計，第一次當上了武術指導，其時為1970年。在1978年，袁和平在吳思遠的提攜下開始導演工作，這一年便拍攝了蛇形刁手與醉拳兩部功夫喜劇，在當時受到了廣大的歡迎。
上世紀70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片產量半數以上的功夫片製作上映，堪稱功夫片的黃金時代！由於曾經引領潮流的「黃飛鴻」老派功夫片（關德興主演）的打鬥套路已然落伍，當時功夫片的動作設計大多跟風李小龍的現代截拳飛腳，張徹、劉家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古裝武俠打鬥這三種模式。而模仿跟風的結果自然是粗製濫造、千篇一律，觀眾看得愈發無趣。加之許冠文兄弟的生活喜劇大受歡迎，對功夫片形成沖擊，到得70年代末期，香港的功夫片創作不免陷入困境——也就在此時，袁和平開始聲名鵲起，他對功夫片進行的創新改良，取得了影響深遠的突破性成就。
1978年，在著名電影人吳思遠的提攜下，已為多部電影擔任過動作設計的袁和平終於升做導演，並在一年之內開拍了《蛇形刁手》和《醉拳》兩部功夫片。盡管這兩部電影皆是頑劣少年跟隨深藏不露的宗師高手學藝，最終艱難打敗強敵的尋常情節，卻被袁和平拍出新意。他先為《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜劇的基調，同時精心設計了活潑靈巧兼具雜耍游戲性的象形武術動作，突出了練功過程的趣味性，完全有別於之前的功夫片模式，令觀眾耳目一新。
《蛇形刁手》和《醉拳》上映後反響極佳，兩部功夫喜劇的票房皆名列當年十大賣座影片，甚至打入日本市場。袁和平也因此一鳴驚人，成為香港電影界繼劉家良、洪金寶之後第三位由動作指導升為導演的成功範例。另外，袁和平的這兩部電影還捧紅了曾是票房毒葯的成龍，片中充滿喜感活力的頑劣少年形象簡直是為成龍量身訂做，而經過十年戲校訓練的成龍，對完成袁和平在練功過程中設計的高難度雜技動作自然駕輕就熟。如此天衣無縫的合作，想不成功都難。
《醉拳》之後，袁和平與成龍分道揚鑣，這兩位香港諧趣功夫片的開創者沿著各自的喜好方向繼續將此類片種發揚光大。如果說成龍的《笑拳怪招》和《師弟出馬》已經是突破常規的自由發揮，那麼袁和平的《林世榮》與《勇者無懼》則是傳統與創新的融合，也可以說是《醉拳》的延續。《醉拳》本是傳統的「黃飛鴻」題材，只不過編導聰明的將原來嚴肅正統的中年「黃師傅」傳奇改為調皮詼諧的青年「黃飛鴻」故事。待到《林世榮》和《勇者無懼》這兩部同樣「黃飛鴻」題材的電影中，雖然換回關德興這個正宗「黃師傅」，但嚴肅之中已帶有些喜劇色彩。況且黃師傅不再以主要角色出現，反倒以黃飛鴻的青年弟子經歷作為情節主線，依舊是《醉拳》帶有闖禍青年的詼諧故事配以最後搏命對打的激烈場面的套路。具體到動作方面，兩部影片都做到了剛柔相濟，不過《林世榮》是袁和平與洪金寶共同設計；《勇者無懼》卻是袁家班的集體創作，但男主角仍是洪金寶、成龍的師弟元彪。
由於《林世榮》與《勇者無懼》的票房口碑不輸《醉拳》，袁和平的功夫片導演地位當然更加穩固。
幾度風雨：靈幻功夫片與時裝動作片
說到對電影特技的接觸運用，擅長拍真功夫的袁和平並非如很多人想的那樣始自《黑客帝國》。事實上，袁和平在20年前便已開始將拳腳功夫與電影特技結合起來，搞出了港片的獨特類型——「靈幻功夫片」。不過，當年八爺玩的不是電腦特技，而是包括煙霧、威亞、魔術、雜技在內的香港土法特技。
