㈠ 電影無間道傳達是一種什麼精神啊
《無間道》將香港卧底題材的警匪片帶上了一個新的高度。導演劉偉強在香港電影的商業創作語境中執著而智慧地進行著彰顯個人風格的藝術化表達;從鏡頭與敘事的雙重角度著力於影像整體與局部的節奏把握,使作品更具張力與韻味;細節與敘事緊密縫合,人物之間的關系與命運走向皆與細節相系,生命的無助、無常多種況味就在細節的點染中滲透而出。
三部《無間道》堅守香港電影的傳統，尊重市場競爭規律，摒棄以往港片中媚俗的習氣，影片在懸念設置、場面調度、剪輯技巧、色彩氛圍、音響效果等方面都大膽創新，這些探索值得內地影視圈借鑒。
劉偉強和杜琪峰代表了新生代香港電影黑幫片的兩座高峰，如果說杜琪峰拍《槍火》、《PTU機動部隊》，是在發揚香港黑幫片「狠、酷、黑」的特色並努力營造好萊塢式大場面的話，那麼劉偉強在《無間道》系列中，則更多的是對人物復雜關系及懸疑情節的著力營造，影片顯示出了製作班底的融合化、拍攝技巧的精細化、編劇手法的歐洲化、商業運作的美國化等新趨勢。
《無間道I》故事超常精彩，《無間道II》在發掘人物內心上下足功夫，到了《無間道Ⅲ》，編導用「旁生枝節」加入人物來刺激觀眾的新鮮感。三部《無間道》讓很多香港電影人重拾往日的記憶，他們發現，即使手中的風箏放飛到了至高點，那根線原來還在自己的手中。
《無間道I》和《無間道Ⅱ》，吹響港片復甦的號角
《無間道I》和《無間道Ⅱ》帶來的強勁勢頭，為港片的全面復甦吹響了號角。《無間道》的作用顯而易見，它成為一種象徵性的標志，為曾經低迷的港片市場注入新的希望與動力，更在亞洲影壇颳起一股颶風。
我們首先得肯定導演劉偉強和麥兆輝的作用，這對組合在2003年成熟得令人驚訝。如果說2002年他們冀望憑借《無間道I》為自己獲得更為自由的創作環境和更為廣闊的發揮空間的話，在2003年，他們又憑著《無間道II》真正找到了風格和商業之間的最佳協調點。《無間道II》不再滿足於《無間道I》的機智和精巧，而是靠氣勢宏大、凝重感十足翻開了電影新的篇章，演員和導演已不是重點，電影內容表達了一切。
《無間道I》和《無間道II》的情節一波三折、扣人心弦，若以單場戲論，其精彩之處比比皆是。比如《無間道I》中黃志誠監視韓琛毒品交易一場戲，強調突出的是雙方通過各自卧底在暗中的鬥智斗勇，著力造勢，彷彿箭在弦上，但引而不發，整場戲張力十足。
整部《無間道II》的繁復網狀結構和龐大糾葛的家族體系與人物關系，都並非一般的亞洲電影所能相提並論。影片不再滿足於普通港片以暴力血腥作為主要刺激手段的做法，而轉以劇情的張力、人物關系以及整部影片被賦予的厚重的氣質來取勝，達到了一個新的高度。這樣的電影風格轉變是令人欣喜的，這創造了香港電影發展的一種新方向，也預示著香港電影復甦的腳步將會越來越快。
看過《無間道Ⅰ》和《無間道Ⅱ》後，觀眾會等待《無間道Ⅲ》的答案：到底誰是好人、誰是壞人。
《無間道Ⅲ：終極無間》，瑕不掩瑜
《無間道III》在編劇上對於劉建明精神崩潰的細膩獨到的刻畫，其人物性格的轉化交代得比較清晰，大量劉建明想做好人的心理幻覺，突出了劉建明想做好人但永遠無法返回的悲劇；部分蒙太奇鏡頭的應用取得了意想不到的效果，而在人物關系的處理上則進一步表現出導演的調度能力；六大影帝的表演，尤其是梁朝偉、劉德華、陳道明等人的表演均有可圈可點之處。值得一提的是在結尾處，《無間道Ⅲ》極力擺脫了《教父》的陰影，以一種中國電影所特有的光明式結尾，拍出了香港電影的一種新的極致。
