① 比較好看的恐怖片有哪些啊
自從看了日本恐怖片《午夜凶鈴》，便被日本恐怖片具有的獨特魅力所感染。作為一種比較完善的類型電影，近些年來，好萊塢已經為我們提供了最佳模式。日新月異的電影技術不斷為我們生產著一個又一個觸目驚心的恐怖形象。然而，充滿技術炫耀的好萊塢恐怖模式似乎已經走到盡頭。在施瓦辛格主演的《魔鬼末日》中，觀眾期待已久魔鬼撒旦現形的壓 軸戲雖然極盡誇張渲染之能事，卻仍然被評論界譽為「小孩子所想像出的東西」。當年的賣座電影《奪命高校》看了一多半，還有比較濃厚的懸疑色彩，結果還是用高超的電腦特技畫出一個巨大的異形怪物，很有卡通片的感覺。看來，好萊塢確實是離不開無所不能的電腦特技了。而電腦特技的盛行似乎正意味著電影語言特色的喪失。所有的想像力都用到表現電腦特技的盡善盡美方面，所有的精力都用來構造具有視覺沖擊力的大場面上，如此一來，電影也就成為僅僅能滿足人們感官刺激需要的拉洋片，只有一幕幕令人驚奇的畫面從眼前掠過，電影藝術所獨有的在時空組接中渲染緊張氣氛、製造起伏跌宕出人意料情節的語言魅力便難得一見。所以說，集電腦特技之大成的現代恐怖片還不如幾乎沒有什麼電腦特技的希區柯克早期作品更能令觀眾產生緊張刺激的感覺。我們只能說由電腦特技所表現出來的恐怖感只是一種單純的視覺恐怖，而絕非電影恐怖。電影的所產生的恐怖感應該是一種情緒和心理上的恐怖感，只有恐怖感真正在思想上產生震動和影響，才是最高境界，才能使觀眾有審美愉悅。日本恐怖片恰好達到了這一境界。
日本恐怖片《午夜凶鈴》體現了日本電影的民族特色。正是這種鮮明的民族特色，使它和通行已久的既成模式保持了相當的距離。最顯著的是，既沒有好萊塢電影所表現出來的對技術的過度依賴，又沒有香港電影為達到通俗易懂易目標刻意追求敘述方式的簡明流暢，相反，它用一種相對原始的電影語言以日本電影文化獨有的沉穩和冷靜來描述鬼故事的發生。突出表現了對意境的營造、懸念的鋪墊，因而實現了電影恐怖的最高境界。自始至終，觀眾都被劇情牽著鼻子走，隨著情節發展，心理上的緊張感逐步加大，欲罷不能。值得一提的是，因為有著相同的東方文化背景，緣於話語溝通上的心有靈犀，亞洲觀眾更容易體會到來自於銀幕的壓力。(資料顯示,《午夜凶鈴》在日本及東南亞等地創下驚人的票房收入，僅香港票房收入就達4000多萬港幣，成為香港史上最賣座的日片.)
日本電影文化有一種極為內斂的力量，常常表現出一種令人動容的沉靜--這種精神和中國水墨畫的某種意念、氣質非常相近。寓動於靜幾乎是日本電影的本性。在日本電影大師黑澤明的許多作品中觀眾都能感受到靜態所具有的強烈表現力：無論是早期的黑白片《羅生門》、《蜘蛛巢城》(兩部片子中的叢林兇殺、夜訪女巫都極富恐怖色彩。)還是後來的彩色片《影子武士》、《亂》，都能看到在一些人們沉默靜坐的畫面中潛伏著人際關系的矛盾沖突、人性世界的激烈斗爭，此時無聲勝有聲的境界，令人慨嘆。日本電影的獨特精神並不只體現在某個大師身上，在小林正樹導演的恐怖怪談系列《黑發》、《雪女》、《失去耳朵的芳一》、《茶碗之中》也體現了冷靜的電影語言魅力。在新一代的年輕導演身上同樣保持著日本電影的獨特精神。北野武的《花火》，許多激烈的動作場面都被導演用一種慢條斯理不動聲色地方式來表現，靜靜的為觀眾製造看起來似乎很緩慢其實贏得人們目不轉睛屏息靜氣關注的高潮，產生異常驚心動魄的效果。
《午夜凶鈴》初看之下也許不象恐怖電影，緩慢的節奏、平淡的對白，似乎很難引發觀眾興趣。加之看不到那些在好萊塢電影中常見的血腥暴力，也使觀眾覺得少有恐怖。相比之下，日本恐怖片較之好萊塢式恐怖電影要干凈得多。分析起來，主要有以下原因：東西方「鬼文化」上的差別導致恐怖電影風格的迥然不同。在好萊塢電影中，鬼怪的形象往往只是兩種形態，一種是腐爛變質的人體--僵屍，一種是以異形為代表的外太空生物，僅此兩點就足以使具有瘋狂想像力的好萊塢編導大作文章，不斷推陳出新。眾所周知，美國是一個很年輕的國家，歷史的短暫使好萊塢在恐怖片中對傳統文化精神一向少有表現，那些由高科技武裝工業奇跡般的現代電影畫面告訴我們，即使好萊塢電影一直沉迷於對人類夢想的再現，也只能囿於超現實主義、超級現實主義抑或未來主義。