或許是受到1980年洪金寶自導自演的《鬼打鬼》的啟發，袁和平於1982年也導演了靈幻功夫片《奇門遁甲》，而且走得更遠，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些現實生活的偷情捉姦情節，結尾處的重頭戲，鬼怪附體的打鬥依舊以拳腳功夫的對決表現。待到袁和平的《奇門遁甲》中則完全是超現實的情節邏輯和神乎奇技的鬥法比拼。易容殺人、地府報仇，呼風喚雨、剪紙化蝶，分明是一部魔幻傳奇。看得出，袁和平對該片注入了極大心血，他從中國傳統的民俗文化中汲取靈感，不僅設計了超乎尋常的雜技式肢體動作，而且運用了大量傳統魔術手法，使《奇門遁甲》的人物造型、道具、布景以及打鬥場面呈現出既恐怖又幽默的詭異風格，即便在當今香港電影中也稱得上獨樹一幟。
《奇門遁甲》推出後大獲成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，緊接著又拍了《天師撞邪》、《僵屍怕怕》、《陰陽奇兵》等靈幻功夫片，繼續在各種稀奇古怪的神奇動作橋段設計方面下足氣力。可惜這幾部影片只以節奏奇觀取巧，情節內容卻簡單粗糙，遠及不上洪金寶的《人嚇人》和《僵屍先生》等靈幻功夫片既有林正英、陳會毅對動作把關，又有黃炳耀、黃鷹等名編劇對故事情節精密編排，因此最終淪為形式主義之作，反響甚微，票房也愈來愈差。
眼見「靈幻功夫片」風光不再，回歸民初功夫喜劇的《笑太極》又差強人意，袁和平經過一番審時度勢，決定跟上時代潮流，改拍當年正大受歡迎的時裝動作片，首部作品是1985年的《情逢敵手》。在這部反響不錯的影片中，袁和平將流行的霹靂舞與傳統的武術、雜技融合在一起，創出全新的動作娛樂效果。另外，值得注意的是，在這一階段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成為他時裝動作片的最佳詮釋者，從《情逢敵手》到《特警屠龍》、《皇家師姐之直擊證人》，再至《洗黑錢》，甄子丹輔助袁和平設計了許多精彩之極的新奇現代打法，與八爺以前的功夫喜劇風格迥異。
尤其是警匪動作片《洗黑錢》，故事情節固然簡單乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振鋒（這四人如今都已闖入國際影壇）共同設計的打鬥場面完全打破了傳統功夫片的套路模式，融合現代格擊與分解後的武術招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，動作瀟灑、造型凌厲，同時甄子丹擅長的腿功亦發揮得淋漓盡致，堪稱動作片影史的典範之作！
不過，盡管袁和平對時裝動作打鬥戲一如既往的用心創新，但始終難以重現當年拍功夫喜劇的輝煌。上世紀80年代後期最受觀眾歡迎的是成龍的時裝動作片，那時他和成家班已經拿下四屆香港金像獎最佳動作指導。相比之下，袁和平的動作設計不是不好，只是參與影片的整體質量平庸，浪費了八爺的才華。其實，無論做動作指導，還是做導演，當時的袁和平都缺乏一個可以從形式到內容全方位提升影片水準的合作者……
再次輝煌：90年代的武俠功夫片潮流
進入90年代，香港掀起了武俠功夫片的新一輪熱潮，袁和平正好可以籍此大展所長。但八爺之所以能迎來個人事業的第二次高峰，還得益於找到了一個極富創造力的合作夥伴，亦是新派武俠功夫片熱潮的始作俑者——徐克。
卻說1991年，素以創新求變聞名的徐克准備重拍黃飛鴻故事。首集找來了劉家榮和袁祥仁、袁信義兄弟為影片設計動作招式。舊瓶裝新酒的《黃飛鴻》上映後大獲成功，票房狂收3000萬，並令徐克獲得香港金像獎最佳導演，袁祥仁三人榮獲最佳動作指導獎項。翌年，徐克趁勢推出續集《男兒當自強》，這次則只請袁和平一人擔任動作指導。八爺果然不負重託，除了延續了第一部硬橋硬馬的武術功夫外，他又加進了許多靈活的雜耍技巧，比如李連傑（飾黃飛鴻）與熊欣欣（飾九宮真人）在南天門需要掌握平衡的對打，還有柔身幾轉卸掉白綾的舒展動作等。至於影片最精彩的部分，黃飛鴻與納蘭元述（甄子丹飾）在狹窄空間中進行的棍斗，居然被袁和平設計出大開大合的動作效果，令人嘆為觀止。因此，袁和平獲得當年香港金像獎最佳動作指導絕對是實至名歸！
