⑴ 為什麼香港電影沒了港味
我所理解的「港味」，就是電影《食神》里史蒂芬周炒的那碗叉燒飯。
趕工而做的生活日常，但卻是用了心的，讓人癲狂，卻又隱隱地讓人神傷。
盡管早早出現了好萊塢電影這樣的佛跳牆，但在很長時間內，它比不過這碗本土燒制的叉燒飯。
這碗港味是二十多年裡香港市民的最愛。
因為這碗叉燒飯里，他們能品出自己的喜怒哀樂，失落與幻想。電影里全部都是小人物的故事，小人物的夢想，或是有情飲水飽，或是一夜變富佬，或是寄寓鬼怪，善惡有報，或是縱情江湖快意恩仇。
一、「趕」出來的叉燒飯
在香港電影最繁榮的時候，每年要出三四百部電影，平均每天就有一部拍出來。祖籍四川的演員鄭裕玲，曾經一天趕過9個片場（劇組）拍戲，人稱「鄭九組」，龍套演員每年拍的戲更多；周星馳最火的那幾年，早上6點多起床，收工接近凌晨，每天工作18個小時；黃百鳴曾經用一個晚上寫出《開心鬼》的劇本，劉鎮偉20多天拍出《東成西就》救了王家衛的場，這些都被傳為香港神話。
這些電影拍得確實很趕，時間緊張得就像周星馳製作那碗叉燒飯。這些電影看起來也確實用不了多少成本，演員還都沒什麼「腔調」（格調）。但在這些電影里，很少有創作人員和演員是敷衍的。因為競爭太厲害了，你不付出心思與態度，你就會被別人替代。不賣座的電影，可能上映幾個小時就被撤掉，從此默默無聞。
這種氛圍，不亞於一場「食神」比賽。你不得不趕，而又不得不用心。這些電影，每一部都寄託著主創和演員的歡笑與汗水。
這些趕制出來的電影，更加註重有創意的橋段和打鬥，還有近乎生活化的表演。這些電影不需要多深刻的思考，迎合了忙碌的觀眾在閑余時間消遣娛樂的需要。
二、叉燒飯中的「人間煙火」
香港電影里的「生活氣息」主要是體現在電影刻畫的人物、故事、場景和對白中。
這些電影，或有喜劇片，或有動作片，或為江湖傳奇，或為鬼怪故事，或是校園青春，或是社會險惡，歸根結底，大多是小人物的喜怒哀樂，寄託著香港平民對生活的感想與期望。
比如王晶的電影。王晶最得意的就是他曾是香港最多產最賣座的導演。他有兩個殺手鐧，一是「賭」，二是「追」。《賭神》、《賭聖》系列給人發橫財改變生活的憧憬，《精裝追女仔》系列，兜售窮小子追上意中人的夢想。
離奇的劇情以現在的眼光來看是不成立的，但生活化的場景道具、充滿俚語的對白、演員的表演風格都使這樣的愛情童話在搞笑的同時，不失真實和親切感。
香港電影從不吝於展現一些街道、樓宇、住宅的鏡頭，香港觀眾對之充滿認識甚至能感受到就在他們周圍；一些取景地如九龍城寨、廟街、皇後碼頭、深水?兜鵲日廡???獾毓壑諞膊環τ∠蟆?/p>
香港電影的另一個重要符號是粵語對白。盡管我們看的許多港片經過國語配音後仍然保留了對白生活化的品質，但粵語裡面一些只有幾個字的俗語（不限於粗口）本來非常形象，但普通話需要一兩句話才能解釋得清，這部分在配音時被大量省略或另譯了。
三、不可替代的洋蔥
不管是土生土長的香港演員，還是北下的大陸演員，亦或是南上的華裔演員。在香港這塊土地上，都得慢慢打磨，才能變成璞玉。而當中一些佼佼者，其本身的演員特質，是從出生起就被熏陶出來的。這種偶像特質，就像叉燒飯中的洋蔥，是能讓人唏噓動情的核心材料。