而日本恐怖片則和本民族悠久的歷史文化淵源息息相通，表現出對傳統文化的高度尊重，作品富於古典主義色彩，在表達方式上保留了清新婉約的民族文化氣質。日本恐怖電影中鬼怪形象更多的是一種虛無飄渺的意象，這一點，和中國傳統文化中某些迷信觀念一脈相承，如，在小林正樹導演的《失去耳朵的芳一》有這樣一個場面，煙霧彌漫的墓地鬼火飄游，在許多熟悉香港鬼片的觀眾眼裡，這是個再尋常不過的場面。東方文化背景下的鬼，一般來說都是死者的虛影，和生前的模樣相比並沒有太多的變化，很少象好萊塢電影中的鬼那樣血腥四溢、滿身都是令人惡心的粘液。在《鬼娃花子》、《惡靈再現：富江春子》中，鬼的形象是玩偶、抽象的圖形，恐怖感的產生完全是來自於影音造意等豐富的電影語言。《惡靈再現：富江春子》里鬼女春子出場時，攝影若即若離若有若無，雖然並不能清楚地看到花子的真實面貌，但是在虛虛實實的觀察過程中，觀眾的期待心理愈加濃厚，恐怖感水漲船高、愈演愈烈。《鬼娃花子》展現可怕的靈界場面時，把觀眾帶進一個類似宇宙黑洞的氛圍中，眼前一無所有，想像有多大恐怖就有多大。在很多的日本恐怖片中都能讓人感受到這種濃郁的東方玄學色彩。《午夜凶鈴》中女鬼貞子一頭黑發一身白衣(和京劇的女鬼造型如出一轍)很簡單的造型，在觀眾們想像里卻無比恐怖。概括而言，日本恐怖片體現了東方文化長於寫意的一面，與追求咄咄逼人寫實感的好萊塢電影截然不同。具有雷霆萬鈞之勢的好萊塢電影技術成果展示常常使觀眾目瞪口呆，但這還是一種比較直接的感官刺激，注重寫意的日本恐怖片則能夠充分調動觀眾的審美心理，使人的思維活躍起來，所以說，日本恐怖片無疑更具有電影藝術本性。
想讓日本電影有所改變看來已經不太可能。沒有什麼力量能夠徹底消除地域文化之間的差異。人們都喜歡以自身的地域文化來理解電影藝術，都有自己的說話方式。比如，香港電影中視覺快餐式的武打動作在文化積淀相對厚重台灣導演李安筆下便平添了濃厚的文人氣，一向長於細膩刻畫的李安竟然把肆意縱橫的武打動作拍出了舞蹈般陰柔之美，誰能說這樣做沒有道理？
不一樣的恐怖還給了我們一個驚喜，這使我們看到在霸氣十足的好萊塢電影之外還有另一個完全不同的新面孔。其實，世界電影的格局本應是「百花齊放、百家爭鳴」。可以想像，英國、法國、義大利、伊朗、印度、韓國都可以為我們奉獻不一樣的恐怖。
在此，也想提一下中國電影，中國不是沒有可能拍出自己的恐怖片，在倡導多拍一點娛樂片商業片的年代，我們曾拍出了《黑樓孤魂》、《霧宅》，在張藝謀的《大紅燈籠高高掛》里也不乏一些令人汗毛倒豎的恐怖畫面--這至少已經證明，我們是有這個能力的。但目前，我們也只能寄希望於港台電影。因為恐怖片這種類型已經在內地電影創作園地里絕跡。近年來，香港的鬼片基本上是媚俗的，很難找出有深度的作品。唯有林嶺東的《目露凶光》有點感覺。至於我們應不應該拍恐怖電影，拍恐怖電影是否有意義，就不是本文所要探討的話題了。
② 如何評價電影《百變星君》
作為一部明顯致敬金·凱瑞《變相怪傑》的港產商業 娛樂 電影，王晶與周星馳珠聯璧合的《百變星君》創造出一番無厘頭與天馬行空的腦洞大對撞。這部充滿王晶式庸俗笑料的作品，因周星馳的加入而變得與眾不同。
周星馳和王晶都是香港影視人圈的聰明人，聰明的好處就是膽大妄為的創新，以及永遠不缺好點子，這在《百變星君》中得到了充分體現。
雖然創意來自《變相怪傑》，但主創刻意用發明創造解釋了全片出現的一切天馬行空的非分之想；在一些 搞笑 細節上的處理，能看得出本片主創的精心與新意；周星馳與吳孟達的黃金搭檔，配上扮丑的梁詠琪、扮妖的孫佳君，以及隨性而為的徐錦江和周氏喜劇的幾位黃金配角，讓本片充滿了出人意料的搞怪氣質。
但聰明也是有短板的， 成熟商業套路固然省事，卻讓本片成了「為了 娛樂 而 娛樂 」的所在；超過庸俗限度的屎尿屁與倫理梗，讓本片呈現出「為了 搞笑 而 搞笑 」的急功近利。
商業化離不開套路，套路化是《百變星君》的魂。「拿來主義」是本片的原罪，但也因王晶與周星馳的自我創新而變得不那麼顯眼。
拿來現成的創意、致敬經典的惡搞與屎尿屁的玩笑，是當時高效、緊湊的港產喜劇片始終屹立不倒的秘訣，或美或丑的性感尤物、顛覆三觀的各色配角、卡通化的敘事風格，也是港產片不可或缺的元素。
