A. 香港，憑什麼能被譽為「東方好萊塢」
美國洛杉磯，不僅有著名的NBA湖人隊，同時還有世界聞名的電影中心——好萊塢。「好萊塢」指的是美國電影工業，很多「戰績彪炳」的電影公司均設於此，如迪士尼、福克斯、華納兄弟、環球影視等等，香港電影中經常出現的地名「荷里活」正是好萊塢的譯名。
1994年，周星馳電影一枝獨秀，但是已經呈現兩極分化
體現非常明顯的是1994年，票房高於1000萬的僅僅只有20部，票房低於1000萬元的港片占據上映影片量6成，雖然仍舊有周星馳挑大樑。但這一數據在1993年，高於1000萬票房的作品占據30多部，1992年同樣有30多部。
在好萊塢電影的迅速擴張市場之下，影院追逐利潤的出發點是不變的，港片需求量下降，占據港片大頭的外埠市場同樣如此。此消彼長之下，西方好萊塢逐漸把東方好萊塢的市場吞噬
後記
東方好萊塢有著屬於他的驕傲，它曾讓港片成為全亞洲共同的話題，甚至讓大洋彼岸的歐美人也只能嘆服。現在的港片已經融入華語電影，不僅有古天樂、張家輝、劉青雲、郭富城這些老牌港星每年的作品，同時《流浪地球》（特效團隊有貢獻）、《紅海行動》（導演林超賢）等等電影里都有港片電影黃金時代積累下來的經驗。
相比曾經被稱之為「東方好萊塢」的香港，現在的華語電影儼然擁有更美好的未來，這里有更多的電影人，更大的市場，甚至讓漫威電影提前首映的能力，這就是華語電影的底氣。
B. 「盡皆過火，盡是癲狂」，《神探大戰》中的案件和劇情有多真實
2022年7月8日，著名的香港動作片《神探大戰》正式上映。和上一部一樣，導演都是韋家輝，並且在神探裡面所飾演的主角也是由劉青雲領銜主演。在這部影片播出之後，看過他的第1波觀眾都紛紛給了這部影片好評。那麼這部影片為什麼能夠收獲如潮的好評呢？它裡面的案件和劇情又有多真實呢？當下社會，很多人都不敢發聲，可是那個看似瘋癲的神探，卻敢以身犯險，卻敢在很多時候直接勇往直前，並且將自己所查出來的真相公之於眾，在這部劇中導演採用沉浸式的方法拍攝，讓很多觀眾都感到身臨其境。而這也是為何神探大戰這部劇中的案件和劇情真實的原因。畢竟這部劇中所出現的所有的那些駭人聽聞的案件，都是起源於現實。導演這樣的做法，無疑讓這部影片更多了一份真實。
C. 對穿腸下一句是什麼
這句話的上一句是:八目共賞。出自周星馳的電影《唐伯虎點秋香》
D. 盡皆過火，盡是癲狂，《神探大戰》上映三天票房超1.6億是如何做到的
《神探大戰》這部電影上映僅僅三天票房就已經超過了1.6億，那麼這樣的成績到底是如何做到的呢？其實這部電影是由劉青雲所飾演的，相信大家，對於這個演員應該比較熟悉吧，他可以說是一個老戲骨了，演技早就已經得到大家的認可，這是一部很熱門的港風犯罪片，在還沒有播出之前就已經受到高都關注，有很多人其實也是比較喜歡這種港片，尤其是神探港片，很多人覺得劉青雲看起來瘋瘋癲癲的，但其實他卻是一個神探。
E. 「盡皆過火，盡是癲狂」，《神探大戰》中的案件和劇情有多真實
引言：神探大戰這部影片中，對於一些犯罪案件的描寫也是十分的細致地通過殺人魔這種案件，還有飛屍案，這種案件去將在電影中給他描述出來，因此可以看出這種案件在電影中的描寫的細節也是比較深，給予觀眾的印象也是較為深刻，因此對於體驗感來說，這部電影也是非常的瘋狂，但是在這部電影觀看的時候，它的劇情全是撲面而來的，並沒有那種層層遞進推動。
