A. 周潤發為什麼在好萊塢發展得不順沒有什麼經典的作品
90年代末，不少香港電影人都紛紛前往好萊塢發展，比如成龍、李連傑、徐克、吳宇森等，也包括周潤發，使得那段時間香港出現了「巨星缺口」，要知道這些人可都是票房冠軍的得主。當然，話說回來，要是沒有實力的話，也不可能會向國際影壇發力。
周潤發在1995年拍完《和平飯店》之後，就去了好萊塢。他和妻子到好萊塢的第一年，先是攻克語言關，刻苦學了一年英語，然後便是耐心等待機會。所以1996年和1997年，周潤發很罕見地連續兩年都沒有作品問世。終於1998年他主演的《血仍未冷》問世了，他在片中飾演一位冷血殺手。
不過這次開局並不順利，票房不好，口碑也很差。本身這個劇本就編的很俗套，周潤發也很難有發揮空間。或許是因為他的《喋血雙雄》《英雄本色》等電影在國外比較出名，所以周潤發在外國人的印象中，就應該是殺手那一類的角色，所以找他的劇本也都是這一類型的。可是周潤發也想要挑戰新的角色，於是寧缺毋濫，拍戲的頻率逐漸降了下來。
其實不止是周潤發，像李連傑這樣的功夫巨星，也很難在好萊塢闖出一片天，因為西方人對東方人有一種固定印象，認為他們就是演反派的，這種偏見通常很難改變，成龍或許能依靠個人鮮明的風格打出招牌，可是像周潤發這樣不靠拳腳的演員就不太吃香了。
周潤發在好萊塢前後大概待了七八年，只有《安娜與國王》算是口碑不錯的作品，而那段時間真正讓他大紅大紫的，卻還是演了中國的電影《卧虎藏龍》，在奧斯卡上也大放異彩。這時發哥才漸漸明白，其實他真正的市場應該在中國。所以2003年他演完《防彈武僧》之後，就回到了國內發展。2006年一部《滿城盡帶黃金甲》宣告了發哥的歸來。
相較於在香港影壇的登峰造極，周潤發的好萊塢征途是平淡了許多。這其中的原由，大致可以從幾方面說起。
一是發哥自身的特色在好萊塢並不鮮明。作為華人偶像，90年代周潤發賴以成名的警匪槍戰、黑道梟雄以及深情文藝等標志性作品，因為文化和區域的差異，其實在好萊塢並不具備大放異彩的市場和空間。資深的如羅伯特.德尼羅、阿爾帕西諾，正當其時的漢克斯、克魯斯、凱奇，深情款款的休.格蘭特等等，幾乎在周潤發擅長的每一個方面，好萊塢都有類型化的人才儲備和受眾偏好。因而，周潤發並不能像成龍、李連傑、甚至包括甄子丹這些有特殊才藝的演員，用好萊塢無法復制的經驗和技巧，用中國特有的文化元素去引發一種流行與熱潮。
二是團隊的合作經驗和默契程度。周潤發在華人電影圈的大紅大紫，既與他本人的才華天賦和勤力拚搏有關，但我們同時必須承認，造就發哥這朵紅花的，還有一大批台前幕後的工作人員，優秀的導演如吳宇森、徐克、林嶺東、許鞍華、杜琪峰等，惺惺相惜的對手如狄龍、張國榮、李修賢、萬梓良、張艾嘉等，正是一個個優秀團隊的精彩合作，才讓周潤發成為最高光耀眼的那一顆明星。而在好萊塢，發哥顯然不具備這樣的基礎和資源，好萊塢借去的或許只有一個形象，就像《安娜與國王》里的國王，《血仍未冷》裡面的墨鏡持槍，而人物的血肉和神韻則差之千里。
三是好萊塢的種族優越感和國別觀念。有色人種能在好萊塢大火，目前除了美國黑人演員中的幾個演技大神，其他的出彩，除非是你有特殊的技能本領。成龍在好萊塢備受恩寵，與他的功夫喜劇強烈的個人特徵密不可分。盡管如此，他的好萊塢a級大製作也是少之又少，票房一旦失手，市場也隨之沒有。作為華人演技大神周潤發，要麼是在a級之作裡面混一個面目全非的配角，要麼是在b級電影里演一個不咸不淡的男一，這種呼之欲出的偏見可能也消耗掉了周潤發的堅持與熱情。