再次以「阿星」之名出場的周星馳，從不可一世、尖酸刻薄的多金少爺，到被人陷害、心灰意冷的一代盧瑟，再到成功翻盤、收獲愛情的青年才俊，正應了周星馳那句經典台詞：「人生的大起大落實在是太緊張、太刺激了。」
初看起來，《百變星君》很有創意，但劇情上的雷同與似曾相識，突顯出套路化帶來的局限性。
除了套路化這個不算槽點的槽點之外，以純粹的商業 娛樂 電影自居的《百變星君》，走上了一條追求 娛樂 至死的道路，這也是本片口碑不如《食神》、《唐伯虎點秋香》等同類周氏喜劇的原因之一。
《百變星君》其實很好的詮釋了周星馳「不瘋魔、不成活」的極致想像力，然而，將所有的點子見縫插似的全都擠進一個筐子里，只要熱鬧、好玩即可，至於劇情和邏輯都不需要推敲和討論，跟著哈哈大笑就好。
特別是不太高明的無厘頭與尷尬低俗的屎尿屁，是《百變星君》被不少星爺迷另眼看待的原因之一。
雖然，像《唐伯虎點秋香》里的「身體作畫」這類身體梗、倫理梗，在周星馳的電影中早已屢見不鮮，但像《百變星君》這樣如此密集、毫無底線的向屎尿屁招呼，在周星馳的作品裡也是十分少見的。
《百變星君》的核心笑點，自然是毫無徵兆、隨心所欲的各類「變形」，不過，像水龍頭排尿器、形如生殖器的花灑、變形馬桶這些看著不怎麼讓人舒服的「發明創造」，再加上現在看起來粗糙簡陋的視覺特效，讓本片至少被拉下了一個檔次。
無論如何，作為一部純粹的喜劇電影，《百變星君》完成了逗人一樂的任務，但套路化與庸俗化的傾向性，無形中影響了本片的整體質量和口碑。
我覺得這也是周星馳拿來主義的經典之作，應該和國產凌凌漆、回魂夜類似，都可以對應當時火熱的國外大片的。但是，經過周星馳的演繹，通通貼上了周星馳的標簽的，毫無東施效顰之嫌，也是周星馳的用心之作的。從個人喜好而言，百變星君塑造的李澤星不如凌凌漆和leon飽滿，但電影票房卻非常的高，也是讓經歷「大話西遊」和「回魂夜」票房兩連敗的周星馳重拾信心，繼續堅持本色演出。
百變星君也是設計了這么一個人生大起大落的主角李澤星，富家公子哥，生活鋪張浪費、性格乖張，愛捉弄人卻又不觸碰道德底線心地善良的人，是一個矛盾體。電影參考了很多國外元素，主體是仿照《變相怪傑》，和美女鄰居酒吧等戲又模仿了《低俗小說》，在酒吧他能堅持原則不吃美女遞來的搖頭丸，說明他正確的是非觀的，這也得周星馳飾演的大部分角色都有的特點，就是無論有多少的缺陷，都是有底線的，這也是我一直喜歡周星馳電影的一個原因。還有和梁詠琪的對戲中，他因為接收100萬而雨夜中踢走了自己的親生父親後，在教堂懺悔的場景，以及還有10秒身邊的炸彈就要爆炸時毫不猶豫的砍斷了自己的手臂，讓親生父親脫離手銬坐上彈射馬桶逃生，應該是讓觀眾看到人性的善良。電影諷刺性還是一貫的強，這次目標瞄準了學校，學生無法無天老師落魄可憐的設置，這樣天馬行空的反現實想像喜劇感十足，更讓人反思金錢至上有錢能使鬼推磨的現實。最吸引人的應該就是百變這樣的高 科技 了，讓觀眾看得過癮，但這方面的情節設計反倒沒有前面嚴謹，只能簡單付之一笑，深究便會索然無味的。最終皆大歡喜也是周星馳電影的一貫風格了。
所以這部電影屬於快餐式的製作，這也符合當時香港電影的狀況的。雖然是部喜劇片，以前看也是會笑的一塌糊塗，但現在仔細的看其實也是一種悲劇片，電影反應了很多現實問題，如吸毒，黑 社會 ，野雞學校，即便是這樣的有錢家庭背景，也淪落到身體被炸成碎片的結局。最終靠教授全身人造復原，並把最新研製成功的無敵晶元置入其身，令其搖身一變成為無敵「百變金剛」，才打敗黑勢力的。這也是周星馳電影都有的特點，改悲劇為喜劇，例如被抄家終身都要乞討為生的蘇乞兒，從特工隊伍踢出買豬肉為生的凌凌漆，被人誤解無人認可而被關進重光精神病院的leon，還有像食神里跌落神壇的史蒂芬、功夫里淪落成混混的阿星等等，都是依靠各種奇遇翻身，讓我們看到希望二字的意義。
③ 《如果愛》為什麼陳可辛的電影越拍越差