我們看香港最受市場歡迎的「雙周一成」三位演員，他們都能把自己鮮明的小人物的特質反映到角色身上。周潤發出生在南丫島，10歲才搬到香港的貧民區；成龍是武行出生，從小挨打長大的；周星馳連演員培訓班都考不上，當了幾年的兒童節目主持人和電視演員才出道演電影。他們無一例外都經歷過跑龍套的歲月。
為什麼現在很多港片都讓人覺得沒有「港味」了呢？
首先，是香港電影里一些重要的符號消失了，而且這種符號缺乏替代品。
比如說九龍城寨，它為什麼能成為一種文化符號？因為它曾經是香港最負」盛名「的貧民窟，在這里充斥著各種三教九流、底層亂象。它作為一種背景被展示出來，就隱性的表達出各種社會問題。比如在《省港旗兵》的後半段，九龍城寨就為警匪對峙、兄弟反目提供了一個相當緊張的空間環境。警察、渴望留下的小弟、有情有義的劫匪大哥『、安心做娼的舊情人，九龍城寨將這些人物襯托得真實且鮮活，最後也加重了這群省港旗兵的悲劇色彩。
在1997年的《香港製造》和2008的《天水圍的日與夜》中，導演也用了屋村和深水?鍍睹衤ダ垂乖煒占洌???遣⑽茨芑?沓刪帕?欽?庋?蝸蟮姆?龐鎇浴?/p>
另外一個消失的符號是演員。香港演員在今天斷層的局面十分明顯。三十年前的老電影，我們看成龍、周星馳、周潤發、梁家輝、任達華、吳君如這些人，三十年後的新電影我們還是看他們。其中更有一些已經離世了，張、梅兩位大牌不說，還有像大傻成奎安、老道長午馬這樣的綠葉演員。
香港電影當真沒有本土氣質的接班人嗎？答案是有的。
但遺憾的是，出現了某門事件。
某門事件整整毀了香港一代希望之星。謝霆鋒、張柏芝、陳冠希、TWINS。尤其是謝霆鋒和張柏芝，他們本是香港唯二的影帝、影後夫婦。他們本來擺脫了壞孩子的形象，年紀輕輕演技就獲得廣泛認可。但今天呢？一個成了傳說中脾氣暴躁的單身母親，一個心灰意冷無心電影事業開始低調做人。事件的另一位主角，說到做到徹底離開了電影圈。觀眾只有在觀看《狗咬狗》和《無間道》時才感嘆：啊，他原來是那麼有表演天分。
在《狗咬狗》中大部分時間里都沉默的陳冠希，用他內斂的表演，表現了角色的孤獨痛苦與不馴。
其次，是觀影人群的變化。
是什麼導致了香港電影的繁榮？
不誇張的說，是一群女人，一群車衣女工。麥兜的媽媽，就是一位車衣女工。
上世紀七八十年代，香港製造業興起和繁榮，制衣就是其中重要一項，大量原本只能在家相夫教子的女人走進了工廠，成為賺錢養家的勞動力。當時車衣女工被認為是」一份可以做一世的好工「，許多女孩甚至小學畢業十三四歲就借身份證進工廠養家。盡管工作很苦很枯燥，但是女性有了消費能力以後，她們開始走進電影院，以此作為消遣。當年輕的女人走進電影院後，年輕的男人還能去哪裡呢？
這群文化程度不高的年輕人（沒有貶義），最容易接受的，就是不用思考逗人發笑的生活喜劇，而且他們主要的目的也是為了放鬆。所以，他們能吃得下「香港電影」這碗叉燒飯。
另一方面，由於艱苦的生活，他們對於電影中小人物的理解，對於樂觀向上的精神，更容易產生共情。生活經驗彌補了他們文化知識的不足，使他們更能理解這些電影的表達。
而今天，不只是香港的觀眾，包括大陸的觀眾，很多都是含著金鑰匙長大的，接受過高等的教育，他們對於電影視效的要求提高了，對於苦難的理解降低了。娛樂、刺激和」燒腦「成了更直接的需求，也難免投資方和創作人員把資金投向一些大片當中了。