隨著老一輩明星從好萊塢迴流，隨著中國電影市場的崛起，加上各種其他的復雜因素，去不去好萊塢證明自己，已經不再是中國演員的必答題。
周潤發在好萊塢發展不順，很正常，因為人種不同和文化的差異，就像我們的影視劇，外國人演繹我們的故事，偶爾演個配角還行，演主角就覺得有點風馬牛不相及了，會有種不真實，很奇怪的感覺，再說，我們的影視劇演繹的都是我們自己國家和人民生活中的故事，外國人根本無法涉足，想必外國人也有同感吧，去捧一個華人明星，大眾不待見，商家是要虧本的。
好萊塢本身就是很排外的，而且他們對於周潤發這些黃皮膚的演員了解不深，他們也不願意去多做了解，因此周潤發盡管一身「功夫」，可惜在好萊塢卻毫無地方施展，白白浪費了8年的時間。
周潤發去好萊塢發展的時候，剛好是他在香港發展遇到瓶頸的時候，所以他想到國外去尋找新的機會和突破。為了保證到國外拍電影沒有障礙，他甚至休息了一整年的時間用來學習英語，在把英語掌握之後才開始正式接拍電影。他的第一部好萊塢作品《替身殺手》在1998年上映，那時候距離他去好萊塢已經過了3年的時間。
此後周潤發陸陸續續接拍了《安娜與國王》《防彈武僧》《七龍珠》《加勒比海盜3》等多部電影，然而除了《安娜與國王》這部冷門作品的評價稍微高點之外，其他作品要麼票房口碑撲街，要麼只是打醬油沒有多大的發揮空間的。周潤發用了八年的時間在這里折騰，最後沒有出來半點水花，後來還是李安的《卧虎藏龍》讓他在好萊塢名噪一時。
周潤發的遭遇並非個案，此前章子怡在接受采訪的時候也說過，好萊塢在分配角色的時候，通常是把好的角色分給白人和黑人，剩下沒什麼發揮空間的角色才會留給他們。章子怡此前也是在好萊塢發展，後來是受夠了各種區別對待，才決定回國好好發展的，在好萊塢只是蹉跎歲月，根本沒有好的發展機會。
發哥整整在好萊塢浪費了差不多十年的時間，如果這么長的時間繼續留在中國的話，他一定會留下來更多的經典作品。就像李連傑一樣，去了好萊塢同樣沒有太大的發展和太好的代表作，整個華人明星只有成龍和李小龍在國外真正混出了名堂，其他人去了好萊塢除了浪費時間，真的一點意義都沒有。
好萊塢主要都是白人演員，再不然就是政治正確性的黑人演員，周潤發這樣的華人面孔，發展得不順利，是一件很正常的事，因為適合他拍的電影本身就很少。
少數在好萊塢發展好的華人，大多是女演員，她們基本上是作為一種異域美色，在片中充當花瓶，如楊紫瓊在《007之明日帝國》里，劉玉玲在《霹靂嬌娃》中，都是這樣的功能性角色。男演員更慘，連這樣的機會都沒有，只有李小龍、成龍能靠著一身功夫，借著中國武術文化的人氣，拍動作電影成名。
總體來說，即便是發展成績不錯的華人演員，其拍片的空間也很局限，更何況周潤發還是個不會功夫的男演員。
他在好萊塢拍過《替身殺手》、《再戰邊緣》、《安娜與國王》、《防彈武僧》四部電影，嘗試過動作片、警匪片、功夫片。基本上，周潤發能蹭上的題材類型都蹭了，但全都不成功。其中，《安娜與國王》的口碑最好。
影片根據史實改編，講述了泰王與英國籍女教師的浪漫愛情故事，是一部A級大製作，周潤發飾演泰王，和他演對手戲的是著名女星朱迪·福斯特，兩人的表現都不錯，但由於影片在改編上難以擺脫之前歌舞片的影子，因此也不是很出彩。
發哥在好萊塢發展不順，我認為歸根結底是沒有自己獨有的特色。