《如果愛》——影片分析陳可辛在采訪的時候說，請大家不要把這個影片當成是歌舞片，它，是一部愛情片。雖然歌舞片這幾個詞拿出來講可能是有些噱頭在裡面，但是不可否認的是，在這個影片中，歌舞的戲份不少，而且也依靠了歌曲刻畫了人物，展開了情節。舞台，服裝，動作，音樂，燈光照明等設置也都精緻而獨具匠心，這都是歌舞片應該有的特徵。我看過的歌舞片不多，例如《西區故事》《黑暗中的舞者》，他們的歌舞出現看似要比《如果愛》更加獨立一些。陳可辛在這個電影裡面把每個歌舞的出現都予以合理解釋，予以融合化，而不是獨立的突兀化，所以在看《如果愛》的時候，歌舞的存在更多的是與情節合一，所以從這個角度來看，歌舞片似乎性質不是那麼明顯。1970年之後，電影觀眾已經漸漸的開始接受以更為自然的表現方式來敘述故事的歌舞片，那種不顧前後情節，像神經病一樣突然張嘴
就唱的音樂舞蹈處理方式已經消失了。所以發展到現在，如果愛的處理應該是，更加自然。說實話我對歌舞片這個類型了解甚少，我沒有趕上上世紀30年代到50年代的歌舞片黃金期，所以對歌舞片了解甚少。所以我不會過多的從類型片的角度分析《如果愛》，而僅僅是單獨拆解這個影片。總得來說，如果愛講的是一個三角戀的故事，這種故事應該是陳可辛比較擅長的。從要表達的方面來說，陳可辛想要通過這個片子表達一個過於現實，有些沉重的，愛情。片中的三個主角，是維系整個影片的關鍵，所以，我們想要分析電影，必須分析透這片中的三個人。孫納是一個曾經有過美好回憶的人。她曾經擁有美好的愛情，純潔的，美好的。但是她無法一直這樣下去。總結陳可辛的經歷，種種轉變，我們可以看出一個道理，「要生存，就要變通。」。所以以此觀點來看孫納的愛情，我們並不應該苛責。她也曾經愛過，曾經擁有過，但是在她的世界觀裡面，愛，不是全部，也不是一生能夠讓她感到滿足的峰頂。她需要的是，成名，出人頭地，擺脫貧困。孫納從小就是窮孩子，窮孩子的內心渴望著擺脫貧窮。
所以，她在成名之後，拋棄了自己所以與貧窮有關的回憶，就算是美好的愛情，因為與貧窮沾了邊，孫納也要拋棄，也要六親不認。這是無可厚非的。物質上都沒有保障的人，怎麼可能去嚮往什麼精神上的美好，真愛？這些東西，都是有一定物質基礎的人嚮往的東西。比如生活上要比孫納稍微好些的香港人林建東。林建東是一個簡單的人。他有夢想，但是似乎又很不堅定。讓他堅定的人，是孫納，孫納的窮孩子打不死精神，灌輸到了林建東身上。所以林建東沒有退學，電影學不了，那就去學美術，學不了美術，那就去當演員。總之，他也打不死了。片中中用了六個鏡頭，不到20秒，就表現了孫納把自己的小強打不死精神傳輸給了林建東。29：06秒，一個特寫鏡頭，孫納穿著鮮艷的紅色，同時帶著一個紅色的毛手套，緊緊的挽著林建東的胳膊，不讓他下車。一種類似於挽留，又帶著挽救的色彩在裡面。他的打不死，更多的體現在愛情上面。
④ "快餐式"影片 的意思
就是情節簡單，內容淺薄，純粹一次性娛樂的電影。
⑤ 徐克電影《青蛇》為何突然爆紅網路是因為現在快餐影視太多嗎
眾所周知，雖然我國的演藝行業近年來發展得越來越好，但並沒有給我們帶來很多好的作品。相反，很多作品經不起推敲，所以好作品並不多。特別是一些IP作品的翻拍或相同主題的作品很少會成為經典。說到這個，為什麼徐克在1993年拍攝的《青蛇》在互聯網上爆紅？現在快餐電影太多了嗎？
事實上，對於當今娛樂業的演員和劇組們來說，他們應該更注重給我們帶來好的作品，而不是邀請一些人氣的藝人來吸引公眾的注意，大家怎麼看？
⑥ 為什麼現在的電影沒以前的港片好看
現在的電影就像快餐一樣，只要求短時間殺青，高效率出品，觀眾天天看也只是為了排遣無聊，要是討論品質，跟以前的港片差遠了，從演員選角，再到拍攝時間和手法，都無法與之前相提並論，品質大不如前。
⑦ 香港「黑幫」電影里，老大們為何總喜歡吃廉價盒飯
我認為首先，香港的盒飯，並不能與我們有些工地上的盒飯相提並論。
現在香港一年四季很少再發生由「黑社會」出面組織的聲勢浩大的「黑幫火並」，一般都改為「曬馬」，曬馬很少會演變成武鬥。畢竟真打起來，弄不好要使自己破產，一般組織都「破費」不起。
一個手下真有100人的角頭老大，如果那怕是一份像樣的收入，也要為手下一個月發200-300萬的工資。這還不算，各種伙食費，住宿費，交通費，還有日常活動經費和娛樂花銷，打架的安家費，傷病費和獎，這些都是不小的開支。
⑧ 問一個關於美食的香港老電影
這部電影我看了超多次，你看LZ寫的就知道是《雞同鴨講》
