Ⅰ 昆汀在電影導演領域，有著很高的成就，昆汀取得過哪些成就呢
昆汀在20世紀九十年代作為風格獨特得導演迅速成名，他擅長非線性講述故事，難忘的對白及血腥場面，將美國的黑色暴力風格發揚光大。作為美國獨立電影革命中重要的年輕導演，昆汀以獨特的個性和對商業電影和藝術電影均有深刻理解，他對電影語言和電影類型熟稔於心，不被任何條條框框所束縛住手腳。
他的《殺死比爾》便是一部向香港邵氏功夫片致敬之作。影片無論是武打動作，還是道具、服飾都受到香港、日本動作片的極大影響，昆汀之外，還有不少歐洲導演均受到香港電影文化的熏陶和影響，世界上的藝術都是一體的。
Ⅱ 昆汀三部曲是哪三部
昆汀三部曲分別是《低俗小說》、《落水狗》、《被解放的姜戈》。
昆汀每個作品之間都會有緊密的關聯，這也是昆汀電影的特色。
昆汀可以說是非常有才的導演，從事電影行業這么多年，昆汀拍攝出來的作品向來能夠獲得業界專業人士的好評，就連章子怡、胡歌都是昆汀的粉絲。
介紹
其實昆汀拍攝過很多部影片，每一部都有自己的故事和特點，而且評分都很高。
《落水狗》，豆瓣評分8.2分，這是1992年拍攝出來的影片，還記得《無間道》中有一句非常經典的台詞嗎，「對不起，我是一個警察」這句話最早出處就是在《落水狗》中。
《低俗小說》也是一部非常經典的影片，在豆瓣TOP前100名中，《低俗小說》排名第74，這部影片的故事框架真的很強，而且很燒腦，影片中很多鏡頭都給人留下了深刻的印象。
《被解放的姜戈》評分也很高，昆汀通過影片將暴力和美學緊緊聯系在一起，在當時那個年代沒有幾個導演能夠做到，被其圈粉。
Ⅲ 昆汀的八部作品是哪八部
昆汀的八部作品是以下八部：
《落水狗》（1992年）：昆汀.塔倫蒂諾早期作品，是昆汀當年製作的嶄露頭角的一部暴力血腥喜劇片，是昆汀式暴力美學的第一部作品，劇情幽默風趣，用六種顏色分別代表完全陌生的不同性格的強盜。黑色幽默與暴力美學的融合，人物群像精準的把控，話嘮式的台詞卻又有以對人性的深諳，使電影作為一部低成本電影，在一個小倉庫里，綻放出了甚為驚艷的懸疑渲染。
《低俗小說》（1994年）：影片以獨特的審美觀反映暴力，採用獨具一格的散點拍攝手法。這部風格鮮明的黑色電影把社會邊緣的人物以及導演推到公眾視線之中。在敘事結構上，塔倫蒂諾也一如他此前的一貫作風，沒有採用常見的時間順序結構，而是用了一種循環中嵌套倒敘多線並進的精巧結構來將整個故事娓娓道來。
《危險關系》（1997年）：昆汀最平實的一部電影，沒有非線性敘事，沒有脫線劇情，沒有炫技。除了多達兩位數的長鏡頭；最意外的是長達50分鍾的高潮，真是爽翻了。這部電影，雖不及昆汀其他作品那般威風凜凜，但在把控節奏方面，昆汀是一把好手。
《殺死比爾》（2003年）：昆汀·塔倫蒂諾通過這部影片告訴人們其實電影不需要什麼所謂的內涵，一部充滿殺戮的血腥之作，加上精彩的電影配樂，構成了這一部暴力美學的經典。
《金剛不壞》（2007年）：昆汀的這部片子是向邪典電影致敬的作品，他故意通過把影像效果「做舊」來讓觀眾找回當年在小破電影院里觀看荒誕誇張的邪教電影時的感覺。
《無恥混蛋》（2009年）：暴力美學在昆汀·塔倫蒂諾的《無恥混蛋》中得以酣暢淋漓的體現，這部以二戰為背景的昆汀之作，簡單凌厲的表現手法與復雜的暗殺懸疑合二為一，令人一直屏息於那有以黑色幽默為渲染，張力十足的劇情之中，不拘一格的瘋狂，方有此獨出機杼的二戰傳奇。
《被解放的姜戈》（2012年）：該片講述了德國醫生金·舒爾茨將黑奴姜戈從奴隸販子手裡解救，並且幫助姜戈救出他的妻子。本片延續昆汀一貫低調奢華的風格，處處可見奇思妙想的幽默元素和血腥野性的動作場面，更有強檔群戲，豪華卡司，可謂看點十足。
《八惡人》（2015年）：該片每一個人物都被深契於劇情之中，《八惡人》對於群像精湛的把控使電影人物賦予了呼之欲出的實態，而於此中昆汀·塔倫蒂諾的暴力美學和分段敘事手法，嫻熟的掌控中更完成了自我突破，在那暴力下綻開的是一朵自由與平等的驚艷之花。