與前兩集相比，《無間道Ⅲ》重在渲染變幻莫測的人物關系和人物心理狀態，不像以往的商業片靠情節制勝。這種新的敘事手法，表現在錯綜復雜的時間和人物線索上，鏡頭在劉德華出門的背影上一閃，切換過來卻是梁朝偉推開另一時空某扇門的正面，意識流一般跳躍的風格，依稀可見昆汀和王家衛等人的影子，是黑幫片最前衛的拍攝手法。
至於有人看完影片後所感到的「晦澀」，可能主要是因為影片所採用的兩段式結構。盡管《無間道Ⅲ》是一部無論從導演技巧、演員表演和拍攝手法都屬上乘的影片，並這不是說它已經臻於完美。比如在編劇上對於劉建明精神崩潰的刻畫還稍嫌粗糙，人物性格的轉化交代得不夠細致，很多人覺得影片結尾處劉建明對於自己所竊取的錄音帶的混淆情節略顯突兀。
《無間道》系列基本的邏輯和事實錯誤也有很多，比如劉德華居然穿著一身工作服戴個帽子就滿警局亂竄，那麼帥的身影，誰不認識？怎麼也得整成「大塊頭」再套個面具才顯得辦案過程中有自我保護的大智慧。這不,被沈澄和楊錦榮玩個半死。
台詞上也由經典並富有哲學意味的「出來跑，遲早要還」降格為古惑仔嘴裡才有的「出來混，不是你爆我，就是我爆你」。《無間道Ⅲ》在語言上自貶身價。
《無間道》總體繁冗拖沓，太多情節經不起推敲。劉建明那麼有前途的一個警察為什麼要死心塌地為韓琛做事？始終沒有富於說服力的交代。《無間道III》在鏡頭語言的應用上也讓人費解，一系列不斷閃回與插敘的鏡頭，讓人如隔霧看花，在敘事和鏡頭方面也比不上前兩部片子。
㈡ 香港電影。女主角被背地裡偷情的男朋友和好朋友陷害自己自己出現幻覺，懷疑自己得了精神病。
是不是《妄想》
中文名: 妄想
英文名: Diary
IMDb: 6.1/10 (272 votes)
資源格式: DVDRip
發行日期: 2006年
導演: 彭順 Oxide Pang Chun演員: 蔡卓妍 Charlene Choi
余文樂 Shawn Yue
梁洛施 Isabella Leung地區: 香港
語言: 粵語
◎簡 介
◇ 劇情：
日記是記錄每天所發生過的事，但梁詠娜（蔡卓妍飾）的日記是記錄將來所會發生的事……記錄她妄想出來的「事實」！
詠娜原本有一個快樂的家庭，有一個愛惜她的情人。一天詠娜回家發現她的情人亞坤不辭而別。詠娜接受不了亞坤無聲的離棄，無助下向友人（梁洛施飾）訴說如何愛亞坤，亞儀竟教唆詠娜怎樣向一個背棄自己的人報復！
一天詠娜在街上碰上亞坤，原來亞坤從不認識她，一切只是詠娜妄想出來的，他的真名是偉豪（余文樂飾），她想念的亞坤原來早已在兩年前的交通意外中死去。詠娜向偉豪哭訴這一切，偉豪對她由憐生愛。二人過快樂的同居生活，但自此偉豪的性格顯得怪異，更不願上班，說每天只要和詠娜一起便足夠。
一晚，二人在屋內共享燭光晚餐，窗外下雨，詠娜一時感觸，哭訴她與亞坤的一段情，說亞坤兩年前因癌症去世。偉豪聽後覺得奇怪，偉豪質疑詠娜前後矛盾，詠娜便拿出自己的日記為證，讀出亞坤癌病死去的一天那頁，當詠娜讀到日記的最後一段時，突然目露凶光地走到偉豪面前，質疑偉豪對她的愛……究竟誰是誰非？
㈢ 推薦香港老的鬼片
《一世好命》非常搞笑加恐怖
㈣ 問幾部香港老電影名，問幾部香港老電影名，大都是鬼片，說不定你就碰巧看過...