1993和1994兩年是袁和平的創作旺盛期，他一口氣擔任了《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《太極張三豐》、《英雄豪傑蘇乞兒》、《詠春》、《精武英雄》、《火雲傳奇》七部功夫片的動作指導及導演，努力做到部部有新意。而在與李連傑、甄子丹、楊紫瓊等功夫明星合作時，八爺每次都是因人而異，按照每個人的特點量身訂做。比如甄子丹的腿功好，就要注意發揮這個長處；楊紫瓊是舞蹈演員出身，就要為她安排具有節奏感和柔韌性的動作；李連傑武術功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多為他設計瀟灑、英武的動作套路。再者，還要因戲而變，比如在同是由李連傑主演的《鐵雞斗蜈蚣》、《太極張三豐》和《精武英雄》中，八爺就分別為李連傑編排了醉拳、太極拳和自由搏擊三種風格迥異的功夫招數。而相對於當年成龍打的富於雜技性的詼諧醉拳，《鐵雞斗蜈蚣》中李連傑施展的則是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而來，不難窺見袁和平對動作設計的創新求變精神。
在袁和平拍過的眾多功夫片中，他自認最滿意的作品是《少年黃飛鴻之鐵馬騮》。影片由徐克編劇、監制，又是八爺拿手的「黃飛鴻」題材，雖然講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面，袁和平則回歸傳統功夫片，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊綱絲完成的在幾近燒斷的木樁上的生死對決，如果甄子丹、於榮光、任世官沒有真正的武術功底，也很難完美的呈現出來。
對於《鐵馬騮》達到的水準，或許可用甄子丹的一句謙語表明：這是建立香港動作功夫片基本標準的電影，超過它的肯定都是好電影。言下之意，自然是暗誇《鐵馬騮》也是佳作了。而事實上，《鐵馬騮》當年上映時卻是叫好不叫座，票房只收600多萬港幣，令袁和平、甄子丹大失所望。不過，是金子總會發光，只是早晚問題，2001年底《鐵馬騮》登陸美國，西方觀眾對該片表現的純正中國傳統功夫反映熱烈，票房達到近3000萬美金。——對於袁和平來說，這份遲到的肯定固然值得高興，但也只是錦上添花而已，因為此時他已因《卧虎藏龍》和《黑客帝國》躍升為國際最知名的動作指導了。
袁和平在香港星光大道的手印及簽名
享譽國際：《卧虎藏龍》和《黑客帝國》
20世紀90年代中期，盲目的跟風抄襲終於再次將香港的武俠功夫片逼入絕境。袁和平的電影事業也陷入低谷，由他導演的《虎猛威龍》、《功夫小子闖情關》和《街頭殺手》全部遭遇票房慘敗。袁和平清醒認識到在香港拍功夫電影已難有發展，於是及時轉戰內地，與張鑫炎合組公司拍攝了《太極宗師》、《新少林寺》、《小李飛刀》等功夫武俠電視劇集。其中尤以八爺擔任動作指導的央視大戲《水滸傳》影響最廣，他設計的動作摒棄花哨的招式，以真實流暢見長，一掃以往內地此類劇目打鬥老套、笨拙之風，深受觀眾歡迎。
雖然當時袁八爺淪落到拍電視劇的地步，但著作等身、虎威猶存，僅在西方就擁有大量的動作影迷，比如拍過《驚世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平電影的鐵桿Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍攝《黑客帝國》時，自然會想到聘請袁和平擔任該片的動作設計。袁和平對他們提出的「東方功夫+西方特技」動作理念非常感興趣，而且正好藉此機會打入好萊塢，當即應允加盟。