Ⅳ 昆丁的電影作品（一生只拍10部電影的昆汀）
有人曾說，近二十年內，對當代好萊塢影響最大的三位導演，當屬詹姆斯·卡梅隆、昆汀·塔倫蒂諾和克里斯托弗·諾蘭。
這其中，昆汀的創作速度可以說是非常慢的，慢到至今為止，57歲的昆汀只拍攝了9部銀幕長片。雖然昆汀的作品不多，但這絲毫不影響昆汀被譽為最具創造力的鬼才導演。
在昆汀拍攝的為數不多的銀幕長片中，他的非線性敘事、章回體電影、暴力美學、話癆戀足、黑色幽默等特質，展現的淋漓盡致。
從他的電影里，無論是看熱鬧的外行，還是看門道的內行，都能夠得到極大的滿足，也因此昆汀是為數不多的得到專家和影迷共同稱贊的導演之一。
昆汀才華橫溢，對於各種電影語言和電影類型統統熟稔於心，卻又從來不被任何條條框框所束縛住手腳。昆汀不拘一格，沒有受過正統的科班教育，直接從各類作品中汲取營養。所以他的電影，總是不會按照套路出牌，這在好萊塢中，是獨樹一幟的。
為了保證電影質量，他曾公開說道，自己這輩子只拍十部電影，拍完就金盆洗手。如今，昆汀已經拍完了9部，哪一部是你心中的NO.1呢？
9.《好萊塢往事》
豆瓣評分7.3，IMDb評分7.8
這是昆汀執導的第九部銀幕長片，也是豆瓣上昆汀生涯評分最低的作品，這裡面誠然有昆汀黑化李小龍的原因，但也更多地表明，這部《好萊塢往事》在昆汀手裡，並不算出彩。
《好萊塢往事》故事背景設定在1969年美國洛杉磯，講述了一個過氣電視演員與他的替身在好萊塢"黃金時代"的末期中尋找自己的出路，以及明星莎朗·泰特被遇害的故事。
據說，昆汀·塔倫蒂諾在2007年拍完《死亡證據》之後，就構思了《好萊塢往事》整個故事雛形，然後反復打磨了整整五年。
這部電影，沒有了昆汀以往的成噸成噸的血漿，沒有了無休止的暴力，也沒有了說也說不完的話癆，只有電影的最後，才又突然出現了昆汀的突然性暴力鏡頭。
這部電影里，昆汀罕見的進行了委婉的敘事，整部電影也需要觀眾具備一定的知識儲備，尤其是對好萊塢的了解，要比較深刻。
一如片名《好萊塢往事》，整部影片就像是昆汀對那個時代的好萊塢傳統文化的一次解構，是對精彩絕倫的時代氛圍情緒追憶。
如果不曾了解好萊塢往事，如果不曾痴迷好萊塢往事，那麼這部電影，真的也就只有後面半個小時，才顯得好看一點。
8.《危險關系》
豆瓣評分7.4，IMDb評分7.5
昆汀在導完讓他名聲大噪的《低俗小說》之後，時隔三年，在1997年拿出了這部《危險關系》。這部作品在昆汀的導演生涯里，無論是口碑還是票房，都很一般。
如果不是去年的《好萊塢往事》，這部《危險關系》就算是昆汀生涯中最平庸的作品。
在這部電影裡面，昆汀放棄了他慣用的非線性敘事方式，在視覺上，也沒有了他以往標志性的令人血脈噴張的極致暴力美學。電影本身的故事也並不復雜：
傑奇表面上是一名普通的空姐，然而在暗地裡，她一直利用職務之便，幫助軍火商奧德爾運送贓款，並從中獲取可觀的利潤。一次意外中，傑奇的灰色"生意"被發現了，她本人也遭到了逮捕。
得知此事，奧德爾派出了馬克斯，想要殺人滅口。但讓奧德爾沒有想到的是，英雄難過美人關，馬克斯竟然瘋狂的愛上了傑奇，兩人一拍即合，策劃了一場陰謀將奧德爾耍得團團轉。
因此，在昆汀選擇用細膩的手法來替代他鬼才一般的想法時，這部電影也被很多人認為故事十分冗長拖沓。
7.《金剛不壞》
豆瓣評分7.6，IMDb評分7.0
《金剛不壞》又叫《死亡證據》，這部電影其實是電影《刑房》中的一個獨立故事，原本並不算一部銀幕長片。
《刑房》的誕生是由昆汀的好友羅伯特·羅德里格茲有一天突發奇想：兩人各拍一個電影，然後中間來點冒牌的預告片，讓觀眾感覺就好像是在電影院里看連場電影一樣。
兩人原本打算拍攝一個由兩部短片組成、合體後為120分鍾標准長度的作品，但在經過兩個天才的不斷發揮之後，該片時長超過了3個小時。