只知道張學友那個是飛躍迷情
電影名：飛躍迷情
導 演：黃靖華
主 演：黃柏文 林俊賢 瑪利亞 張曼玉 張學友
上 映：1993年
地 區：中國香港
語 言：粵語
顏 色：彩色
類 型：劇情片
故事梗概
女警官麥琪性格剛烈，在她的帶動下警方成功地掃盪了舞男會。舞男傑克十分不快，佯裝畫家設法接近麥琪。一次意外巧合，麥琪捨身救了傑克，傑克見麥琪以真情投入，對她產生了好感。與此同時早已暗戀麥琪的林警官便想乘人之危，遭拒絕後，惱羞成怒，對麥琪和傑克進行迫害。危急中，麥琪和傑克通力合作，懲罰了林警官，又雙雙墜入愛河。..
類似人鬼情未了那個只記得主角是李子雄，扮演一個追撲毒販時出車禍而死的警察
㈤ 問一部很早的香港電影的名字.
電影名：東邪西毒
導演：王家衛
原著: 金庸
編劇: 王家衛
時間：1994年
片長：99分鍾
地區：中國香港
劇本策劃/統籌: 江約誠
攝影/像: 杜可風 劉偉強 陳遠佳
美術（設計）: 張叔平 邱偉明
音樂: 陳勛奇
剪輯: 譚家明 張叔平 奚傑偉 鄺志良
動作指導: 洪金寶
出品人: 蔡松林
監制: 陳佩華
出品時間: 1994年
出品公司: 學者電影有限公司
攝制公司: 香港澤東電影公司
主演：張國榮/梁家輝/梁朝偉/張曼玉/張學友/林青霞/ 劉嘉玲/ 楊采妮
上映日期:1994年6月18日
播出電視台:
CCTV6 中央電視台電影頻道
各大省級衛視頻道
故事梗概
這部影片講述了東邪、西毒和一個女子的半生緣。
西毒歐陽峰因為戀人賭氣嫁給了自己的兄長，黯然離開白駝山，自我放逐，住在沙漠中以替人介紹殺手為業。每年桃花盛開的時節，他的好友黃葯師都會來看望他。
慕容嫣愛上了黃葯師，找歐陽峰請他殺掉自己的哥哥慕容燕，因為他阻止自己與黃相愛。慕容燕也找到歐陽峰，請他殺黃葯師，因為他搶了自己最愛的妹妹。燕、嫣神出鬼沒，最後歐陽鋒終於明白了燕和嫣是一個人，黃葯師的負情使她變得神經質。多年之後慕容嫣變成了江湖中鼎鼎有名的劍客獨孤求敗。
夕陽武士為了籌措盤纏回故鄉看桃花而出戰馬賊，終於戰死。歐陽峰因為好奇去了武士的家鄉，發現那裡沒有桃花，只有一個叫做桃花的女人。苦苦等待著愛戀自己的丈夫--夕陽武士，還有自己愛戀的黃葯師。
倔強的孤女只有一簍雞蛋和一頭驢，固執地在旅店等待願意肯替他被刀客殺死的弟弟報仇的人。不穿鞋的快刀洪七出現了，他幫助孤女把太尉府的刀客都殺死了，但被砍掉了一根手指，最後洪七帶著他的妻子向北方而去，離開了沙漠。
歐陽鋒在戀人死後一年知道了她的死訊，傷心之餘喝了剩下的半壇"醉生夢死酒"，而其實「醉生夢死」不過是一個小小的玩笑，因為你越要檢驗你是否已經忘記就越要試圖去記憶。
最後他燒毀了他在沙漠中的茅屋，離開了沙漠……
影評
影評1：
《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。
作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。《東》片在武打上延續了王家衛在其以前都市作品中探索出來的高速攝影加抽格剪接的方法，既以一種不同尋常的「模糊」方式強調了動作的神奇，又加強了視覺上的沖擊力。這種「非線」上的剪輯效果，不同於一般意義上的特技，但也起到了異曲同工的作用。