◎中文名 雞同鴨講
◎年 代 1988
◎國 家 中國香港
◎類 別 喜劇
◎語 言 粵話
◎字 幕 內置中/英文
◎片 長 95 Mins
◎導 演 高志森 Clifton Ko
◎主 演 張艾嘉 Sylvia Chang .... Mrs. Hui
許冠文 Michael Hui .... Ah Hui
許冠英 Ricky Hui .... Cuttlefish
許冠傑 Sam Hui .... Cameo appearance (uncredited)
Feng Ku .... Richard
Lowell Lo .... Chimp Chan
吳啟華 Lawrence Ng .... Danny Poon
Wing-Cho Yip .... Pang
劇情介紹
許冠文以傳統的中式燒鴨店與西式炸雞店的互相競爭故事，點出中國人舊社會那一套做人處事方式已不符合新時代的要求，必須徹底改革學習西方之長不可。在本片中，許冠文照例扮演刻薄寡恩的老許記燒鴨店老闆，當對街出現了西式快餐店丹尼炸雞之後，他的生意大受影響，於是出盡八寶刀改革。但因心態上始終保守，因此一些表面功夫顯得徒勞無功，直至最後老許不計前嫌在火海英雄救人，才使燒鴨店有了新生命。本片主題鮮明，笑料的設計和演出亦能達到娛樂效果，不過整個故事顯得太淺白了，中規中矩的處理也無法呈現出許式喜劇早期代表作品的神彩。
⑨ 香港喜劇老電影講開烤鴨店的
《雞同鴨講》
簡介:許記燒鴨是香港街頭盡人皆知的風味美食，雖然店鋪寒酸，裝潢陳舊，但是憑借老闆老許（許冠文
飾）那一手出色的燒鴨技巧，依然引得眾多食客前來大快朵頤。生意興隆，不過老許對待下面的員工卻甚為苛刻，無休止的加班、可憐的薪水，員工們怨聲載道，反被老許巧言令色蒙騙過去。不過就在某一天，許記燒鴨的災難來了。對門的店鋪開了一家西式炸雞店，老闆丹尼（吳啟華
飾）以先進的理念推廣他的西式快餐，很快便將老許的客人搶了去。危機當頭。。
⑩ 《重慶森林》：痴情男女和快餐式的愛情
01
《重慶森林》，一部香港文藝愛情片，和很多人一樣，看到影片的名字會誤以為這是一部故事發生在重慶的電影。
在沒有看到影片的介紹之前，我認為王家衛大概想闡述的是，在城市化快速發展的時代背景下，水泥森林拔地而起，人們逐漸迷失在物慾橫流的現代文明當中，為了各自的利益而不斷發生沖突，心與心之間逐漸產生隔閡。
這部影片拍攝在上世紀90年代初，而八九十年代正處於香港的黃金時代，在當時，香港的經濟達到了頂峰時期。與此同時，香港的電影也在90年代發展到了繁盛的頂峰。
這便是故事發生的時代大背景：物質文明的高度發達，帶來的是年輕一代的迷失，新事物不斷產生，新的潮流和觀念不斷引入，一切都在快速更新當中，那是一個速食時代。
快速的生活節奏，增加了認識並與一個人建立起親密關系的成本，每天路上來來往往的人群與你插肩而過，也不過是一個過客而已。
所以正如影片開頭那句開場白：
「每天你都有機會跟別人擦肩而過，你也許對他一無所知，不過也許有一天他會變成你的一個朋友或知己。」
02
影片講述了兩段發生在「重慶大廈」的故事，而故事發生的場地，正是一個混居，嘈雜，每天各種各樣的人來往的地方。
這樣的地方，正好為故事當中兩對主角的認識製造了機會。兩個故事看似是各講各的，但仔細觀察便會發現，四個人物之間其實都存在著或多或少的聯系。
影片最開始部分，梁朝偉的前女友，一個空姐在路邊打車，而此時林青霞正走在街上說她喜歡一邊穿著雨衣一邊又戴墨鏡。其實這已經為兩人的相識製造了機會。
一個玩具店外，王菲正抱著一隻咖啡貓從商店當中走了出來，而此時林青霞正站在門外打電話。很多人都會注意到的是，王菲手中抱的那隻咖啡貓，最後是出現在了梁朝偉的家中。
金城武和梁朝偉扮演的同樣是一個警察，兩人都喜歡到那家快餐店去。金城武會經常跑去那家小賣店前等女朋友下班，也會給她打電話，他喜歡在那附近的商店買鳳梨罐頭。而梁朝偉會去那家快餐店給女朋友買廚師沙拉。在金城武送林青霞去酒店那晚，何志武吃了四份廚師沙拉。
其實這也在傳遞一個訊息，兩個人同樣為了自己喜歡的女生，習慣了每天出現在老地方，只要沒有意外，他們都會如約而至。