《金剛不壞》的故事一句話就可以說清：邁克是一個經常與死神打交道的特技演員，久經刺激之後，他就變成為一個變態殺人狂。
這部電影，雖然昆汀再一次放棄了他標配的非線性敘事，但他神來一筆，並沒有從殺手邁克的角度來拍，而是別有心裁的從受害的女性視角出發，整片充斥著大量的女性間的家長里短與插科打諢。
因此這種反常規的拍攝角度，十分考驗人的耐心。
這部電影的劇情和節奏被明顯的分割成前後兩部分：前面是4個女孩的慘劇，是殺手的變態勝利；後半部分則是4個女孩的反擊，是殺手的突然潰敗。
情節說不上曲折，但是照樣讓人看得津津有味。因為電影自身營造出了昆汀獨特的電影氛圍。
6.《殺死比爾》《殺死比爾2》
《殺死比爾》豆瓣評分8.2，IMDb評分8.1
《殺死比爾2》豆瓣評分8.0，IMDb評分8.0
兩部《殺死比爾》是昆汀在拍完《危險游戲》後6年才拿出來的，兩部《殺死比爾》分別在2003年和2004年上映。
《殺死比爾》一共用掉了450加侖的假血，昆汀將他憋了好幾年的暴力美學玩了個徹徹底底。
《殺死比爾》的故事，也依然簡單：一個新娘（綽號黑曼巴）在自己的婚禮上遭到了暗殺，頭部中槍。但幸運的是，新娘烏瑪並沒有死，而是在四年後蘇醒過來。蘇醒之後的烏瑪接受了高強度的各種各樣的武術訓練，踏上了自己的復仇之路，在世界各地尋找給自己帶來災難的人。
昆汀吸取了《危險關系》的教訓，為了讓這個普通的復仇故事引人入勝，昆汀在敘事上不斷閃回，將故事的細節藏於不斷閃回的畫面之中，每次閃回都只透露一點信息。
同時昆汀將整個故事拆分了五個章節，但整個故事沒有支線，全部服務於新娘烏瑪。這讓電影有了戲劇上的沖突、同時又焦點明確，不至於讓觀眾看的很蒙蔽。
因此，也有人說《殺死比爾》是一部徹頭徹尾的爽劇。
值得一提的是，《殺死比爾》裡面有很多經典的港片因素，不僅女主身穿經典的李小龍同款黃色服飾，電影中的許多打鬥場面也有香港功夫片的影子，而且電影的出品方中還有香港邵氏電影公司，電影的動作指導也請來了袁和平。
《殺死比爾》中的配樂，也依然是典型的昆汀拿來主義。不僅如此，電影的畫面也經常突破次元壁，鏡頭的運營，也充滿了港片和日劇的雜糅。
作為延續第一部故事情節的《殺死比爾2》，在節奏上放慢了許多，與此同時，昆汀在主體上進行了升華，在人物形象上進行了豐富。也因此，豆瓣上有網友總結道：
第一部快，第二部慢；第一部急，第二部緩；第一部東瀛武士之道，硬碰硬，勇者勝。第二部神州武俠之風，靜制動，柔克剛。
5.《落水狗》
豆瓣評分8.4，IMDb評分8.3
1992年上映的《落水狗》是昆汀的銀幕處女作，彼時的昆汀深受港片影響，整個電影的靈感來源也是林嶺東1987年拍攝的港片《龍虎風雲》。
所以，在這部電影裡面，昆汀拍出了好萊塢電影黑幫裡面所沒有江湖義氣，但昆汀也拍出了港片所沒有的暴力美學。
《落水狗》的劇情十分簡單，黑幫老大喬·卡伯特和他的兒子"好傢伙"艾迪召集了六名強盜，准備到珠寶店搶劫一批天然鑽石，可這六個人彼此各不相識，甚至連對方的姓名都無從得知。
所以為了保密，黑幫老大喬以顏色作為代號分別給六人起名為白先生、橙先生、金先生、粉先生、棕先生和藍先生，並規定他們之間不能透露任何私事。
但不巧的是，搶劫時，六人中了警察的埋伏，藍先生和棕先生當場死亡。幾個生還的人回到預定的聚集地——一個倉庫匯合。
幾人在倉庫回憶案發時的情景，得出結論，六人中必定有人向警察告密。本就互不了解的幾個人，開始互相猜忌，事情的發展完全偏離了預設的軌道。
《落水狗》這部電影，厲害之處在於昆汀的故事講述方式，將一個傳統的黑幫卧底故事講出了前所未有的新意。幾分鍾就能講完的故事，被昆汀玩出了花。
處女作便能如此一針見血地奠定其影像風格，以至於但凡看過的人絕對很難忘記他獨特的黑色動作喜劇電影風格。
《落水狗》最終在丹尼斯電影節上大放異彩，可以說這是昆汀的王者夢幻開局，為昆汀的巔峰代表作品的問世打下了堅實的基礎。
4.《八惡人》
豆瓣評分8.5，IMDb評分7.8