《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。很多燈光影的細微處理，光影效果對故事、人物心理的暗示，就遠遠不是其他新武俠電影攝影師所能望其項背的了。大多數新武俠電影的考究畫面，只是單層次可供欣賞的「畫面」而已，最多也不過是渲染氣氛營造環境，而《東》片的攝影已經充分融入到整部作品之中渾然一體了，於是高下立判。
當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。傳統武俠片的忠君、復仇、稱霸武林，發展到新武俠片已經成了更為復雜的多種元素混合體，而在《東》片中，幾乎所有這些傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。
《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。
歐陽鋒在兄長成婚的那天離家出走，因為嫂子是他最愛的女人。他隱居在沙漠小鎮，經營著一家旅店，專為結識往來的過客，也做著為他人尋找殺手的生意。
風流劍客黃葯師是歐陽鋒的好友，每年都要與鋒暢飲一次。他既迷戀著好友的老婆桃花，也暗戀歐陽鋒的嫂子。
盲武士是桃花的丈夫，歐陽鋒手下的一名殺手。他浪跡天涯，一心只想在失明前再見到妻子一面。在歐陽鋒的受命下，他一人獨戰數百名馬賊，最終為馬賊所殺。 桃花在丈夫離開後，也永遠地離開了黃葯師，卻沒想到在第二年，盼來了丈夫的死訊。黃葯師為了心愛的女人，喝下名為「醉生夢死」的酒，忘卻一切，唯記桃花。
慕容燕和慕容嫣是一對面貌相同的兄妹，慕容燕出重金請歐陽鋒殺黃葯師，而慕容嫣也要求歐陽鋒殺慕容燕。實際上他們同是一人。
村姑想聘殺手為弟弟報仇，卻遭到歐陽鋒的堅決拒絕。初出江湖的洪七是一名連草鞋都買不起的刀客。他答應了村姑的要求，隻身殺光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的報酬只是村姑的一隻雞蛋。
歐陽鋒的嫂子當年因為無法忍受他的驕傲而故意嫁給他的哥哥。如今，韶華已逝的她即將不久於人世，她終於領悟道：我以為我贏了，其實我輸了。
最終，黃葯師隱居桃花島，綽號東邪。洪七接管丐幫，是為北丐。慕容燕/慕容嫣改頭換面，練成一代劍俠獨孤求敗。歐陽鋒火燒了小店，返回故鄉，人稱西毒。
《東邪西毒》一片雖不像王氏其它作品那樣自由、頹廢，甚至有些虛無飄渺，像是現在都市生活的預言！而「東」片卻像是精雕細琢、匠心獨具，可以傳世的復雜工藝品一般；遠離都市深入大漠的場景，卻依然吐露出那份特有冷漠、孤獨及疏離感！在感情上的描繪，絲絲入扣，有著一份比較以往作品的更多復雜及細膩；除了提供一個思考空間外，更透過劇中人物彼此的關聯性，及哲理般的對白，告訴我們一個解決感情問題真實且真正面對的答案！
●沒有事的時候，我會望向白駝山，我清楚記得曾經有一個女人在那邊等著我。其實"醉生夢死"只不過是她跟我開的一個玩笑，你越想知道自己是不是忘記的時候，你反而記得清楚。我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。
影評2：時間的灰燼
●英文題為「時間的灰燼」，說明這是徹頭徹尾的關於時間的故事。名義上它是東邪西毒北丐的「史前史」，但既不從《射鵰英雄前傳》改編，更不象常規的武俠電影。這出純粹杜撰的「射鵰英雄前傳之前傳」，是正史的二重回溯。