因此在面對這樣的面對這樣的一個要求，劉青雲也是十分的努力去把這個角色給演繹。因此在這部影片中，剛上一兩天便收到了上億的票房，這也是眾多中國影迷對於這部電影的肯定，也是這部影片創作過程中十分努力的結果。因此，在電影的創作史上，這也是屬於香港警匪片的一部大作，也是收到了中國觀眾朋友們的喜愛，以及，在這部影片中同樣可以獲得很深的觀影感受以及人生感悟。
F. 電影《唐伯虎點秋香》主要演的是什麼
唐伯虎自少就練得一身好武功，且愛抱打不平，常惹事上身。終於在一次打架事件中，氣死了父親，結果母親逼他不準使用武功！而常與唐[1]伯虎為伍的祝枝山、文徵明、徐昌谷等四人，卻被坊眾戲稱為四大壞友。一日祝枝山再次欠下賭債，想請唐伯虎幫忙，唐伯虎在救祝枝山期間，被迫再次使出武功將債主們打退。這次又被唐母撞個正著，並騙唐伯虎立誓不再使用武功，若違反則遭天打雷劈，然後決定將他送進了清風寺書齋潛心苦學。書齋內，仁當主持管教甚嚴，讓唐伯虎感覺生活如在監牢之中。幸好三個好友突然出現，帶唐伯虎到清風寺外的廟會玩耍。一個蒙面的雜技人吸引了唐伯虎的注意。原來蒙面人竟然是個美麗女子，但對唐伯虎不予理睬，讓唐伯虎惆悵萬分。一日，三人發現祝枝山竟然欺騙徐昌谷的銀兩，三人決定一起戲弄祝枝山一番。他們假稱徐昌谷發明的隱形丹，吃後頓時無影無蹤，能做平時想做卻又不敢做的事。祝枝山信以為真，偷吃此丹，吃後竟脫光了衣服跑去偷看女士們洗澡，鬧出不少笑話。仁當和尚更是將他暴打一頓。稍後，四人共赴燈會。唐伯虎在燈會上再次碰見讓他朝思暮想的女子。原來這個女子是燈謎活動的主角，只要有人猜對了燈會的燈謎，就可與女子把酒當歌，共處一晚。唐伯虎本想參與，誰知女子卻將機會留給出價最高的大財主，這讓唐伯虎非常失落。幾天後散播著一個可怕的消息。最近很多女孩都神秘的失蹤，可能跟妖魔有關。唐伯虎也始擔心那女子的安危。突然該女子悄然來到了唐伯虎的身邊。女子名叫倩倩。專程來警告唐伯虎離開的。哪知兩人在字里行間情竇初開。當唐伯虎還想與倩倩在一起時，倩倩卻與他告別了，轉身離開。文徵明爬進清風寺准備給唐伯虎送夜宵，卻失足跌進仁當主持的卧房，仁當主持將他一腳踹進了門外不遠處的垃圾箱內。竟將文徵明跌進了一個密室。原來清風寺的僧人都是假的，真的僧人都被囚禁在密室里添柴燒火為賜福池的溫泉加熱。文徵明知道這個秘密後，被僧人用大力金剛腿將他踢出密室。倩倩離開唐伯虎後她的身份也發生了巨大的轉變。原來倩倩是無量及仁當的屬下，是幫助無量迷惑財主搶奪錢財的女賊。而無量也告誡手下，誰敢出賣他誰就會不得好死。幾天後，唐伯虎的齋房內突然闖進了一群官差。認為他跟周邊的女孩失蹤案有關要抓他回去審問。監牢內，文徵明與唐母前來探望唐伯虎，並道出了清風寺的真實面目。唐母與唐伯虎當下決定拿出當年唐父留下的錦囊以此化解此事。無量、仁當等人決定攜帶贓款和被綁的少女出走。而唐伯虎也在唐父留下的錦囊中獲得了最讓他振奮的妙語：「忍無可忍無須再忍！」唐伯虎重拾信心，在囚犯水上漂的幫助下，逃出大牢，找仁當等人決戰。一場大戰在清風寺激烈展開。清風寺內，正義與邪惡的較量打得昏天暗地。倩倩被無量迫喝的毒酒已經毒性攻身。無量借機逃走。唐伯虎與倩倩兩人追到懸崖邊。無量拿出兩瓶葯水，說只有一瓶是真的解葯，如果想要救倩倩，就必須自己來拿。為了倩倩的生死，唐伯虎毅然地向無量走去。就當唐伯虎就要走到無量跟前之時，倩倩不舍唐伯虎被暗害，大喊一聲向無量撲了過去，無量被倩倩推倒，兩人一同墜下了懸崖。唐伯虎跑到懸崖邊時倩倩已經離他遠去，唐伯虎泣不成聲。沒有了倩倩的歲月讓唐伯虎倍感孤獨，他決定奮發向上，專心讀書，以此祭慰倩倩的在天之靈。一年後的唐伯虎已經學有所成，一日，他漫步橋邊，忽見倩倩的身影，忙攔住相認。但倩倩全然不知唐伯虎是誰，繼續前 行。唐伯虎連忙詢問與倩倩同行的石榴姐到底發生何事。原來，倩倩摔下懸崖後被華夫人所救，並取名『秋香』。雖然眼前的倩倩已經忘掉了過去，但唐伯虎卻看到了一個全新的未來。他滿心歡喜的向『秋香』追去……