電影《八惡人》在昆汀生涯里算是比較特別的一個作品。
比如電影還沒有開拍，就遭遇了劇本泄露事件，這讓昆汀一度想要放棄拍攝這部電影，是好朋友塞繆爾·傑克遜說服了他。
比如昆汀此前的電影作品從未邀請過專業人士配樂，《八惡人》里，昆汀請來了傳奇巨匠埃尼奧·莫里康內對影片進行專門的配樂。
還比如《八惡人》是塞繆爾·傑克遜與昆汀合作的第六部影片，與此前經常在昆汀電影中出現的蒂姆·羅斯、邁克爾·馬德森，是他們三人首次共同合作一部電影。
《八惡人》的故事背景與昆汀的另一巨作《被解救的姜戈》相似，《被解救的姜戈》發生在南北戰爭以前，《八惡人》發生在南北戰爭數年以後。
《八惡人》講述了八名身份各異的人，陰差陽錯地來到懷俄明州的一座山口的馬車驛站，卻被暴風雪困在了山坡上，惡人相遇展開一場混雜著暴力與生死之戰的故事
故事一開頭，是寒冷的懷俄明州山谷中，一輛馬車載著賞金獵人"絞刑者"約翰·魯斯及其價值一萬美元的獵物黛西·多摩格在馬車上迎雪而行。途中，同樣是賞金獵人的黑人馬奎斯·沃倫少校和新人警長克里斯·馬尼克斯相繼登上馬車。因為紅石鎮是他們共同的目的地。
由於風雪太大，馬車停在了米妮男裝店，然而熟悉的店主人卻不知所蹤，此時另有四名不速之客百無聊賴、目的不明地待在店裡。剛好湊齊電影的名字——八惡人。
約翰時刻擔心他人搶走獵物，馬奎斯警惕地掃視店裡突然出現的陌生人，多嘴多舌的克里斯不時為緊張的氣氛中加油添醋，黛西則似乎等待更大的風暴到來。
話癆、血腥、突然死亡，昆汀又一次將他的標志性手法統統玩了一遍。《八惡人》也被網友稱為：昆汀版龍門客棧，話癆版無人生還。
3.《無恥混蛋》
豆瓣評分8.6，IMDb評分8.3
這部電影是昆汀在2009年推出的以二戰為題材的電影，也是昆汀為數不多的以歷史事件為故事主軸的電影。
但昆汀之所以是昆汀，就在於他的天馬行空、他的鬼才創作力，即使是有明確歷史背景的故事，昆汀也將他的創造發揮到了極致。
這部電影依舊採用了他標志性的章回體形式，整部電影一共被分為了五個章節，歷史主義與超現實主義共存、史實與亂編雜糅、真實人物與虛構人物混搭、著名歷史事件與臭名昭著惡行糾纏……
昆汀用事實證明，即使是二戰題材的電影，你依舊不能用傳統的眼光來看他。在《無恥混蛋》裡面，但凡關於二戰的元素，都被昆汀的拿來主義作為己用。
同時，昆汀充分的發揮了他台詞精妙有趣的優勢，結合二戰的特定氛圍，利用許多狹小緊湊的空間，在電影中營造了許多緊張的氛圍。
當然，這部電影也少不了他標志性的暴力美學，在電影里，他以暴制暴，以歷史瓦解歷史。
2.《被解救的姜戈》
豆瓣評分8.7，IMDb評分8.4
拍完《無恥混蛋》之後，昆汀三年磨一劍，再次將鏡頭對准了歷史。這一次，《被解救的姜戈》故事發生在美國南北戰爭時期。
《被解救的姜戈》延續昆汀一貫低調奢華的風格，處處可見奇思妙想的幽默元素和血腥野性的動作場面。
故事發生在1858年，美國南北戰爭前兩年。
德國賞金獵人金·舒爾茨從販奴商人手中買下黑奴姜戈，表面上想讓姜戈重獲自由，實則是要把姜戈培養成無法無天的賞金獵人，幫舒爾茨捉拿各種通緝犯，以換取報酬。對此，姜戈的唯一條件是：從暴虐的糖果庄園主卡爾文·坎迪手中解救出自己的妻子布魯姆希爾達。
但這個故事在昆汀的手裡，被拍成了一部很high的義大利通心粉西部片，也就是讓影迷們很期待的痞子昆電影。
黑人奴隸製作為美國歷史上的一個黑點，有大量的文學影視作品來解構這段歷史，但毫無疑問，大部分的作品都是以一種悲傷反思的沉痛心態來表達對這段歷史的解讀。
昆汀卻以一種近乎戲謔的方式，來展現這一段淋漓盡致的電影，讓無數影迷在他的被注入昆式狡黠腔調的電影里迷失自我。
在《被解救的姜戈》裡面，昆汀再一次放肆的展現了他的暴力美學，在電影前半部分醞釀的情緒，全部在後半段完全釋放了出來。