●開篇第一句台詞（張國榮即西毒歐陽鋒的內心獨白）用了《百年孤獨》式的魔幻現實主義口吻：「很多年之後……」時間在這里已沒有絕對的意義，不能象《阿飛正傳》那樣標記精確的刻度（「一九六○年四月十六日下午三點之前的一分鍾」），只有相對坐標（過去時、現在時、將來時）。剝去了年代背景，人物身穿不屬於任何具體朝代（抽象的中世紀？）的服裝，說著現代（後現代？）的語言。相應地，空間的安排也呈現抽象的特徵：現在時態的所有事件都發生在地理位置沒有定義的沙漠；具體的地點（「白駝山」、「姑蘇城外」）只屬於遙遠的過去時態，象在另一個星球上。
●能夠標定時態的尺度，是人物的感情變化。過去時發生的感情糾葛，深刻地影響了現在時的思想與行為。這感情糾葛可謂千頭萬緒、錯綜復雜：A愛B，B無法愛A；暗戀著B的C愛上了D，致使E失戀；F因得不到C的愛而自愛自戀、自怨自恨；G使A看到B的影子，使E看到D的影子；F把A幻想成C，A把F幻想成B……
●網狀結構的關系決定了非線性的敘述方式：西毒作為中心人物、眾俠客的共同「經紀人」，代表了現在時。由他出發，不斷離心出去，牽出過去時的盤根錯節的網路。刺激時態躍遷所需要的能量，總是來自畫外音的內心獨白。這種簡單而有效的辦法，填補了閃回造成的時間溝壑，是王家衛的絕招。
●在過去時，曠男怨女們生活在得不到滿足的情慾世界：背叛、妒忌、遺棄、忘卻……
●在現在時，生活簡化為儀式化的等待：盼望殺人，期待進賬，乃至等死。且看他們如何擺脫歷史的陰影，克服情慾的魔障：流放（張國榮，棄白駝山，奔赴沙漠）、遺忘（梁家輝，喝下「醉生夢死」酒）、死亡（梁朝偉，與《阿飛正傳》里張國榮的結局相同）。林青霞更復雜，由人格分裂（慕容燕和慕容嫣兩種身份的自我）升華到陰陽合二為一（獨孤求敗）。張學友之所以逃脫了悲劇性的命運，一方面因為頭腦簡單，另一方面因為吃了楊采妮的雞蛋——其他人只在她身上看見過去（愛人），而沒能領悟未來（雞蛋）的意義。
●時間是最大的贏家。張曼玉之死，象徵著愛和美的徹底流逝，也是將來時終於來臨的契機。死亡又一次成為時空的交匯點。由色悟空、練成正果的俠客們，重返故里，進入無愛無恨、無情無義的游戲境界。
●對杜可風來說，《東邪西毒》是一個例外：基本上沒有室內景和燈光。他多用廣角鏡頭拍外景，角度往往十分傾斜險峭。節奏時而滯重、時而飛快，使空間倍增不穩定感。在自然光下運用風煙雲影、水的倒影、轉動的竹簍形成的動態投影，產生了通常情況下燈光才能有的效果。最具獨創性的手法，是MTV式的動畫跳躍剪輯——不連貫的畫面，再恰當不過地表現了時間的流失。
㈥ 如何評價無間道三部曲
當年香港影視已經頹廢的一個低谷，所有電影從業者都知道一部救市之作要橫空出世了，就如1986年的《英雄本色》一樣引領電影界的熱潮，但是誰也想不到如今這部期待的神作，會是劉偉強的《無間道》，本片當年以年度票房第一驚動亞洲電影界，以至於後來被好萊塢購買改編版權，無疑是對它最大的認可。
所愛之人以成人妻，所效勞的老大卻對他不信任（錄音），直至結局想做一個好人，也沒有機會，在所有希望崩塌後，整天生活於擔驚受怕中，僅為一個警察身份，而精神崩潰。
㈦ 香港經典好看的電影
香港經典好看的電影：
1、大話西遊
《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。
㈧ 十大經典香港警匪片
該片主要講述了至尊寶為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。
以前我一直不懂為什麼別人看大話西遊的時候鼻涕一把眼淚一把。
在我自己看到鼻涕一把眼淚一把的時候，我又知道了，這不過又是一個時間和經歷教會你的事情。