影片開場，何志武與林青霞擦肩而過，兩人卻沒認識。而到了第一個故事快結尾，兩人才有了認識的機會。林青霞來酒吧喝酒，而金城武因為吃了很多鳳梨難消化也來酒店喝酒。在同一時間同一空間，兩人認識了。
03
影片把男主經常去的地方選定在一家快餐店，也正好符合了快餐式消費的愛情這一主題。每天店門口都會出現不同的人群，也有常來的顧客，但大部分都只是從店門口匆匆而過，拿走了自己的那份快餐。
選擇快餐店的原因，一是當時香港經濟的繁榮，使得生活節奏加快，快餐店也正是符合人們消費需求的餐店。其次便是呼應這部影片的主題。
第一個故事的前半段，金城武口中不斷出現阿MAY，也就是她前女友的名字，能掛在口中念念不忘的，那一定是自己最牽掛的。
還記得金城武那句獨白：「從分手的那一天開始，我每天買一罐5月1號到期的鳳梨罐頭，因為鳳梨是阿May 最愛吃的東西，而5月1號是我的生日。我告訴我自己，當我買滿30罐的時候，她如果還不回來，這段感情就會過期。」
May是五月，他是五月一號出生的，四月一號是阿May和他分手的日子，他一直覺得是個玩笑，這個玩笑直到五月他才開始相信。
其實他是個對感情十分執著的人，他每天守著呼機看會不會收到阿MAY給他的留言，他天天去買一罐5月1號過期的罐頭，希望的同時又在失望。
當辛辛苦苦培養的感情在遭遇到要舍棄的時候，他很難過他很不舍。於是他去便利店看到店員把過期的罐頭丟了，很生氣：新鮮新鮮，什麼新鮮啊？就是你這種人，喜新厭舊。
還有一個細節便是：金城武的呼機密碼是愛你一萬年。在失戀之前何志武一直以為這份愛不會過期。後來才慢慢明白：
「不知道從什麼時候開始，在什麼東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？」
五月一日那天，金城武把30罐秋刀魚罐頭一口氣吃完，阿May仍舊是沒有回來。於是他開始給自己之前認識的同學打電話，或許他是想找新歡來忘記前面那段感情，因為他心裡已經知知道，阿May是不會再回來了。
但是電話打過去，對方要麼是已經結婚了，要麼早已把他給忘了。這也說明，金城武跟前女友在一起的五年內，他沒有找過其他任何女生，他真的算是一心一意地對待阿May。
04
最後他去了酒吧，坐著吧座上他對自己說：從這一分鍾開始，第一個進來的女人，我就會喜歡她。
為了保障他的自己，他問了對方一個問題，而這個問題也正在情理當中，他問林青霞：「小姐，你喜不喜歡吃菠蘿（鳳梨）。」
他還是惦記著前女友的喜好，因為她，自己也逐漸喜歡上了鳳梨。所以他會去了解下一個出現的女人是否跟自己有著共同的喜好。這也算是他在前一段感情當中，陷得太深，而形成的潛移默化的影響吧。
有些人會說故事當中的金城武是個渣男，我真的沒看出他很渣，影片的細節就告訴我們，他一直都很虔誠地對待上一段感情，堅持了一個月等前女友回來，還是沒有等到，最後他才想著通過新歡來瓦解心中對於阿May的痴念。
在金城武眼中看來，一個女人這么晚了還帶著墨鏡只有三個理由：第一個，說明她是個瞎子；第二個，就說明她在耍帥，所以要戴墨鏡；第三個呢，就是因為她失戀，因為她不想讓人看出來她哭過。而金城武猜她是屬於後者。
他嘗試著跟林青霞搭訕，但是卻遭到了拒絕。
「我是不會喜歡你的。」
「不要講的這么肯定嘛，搞不好你再給我多一點的時間你就會喜歡我，對不對？你喜不喜歡吃鳳梨嘛。」
「我喜不喜歡吃鳳梨跟你什麼事？」
「因為我想多了解你啊!」
……
「你不讓我了解你沒有關系啊，可是你可以了解我啊，對不對。你喜歡什麼樣的男人嘛。」
「其實了解一個人並不代表什麼，人是會變的今天他喜歡鳳梨，明天他可以喜歡別的。」
酒吧打烊之後，金城武帶林青霞去開了房，他完全有機會對她下手，但金城武還是沒有趁人之危。
那晚，林青霞躺床上，他動都沒動她。他走之前還好心幫她把鞋脫了擦乾凈。他渣不起來，因為骨子裡還是一個認真的人。
第一段故事的最後，快餐店老闆提醒他說：「阿菲啊，阿菲不錯的。」
「誰是阿菲啊？」
「老朋友才告訴你，她今天才上班。你要就快點，要不然又便宜Richard了。」
但他第一眼看到的是快餐店的男伙計，以為那就是阿菲，他說：「可是我不喜歡男人。」
就在他將離去的那一刻，他與王菲插肩而過：