G. 《怒火·重案》這劇絕了，打戲有多好看，三觀就有多雙標
「盡皆過火，盡是癲狂」，這是有人對《怒火·重案》這部影片的評價。
抱著高期待觀影過後，雖因一些三觀上的瑕疵，略感可惜。但也不難理解，影片能在本就不算火熱，又在疫情反復下的暑期檔突出重圍，產生一點熱度。
一方面，是因為疫情復工以來，及格的院線動作類型片，比較稀缺；另一方面，近五六年來香港導演投身「新主流大片」，經典港片的極致、癲狂與過火，反而與大家分別太久。
這是影片受歡迎的原因，也是讓人感動和感傷所在。
這部影片具有懷舊的港片橋段、經典的「雙雄」人物關系、酣暢淋漓的打鬥場面。 但從主題上說，它是一部更加具有當代意義的港片。
因為它顛覆了以往大多數舊港片，專注於警對匪的向外沖突，而是把矛盾集中在警局內部的黑白分裂。並纏繞著一條清晰的社會食物鏈，也折射出中國式人情社會，那細思極恐的凶險和復雜。
阿敖是劇中的反派，但他這個角色，恰恰是全局最極致立體的。
他曾是警署的明日之星，在一場富豪綁架案中，上司為了邀功，默許他濫用私刑。出事後，承諾保他的上司，沒有兌現承諾；被解救的富豪，對他漠不關心；好同事加兄弟的邦主，沒有為他說一句善意的謊言。最終，使得他迷失了正義的方向。
於惡，他是暴力執法的惡警察；於善，他又是執法過界的失職人員。與其說，他的尷尬處境是更高層領導的腐敗貪婪所致，倒不如說，他是被正義雙方皆拋棄的可憐人。
而這也正如影片中提到的：
「世界上不是非黑即白，還有灰色地帶。」
一件惡劣事情的發生，總要有人來承擔這個後果，阿敖成了整個行動的替罪羊。 而他與警察和毒販進行火拚時戴的頭盔，也彷彿在暗示我們，這群人有著比殘暴惡徒更多的面向。
歸根結底，再狠的人無非都是金錢和權力的玩物。劇中兩位主角，阿敖和邦主，都是這種社會秩序階級中的一員，他們看似是執法者，其實都處在權力結構的最下層，只是上層意志的執行者。
面對不公與黑暗，以阿敖為首的惡徒的行為動機也不是慾望，而是憤怒，是對不公現實的復仇。
影片中，他反復強調：
「誰出了問題，連老天爺都不給面子。」
事實上，他也是這么做的。哪怕是兄弟，一旦出錯，手下也絕不留情。表面上看，是他的暴徒性格泯滅了他的良知，實際上，在整個事件當中，又有誰給了他面子？
是曾經承諾保他們的警隊高官？是被營救出來後，過河拆橋的資本家霍先生？還是所謂清高的「程序正義」維護者，卻直接斷送了五人人生的邦主？
都沒有。而他本身也並不屬於惡，是所謂正義一手造成了如今的惡。
影片最後，阿敖還是輸了，無數槍支的紅點瞄在阿敖身上時，就像星光灑在他身上。
人來這世上走這一遭，不是為了黑或者白，而是為了穿透黑和白，重回完美平衡的狀態。如果人生已無路可退，那麼這恰恰就是他最好的歸宿。
縱觀整部影片，阿敖是個不折不扣的悲劇人物，他就像一把刀子，重重插進了腐敗的官僚主義之中。他的高光時刻或許，就是最後那二十分鍾的大戰，沒有一絲拖泥帶水，但影片的三觀雙標，也在那一刻體現地淋漓盡致。