《被解放的姜戈》最終榮獲第85屆奧斯卡金像獎-最佳原創劇本大獎，克里斯托弗·沃爾茲則憑藉此片榮獲最佳男配角。本片同時榮獲第85屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳攝影和最佳音效剪輯提名。
1.《低俗小說》
豆瓣評分8.8，IMDb評分8.9
這是昆汀生涯中的巔峰之作，在這部電影里，他將他標志性的不可預知的暴力、非線性敘事手法、以及章回體形式，運用的爐火純青，以至於他本人都難以再超越。
《低俗小說》由"文森特和馬沙的妻子"、"金錶"、"邦妮的處境"三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成。看似獨立的小故事裡面，卻又有環環相扣的人和事。
昆汀在電影裡面把原本線性的敘事完全打亂，卻又在電影首尾創造了一個環形封閉的敘事。整個故事呈現一個環狀的結構，在電影的結尾，又回到了電影的開頭。
而在此之前，從未有人如此對故事進行處理，以至於投資人都看不懂劇本，影評人也很難將這部電影進行歸類。
也因此有人將《低俗小說》視為一場關於電影的革命。
除此之外，《低俗小說》中的聲樂，也十分獨特、具有魔力。昆汀自己曾說，他沒有專業的配樂詩，只是把六七十年代的音樂做了一個重新拼接。
就像他把故事打亂來重新拼接一樣，他把一個普通的故事講出了不一樣的節奏，他讓那些已經蒙上灰塵的音樂，也重新煥發了光芒，這些被他拿來的音樂，無比的契合他的電影。
《低俗小說》作為昆汀的第二部長片銀幕電影，提名了奧斯卡，拿下了戛納金棕櫚，並且在全球豪取了2億的票房。昆汀藉此也一躍成為名聲斐然的國際名導。
縱觀昆汀的整個導演生涯，無疑是才華橫溢的。在一大票類型化的好萊塢商業導演里，昆汀永遠都是閃閃發光的那一個。
風格化的暴力、顛三倒四的敘事、極端的黑色幽默，都構成了昆汀獨一無二的特質，在他的電影中，不存在什麼偉大的意義，不存在什麼需要正麵塑造的人物。
一生只導演十部電影的昆汀，如今已經剩下最後一部。不管昆汀這句話是否是戲言，他的電影都足以讓你看一部珍惜一部。
Ⅳ 昆汀的10部電影，暴力美學的巔峰之作，你最喜歡哪一部
我最喜歡被解救的姜戈，因為主題很深刻。
筆者認為，該電影完全復刻了當時的場景，被解救的姜戈這個電影故事背景是19世紀中葉，那個時期黑奴貿易很猖獗，也不受管束。對於美國人而言，因為涉及到黑奴販賣，所以是個比較敏感也比較禁忌的年代，昆汀敢拿那個年代說事，可見昆丁藝高人膽大。在影片中，不但詳細描述了黑奴貿易，而且也生動刻畫出了庄園主們的殘暴和貪婪。在這部電影中，昆汀彷彿把我們拉回了那個年代，時時刻刻在感受狂野的黑奴貿易的美國。
3、昆汀這部電影的劇情很精彩：從解救姜戈，到收姜戈為小弟，最後認可姜戈成為朋友，還幫姜戈營救未婚妻。情節環環相扣，令人大呼過癮。尤其是後半段坎迪庄園主識破牙醫計謀把自己收藏的頭骨開顱，簡直是驚心動魄。筆者感到唯一不足的就是牙醫死了，要是牙醫和姜戈能一起血洗坎迪庄園就好了。
Ⅵ 好萊塢的痞子導演昆汀：我他媽就是抄襲！
所謂鬼才，就是鬼才知道他在想什麼
昆汀·塔倫蒂諾，這個充滿暴力基因，嗜好血漿和舔女人腳趾的傢伙，是至今最能成功結合血腥、娛樂和藝術三種看似互斥元素的導演之一。
昆汀年幼時，他混跡於娛樂圈的繼父柯特經常帶著昆汀去看那些古怪的電影，並試圖讓他理解電影中另類的文化，這與昆汀日後對cult口味情有獨鍾有著密切的關系。
柯特使昆汀明白：藝術最重要的是趣味。
鬼才的電影人生由此開啟。
好萊塢的壞小子
鬼才昆汀的人生，處處吊詭。
他生平最討厭的就是看電影開頭就能猜到結尾，打破常規的非線性敘事手法讓昆汀痴迷，感到新鮮。
昆汀的電影，用他自己的話說，都有一股「通心粉西部片」的味道，在神話和戲劇的托盤里，是佐著黑色幽默的暴力和驚悚。
《殺死比爾》中，漫天揮灑的血漿、干凈利落的近身格鬥、雪地中的殺戮美人，每一幀都在向觀眾詮釋「殺戮也可以是一種美」。
電影中那些high大了的場面，讓觀眾體驗到前所未有的刺激和酣暢。