我和她最接近的時候，我們之間的距離只有0.01公分，我對她一無所知，六個鍾頭之後，她喜歡了另外一個男人。
還有一條是林青霞的感情線，她在第一個故事的最後，把那個外國佬給殺了。而前面那幕是：外國佬正在跟一個和自己同樣發型的女人親熱。所以說，這個男人，其實之前也跟林青霞有過曖昧關系。
在第一個故事結尾看到了林青霞拿槍殺了外國佬，脫下金頭套，露出一頭烏發，是回復自我，也是對上一個自己的隱藏。殺了外國佬，是對走私毒品事件的結束，也是對過去感情開了一槍，得到了解決，等同於結束這段感情。
05
第二個故事，是關於梁朝偉和王菲的故事，基本上是屬於王菲單戀梁朝偉，直到最後，他才發覺到王菲出現在他的世界當中。
影片當中，王菲是那種喜歡加州樂的隨性率真的女生，從一開始梁朝偉在她的店裡買廚師沙拉，她都一直在伴著音樂擺動著自己的身姿，可以說是沉浸在自己的世界當中。
梁朝偉經常買廚師沙拉給自己的女朋友吃，也沒問過她喜不喜歡，最後終於換了一次炸魚薯條。
老闆跟他說：「對不對，我早說過她會愛吃，你不信。」
「就是嘛，不愛吃廚師沙拉也不說。」
「你又沒有讓她選擇，有選擇她自然會說話，反正換口味。」
最後，他女朋友還是走了：她說想換口味，也對，宵夜都那麼多種選擇，何況男朋友。
梁朝偉前女友給他留了一封信在他常去的快餐店，老闆偷偷地把信打開，並在員工間傳開了，每一個看到信的人都發出了嘆氣聲。他們都知道了，梁朝偉的女朋友要跟他作告別，兩個人的關系無法再回到從前。
就這樣，王菲把信拿到手，並偷偷地把鑰匙留下。可能她在當時就已經對梁朝偉動情，她體諒到了他被女朋友甩的感受。但是當梁朝偉第二天來到快餐店時，王菲把信交給他，或許早他早就猜到了信的內容，並沒有把信拿走，而是轉身默落地離去。
接下來那個畫面印象很深，來來往往地人群，兩個人就那樣站著不說話，王菲一直看著他，梁朝偉手中的水杯在嘴中停留又緩緩放下，他在沉默地在思考著什麼，他心中想念著的或許是他女友。
06
「她走了之後，家裡很多東西都很傷心，每天晚上我都要安慰它們才能睡覺。」
不是家裡的東西在傷心，其實是他放不下他前女友，心中的失落感轉移到了物上面，覺得曾經留有她的痕跡的一切都開始傷心起來。
他看著肥皂一點點地變小，其實是暗示著時間的流逝，他跟前女友分手的日子越來越長，但還是沒有辦法放下。「何苦來的呢，你要對自己有信心才行。」
看著毛巾滴水，他也自言自語地對毛巾說：「我叫你不要哭嘛，你要哭到什麼時候啊？做人要堅強一點嘛，你看你，窩在這里像什麼樣子。」
而毛巾被他用爛了都不肯換掉，因為那是跟女友在一起生活時用過的東西，還保留著她的氣息。所謂睹物思人，看著毛巾，就能想起她，要不然連最後一點留有她的痕跡都不再存在。
梁朝偉換了成了早班，換了巡邏的區域，其實也是在嘗試一種新的生活，在晚上工作總是容易懷念起從前。
不知道從哪天開始，王菲上班的時候開始心不在焉，她每天去他家中，給他打掃衛生，經常給魚缸換魚，丟掉那些早就應該換掉的東西，想給梁朝偉的生活帶來點新鮮的氣息。
但是他卻從來沒有發現過家裡物品的變動：桌布被換掉，原來的毛巾被扔掉了，拖鞋換成了紅色的，肥皂換成了新的，家裡的大熊換成了開篇出現的那個咖啡貓，興許那也是王菲最喜歡的一件東西。
王菲對他越來越有感覺，看到他經常去一家餐廳吃飯，那家餐廳正好有個長得還不錯的老闆娘，她也會吃醋，以為他找了一個新的女友。
有一天，他突然心血來潮，以為前女友要回來了，他可能回想起來，察覺到家裡東西都改變，有了和以前不一樣的味道。他跑回到家中，看到水龍頭沒關，家裡一地的積水。
王菲像往常一樣，來他家裡收拾東西，隨後便出現在他家門口，嚇了她一跳。梁朝偉不斷詢問她，她最後被逼的實在是不知道怎麼解釋：
「我就是買金魚唄，你問什麼呀，我不知道，你別嚇唬我。」
「你怕什麼。」
「我怕你唄，我看見你就害怕。」
07
「不知道是不是因為換季，我覺得自己變了很多，我的觀察力變強了，開始注意一些我平常不會注意的事情。」
影片當中還有一個細節，梁朝偉坐在那裡寫東西，好像是在給前女友寫信，說明他心裏面還是沒有把她忘掉，試圖通過寫信跟前女友保持聯系。