有各種各樣的佛跳牆，喜歡叉燒飯的自然少了，何況是少了幾味調料的叉燒飯。
再次，是電影市場中心地位的變化。
80、90年代的香港，正處於經濟騰飛的黃金時期，是整個東南亞的電影文化中心。在香港電影中，周圍地區都是附庸和落後的角色：菲佣「瑪利亞」、大陸來的「老表」、台灣來的黑社會；盡管港片中的本港人也都是些市民小角色，卻個個樂觀向上，結局一團和氣。那時候的香港電影，充滿人間煙火氣。
隨著大陸經濟的高速發展，香港已經失去它作為華語電影市場中心的地位。原本香港的資金和人才很早就流向內地了。
在電影市場重心的轉變過程中，原本香港是有機會把重心留在本土，吸引大陸人才和資金流向香港發行電影的。但是香港電影人並沒有展現這種包容的態度，相反的，他們對於和大陸的合作，從一開始的高姿態，到轉變為防禦姿態，最後只剩下一小部分堅持本土創作，對外界呈現出一種抵抗姿態。
這一點不在此展開。因為如果香港電影以包容的心態去迎接內地影人，沒有粵語和其他束縛，那時候港味也可能會產生另一種變化。
只從目前看，「港味」變質了。
用許冠文2005年的話說：香港在成為「四小龍」之前，香港人沒錢，但是有情，他們很快樂；成為「四小龍」之後，香港人感情淡薄了，但是有錢，他們也很快樂；但是金融危機之後，香港人既沒有錢，也沒有情，於是他們不快樂了，不僅不快樂，而且很憤怒。
在香港人「憤怒」以後，更多香港電影人傾向拍攝反省港人港事的題材，試圖找出本港人的精神內涵。從《老港正傳》、《金雞》到《細路祥》再到《老笠》，莫不如此。但年代越近，越發透出死氣沉沉的宿命感。在《香港製造》、《老笠》中，都有年輕人跳樓自殺的場景。在電影《毒誡》中，本來是一個救贖的主題，但影片灰暗的基調卻讓人印象深刻。導演著力渲染了空間對人的束縛力。
同樣是生存在狹小的空間，以前的小市民樂觀、堅持，相信努力會有收獲；現在香港電影中的小市民，更多是感到悲觀、絕望，認為沖不破這樣的空間。
在這種心態下，他們緊縮身體，下意識的認為這樣更安全，表現出的自我意識更加強烈。個人認為這部分香港人對現狀存在這種矛盾心理：一方面認為空間限制了自己，一方面又蜷縮於這種空間當中，懷念過去甚於迎接新的未來。
但是，如果香港不能以更樂觀開放的心態，去包容和面對外部世界的變化，那麼我們，只能在老電影中緬懷曾經的香港精神了。
為什麼要給我這么好吃的叉燒飯，以後吃不到怎麼辦？
薛家燕在《食神》中的台詞，一語成讖
⑵ 影迷評《還是覺得你最好》：笑中帶淚，這部影片中有你熟悉的港味嗎
作為中秋節檔期中評分最高、口碑最好的電影，《還是覺得你最好》並沒有拿到高票房，但是喜歡《還是覺得你最好》的觀眾都一直在安利，只是對於《還是覺得你最好》的票房幫助不是很大，不過《還是覺得你最好》這部電影真的是濃濃的港味，甚至能夠有一種《家有喜事》和《桃姐》中的氣質，如果能夠打磨打磨劇本，主演是影帝影後的話，《還是覺得你最好》這部電影恐怕是要爆的，甚至會在明年的金像獎中當收割機。
最後，《哥，你好》作為目前口碑最差的電影之一，結果每天拿到了高達30%的排片，票房成績更是中秋檔其他電影的總和，不知道現在人們觀影習慣是什麼，開心麻花哪怕是拍再爛的電影都能夠獲得不錯的票房。
⑶ 都說香港電影越來越沒有港味了，那香港電影所謂的「港味」到底指的是什麼