拿來主義的痞子亂燉
蒙特·赫爾曼曾說：「昆汀生活的源頭就是電影，他睡覺、吃飯都離不開電影。」
昆汀早年在洛杉磯一家錄像帶租賃店打工，這期間他看了大量的電影，據說有20000部之多
如此龐大的閱片量，足以使昆汀自學成才，昔日音像店的打工小伙兒，修成了一代名導。
雖然昆汀在劇本創作和敘事手法方面天賦異稟，但這個鬼才在電影的拍攝手法上幾乎是照搬前人的作品。
昆汀的「借鑒」，從劇情設計、演員動作，到構圖、場景、打光等，學了個十足。
《落水狗》——《龍虎風雲》，《姜戈》
《低俗小說》——《八部半》、《法外之徒》
《危險關系》——《超級猛女》，《畢業生》
《殺死比爾1》——《公民凱恩》、《修羅雪姬》
《殺死比爾2》——《銀翼殺手》、《黃金三鏢客》、《西部往事》
《無恥混蛋》——《不可饒恕》、《大都會》
《被解救的姜戈》——《姜戈》、《亂世佳人》
昆汀自己承認：「其實我每部戲都是這里抄點那裡抄點，然後把他們混在一起。如果不喜歡，觀眾大可以不看，我就是到處抄襲橋段的。我的片子就是抄襲，不是他媽的致敬！」
如此直白、痞氣十足的回應，反而令昆汀更加迷人。
正如畢加索所說：好的藝術家會借鑒，而偉大的藝術家會抄襲。
「抄」出來的大師，這也是昆汀的魅力所在——我就是抄襲，愛看看，不看滾！
這就是中國影迷為之傾心的「痞子導演」，那個喜歡在電影台詞中使用「motherfucker」的好萊塢壞小子。
大師級迷弟，港片愛好者
「有一年，我每天都要觀看至少一部邵氏電影，有時候是三部。」——昆汀·塔倫蒂諾
昆汀極其鍾愛港片，特別是香港的邵氏電影。
昆汀在接受采訪時曾說過：「如果我的生命有兩面，那麼一面就是70年代的邵氏功夫片，另一面則是義大利西部片。」
古舊的好萊塢B級片和香港電影，構成了昆汀的創作基礎。
他對邵氏武俠、吳宇森的英雄片、林嶺東的監獄片、成龍的喜劇電影、「東方戈達爾」王家衛如數家珍，愛得如痴如醉。
港片愛好者會在昆汀的導演作品中發現熟悉的風格、運鏡、節奏、造型。
《殺死比爾》就被昆汀定義為一部「香港功夫片」，因此在《殺死比爾》的片頭，昆汀毫不吝嗇地打上邵氏公司的標識「SB」。
第67屆威尼斯電影節上，昆汀為吳宇森頒發終身成就獎，昆汀上台的第一句話就是：我的至愛吳宇森。
在暴力美學開創者吳宇森和香港武俠片宗師徐克面前，平日里狂拽酷炫的昆汀秒變迷弟。
在偶像面前，矜持？不存在的。
除了吳宇森、徐克，昆汀還是王家衛的粉絲，與姜文相交莫逆（可能是因為兩人都對腳有著「特殊癖好」）。
昆汀很喜歡墨鏡王的《重慶森林》：我沒見過任何看過《重慶森林》的人會不愛上王家衛。
電影界的「黃葯師」
金庸先生筆下的黃葯師，號稱「東邪」，至情至性，行事瀟灑，狂傲不羈。
而昆汀就如電影界的黃葯師，「正中帶有七分邪，邪中帶有三分正」。
昆汀的戀足癖，電影圈可謂無人不知。
《低俗小說》中，烏瑪·瑟曼赤足跳扭扭舞；
《殺死比爾》中的很多鏡頭，從烏瑪·瑟曼的腳拍到全身，其中單單是她用意念控制活動腳趾這段，就拍了一分多鍾的特寫。
昆汀的重口味，除了戀足之外，很少有人注意到，他還是個「爆蛋狂」。
《低俗小說》
黑人大佬用一桿獵槍爆了變態警察的蛋
《無恥混蛋》
法斯賓德和納粹蓋世太保在桌子下用手槍爆了彼此的蛋
《被解救的姜戈》
姜戈用左輪手槍爆了小李子黑人管家的蛋
昆汀：被電影事業耽誤的DJ
有影迷總結過，昆汀有三寶：話癆，戀足，配音屌。
昆汀電影中的配樂，和他的暴力美學標簽一樣為人所稱道，他似乎有個曲庫一樣的腦子，每部作品裡都能找到一堆好聽的BGM，而且和劇情還那麼搭。
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昆汀在他的電影中，沒心沒肺地解構一切，用極端手法去展現黑色幽默。不存在什麼偉大的意義，也沒有什麼需要正麵塑造的人物，如果能讓觀眾爆笑，昆汀絕對不會假惺惺地憐憫他的角色。