最好的喜劇，究竟是什麼樣子？放大所有的悲傷，誇張所有的情感，然後變成一出鬧劇的故事是否就能是最好的喜劇？
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《無間道》★★★★
該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。
無間道。這是一部極具香港色彩的電影，這是一個有關於生存的故事，而似乎「生存」這個主題。其實，面對生存這樣一個龐大的主題，我根本沒有能力評論上只言片語，就像粵語版主題曲中唱得那樣「快到終點才能知道」。大家都知道故事結束之後將是一成不變的各司其職，所以才會把故事不當一回事。然而，當這是我們的故事，當我們的故事，我們的生命結束之後呢？沒有人知道我們會去哪，沒有人知道到底會不會有末日審判……就因為一切都是未知，才會在好與壞中為自己選擇陣營。於是，這成為了一個永恆的話題，你是好人，還是壞人？
《東成西就 》★★★★★
該片主要講述了東邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年輕時候發生的一系列荒誕故事。
集合那麼大牌演一部喜劇的確是很難得,無厘頭拜年片的經典，射鵰英雄傳最另類的解構吧。實在是太搞太搞太搞我都不知道要說什麼了，劇情簡單主題明確就是搞笑，眾大牌擠在一起搞笑，真是絕了，想吐槽又無從下口，實在是無從下口，每一分鍾都是槽點，大概這就是惡搞的精髓吧。各種大牌明星的戲謔搞笑，真的很難想像這些逗逼大牌邊拍東邪西毒邊拍東成西就的狀態。梁家輝的雙飛燕，張學友告白的那首I LOVE YOU，還有「難道天字二號房不是應該在天字一號房隔壁么」，大海無量神功，蛤蟆神功第X式，情意綿綿刀，眉來眼去劍，在這部電影里，好人無辜可愛，壞人也不會讓人痛恨的牙癢癢，反倒是忍俊不禁，看梁朝偉的眼神多搞笑，殺洪七不成反被自己弄的慘兮兮，劉嘉玲的反串很優秀。現在的古裝戲，完全感受不到濃厚的古代氣氛，哪像上一代的演員，舉手投足的氣質，連眉眼間都有說不出的味道，那時候的香港電影還真是令人懷念。
《英雄本色》★★★★
該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。
經典的英雄本色，再看也不會覺得老套，發哥飾演的小馬哥可謂精彩帥氣，深入人心。但這部電影最打動人的還是情誼。 小馬哥受傷時說：我也不想讓人一輩子踩在腳下，活的有出息才行，不能窩囊的白活一世，但是我絕對不會為了出人頭地而逼朋友為我做一些為難的事情。這句話實在是太激勵人。「親情愛情之外，我們還有友情，這個社會真正夠兄弟的沒幾個，但不是一個沒有，有些東西不一定多多益善，而要至真至誠。」 但小馬哥做到了，發哥也做到了，劇中發哥展現了他優秀的表演魅力，片子成功地將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復，通過這些人際關系的沖突，影片通過成功的煽情手法使影片更具觀賞性。
《縱橫四海》★★★★★
該片講述了阿海、阿占和紅豆在養父的安排下盜得一幅名畫，之後三人因被人設下陷阱追殺而失散的故事
周潤發、張國榮、鍾楚紅三人成就的經典，愛情、親情、道義等港片中的精髓由三人得心應手得詮釋。動人的兄弟情誼、驚險的偷盜場面以及火爆的槍戰對戰，九十年代初的動作犯罪喜劇，三位演員的出色演出無疑是最大亮點.盜寶題材犯罪類型片，卻將逗比氣質發揮到極致。看多了發哥銀幕上各種英武霸氣角色形象，沒想到一旦搞笑起來這么有喜劇天賦。鐵三角生死相托的無敵情義，那個時代電影的風格及類型片的特質不能以這個時代的審美為基礎。