香港電影的所謂港味就是指所有受九十年代香港電影所影響，對香港以及一些事物的抽象認知。這個港味可以指都市電影中的都市；武俠電影中的俠；黑幫電影中的黑幫等等。這些都是當時香港電影灌輸給身處發展年代的我們的最好想像，讓我們為之著迷不已。
黑幫電影中的黑幫；黑社會文化作為香港文化不可分割的一部分，早已深入香港電影的方方面面。無論是台前，還是幕後，黑社會彷彿就是香港電影的另一面。極具特色的香港黑幫成為了香港電影中，一個具有特殊意義的符號。即便是在香港電影衰落的時候，黑幫電影依舊經常出現亮眼之作。可是正如時代變遷一樣，黑幫電影也由原來的放肆張揚情義無雙，慢慢變成了現在灰暗壓抑的掙扎場面。
⑷ 經常說的港片、港味，到底什麼是「港味」
港味是指上個世紀香港電影所散發出的特立獨行的滋味。如今已經成為了一種記憶和情懷，讓人久久不能釋懷。
而現在香港做出來的電影，我感覺很少能值得一看的，都是粗製濫造，沒有看點，就再也沒有以前的情懷。
⑸ 經常說的港片、港味，到底什麼是「港味」
梁家輝出道第一部電影拿了金像：
梁家輝的出道作《垂簾聽政》拿下了第三屆香港金像獎最佳男主角
個間差別得仔細分辨。上次寫老版《倚天屠龍記》時帶到過的張敏，和演《倩女幽魂》系列小倩的王祖賢，兩人的美都會讓人產生距離感：
但張敏的臉中庭偏長，輪廓稜角更鋒利，一上濃妝，美艷是有攻擊性的，在經典系列《賭神》里，即便是跪坐在發哥旁邊，你也總覺張敏是收斂了鋒芒，其實是和大佬平起平坐的關系：
王晶給她安排的角色，是大佬的唯一一個女人。戲份不多，但足夠沖擊，被覬覦的人用強，結局就是死：
王祖賢的距離感更偏傳說中的仙氣，最能匹配她的角色是《倩女幽魂》系列，史上最仙的鬼：
按氣勢看，王祖賢略弱於張敏，同一個《賭神》里，她演比發哥弱一檔的打手劉德華的女朋友，雖然制服打手男朋友時候一套一套的，但到了真正的殺手吳孟達跟前，會被安排展現示弱的一面
⑹ 電影《我的非凡父母》港味十足，像這樣的高品質人文情感大片還有哪些
像這樣的高品質人文情感大片還有《桃姐》 《幸運是我》。
現在的時代是一個高速發展的時代，人們的生活方式在悄然發生的改變，對於大多數人來說在線下之餘都喜歡帶上自己的親戚朋友前往電影院看一場令人難忘的電影，每一場電影都能夠給我們帶來不同的思考，讓我們思考電影之後的意義。《我的非凡父母》突出了香港街頭巷尾的人情味和煙火氣，展現出兩代人的情感交織和代際關系，喚起了廣大觀眾共同的成長記憶、相通的情感表達，實屬中秋檔期家庭必看的誠意暖心之作。
在我的非凡父母這部劇中，不僅要學會貼合母親的形象，同時還要在拍攝過程中面臨著巨大的挑戰，如同影片中的主人公一樣，始終保持著良好的心態，最終才克服拍攝的困難，無論是影片中的盲人家庭互助，盲人領跑，盲人文藝演出等活動，都讓我們看到了這篇電影，想要表達的人文關懷。
⑺ 導演韋家輝：《神探大戰》在找回港片的獨特味道，你覺得有港味嗎
我個人在觀看這部影片的過程中覺得這部影片擁有比較濃重的港味。
任何一部影片在進行上映之後，基本上都是屬於自己的主題。而且觀眾在進行方案的過程中，也會根據影片所呈現出來的主題內容進行評價。影片所擁有的主題是非常重要的，而且也能夠決定影片所擁有的口碑。
這是一部值得觀看的電影。