發哥在華語影壇的影響力是巨大的，因為他有高大帥氣的外形，影片的人設符合觀眾的審美，演技一流，所以發哥在國內影壇是代表性的人物，他的《英雄本色》和《賭神》系列也成為影壇經典。
從1998年，發哥在好萊塢的第一部作品《替身殺手》上映，一直到2003年結束，5部影片並沒有獲得很好的口碑和票房，是因為他沒有自身的特色。成龍和李連傑之所以在好萊塢獲得成功，是因為他們都有真功夫，而中國功夫對於西方人來說一直是神秘的，令人好奇的。發哥是以槍戰片見長，而以個人英雄主義為標志的好萊塢，最不缺少的就是這個類型的人才。發哥在這幾年間也試著拍過文藝片，但是，西方人喜歡的是熱烈而直接的感情表達方式，東方人這種含蓄的表達方式在好萊塢也是不討巧的。
自從1995年發哥離開香港，就只有一部《卧虎藏龍》算是經典作品了，該片獲得了第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，也是華語電影 歷史 上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。所以不得不說，決定到好萊塢發展是發哥這一生中做的最失誤的決定。
這個主要還是觀眾接受程度的問題，電影是主觀藝術，和小說一樣，《紅樓夢》對國人很偉大，但是西方人接受程度卻有限！演員也是一樣，雖然美國是一個相對開發的國家，但是大部分還是西方的特點。周潤發又不像成龍和李連傑有動作特色，所以周潤發很難激發美國觀眾的興趣和審美！
發哥當年在香港叱吒天下，在九十年代與吳宇森珠聯璧合，二人聯手打造的吳氏動作片風靡天下，《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》等影片受到全世界影迷的熱愛。但是發哥不滿足於此，靠著動作片積攢的超高人氣和票房號召力，再拍完《賭神2》他毅然決定向全世界電影的聖地—好萊塢發起挑戰！
發哥在前往好萊塢前，已經是香港影壇的頂尖巨星，但來到好萊塢，意味他將不得不從零開始，更不得不面對諸多困難。
首先是來自語言的壓力，雖然來自於香港，但發哥並沒有嫻熟的英語口語能力，他不得不從頭學起，也因此他兩年沒有推出新作品。
其次，便是好萊塢電影與香港截然不同的製作模式，香港的電影製作更多是靠電影人的自律與發揮，巔峰時期可能一個明星早、中、晚都在不同的劇組趕場。但是好萊塢是一個嚴格工業化的影視基地，在那裡一切事情都遵循基本的商業規則，嚴格運行。
最後，這一切歸根到底便是中西方文化的差異。好萊塢看似是一個不同文化的大熔爐，但其實等級森嚴，西方人（白種人）天生就在金字塔頂端的，黑人和亞裔處於食物鏈低端；發哥身上獨具的東方人魅力在好萊塢雖然能帶給眾人新鮮的感覺，但是卻不足以帶來市場的長期號召力……
在蟄伏了幾年後，周潤發陸續推出了《血仍未冷》、《再戰邊緣》《防彈武僧》等不痛不癢的作品，雖然他竭盡全力演出，但是卻始終無法容入好萊塢主流電影圈！
但幸好，周潤發的老搭檔吳宇森此時也正在闖盪好萊塢，二人在香港屢創輝煌，如果能在好萊塢來一次港式合作……
二人此刻正處於不同的人生方向，縱然吳宇森台前幕後為周潤發出了不少力，但他們始終沒能等到再次合作的機會！
不過周潤發也終於等來了自己的機會，《安娜與國王》他與好萊塢影後朱迪福克斯合作，雖然沒有擦出預期中的火花，但是他的演技也開始備受認可；沒能等來吳宇森，卻等來大導演李安拋出的橄欖枝，《卧虎藏龍》享譽全球，發哥的在好萊塢更是聲名鵲起！