作為動作指導，袁和平要做的是完美體現導演沃卓兄弟的動作意念。他首先對基努-里維斯等明星進行體能和基本功訓練，同時還要學習吊鋼絲的技巧。兩個月後演員開始嘗試完成八爺設計的動作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的「鷹展翅」，基努里-維斯子彈時間的「鐵板橋」等，都有十足的難度，所幸演員們都完成得非常精彩。另外，由於在虛擬世界可以出現任何動作功夫，因此袁和平也加進了中國觀眾最熟悉的李小龍和黃飛鴻的招牌造型，還有自己的成名作「醉拳」，頗具趣味。
1999年《黑客帝國》上映後，在全球引起轟動，票房口碑俱佳。不過，袁和平還來不及享受成功的喜悅，便一頭扎進李安執導的武俠片《卧虎藏龍》劇組中。本來拍武俠片，對袁和平來說是小兒科，但面對素來以文藝片聞名的李安，八爺卻不敢將他當做門外漢。事實上，李安對武打場面的構思極具想像力，比如夜間楊紫瓊與章子怡的飛檐走壁，竹林周潤發與章子怡的搖曳追逐等，都讓袁和平絞盡腦汁。相比之下，倒是楊紫瓊用數種冷兵器輪番大戰章子怡的動作戲更容易些。2000年底《卧虎藏龍》在美國上映，取得了與《黑客帝國》同樣巨大的商業成功，全球票房累計達數億美金，更斬獲四項奧斯卡獎。
其實，並不是每個觀眾都能理解《黑客帝國》和《卧虎藏龍》講述的故事情節和表達的內涵境界，這當中有地域文化、種族階層、個人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的動作場面卻可以超越這些局限，讓任何正常的觀眾都為之激賞，甚至不去理會影片在講什麼。因此，身為動作指導的袁和平對於《黑客帝國》和《卧虎藏龍》的商業成功起著舉足輕重的作用。而如今眾多好萊塢片商爭相找袁和平做動作指導甚至導演，更足以證明他的炙手可熱程度。
（尾聲）俠義八爺
年近花甲的袁八爺迎來了迄今為止個人事業的最高峰，不過他並沒有被成功沖昏頭腦，一味急功近利的亂拍，相反他的選擇倒愈發從個人性情出發：好萊塢電影大製作要仔細挑選，慎重再慎重；但當周星馳的《功夫》臨陣缺將、向他求助時，袁和平卻二話不說，火速回國，即刻投入動作指導的工作，八爺的古道熱腸可見一斑；再者，近來好友徐克每每開拍新片，他皆是招之即來，來之能戰，從《蜀山》到《黑俠2》，徐克依舊在事業低谷徘徊，難得的是八爺的不離不棄……
[編輯本段]「八爺」的來由
袁和平並非排行第八，其外號「八爺」源自他的兄弟們取笑他為人啰唆，像個老人家，稱他為「伯爺」（舊式粵語，指男性的「老人家」，「爺」在這里變調念陰平聲），後來以訛傳訛，一音之轉，變成「八爺」。
[編輯本段]導演作品
蛇形刁手 (1978)
醉拳 (1978)
南北醉拳 (1979)
林世榮 (1979)
佛掌羅漢拳 (1980)
勇者無懼 (1981)
霍元甲 (1982)
奇門遁甲 (1982)
天師撞邪 (1983)
笑太極 (1984)
情逢敵手 (1985)
僵屍怕怕 (1986)
特警屠龍 (1988)
皇家師姐IV直擊證人 (1989)
洗黑錢 (1990)
冷麵狙擊手 (1991)
太極張三豐 (1993)
少年黃飛鴻之鐵馬騮 (1993)
蘇乞兒 (1993)
火雲傳奇 (1994)
詠春 (1994)
虎猛威龍 (1995)
太極拳 (1996)
蘇乞兒 (2009)
[編輯本段]編劇作品
笑太極 (1984)
天師撞邪 (1983)
太極拳（1996）
[編輯本段]擔任動作指導的作品
江湖行 (1973)
小雜種 (1973)
盜兵符 (1973)
石破天驚 (1973)
除霸 (1973)
黃飛鴻 (1973)
搖錢樹 (1973)
狼狽為奸 (1974)
太極拳 (1974)
猛虎鬥狂龍 (1974)
香港奇案之二《兇殺》 (1976)