鬼才昆汀，和他的電影一樣，不按套路出牌，充滿著趣味和驚喜。這個鬼才的誕生，猶如劃過夜空的流星，點亮了兩個世紀的電影史。
Ⅶ 昆汀一生只拍10部電影，已拍9部，你覺得哪部最好看
昆汀一生只拍10部電影，已拍9部，我覺得《八惡人》是最好看的。昆汀在他幾十年的導演生涯里，拍過不到十部電影，但每部都是經典的佳作，尤其在暴力美學上，他能在電影里將這種美學展現得淋漓盡致。他自己曾經透露過，自己這輩子只會拍十部電影，按照目前的成績來看，由他獨立拍攝完成的電影有九部，看來下一步會是他的最後一部電影了。
電影從開始就散發著陰謀和詭異的氣息，加上周邊荒涼，白皙的雪地，給人一種暗流涌動的氛圍，到了電影最後黛西和約翰都各自砍掉對方一隻手臂，手臂被砍落下來的鏡頭，無疑是昆汀式暴力的再度升級。其畫面不斷刺激著觀眾的大腦，產生的沖擊力源源不斷涌進觀眾的意識里，讓人大呼過癮。有媒體評論到，相對於昆汀早期的電影，《八惡人》是其暴力美學的再度升華。
Ⅷ 昆汀塔倫蒂諾的電影為何令人如此著迷
因為他的電影刷新了我們對於電影的認知，告訴我們電影也可以玩，可以在嚴肅和戲謔之間找到一個空白的區間。
總體來說，昆汀的電影大部分都是B級片，cult片。
如果我們用一種十分嚴肅的態度來分析他的電影的話，往往會被它的敘事或者人物形象引入歧途。
如果試圖在他的影片中來找到一個導演試圖告訴我們的嚴肅道理，或者哲理的話，往往都會失敗，並被這種想法迷惑，得出一個完全相反的結論。
同時，這也就是昆廷的電影引人入迷的原因。
Ⅸ 昆汀·塔倫蒂諾拍過的電影
導演： 落水狗 (1992)
低俗小說 (1994)
瘋狂終結者9(1995)
危險關系 (1997)
殺死比爾 (第1集2003, 第2集2004)
罪惡之城 (2005)
刑房：死亡證據 (2007）
無良雜種 （2009）
編劇： 我最好朋友的生日 （1987）
落水狗 （1992）
真實的羅曼史 （1993）
天生殺人狂 （1994）
低速小說 （1994）
瘋狂終結者 （1995）
殺出個黎明 （1996）
危險關系 （1997）
殺死比爾 （2003 2004）
我也是昆汀迷，昆汀深受美國傳統黑幫電影，義大利警匪電影和中國香港暴力美學電影影響，大量應用平行蒙太奇手法，並且時常伴著科恩兄弟似的的黑色幽默，反諷社會對人性的泯滅和對自由的限制。
從單純電影迷角度，昆汀的電影感覺新穎，另類，劇情緊張精巧，打鬥場面精彩。
Ⅹ 昆汀系列電影講解 ｜《無恥混蛋》
這是一個被很多人謬贊的一部片子，其實這部片子並沒有那麼好，如果說這部片子有什麼值得看的地方的話，我想只能是昆汀塔倫蒂諾的「個人風格」了。
然而這種個人風格在本片中也並沒有表現多少，大多數時間，這種個人風格都被隱藏在故事中，而很多時候觀眾是很難去發現這種風格的展現的。
在昆汀塔倫蒂諾早期的作品，比如《落水狗》、《金剛不壞》、《殺死比爾》系列、《低俗小說》里，甚至是昆汀參與編劇、聯合指導的作品《天生殺人狂》、《罪惡之城》...都具有非常強烈的個人風格在裡面。
在觀看昆汀的大部分電影的時候，你會發現，他的作品總是在圍繞一個類似小說的結構來建構，也就是我們經常提到的小說裡面的「章回體」，這種結構在很大程度上幫助觀眾細分了影片的段落，使得影片能夠較容易被觀眾所接受。
落水狗里的章節截圖
《低俗小說》里的章節截圖
以及在電影《無恥混蛋》里的章節式形式的展現
然而暴力美學的概念卻越來越模糊了。為什麼我會這樣說呢？
我們來理一下昆汀的片子的主要元素就知道了，昆汀的片子大多以話癆成名，然而這種無休止的對白並不會對觀眾觀影造成太大的壓力，其最重要的原因就是我們所說的暴力美學元素的加入。
暴力、血腥、人性反諷、多線索多視角敘事、勁爆的音樂，組合成了一曲讓人身體不由自主隨之舞動的K-比利的「70年代超級聲」，讓人回味無窮。
而在影片《無恥混蛋》里，這些元素幾乎已經支離破碎了。