「如果那天選擇去追可樂的人是你，我們的命運會不會反過來？」
這是阿敖，對邦主這個自命正義的人，提出的靈魂一問，更是對不公命運的發問， 不過顯然邦主也回答不了。
我們常說的倫理道德是一個集體概念。對於個體，每個人都有自己的一把道德標尺，有時與社會主流道德觀相左，卻不一定是絕對錯誤的。
邦主作為一個好警察，剛正不阿，他的標尺與社會主流道德觀基本吻合。從這個層面來說，他是白的。
但即便剛正如他，也會犯下錯誤。 畢竟凡事不是非黑即白，有很多人不理解的選擇，其實是因為別無選擇，而當你站在同一場景下，你才會感同身受。
當邦主妻子被劫持，得知只有綁匪脈搏停止，炸彈才會停止計時時，他護妻心切，哪怕要付出或被革職的代價，也毫不猶豫地朝准備向歹徒開槍的警察開了槍。
甚至在被調查時，不惜打出感情牌，但對自己的行為錯誤與否絕口不提。
那一刻，為了堅定原則，而在法庭上堅持不說謊的正義形象徹底崩塌。 當其他隊員沖進來說「我們是一隊的，有事要一起承擔」時，也正好與當初被所有人拋棄的阿敖形成了鮮明的對比。
說到底，邦主是幸運的。
因為同事沒有受到傷害，所以他可以秉持著自己堅信的善惡標准，繼續生活下去。可阿敖偏偏被牽扯進了上級的算盤里，釀下大錯。
何至暴烈、怒火於此？
你以前是誰不重要，你不能是誰很重要。世界上也沒有那麼多的感同身受，不過是命運沒錘到你罷了。
影片結局站在法制勝利的一邊，這是與時代同步的選擇，罪有應得沒有錯，但錯誤的開始，到底在哪？
影片中的兩人，他們一個為了堅守法制拚命，一個為了蔑視法制拚命，這是他們兼具善惡兩麵灰度的原因，而邦主的雙標三觀恰好解釋了這場悲劇。
不過我們也要明白，阿敖不是只能變惡人，他是有選擇的。
遇到不幸，怪命運和怪制度都是容易的，但也不要忘了性格決定命運。在無法憑借一己之力改變的環境面前，作為自身應該如何選擇善惡，仍舊是一個需要叩問的實際問題。
一念天堂一念地獄之間，阿敖沒有反思身份和立場，正如他的名字「邱剛敖」一樣，一意孤行，義無反顧，最終被困在環境帶來的焦慮中，逐漸走向虛無。邦主也難逃雙標三觀下的正義追責，那份感同身受。
惡意是因為被善意傷害，善意下也會包裹著惡，這就是人性。好在，看完電影，你依然熱血沸騰。
H. 最爽港片！《神探大戰》這部電影是如何呈現「爽」字的
由韋家輝編劇執導，劉青雲、蔡卓妍、林峰主演的《神探大戰》口碑持續發酵，排片上座率表現強勁，預測票房從原本上映前的2億多翻倍到5億左右。《神探大戰》的片長101分鍾，但影片內容非常充實，很多觀眾看完之後表示，電影節奏快，內容滿到根本沒給人喘息和思考的空間。
蔡卓妍確實用實力證明了她也是一個好演員。在這部《神探大戰》中扮演了，一個受害者，同時也是一個警察，一半是為了揭開真相，一半是為了維護正義。林峰這個正義警察，突然變成大反派，變成魔警。
2、“情節比較緊湊，比較驚險刺激。”“全程都是槍戰，看得是熱血沸騰。”節奏太快太‘爽’了，沒有讓你有一種恍然大悟、自己品味到的感覺。”
3、有數量眾多的香港奇案發生，從場面的火爆上來說提供了一個‘爽’點。
4、在一部影片中間揉合了這么多案件，提供這么多情節線，從密度來說真的讓觀眾在前一個小時，好像坐了過山車一樣。
5、劉青雲塑造了一個神經兮兮的神探，他破案時候會有某種幻覺或者獨特感應，而且影片把它視覺化了，這是一個個性的‘爽’點。”
《神探大戰》實質上是討論了一個非常嚴肅的問題，善與惡。
I. 唐伯虎點秋香，下一句是什麼