他開始發現肥皂變胖了，毛巾外表改變了，但在他眼裡看來仍然是一條富有感情的毛巾，就像他本人一樣，雖然跟女友分手了幾個月，逐漸習慣起來，也開始有了新的生活，但他始終是個很難放下的人。
抱著咖啡貓對它說：「你覺不覺得我開朗了？我突然覺得很多事情都好看多了，我以前覺得你很笨，現在看起來蠻可愛的 。」
他開始留意自己生活的改變，從那一刻開始，他開始學會了放下，只有嘗試著忘掉前一段感情，才能從過去的記憶當中擺脫。
他感覺到了王菲出現在他的世界當中，趁著某一天值班中途，他趕回家中，在開門那一瞬間，因為猝不及防的照面，她被嚇了一大跳。
王菲對梁朝偉是典型的海螺姑娘式的關心，這種關心是不以對方的回報作為前提的，她只想默默地為自己喜歡的人付出。所以當她對梁朝偉的愛意被察覺，被他無意當中撞見時，就好比某一個人毫無防備地出現在自己的世界，她不知道如何面對，所以最後還是選擇了躲避。
08
在梁朝偉的故事裡，王菲扮演的店員從走進梁朝偉家門的那一刻起，她其實就已經走進了這個愛和毛巾對話的遲鈍警察的內心。因為在這個感情泛濫的時代里，王菲這種海螺姑娘式的關心、照顧顯得是那麼珍貴。
這個看似狂野，喜歡聽著加州夢搖擺身體的女孩，對感情的態度卻一點也不叛逆。所以當梁朝偉無意間撞破她的所作所為，就這樣一下子愛上了她。不用海誓山盟，也不用白頭偕老，肯偷偷為你做家務的女孩才真的是世上難找，這也真是我們這個社會才有的獨特現象吧。
可是聰明如王菲的女孩是不會這樣直接答應梁朝偉的邀約的，因為如果輕易的這樣交往，難保不會重蹈過去感情的覆轍。所以，王菲離開了感情的快餐店，像空姐一樣飛的很遠。與之前的付出相比，她更想看看，對方願意為自己做什麼。
當一年後她回來時，看到過去是顧客，來來往往於此的梁朝偉終於變成了常駐此處的快餐店老闆，她知道，盡管彼此的物理距離是遠的，但是心，是一直在一起的。
王菲是四個人最理智，最聰明的人，她給梁朝偉定了一年的約期，讓彼此冷靜，讓荷爾蒙退散，一年之後再來重審這段感情，所以，他們才能真正的走到一起。
梁朝偉當初陷在失戀中無法自拔，如果這時候王菲貿然闖入，那隻能成為梁朝偉前任的替補、犧牲品，這也無法長久，所以王菲才突然失蹤，所以，梁朝偉才有時間重新思考、重新整理，重新起步。
影片中真正的對話甚少，基本都是兩個男人的內心旁白，甚至吶吶自語，孤獨是如此的深入骨髓。林青霞和金城武是註定沒法在一起的，因為兩個被感情嚴重傷害的人，他們能做的只是相互依偎取暖，心裡沒有足夠的位置留給對方。
人在失戀的情況下戀愛是極不負責任的。所以，只有等梁朝偉走出陰影，王菲才能跟他展開新的旅程。梁朝偉奇怪為什麼肥皂胖了，為什麼手巾變了，為什麼熊變顏色了，我們何嘗不是這樣，不僅對身邊的人麻木，對自己的生活亦是如此。
09
四個人，四段感情，導演站在階級、社會等級的制高點，以最緊密的愛為切入點，一刀剖開了現代文明美好面具下的真實生活狀態。
我們在紙醉金迷、燈紅酒綠的城市裡孤獨的活著，以至於我們拚命的抓住每一個可以陪我們度過一宿的人，來麻痹自己，暫時的逃離孤獨。善變，不是影片的主題，善變只是孤獨的副產品。
這大概也是所謂的痴情男女和快餐式的愛情吧。
故事裡的四個主角在愛情面前都很痴：金城武喜歡了一個女孩五年，分手後也念念不忘，他記得前女友的喜好。
「你喜不喜歡吃鳳梨啊。」
他記得跟女友分手的日子，他一天天地計算著，期待到他生日那天他前女友能回到他身邊。
林青霞喜歡了外國佬，她看到了他同金發女纏綿，最後還是把外國佬殺了，她也因此扔掉了金色發套，想跟過去一刀兩斷。
王菲暗戀著梁朝偉，一直為他默默付出，等到梁朝偉真正闖進他的生活，並主動邀約時，她又選擇了保持清醒，選擇了逃避，為的也是不因為一時沖動愛上一個人。
梁朝偉沉浸在前女友的離去當中無法自拔，每天晚上用酒灌醉自己才能睡去，他懷念跟前女友一起生活時留下的痕跡，家裡一直保留著前女友的氣息
痴情男女也痴在，他們大多時候都只是感動了自己，他們以為自己這樣做可以換來前任重新回到自己身邊，然而只是他們一直沉浸在失戀的情緒當中無法自拔。
他們已經把自己搞得疲憊不堪，把自己身子放下來去乞求對方再給一次機會，在他們眼中看來，你連基本的自我都找不回來，一個需要施捨愛情的人，又怎麼可能會因為可憐你而回到你身邊呢。