不過最遺憾的仍舊是，《辣手神探》之後，吳宇森與周潤發再無合作！
但如果《碟中諜2》里的湯姆克魯斯如果換成發哥，是不是會更完美呢？
周潤發去美國是張家振做他經紀人。張家振幫他談第一部戲的時候，美國片方說：「周潤發啊，就讓他演一個打手吧」。張家振一聽：「開什麼玩笑，周潤發是香港電影皇帝，演打手？張家振就跟他們說，你們用一個周潤發，起碼保證在亞洲地區，不管是香港、台灣、韓國、日本，一定有票房。好萊塢的公司才拍了這部《替身殺手》，包括後邊的《再戰邊緣》《防彈武僧》，都是張家振幫周潤發談的，保證發哥進軍好萊塢初期，部部電影做主角。但遺憾的是，這些電影的票房和口碑都不怎麼樣。好萊塢請香港電影人拍戲，目的也是利用他們的技術，或者亞洲票房的號召力。周潤發作為一個不是動作片的演員混得算可以了。
在好萊塢你沒有話語權，有價值人家就選你，就連曾經輝煌的吳宇森在風語者失敗後也選擇離開。
周潤發在1995年之後進軍好萊塢，他大概也預想到了香港電影市場的衰落。作為演員，你演技和人氣再好，最重要的還是要看市場。香港市場的不景氣，他只能去更大的舞台發展，那便是全世界觀眾都喜歡看的好萊塢。
好萊塢不單是指美國電影，按如今的說法，更多是世界電影人士聚集的地方。
周潤發當時在整個亞洲已經是一線大牌，不可能去更小的日本和韓國發展。只有頂尖的好萊塢製作團隊，才能匹配他的電影地位。
可西方國家，一直都是以英語電影為主。亞洲人在那裡得到的都是洋人挑剩下的角色。周潤發初到好萊塢，美國觀眾對這位亞洲巨星，並不是很熟悉。也就意味著，發哥要從配角演起，而且還要去試鏡，跟其他人一起競爭這個角色。
在好萊塢有個不成文的規定，只有一線的演員，才有機會接觸好的劇本和製作團隊。只要你票房失利了一次，你立刻就會被資本棄用。像發哥在美國沒有票房保證，只能演配角。
發哥先後主演了《替身殺手》《再戰英豪》等小成本電影，但沒有掀起太大的水花。3000多萬美元投資的電影，票房也沒有超過2000萬美元。
而被給予厚望的《安娜與國王》，真正意義上的一部大製作，女主角也是大牌女星朱迪·福斯特，曾經憑借《沉默的羔羊》拿到奧斯卡最佳女主角。但票房和口碑都沒有達到預期，美國觀眾不接受，亞洲觀眾也不喜歡。
周潤發作為亞洲演員，在以西方為標準的好萊塢工業體系裡，很難融入到人家的文化裡面。在千禧年之際，李安開拍《卧虎藏龍》，專門為李連傑寫了李慕白這個角色，但李連傑要陪懷孕的妻子利智，婉拒了李安的邀請。
這時，在好萊塢發展不順的周潤發，接拍了這個角色。這部電影在全世界都受到了歡迎，票房和口碑大豐收。此時的周潤發才明白到，華人導演才是最懂他的。
在西方文化里，亞洲人始終是很難去詮釋別人的文化。
縱觀周潤發好萊塢發展之路，關鍵原因在於，西方電影人對亞洲人的不重視。幸好，熟悉的發哥這幾年拍的片子都很不錯，像《無雙》這樣的純港片，就真正體面了發哥的魅力。
B. 成龍經典好萊塢電影有幾部
成龍大哥是華語影壇最成功的人了，拿到了奧斯卡終身成就獎，影迷遍布世界，而關於成龍的成名之路大家也都知道了，今天就為大家介紹幾部成龍大哥成名之後，但是很少提及的作品。
大多數明星出道都是從演配角和小角色開始的，剛出道就可以演主角的，太鳳毛麟角了。
成龍大哥是龍虎武師出身，剛入行時只能當替身演員，比如在李小龍的電影里出演被打的壞人這樣的角色。