上一句是：八目共賞。
出自周星馳的電影《唐伯虎點秋香》
原文如下：
對穿腸：鶯鶯燕燕翠翠紅紅處處融融恰恰。周星弛：雨雨風風花花葉葉年年暮暮朝朝。對穿腸：圖畫里龍不吟虎不嘯小小書童可笑可笑。周星弛：棋盤里車無輪馬無韁叫聲將軍提防提防。對穿腸：十室九貧，湊得八兩七錢六分五毫四厘，尚且三心二意，一等下流.。
周星弛：十年九旱，糟蹋八畝七分六厘五錢田地，更賠四斗三斤，一樣失敗。對穿腸：十口心思,思君思國思社稷。周星弛：八目共賞,賞花賞月賞秋香。
(9)香港電影盡皆過火盡是癲狂擴展閱讀
被稱為「後現代主義的經典之作」的《唐伯虎點秋香》是周星馳古裝喜劇片的代表作之一，影片延續了他的無厘頭搞笑風格。
香港電影「盡皆癲狂，盡皆過火」的風格可以在這部電影里找到多處注腳，無論是片中「我上等威風，顯現一身虎膽；你下流賤格，露出半個龜頭」式的對聯，還是唐伯虎被華夫人審問身份來歷時，華夫人倒背如流的講述與唐伯虎之間的血海深仇，都讓人忍不住發笑。
而唐伯虎與秋香之間的三笑傳說，也在周星馳的喜劇性演出中精彩連連。
《唐伯虎點秋香》不僅十分搞笑，而且片中不多的武打場面也顯出編導精心的設計。尤其是電影最後唐伯虎大戰奪命書生的段落，從唐伯虎一槍挑開劍尖開始，霸王槍幾乎是招招搶攻、步步緊逼、豪氣沖天，給觀眾了呈現了一場痛快淋漓、壓得住陣腳的決斗場面。
周星馳版的唐伯虎給觀眾留下了不少經典的對白，比如把蟑螂稱為「小強」。該片展示了香港電影人顛覆古典題材的超凡想像力，片中各種後現代手法層出不窮，包括行為藝術繪畫、現代打擊樂表演、時裝模特步態、充滿廣告詞彙的毒葯介紹，以及「面目全非腳」之類的搞笑創意。
J. 港片《掃毒》是否喚起了你的記憶
看過《掃毒》，我聯想到的是《致青春》。這可不是說陳木勝拍得像一部導演處女作。事實上，爆炸陳一掃《全城戒備》的智商蹂躪和《新少林寺》的煽情泛濫，以《掃毒》重現了他在上個世紀就運用到純熟喜人的動作片技巧。尤其是前一個小時，兼有港產警匪的狂暴質感和促人屏息的節奏，以及諜戰片層巒疊嶂的逆轉花招，一氣呵成，相當過癮。筆者之所以品出《致青春》的味道，全由於結構。一小時的好戲後，五年之隔，展開另一段敘述，不似前半截漸次升級後的一瞬爆發，變得零碎，片段化，情緒跌跌宕宕，彷彿是一部不同的電影。
而嚴格來說，三位警校好基友確實從頭到尾一直在「致青春」。每逢碰頭，就緬懷一下「那些年，我們一起……」，不是「我拿你們當親兄弟」，就是「踢球時揍人好爽」，保留曲目是秋官老歌的現場KTV，拿來鞏固同袍情義也好，反目成仇、怒氣值滿槽時用作嘲諷也好，搞到不通粵語的觀眾都能哼起來為止，感染力勝過《同一首歌》。
片長超過兩個小時，勝在脈絡清晰，並不覺冗長。這故事就像一條被擰過曬乾的毛巾，到處都能輕易補充些支線進去，感情復彌，卧薪嘗膽，升職加薪，鬱郁不得志，卧病老母，返港復仇，搞笑上司，留白多不勝數，每一條都可以大書特書，如果把5年的空白期填滿，拍個二三十集的無線劇不是問題，不比laughing哥缺料。主創將其一一掠過，只重點擴展了兄弟情一節，你能從他們敘舊的只言片語里，拼湊出當年的歡樂時光。集裝箱碼頭「撞車攤牌」和病床前「代訴心聲」兩場，最是叫人感慨。前一場包裹在百感交集中，重逢本該狂喜，卻被委屈、誤會、憤怒和悔恨打壓，三人都像小孩一樣使著性子，捂著心聲，說著言不由衷的狠話，叫人心酸。後一場表現置之於死地而後生的豪邁，老人已逝，了無牽掛，誤會既除，心意既通，便可齊心御敵，老港片里，有很多這樣意氣風發、預備放手一搏的熱血場景，很是激動人心。這兩場戲，也相當考驗演技。