《東邪西毒》★★★★★
電影講述了西毒歐陽鋒的人生經歷以及他和黃葯師、大嫂、劍客洪七等人的故事。
《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界。 《東邪西毒》成功的開辟了香港新武俠電影。這部影片很好的說明了以往香港武俠電影的弊端，把那種超越的人性回歸到普通人的身上，讓武俠電影中的人物具有了個性和靈魂。這是一部極具人性色彩的電影，錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界。張揚的個性表演與優美的攝影，是影片的突出之處。
《倩女幽魂 》★★★★
電影講述了書生寧采臣和女鬼聶小倩之間發生的一段人鬼戀
經典之所以為經典，是經得住時間和觀眾的層層考量，本片從音樂攝影到選角和對白都是港產奇幻電影中的翹楚，時隔30年，除了某些笑點有些過時之外，無論是美術，氣氛、選角和節奏都堪稱經典，張王兩人的水中一吻、燕赤霞的酒後獨舞以及和黑山老妖的Boss戰都令人難忘！故事雖然是改編，但是改編的比原著要豐富，整個結構很圓潤。特別是在愛情戲上，層次感特別強，那種循序漸進的感覺，帶著大家慢慢走進小倩喝寧采臣的愛情中。影片的結尾，小倩終於入土為安，寧采臣亦重新上路。這樣的結局不能說不好，但有情人最終不能成眷屬，相信很多人觀後心中多少會有些遺憾。
《新龍門客棧》★★★★
影片講述的是武林俠士救助忠良之後，跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇
老電影真的值得無數次的回味，不管看幾遍都能有不一樣的感覺，金鑲玉的風騷，邱莫言的高冷，周淮安的俠情，裡面的每個演員所塑造的角色都那個風格獨特，讓人印象深刻。 新龍門客棧拍出了每個演員最完美的一面，本片在刀光劍影中對人物情感的拿捏細致，與粗獷的打鬥形成對比，很有畫面感。《龍門客棧》武俠片史上濃墨重彩的一筆！
《唐伯虎點秋香》★★★★★
影片講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情，在船夫的幫助下他施展計謀混進了華府。經過一番曲折，唐伯虎終於與秋香拜堂成婚。
星爺的這部經典堪稱史無前例，本片的台詞堪稱無厘頭式的華麗，多少經典語段流傳至今，成為人們平時生活中經常用到的笑梗。不光是這些無厘頭搞笑台詞，本片也出現了許多的文言詩句，比如和對穿腸的華麗對詩，影片更是用對穿腸噴血十尺來酣暢淋漓的表現唐寅的才華，讓人捧腹大笑。 在這部影片中，各種後現代手法層出不窮，無論是行為藝術繪畫、現代打擊樂表演、時裝模特步態以及充滿廣告詞彙的毒葯介紹，原本斯斯文文的才子佳人戲被全面篡改，令人既興奮又目瞪口呆。把長期以來人們心目中風流英俊、才華橫溢的江南四大才子刻畫成好色庸俗的市井之徒，陳百祥扮演的祝枝山更是有喜歡「人妖」的嗜好， 這場電影非常幽默 老少皆宜。
《喜劇之王》★★★★★
影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。
有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
㈨ 求2006年香港主要電影列表
（我的名單是以香港導演為主的）
霍元甲
犀照
天生一對
獨家試愛
伊莎貝拉