最後我個人覺得這部電影真的是一部比較值得觀看的電影。因為這部電影所呈現出來的畫面感是非常不錯的，而且這部電影所擁有的劇情進展也非常的緊張。能夠讓觀眾在進行觀看的過程中產生一種比較強烈的代入感。因此不得不承認這是一部非常成功的電影，而且也是一部值得更多關注進行觀看的電影。
⑻ 香港電影的「港味」到底指什麼
每當提起港片，浮現在腦海里的總是《英雄本色》《甜蜜蜜》《古惑仔》那些8、90年代的老片。那段時間，港片無論是質量、數量，還是票房都有著驚人的成績，稱其為「東方好萊塢」也一點不為過。
香港作家皮亞談港味時，說港味是「浪漫英雄主義」，是通俗加料堆砌，是猛火爆真人騷，是射不完的子彈，是打不死的主角。
還有人說：「港片的江湖氣是把安定祥和的近現代香港的社會秩序和社會規則虛擬為武俠世界的江湖規矩。」
更有人說：「這座城市不大，卻在魚龍混雜之中保持著井然的秩序，就是跟這股江湖氣脫不了關系。
從《笑傲江湖》到《古惑仔》系列，再到《無間道》，亦或是《掃毒》，這類講打講殺、感官刺激、情感洶涌的電影背後都深藏了一種「情與義，值千金」的江湖情感，是圈妹感受頗深的「港味」之一。
⑼ 你認為香港電影的「港味」到底指什麼
「港味兒」就是周星馳《食神》里「史蒂芬·周」炒的那碗叉燒飯，它是一種市井氣，或者說是「接地氣」，它也是一種江湖氣，是近代香港的社會秩序和社會規則虛擬為武俠世界的江湖規矩。
⑽ 為什麼現在很多港片失去了「港味」
我覺得「港味兒」是一個標簽，是一個符號。
在上個世紀，香港一度是亞洲電影的文化中心。那時的香港電影叱詫風雲。但現在的香港電影市場多少有些憂傷，失去了那純純的港味兒。為什麼呢？那要從1997年聊起。亞洲金融風暴席捲全球，香港經濟一落千丈，不只是影視業，其他文化產業也都遭受重創，基本都在90年代畫下了句號。
自1997年起，港片票房連續走低。同時，盜版出現，好萊塢大片兒湧入，東南亞市場流失，給本就脆弱的香港電影業帶來打擊。與此同時，大陸經濟發展迅速，新興的電影業十分繁榮，給很多的新人導演機會，大筆資金入駐電影市場，票房也一路高漲。比如2002年現象級合拍片《英雄》上映，收獲了內地票房2.5億。而就在同年上映的，被稱為救市之作的《無間道》在香港與內地的總計票房也就6000多萬。
香港電影人已經察覺，日子是越來越不好過了。逐漸的港片里的內地元素開始增多，合拍片成為主流類型。電影作品裡，也開始有不少香港演員，用一口「粵普」在劇中飾演內地人物，真實感大減，非常出戲，不倫不類。就算在香港本地拍片製作，為了迎合大陸市場，也要插入幾個內地演員。這種情況下，港味兒能不流失嗎？另一方面，港產電影的同質化也造成了我們的審美疲勞，流水線作業，翻拍、跟風、抄襲，越來越烈，香港導演進入內地的合拍片增多，類型的重復，並且無創意，使得港片里的港味變得越來越淡。
曾經香港電影的黃金時代，之所以在世界電影史上留下一席之地，是因為細致地刻畫了香港精神，是一代港人對於童年的懷念與追憶。
昆汀·塔倫迪諾曾說過「全球有三個地方的電影有足夠的後續力，美國、印度、中國香港。他們之間的共同點是——有獨立的明星體系，本土明星人氣高，影迷們願意花錢看電影，看他們鍾愛的影星。」
未來，希望港片能繼續爆發出足夠的後續力。還能讓我們找回那久違的「港味兒」。