既是卧底戲，不免故布疑陣一番，一句話歸納，該當卧底的沒當成，不該當的卻當得很順利。劇本的重心並不在懸念，疑陣不難看穿。三雄鼎立的卡司，到一半玩假死，瞞不過太多人（當時眼鏡仔捐軀的催淚還沒過呢，情緒上也不對位），有朋友將之當做劇透利器，未免高估它，還不如後面某陰陽怪氣配角之死有力道。至於結局，看多了合拍片，知道過審標准，也能猜出端倪，海報上都打出「三個犯人」的字樣了，現在又不興打字幕自首那一套，答案是呼之欲出的。
片名《掃毒》，卻絕非另一部《毒戰》。哥仨的故事，與打擊毒品、維護社會秩序的警察使命關系不大，倒似《英雄本色2》的兄弟復仇記，把主題相近的《喋血街頭》用作標題，也無不妥。陳木勝十年前拍過《雙雄》，這回取名《三雄》多好。跟毒品關系最密的泰國行動，只不過為結下私人恩怨做引子，倒可視作《毒戰》外傳。開頭不斷強調的「你系差人」，放到後半截也像個笑話，三個通緝犯替多國警方完成了不可能的任務，「盪平金三角」之類的宣傳詞，聽過就忘了吧。陳木勝答問時說，最初暫定《掃毒》，拍完就不想改了，也好，取名馬虎正有老港片特色。
許多動作橋段旨在表明，中國也能拍超級英雄片。張家輝斷著肋骨跟鱷魚賽泳，古天樂磕爆下巴血槽不降，劉青雲抗子彈能力驚人，還有一個打十個的徒手戰鬥力，對方是一擁而上，比葉問打的日本兵還狠，這種打法，成龍都只吃得住三四個呢。輕易令尋常人腦震盪的撞車，他們玩著如碰碰車一樣。這仨最強大的超能力在於心理操縱，八面佛何等人物，寧犧牲女兒也不放過仇家，女婿五年只得見他兩次，陰狠機巧，老謀深算到了極致，直至大火並前一刻仍隱藏幕後，掌控全局，卻叫他們三兩下激成了《疤面煞星》的托尼•蒙大拿，端著槍送死，鬧了個無人生還的冚家鏟，情勢逆轉之生硬令人瞠目。猶如截稿期要到了，作家趕緊收的尾。據說有加長版，但要抹掉這份倉促，希望很渺茫，強弱如此懸殊，只有拍成電視劇才能從容扭轉。強勁而爆裂的動作之餘，是整段整段的抒情戲，文戲的篇幅多過武戲。我看的是點映場，陳木勝解答，這是為平衡陽剛性，照顧女觀眾的喜好。但筆者看來，此舉頗有失策。影片揮灑吳宇森、林嶺東式的兄弟豪情，女角們分明是被晾在一邊的。譬如母女倆剛從死亡線上撿回命，驚魂未定，古天樂便頭也不回跟兄弟而去，譬如張家輝剛握住亡妻之手，旋即就松開，重回兄弟戰場。我旁邊兩個女觀眾頗有微詞，想質問導演，還好麥克風沒遞到她手。去年的《寒戰》也有「重男輕女」的傾向，但並無這么露骨的鏡頭表現孰重孰輕。其實，本就是男角主導的陽剛電影，不往柔情上靠也無可厚非，再說鍾情火爆威猛的女影迷也不在少數，雄性激素再密集一點，照樣票房無虞。總的來說，男同胞看完記得跟女朋友保個證，不會重友輕色到這個地步，就行啦。這是我頭一次在大陸影院里看粵語片，連袁泉也給配了音，在影院里體驗如此醇厚的港味（吐槽一下《盲探》，郭濤配成了粵語，高圓圓沒配，動機何在）頗為驚喜。更有，居民樓突擊，碼頭搶貨，集裝箱飆車，天台對峙，娛樂會所槍戰，每一場都能讓人想起好幾部老港片來，反倒是預告里大書特書的直升機空襲，只是炫耀聲光效果，還沒炫好，爆炸時汽車紋絲不動，感受不到氣浪的威力，陳木勝的《男兒本色》也有這個毛病。比較遺憾的是，這版字幕的自由發揮太多，廣東話一般有約定俗成的國語對應，整句意譯顯得古怪造作。很快所有合拍片都將放映原聲版，會不會它們的字幕也遭人捉蟲呢。