C. 為什麼中國香港電影不行了以前輝煌的和好萊塢比肩
一、刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。
這一方面是製片公司追求商業效益的直接手段，另一方面也反映出了，作為一個只有600萬人口，實體規模只有台灣的四分之一、日本的二十分之一、洛杉磯市的三分之一（更何況好萊塢有三億人口的廣大腹背），充其量也就只能和新加坡一較高下的，近代的一個世紀里才發展起來的海邊城市來說，缺乏深厚的文化積淀，進而缺乏電影製造的想像空間與素材空間，從而造成香港電影難出宏偉大作。
這一點才是香港電影走向衰落的根本原因。
二、時代進步了、群雄崛起了
首先在世界范圍內，電視的普及、電視劇的崛起將一大批電影市場活脫脫的剝離了。96年後，韓國電視劇橫掃亞洲就是一個典型表現。
另一方面，90年代之後，好萊塢突然意識到進攻全球市場，於是就果斷的來了，而且一發不可收，現在香港電影的票房記錄依然是泰坦尼克號創造的。可以說是恥辱啊！
就這樣，以好萊塢為首的西方大片用了大概十年的時間徹底將港片擊倒，進入新世紀的這些年，香港電影前十中本土篇一般都不會超過引進片的。
而香港電影人肯定要追趕啊，但是由於一些個原因，遲遲追不上，反而越發差距越大，其中一條就是盲目追趕，不計實際條件，那為什麼會盲目呢？這就又回到了內因上——缺乏深厚內功是很難站直的。
然後說土著豪強，主要是以泰國、越南、馬來西亞為主的東南亞小國的電影產業的長足發展，在這些國家國內市場，已經形成了本土片和好萊塢大片雙雄爭霸的局面，港影面對著雙重夾擊，多已戰敗退出。
這樣隨著外部條件的改變，香港電影的黃金年代一去不復返，但是如果此刻香港電影界奮力搏一搏的話，或許局面要比現在要好。
三、內功耗盡，精氣西流
隨著港的回歸，香港電影面臨著兩個變化，第一是人才流走了，成龍、李連傑、周潤發為首的幾張大牌全部去了好萊塢，而近十年幾乎沒有有份量的新人出現，青黃不接已是不爭的事實；第二是審核制度強化了，這對追求自由的港影來說打擊是直接的。
其實在87年的時候，邵氏電影已經停產。這預示著，隨著市場的變化，資金問題開始出現。
而香港則面臨著十年發展的幾乎停滯：相比周邊的韓國、台灣、東南亞、甚至深圳來說是在走下坡路的，這樣一來，本來在文化積淀方面就有所欠缺的香港在資金和地區影響力方面都失去了優勢，整個港區包括電影行業在內的衰落自然不可避免。
D. 曾有「東方好萊塢」之稱的香港電影，它究竟有過怎樣的輝煌史
曾有“東方好萊塢”之稱的香港電影，它的輝煌史在於出現了眾多讓人耳熟能詳的好電影，比如：《賭神》系列、《黃飛鴻》系列、無間道等。上個世紀90年代絕對稱得上是香港電影的黃金時期，那時的香港電影不光火爆香港，更是風靡中國內地以及國外電影市場，憑借著優秀的電影構思以及比較出色的製作水平，香港電影贏得了西方觀眾的認可和喜愛，更是誕生了像成龍以及周潤發這樣名揚海外的華人演員。
雖然如今的香港電影市場已經失去了往日的那份輝煌，不過它的輝煌歷史仍然存在，而且，我們也相信，總有一天，香港電影會再次帶給我們驚喜。
E. 香港有個好萊塢電影想要表達什麼意思
破譯《香港有個好萊塢》中的暗喻符號
1.火上煎烤的豬：
豬，是頭腦簡單的；豬，是樂觀的；豬，是得過且過的。豬的命運就是我們香港人的命運，渾渾噩噩，為人驅趕，為人魚肉，終為他人美食... ...（史實：19世紀中葉，香港劃歸英國；1997年，香港回歸大陸。）