李小龍與我 (1976)
江湖子弟 (1976)
老爺車縱火謀殺案 (1977)
神腿鐵扇功 (1977)
南拳北腿斗金狐 (1977)
破戒 (1977)
霎眼功夫 (1977)
絕不低頭 (1977)
鷹爪鐵布衫 (1977)
蛇形刁手 (1978)
醉拳 (1978)
太極氣功 (1978)
冷刀染紅英雄血 (1979)
林世榮 (1979)
死亡塔 (1981)
勇者無懼 (1981)
奇門遁甲 (1982)
聖誕快樂 (1984)
皇家師姐IV直擊證人 (1989)
黃飛鴻之二男兒當自強 (1992)
雙龍會 (1992)
太極張三豐 (1993)
黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣 (1993)
精武英雄 (1994)
詠春 (1994)
虎猛威龍 (1995)
太極拳 (1996)
黑俠 (1996)
街頭殺手 (1996)
水滸傳（電視劇）（1998）
卧虎藏龍 (2000)
蜀山傳 (2001)
黑俠 II (2002)
功夫 (2004)
精武家庭 (2005)
無影劍 (2005)
夜宴 (2006)
霍元甲 (2006)
功夫之王 (2008)
越光寶盒 (2010)
[編輯本段]演員作品
白蛇傳 (1962)
江湖奇俠 (1965)
鴛鴦劍俠 (1965)
寶蓮燈 (1965)
文素臣 (1966)
邊城三俠 (1966)
飛賊含笑火 (1966)
琴劍恩仇 (1967)
金鷗 (1967)
無敵女殺手 (1967)
大刺客 (1967)
儒俠 (1967)
月向那方圓 (1967)
斷腸劍 (1967)
獨臂刀 (1967)
女黑俠威震地獄門 (1967)
黑野貓霸海揚威 (1967)
盜劍 (1967)
青春鼓王 (1967)
玉面飛狐 (1968)
金燕子 (1968)
天狼寨 (1968)
麒麟寨 (1968)
紅辣椒 (1968)
神刀 (1968)
血影紅燈 (1968)
神鞭俠 (1968)
死角 (1969)
鐵手無情 (1969)
江湖第一劍 (1969)
獨臂刀王 (1969)
十二金錢鏢 (1969)
龍虎鬥 (1970)
小煞星 (1970)
十二金牌 (1970)
十三太保 (1970)
插翅虎 (1970)
游俠兒 (1970)
大羅劍俠 (1970)
江湖三女俠 (1970)
報仇 (1970)
來如風 (1971)
瘋狂殺手 (1971)
血酒天牢 (1971)
拳擊 (1971)
大決斗 (1971)
無名英雄 (1971)
新獨臂刀 (1971)
雙俠 (1971)
鷹王 (1971)
盪寇灘 (1972)
惡客 (1972)
群英會 (1972)
硬漢 (1972)
落葉飛刀 (1972)
壁虎 (1972)
大殺手 (1972)
四騎士 (1972)
馬永貞 (1972)
仇連環 (1972)
除霸 (1973)
龍虎會風雲 (1973)
刺馬 (1973)
石破天驚 (1973)
盜兵符 (1973)
小雜種 (1973)
舞衣 (1974)
猛虎鬥狂龍 (1974)
七面人 (1975)
女金剛斗狂龍女 (1975)
脂粉大煞星 (1975)
女捕快 (1975)
新啼笑姻緣 (1975)
鏢旗飛揚 (1975)
中國超人 (1975)
惡霸 (1975)
江湖子弟 (1976)
五毒天羅 (1976)
油鬼子 (1976)
辭郎洲 (1976)
死囚 (1976)
南拳北腿斗金狐 (1977)
子曰:食色性也 (1978)
醉拳 (1978)
天師撞邪 (1983)
聖誕快樂 (1984)
情逢敵手 (1985)
東方禿鷹 (1987)
群龍奪寶 (1988)
特警屠龍 (1988)