電影是建構在二戰這個大的歷史背景之下的，採用雙線敘事的手段來敘述整個故事，第一段故事是講了年輕的女孩索莎娜的家人被德軍上校漢斯殺害，只有索莎娜逃出魔爪，在逃走之後的若干年後，索莎娜來到了法國巴黎，繼承了姑姑的遺產，一家電影院。
之後索莎娜與一位德國狙擊英雄弗雷德里克相識，弗雷德里克對索莎娜一見鍾情，在日益的了解後，索莎娜對弗雷德里克越來越熟悉，也開始發現上校漢斯和弗雷德里克關系很好，藉此想利用自己的電影院對上校漢斯和德意志進行一次大規模的復仇行動。
這是索莎娜的故事。
而關於軍隊「無恥混蛋」的故事，最具有戲劇性的就莫過於地下酒吧那場近距離的雙方博弈了，鏡頭通過多視角的切換和動作戲碼的快速剪輯來達到烘託人物張力的作用。
所有的細節和動作都處理的不錯，但是總讓人感覺缺少了一種氛圍，缺少什麼氛圍呢？
看一下《色戒》就明白了。人與人之間沖突的張力，不僅僅需要依靠對白和動作上的展現，更多的是將人物內心情緒具象化、形式化的一種描述。
我們在探討一部電影風格的時候，往往也是通過探討一部電影的一個段落或者是一個場景來做出風格定義，而且很多時候，往往一場戲，就足以展現出一場戲的意識形態來。
舉幾個例子：《低俗小說》開場搶劫片段、《色戒》中麻將桌上的幾次博弈片段、《落水狗》開場的關於「誰想賴賬」的話癆片段、《末代皇帝》中溥儀被人帶走的片段等等，都是在為影片的意識形態的展現做鋪墊的，而在電影《無恥混蛋》裡面，我幾乎找不到任何可以作為影片「意識形態」展現的片段。
很多影評在談論這部電影很多細節部分，比如在影片地下酒吧片段出現過的關於「德式」和「英式」關於「三」的不同表現形式的時候，有點掩耳盜鈴的意思——在影片中，將這一段展現給了觀眾，而在之後的劇情中，又通過演員將這種解釋傳達給讀者，這在電影藝術中是非常禁忌的。
展示，而不要告訴。通過動作和演員的神情等多種影像上的表達方式來表達導演和電影製作者的思想和概念，這是視覺傳達中最最重要和最方便快捷的方法。
而如何將文本上的編碼轉換成影像上的編碼，這就是考驗導演能力的一個很重要的選項。
回到故事，看過電影的朋友大概還記得，這是一個雙線敘事的故事，最後通過多視角的敘述（同一電影院多個人視角）來完成故事主線上的融合的，在第一個故事裡面，索莎娜的目標是殺死上校漢斯，而「無恥混蛋」目標，則是清除掉德意志的高官們——因為目標上的統一從而使得故事上也形成了統一。
這個簡單的故事，本來可以僅用一個多小時的時間就概述完，昆汀用了兩小時三十三分鍾，那麼剩下的一個小時里，昆汀都在干什麼呢？
鋪墊、烘托。
電影的形式和風格是需要影片本身來烘托的，甚至在很多電影中，有些電影片段的出現對劇情並無推進作用，但是又不能刪除——這些片段作用就是奠定影片風格和意識形態的，通過一些看似多餘的片段來完成對影片的包裝和修飾，這是一次藝術上重新塑造和升華的過程。
所以，昆汀這部電影剩下的一個小時的時間里都是在奠定影片整體風格，但是這種風格根本就不成熟，而且特別雜亂。
不僅拖沓而且特別無趣，究其原因還是在風格塑造上的功夫不到火候，甚至把自己本身的「風格」也給舍棄掉了。
文章到了這里，不禁要問：什麼是暴力美學？
我所理解的暴力美學就是將暴力和血腥元素上升到哲學思想的高度，在這種基礎上，昆汀寫出了《天生殺人狂》，導演了《低俗小說》，創造了殺戮和暴力的存在哲學，這是昆汀對電影所做的傑出貢獻。
可惜的是，昆汀之後的作品《TH8》也出現了同樣的問題，昆汀離暴力美學這條路開始越來越遠了。
如果沒有「昆汀塔倫蒂諾」這個名字的話，可能《無恥混蛋》只會是一部平庸的影片，然而大部分人只關注形式而不關注內涵，我們需要的是精神上的升華，而不是物質上的索取。
很多影評在意識形態還沒有搞清楚的情況下就開始討論「意境」這種形而上的東西，因為缺少堅實的地基「結構」，自然會使得影評的質量大打折扣。
意義大於形式，但形式是意義的皮囊，縱然靈魂可貴，沒有皮囊，終不能抵禦寒冷。
最後，謝謝觀看