2.妓女、騙子、江湖醫生：
為什麼都是大陸人？（委員長：大陸人成了邪惡的象徵。）
3.勤懇的朱氏父子：
雖然卑微，但我勤懇；雖然平淡，但我快樂。不過那是97年以前的事了，自從來了大陸人... ...（史實：97年，大陸政府接管香港）
4.豬的人工受精：
豬能生出人嗎？制度是可以嫁接的嗎？（史實：一國兩制。）
5.好萊塢：
那是香港人的夢想。（委員長：香港人的夢想終究還是投入洋人的懷抱。史實：香港逾百年的殖民史。）
6.左手乎？右手乎？：
不管是我習慣用左手還是右手，反正我的右手是被切了。更要命的是，江湖醫生強迫地把我的右手接成了左手；不管我們喜歡的是資本主義還是社會主義，反正社會主義來了... ...（史實：一國兩制。）
7.虎頭蛇尾的紋身：
大陸的香港政策，剛開始嘛還不錯，後來呢... ...（史實：香港的民主思潮。）
8.盪不起來的鞦韆：
我們的幸福和希望就像那永遠也盪不到天上的鞦韆，越努力，越失望... ...
9.走：
紅旗上大寫著「走」字，走！（委員長：走向哪裡？史實：97年前後，很多港人移民他國。）
10.還是關於左手和右手：
接錯的手我寧可不要，我要切下。（史實：香港的立法會事件。影片之後的倒董風潮。）
篇尾語：
這是一部構思奇異的黑色幽默電影。影片中陳果大量運用象徵和暗喻的手法將港人在97年前後的矛盾心態和反思融入了一個娛樂性很強的故事當中，編織了一部獨特的電影中的政治寓言。在佩服創作者獨辟蹊徑的大膽想像力之外，本人也深深了解到了港人的復雜心態和暗藏的痛楚
F. 香港，憑什麼能被譽為「東方好萊塢」
美國洛杉磯，不僅有著名的NBA湖人隊，同時還有世界聞名的電影中心——好萊塢。「好萊塢」指的是美國電影工業，很多「戰績彪炳」的電影公司均設於此，如迪士尼、福克斯、華納兄弟、環球影視等等，香港電影中經常出現的地名「荷里活」正是好萊塢的譯名。
1994年，周星馳電影一枝獨秀，但是已經呈現兩極分化
體現非常明顯的是1994年，票房高於1000萬的僅僅只有20部，票房低於1000萬元的港片占據上映影片量6成，雖然仍舊有周星馳挑大樑。但這一數據在1993年，高於1000萬票房的作品占據30多部，1992年同樣有30多部。
在好萊塢電影的迅速擴張市場之下，影院追逐利潤的出發點是不變的，港片需求量下降，占據港片大頭的外埠市場同樣如此。此消彼長之下，西方好萊塢逐漸把東方好萊塢的市場吞噬
後記
東方好萊塢有著屬於他的驕傲，它曾讓港片成為全亞洲共同的話題，甚至讓大洋彼岸的歐美人也只能嘆服。現在的港片已經融入華語電影，不僅有古天樂、張家輝、劉青雲、郭富城這些老牌港星每年的作品，同時《流浪地球》（特效團隊有貢獻）、《紅海行動》（導演林超賢）等等電影里都有港片電影黃金時代積累下來的經驗。
相比曾經被稱之為「東方好萊塢」的香港，現在的華語電影儼然擁有更美好的未來，這里有更多的電影人，更大的市場，甚至讓漫威電影提前首映的能力，這就是華語電影的底氣。
G. 被譽為東方好萊塢的香港電影，為什麼有那麼多經典
天時、地利、人和皆備
首先說香港電影三十年輝煌的原因，這一小節從外部原因講。一個國家或者地區電影產業的發達程度與所在地經濟、社會環境密切相關，好比現在的大陸電影，繩索太多、限制過死，自然發展困難。