三人世界 (1988)
義膽群英 (1989)
一本漫畫闖天涯 (1990)
機Boy小子之真假威龍 (1992)
妖獸都市 (1992)
走佬威龍 (1993)
[編輯本段]監製作品
天師撞邪 (1983)
笑太極 (1984)
太極拳 (1996)
『叄』 求香港七八十年代武打喜劇片,講一男替身演員因生活所迫不得不扮演各種危險角色
這個情節沒印象了。。關於武打片的替身演員的有部電影《血汗金錢》,周潤發的，不知道是不是你說的。。
『肆』 比成龍帥，比洪金寶能打的「替身王」是誰
是張紅寶。他可以說是很多舞台演員的替身，並且很多高難度動作都是由他完成的，可以說是真正的有武打功底和藝術內涵的人。
『伍』 劉德華題片名，吳京、章子怡群星打call，《龍虎武師》究竟什麼來頭
章子怡轉發《龍虎武師》預告片說道：「感動，期待」。簡短的兩個詞道出了無盡的期待。影帝吳京也轉發表示：「都是熟悉的身影！期待！」吳京有這樣的感嘆，是因為他也是拍武打戲出身，紀錄片中的許多人想必他都很熟悉。
劉德華甚至為這部電影親手題字，寫下了「龍虎武師」四個大字，以此來表示對這些龍虎武師的敬佩之意。他的字也出現在定檔海報中。看到這么多重量級的明星都真情實感的為這部電影搖旗吶喊，讓我們有理由相信這是一部值得一看的電影紀錄片。
《龍虎武師》究竟什麼來頭？
正因為有這樣的膽量與見識，才開辟出香港動作片的一片天。正如導演魏君子所說，「龍虎武師們不僅僅是打出來，更是打出去。香港電影的黃金年代是靠台前的導演明星以及這些幕後的無名英雄一拳一腳打出去的，打進好萊塢，打給全世界看，才讓華人電影在那個時代的全球電影市場有了一席之地！」龍虎武師這種敢拼敢打的精神，值得所有電影人學習。
『陸』 幫我介紹一下演員李連傑的武打替身演員國建勇
國建勇:李連傑背後的臉孔從《獅王爭霸》伊始，直到新近殺青的好萊塢大片《龍之吻》，一連八部動作電影，使國建勇這個名字和李連傑緊緊地連在一起。
初看國建勇，怎麼也不像是在武行中摔打的替身演員，尤其是給鼎鼎大名的李連傑做替身。「2000年12月29日，由炙手可熱的名導盧貝松執導的李氏電影《龍之吻》在法國舉行了盛況空前的封鏡儀式。」帥氣的國建勇在寶雞市一家安靜的咖啡屋，一邊攪動著咖啡，一邊無限光榮地回憶。「封鏡那一場戲，李連傑、元奎和我共同設計了李連傑由赤手空拳，到奪過一根棍子再搶到兩根棍子，最後將25個職業特工打翻。那真是一場淋漓酣暢的動作戲，一下博得了滿堂彩。」�
今年32歲的國建勇，從小習武後闖入影壇專事武行。當李連傑在北京籌拍《獅王爭霸》時，在眾多的武師當中，一眼相中了這個長相俊朗、身材和眉宇間有幾分像自己神韻的棒小伙。從此國建勇由《獅》劇一路騰挪閃打而來，用一對鐵拳打出了李連傑的神采和精氣神兒。�
「因為李連傑的戲拍攝節奏很快，往往被分成了A、B兩組同時趕進度。當他去A組拍攝時，B組的動作戲也不能閑著，於是替身就非用不可。」身為替身演員，勢必要作一些高難度和危險性較大的動作，對此國建勇較為平和。「國外拍戲相對要安全得多，如拍攝吊威啞的戲，為了安全起見，保險鋼絲比較粗，後期製作中用電腦抹去。」�
出道幾年間，在李連傑影片拍攝檔期間，國建勇又為央視版《笑傲江湖》、《藍色妖姬》等電視劇進行了武術指導。「這將是我以後主攻的方向，搞武術指導。」�
國建勇代表作：《麻雀飛龍》《水滸後傳》
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『柒』 成龍在拍片中用到的替身是哪幾個人
近日，曾擔任過劉德華、周潤發、周星馳等大腕替身的香港電影人羅禮賢，爆出成龍(blog)雖然對外宣稱不用替身，其實從剛拍戲開始，他的替身就一路相隨。
何必難為成龍