而六十年代的香港是什麼景象呢，經濟開始起飛，商貿逐漸繁榮，人口迅速增加，文化日益多樣，地區影響力迅速崛起，是不是看著像高中歷史課本，對，就是這樣，在這種環境大背景下，加上以邵氏電影公司為代表的商業資本投資電影產業，香港電影業在獲得了充裕資金的滋潤後，迅速崛起，不論是產量還是質量在當時的年代都是亞洲領先的。香港一度成為好萊塢之後世界第二大電影產地，並在東亞、東南亞國家建立了自己獨有的影響力。
接著，為什麼香港電影就在東亞和東南亞就勢如破竹呢，這就是當時這些國家的國情決定的，日韓在相當長的一段時間里沒有形成有規模的電影產業，而東南亞國家的實力說實話來講離香港差了點，首先經濟起飛時間就晚了十年。
並且東南亞大量的華人也為香港電影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用說了，以小龍為代表的幾代電影人（包括演員、導演、編劇等等）的實力直到今天來看仍是空前的。
武俠、動作片一統江湖
這里就不多說了，主要就是香港電影在當時以邵氏電影為代表的武俠片、功夫片的娛樂性、觀賞性已經能夠滿足香港及東南亞的大部分觀眾的觀影要求，畢竟以好萊塢為代表的西方大片還沒有進來，可以說，大部分的觀眾的眼光要求還不高。
刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
接著第二小節，問題隨之就出來了。刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。
為什麼？很多人說了很多的外部原因，這些外部原因我會在下一個小節全部列出，但是我想在這里重點說的是是香港電影的內部原因註定會給港影帶來這樣的後果。
哲學講內因決定外因，用在這里特別恰當。我在上面已經說了，香港電影在輝煌的三十年裡主要還是以刀光劍影、鬼哭神嚎的武俠片、功夫片、鬼片為主的，這一方面是製片公司追求商業效益的直接手段，另一方面也反映出了，作為一個只有600萬人口，實體規模只有台灣的四分之一、日本的二十分之一、洛杉磯市的三分之一（更何況好萊塢有三億人口的廣大腹背），充其量也就只能和新加坡一較高下的，近代的一個世紀里才發展起來的海邊城市來說，缺乏深厚的文化積淀，進而缺乏電影製造的想像空間與素材空間，從而造成香港電影難出宏偉大作。
這一點才是香港電影走向衰落的根本原因。
時代進步了、群雄崛起了
六七十年代的港影在東亞、東南亞頗有一枝獨秀的感覺，而進入90年代之後，港影將直接面對著三個勁敵;電視劇、西方大片、土著豪強。因為時代進步了、群雄崛起了。
首先在世界范圍內，電視的普及、電視劇的崛起將一大批電影市場活脫脫的剝離了。96年後，韓國電視劇橫掃亞洲就是一個典型表現。
另一方面，90年代之後，好萊塢突然意識到進攻全球市場，於是就果斷的來了，而且一發不可收，現在香港電影的票房記錄依然是泰坦尼克號創造的。可以說是恥辱啊！
就這樣，以好萊塢為首的西方大片用了大概十年的時間徹底將港片擊倒，進入新世紀的這些年，香港電影前十中本土篇一般都不會超過引進片的。
而香港電影人肯定要追趕啊，但是由於一些個原因，遲遲追不上，反而越發差距越大，其中一條就是盲目追趕，不計實際條件，那為什麼會盲目呢？這就又回到了內因上——缺乏深厚內功是很難站直的。
然後說土著豪強，主要是以泰國、越南、馬來西亞為主的東南亞小國的電影產業的長足發展，在這些國家國內市場，已經形成了本土片和好萊塢大片雙雄爭霸的局面，港影面對著雙重夾擊，多已戰敗退出。
這樣隨著外部條件的改變，香港電影的黃金年代一去不復返，但是如果此刻香港電影界奮力搏一搏的話，或許局面要比現在要好，但是，，，看下面，，，
內功耗盡，精氣西流
終於說到了香港電影耗盡內功的一刻，隨著港的回歸，香港電影面臨著兩個變化，第一是人才流走了，成龍、李連傑、周潤發為首的幾張大牌全部去了好萊塢，而近十年幾乎沒有有份量的新人出現，青黃不接已是不爭的事實；第二是審核制度強化了，這對追求自由的港影來說打擊是直接的。
其實在87年的時候，邵氏電影已經停產。這預示著，隨著市場的變化，資金問題開始出現。
而香港則面臨著十年發展的幾乎停滯：相比周邊的韓國、台灣、東南亞、甚至深圳來說是在走下坡路的，這樣一來，本來在文化積淀方面就有所欠缺的香港在資金和地區影響力方面都失去了優勢，整個港區包括電影行業在內的衰落自然不可避免。
所以，香港本身實體過小、精氣西流，發展停滯是電影業衰落的根本原因，而好萊塢的擴張，韓劇、日劇、東南亞電影的崛起則又加劇了這一局面的到來。
H. 成龍因這部電影打入好萊塢。你知道是哪一部嗎
動作片一直都很受粉絲們的歡迎，它沒有懸疑片那樣燒腦，沒有驚悚恐怖片那樣刺激，只有簡單明了的情節。影片的亮點大多來自主人公的精彩表演。
成龍會受到那麼多人的愛戴和尊敬，而他的奉獻精神和生命是分不開的。雖然他現在已經是一個老人了，但是他的精神，我們永遠不會忘記，也不應該忘記。
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I. 成龍什麼時候進入好萊塢的，以哪一部電影進入好萊塢的
成龍1980年進軍好萊塢，去美國拍攝《殺手壕》，這是一部美國電影但沒有成功
1981年：嘉禾出資的美國電影《炮彈飛車》
1984年：《炮彈飛車續集》
1985年：《威龍猛探》
這些電影都沒有成功打開美國市場
1994年香港電影《紅番區》在美國上映一舉打開了美國市場
1997成龍與史泰龍合演了一部非常糟糕的電影《星光龍門陣》該片異常失敗以至於現在這部電影的音像製品都銷聲匿跡了
1998年成龍應該算是再次拍攝好萊塢電影
1998：《尖峰時刻》
2000：《上海正午》
2001：《尖峰時刻2》
2002：《燕尾服》
2003：《上海正午2》
2003：好像是香港投資的《飛龍再生》在世界上映但是是失敗的（我不太清楚是不是只是香港投資的）
2004：《環游世界80天》該片的確是慘敗
J. 曾有「東方好萊塢」之稱的香港電影，它究竟是如何跌落神壇
香港電影曾被譽為東方好萊塢，受到了多個國家追捧，但是隨著時代的發展，這座東方好萊塢卻從神壇跌落。以筆者淺薄的認知而言，香港電影的衰落原因有五。第一，資本的轉移；第二，觀眾審美疲勞；第三，好萊塢電影工廠的沖擊；第四，周邊國家以及內地的電影發展；第五，人才斷層。
人才斷層；在香港電影最輝煌的時候百花齊放，無論是台前還是幕後都有一批響當當的人物。但如同上面所講的香港電影開始衰落，原有的人才不得不開始思考出路在哪。他們沒有留在香港幫助香港電影重新崛起，而是選擇了外出淘金甚至直接退隱。讓原本人才濟濟的香港電影人，突然之間出現了青黃不接的現象，這就加速香港電影的衰落。即便是後來有像《無間道》《追龍》等等優秀電影的出現，但也只是香港電影僅有的掙扎。