這是連成龍大哥自己都不能否認的事實。所以，當爆出成龍用替身的新聞時，其實都不是什麼新鮮的猛料，早就在人們的意料之中。媒體之所以狂炒濫賣，皆因成龍大哥的名氣，還有成龍大哥一直引以為傲的那一句說話———他不用替身，哪怕多危險的動作。大眾樂意看到成龍現在自打嘴巴的洋相。
只是，細心地想一想，就忍不住大笑。成龍大哥說「不用替身」這句豪言壯語時，是什麼時候？那正是成龍大哥剛紅之時，正是他身強力壯的當拍之時。那個時候，年壯氣盛的成龍，有資本有底氣說出這樣自信、自負、自傲的話。而事實上，成龍當時也確實真真正正做到。一次次受傷，一次次歷險死門關，造就了成龍電影的精彩，也成就了成龍電影事業的輝煌。
可惜，歲月不饒人。成龍大哥的功夫再好，也敵不過日子的消磨。成龍大哥老了，身手已經不像以前那樣矯健靈活，也經受不住那些高危動作的傷害。成龍大哥用替身是無可避免的。無論哪一個劇組，哪一個監制，哪一個導演，都負不起成龍大哥拍戲受傷的後果。何況，成龍大哥那一副貌似健壯的身體，其實舊傷累累，已經玩不起高危的動作。
然而，成龍大哥畢竟還是一位非常專業的演員。雖然年紀不再年輕，身手不再靈敏，身體不再強壯，力氣不再旺盛，但是成龍還是盡了一位演員的職責，親力親為完成他還能做到的動作與打鬥。這並沒有過分誇耀成龍大哥。今時今日的成龍大哥，已經不需要用「不用替身」作為電影的賣點與宣傳。
成龍大哥的電影，片後總是播映一些拍攝花絮。從那些NG的片斷，可以看到成龍大哥為電影所付出的汗水與心血。實實在在的危險鏡頭，可以看到成龍大哥每拍一部電影都受了不同程度的傷。許多時候，可以看到成龍大哥受傷後的那一張痛得扭曲變形的臉；許多時候，可以看到成龍大哥一度昏迷過去，甚至危及生命。試問一下，整一個影視界，像成龍大哥這樣一個國際級的大牌明星，一把年紀了還拿著生命拍電影，能有幾個？
成龍大哥顯然已經不僅僅是為了名、為了錢而拚命地拍電影。電影的歷史已經隆重地記下成龍大哥輝煌的一筆，而那以億算計的身家更是讓成龍大哥奢侈地過一個優哉悠哉的晚年。但成龍大哥不輕言退休，仍然堅持著他的電影夢想。成龍大哥說，他熱愛電影！正是對電影充滿熱忱之心，成龍大哥哪怕是不斷地受到觀眾的批評，也以頑強的鬥志繼續拍電影，並嘗試著戲路的轉型。
成龍大哥曾經多次在各種場合，很認真很坦率地表示他對將來打不動時的擔憂。所以，不是成龍大哥不服老，而是他真的喜歡電影。成龍大哥的沉默，其實早就已經默認了他使用替身。這已經足夠了。同時，這也沒損害到成龍大哥的尊嚴與榮譽。作為一個理性的觀眾，是不會吹毛求疵的，要求成龍大哥以五十有幾的年齡還親自從電影的開頭一直打到結束。這對現在的成龍大哥而言，已經是一個不可能完成的任務了。
打星用替身應當鼓勵
近日，香港動作導演羅禮賢揭秘，說打星成龍大哥對外號稱從不用替身，其實只是一個「美麗的謊言」，從拍電影至今，替身就與成龍一路相隨；這話一出，轟動和喧囂立竿見影，一個「功夫神話」彷彿即將土崩瓦解，慶幸的是，觀眾是理智而通情達理的，成龍是人不是神，是人就有人做不到的地方和事情。
巧得很，素來以「功夫人物」出鏡的甄子丹(blog)，在接受采訪時也自爆一直用替身，因為對於特別危險的鏡頭，打星用替身是保護自己的片場「潛規則」，這本無可厚非。正所謂行有行規，這「規矩」一直延續著，甚至成為人人心知肚明的「金科玉律」，即使演員想親自上陣，估計也得忌諱點什麼吧，畢竟拍戲是個「集體活」，講究的是友好而默契的合作，壓根就不需要個人英雄，若是你一人頂十人的活，你讓跑龍套和其他幕後人員吃啥呢？！
其實，打星用替身是「潛規則」，至少有這么三條好處。
第一，俗話說得好：隔行如隔山。一個人的能力和能量是有限的，演員也是如斯，即使是一線演員，他也不可能是全能、全才。既是如此，拍戲這個行當，它需要是專職人才，而不是「樣樣會、沒樣精」的「濫才」。成龍、甄子丹都是目前中國乃至全球數一數二的「功夫巨星」，他們有著深厚的功夫底子，優美而張力的「功夫線條」，震撼人心、沖擊視線的功夫套路，讓觀眾叫好、市場叫座；毋庸置疑，他們是打星中的人才，但他們卻不是打星里的全才。比如說，電影中的飛車、跳樓、燃燒鏡頭等等，他們未必都能駕輕就熟地完成，讓導演不用屢叫「Cut」，甚至發生意外、危及自身安全。打星替身的出現和產生，就是為了更好地保護打星、演員們的生命安全，確保影視拍攝的正常進行和如期殺青。
第二，物盡其用。黑格爾說：存在就是合理的。打星替身不但存在了，而且還形成了規模，成了影視拍攝當中必不可少的「特殊演員」。據說，像成龍、甄子丹這樣出色的演員，他們通常非常地繁忙，同時拍攝幾部電影不在話下，參與若干個宣傳活動更是家常便飯，為了趕場和保持拍攝速度、質量，他們不得不使用「分身術」，而替身就是他們常用的「看家本領」。這樣一來，他們非但分身有術，還讓替身們英雄有用武之地，體現出他們存在的價值和自身追求的價值；套句俗話，叫「有錢一起賺」嘛。
第三，降低投資風險。打星替身的存在無疑給影視投資方吃了顆定心丸，要知道，那些武打巨星身價動輒就是以億計算的，稍微有個頭破血流、三長兩短，足以讓投資方「大出血」，多貼上白花花的銀子不說，沒准還將自己的聲譽賠搭進去，如此簡單的計算公式，投資方不會傻到自己找罪受吧。
這圈子裡，不是說一涉及「潛規則」就得唾棄和謾罵，有些「潛規則」不得不存在，若真沒有了，反而讓人尤其是演員和影視投資方心中空落落的；再說，哪怕是成龍、甄子丹一直用替身也無須大驚小怪，電影都是「純屬虛構」，咱們又何必耿耿於懷甚至斤斤計較其中角色和動作的真實呢？！
『捌』 有哪些武打劇中的高危動作是替身演員完成的
有哪些武打劇中的高危動作是替身演員完成的？答：替身還是會用得，為了完成電影的拍攝。 成龍作為演員，成龍不僅代表了香港電影的成就，而且還具有世界性的影響力。作為中國功夫電影的代言人 ，他在好萊塢向人們展示了中國傳統文化中英雄的概念 ，成龍為世界打開了認識中國功夫的窗戶，
『玖』 曾經用真車撞古天樂，這個用「生命在演戲」的是誰
用“生命在演戲”的他，曾經用真車撞古天樂，嚇得古天樂一哆嗦
古天樂在娛樂圈裡的名氣還是很不錯的，不少人都非常了解他，他在娛樂圈中有著不小的地位，現在的地位不輸成名等人，他不僅很會做事而且很會做人，這種既有實力又有魅力的人在娛樂圈可是不多了。
『拾』 求香港七八十年代武打喜劇片,講一替身演員因生活所迫不得不扮演各種危險角色
是不是阿金
導演：許鞍華 Ann Hui 主演： 洪金寶 Sammo Hung Kam-Bo
楊紫瓊 Michelle Yeoh 黃家諾 Jimmy Wong Ga Lok 製作人 Proced by： 鄒文懷 Raymond Chow ....procer 劉大偉 David Lau ....procer 褟嘉珍 Catherine Hun ....procer 攝影 Cinematography：林國華 Ardy Lam 類型：動作 更多中文片名：阿金的故事 更多外文片名：Ah Kam、A Jin de gu shi 國家/地區：香港 上映 1996年 對白語言：粵語 劇情梗概： 女武師阿金來到香港以後，為了生活，不得不到電影圈中做替身演員，由於她的武藝超群，很快走紅。與她搭檔最多的是武術指導中的大哥大霹靂，他的兒子阿朗跟隨他在片廠中經歷了不少風風雨雨的日子。一天，阿山來片廠探班，與阿金一見如故。一直渴求愛情的阿金被阿山的性格所吸引，從此離開武師生涯，隨阿山到深圳打理卡拉OK生意。不久阿山又搭上了一位女服務員，迫使阿金重返影棚，但其身手已不如前，幸得霹靂鼓勵。霹靂在一次調停武師沖突事件中被黑幫殺害，武師們決定為霹靂報仇。阿朗公開挑戰黑幫，對方決意斬草除根。阿金奮不顧身帶領阿朗離開香港，在遭遇黑幫頭領時，與其決一死戰。