得閑飲茶
至尊無賴
野蠻秘笈
打雀英雄傳
天生女人購物狂
春田花花同學會
黑社會2以和為貴
鬼眼刑警
反斗狂奔
四大天王
雛菊
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新紮師妹3
左麟右李之我愛醫家人
談談情·說說性
愛上屍新娘
鬼眼刑警
愛上屍新娘
龍虎門
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黑白道
我要成名
半醉人間
大丈夫2
卧虎
妄想妻骨未寒
師奶唔易做
天行者
情意拳拳
放逐
提防老千
三分鍾先生
墨攻
傷城
㈩ 五大香港經典賽車電影盤點，你最愛哪一部
第一部《烈火戰車》
阿華性格反叛，生活中唯一可以給予阿華滿足感就只有賽電單車，但一次失誤令他遭到一生中最嚴重的意外，昏迷了十天才蘇醒。那次意外不僅是他生命中的轉折點，也使他信心盡失，無法重拾往日雄風。在康復期間，華明白女友阿儀才是他最關心的人，於是他厭棄賽車，與好友嘉樂合股經營電單車修理生意。但好景不長，嘉樂不幸意外身亡，要華悲痛欲絕之餘產生重新面對自己的勇氣。
第二部《霹靂火》
成龍歷年來作品，總是令人刮目，一次比一次更多的驚險、一遍又一遍為求完美的真實演出，都有絕佳票房。這次在劇中為緝拿偷車集團首腦，不惜與賽車高手亡命競逐。成龍幾近十項全能的賽車身手外，除了令人直呼過癮外，從開始到最後一秒鍾緊張、刺激的鏡頭，著實讓人嘆為觀止.....阿火從小喜愛賽車，但因家中經濟條件差，無法實現他想當一名賽車手的美夢。長大後，他老入日本某大車廠做技術員，負責檢驗新車給試車手實地試驗。可是好景不長，他被誣告炒了魷魚。回港後，他在父親舊車廠當改裝工，同時加入了警方查尋非法賽車組織。憑他對車的熟悉，查尋工作得心應手，在執行任務中，阿火認識了女記者艾米，他倆成了一對好朋友。一天，他們發現偷車集團利用非法賽車手運送偷來的名車，集團首腦庫克是一名亡命車手。阿火協助警方追捕了庫克，但因證據不足，延誤了審訊，庫克越獄逃跑，並揚言要與阿火在賽車場上一決雌雄。不久，庫克加入日本亡命車隊，參加仙台國際賽車大賽，阿火用半生的積蓄及朋友們的資助購買了賽車，在日本賽車場上與庫克展開了激烈的較量，最終，阿火擊敗了對手，贏得了賽車冠軍，並將職業殺手庫克捉拿歸案……
第三部《烈火戰車2極速傳說》
Sky，一個生於富裕之家的年輕人，母親阮文鳳乃商界有名的女強人，繼父朱大森亦在中港財經界有著一定地位，但恃才傲物不可一世的Sky，並沒有受父母的影響經商從政，反而駕著他心愛的座駕－擁有貴族般高貴的轉子渦輪引擎的Rx7跑車，疾走香港鬧市街道之間，試圖闖出自己的世界，創造出大都市中的極速傳說。
導演：攝影出生的劉偉強，這些年開始在香港的電影舉足輕重。
1960年出生於香港。自小愛好攝影，1980年中學畢業後投身邵氏。第一部參與的電影為劉家良的【十八般武藝】，當一名攝影小工。1985年正式擔任攝影師，作品有【龍虎風雲】，【旺角卡門】等。1990年開始執導筒，拍攝了【朋黨】，【人皮燈籠】，【廟街故事】等影片。1995年與文娟雋，王晶合組最佳拍檔電影製作公司，1996年執導最佳拍檔的創業作【古惑仔之人在江湖】，結果此片成績斐然，接連三部【古惑仔】系列電影全部進入當年香港十大賣座電影行列，掀起香港影壇的江湖片熱潮，【古惑仔】系列更是連拍六集，長盛不衰。劉偉強也一舉進入一線導演行列，其後一發而不可收拾，連續拍攝了多部大製作賣座強片。近些年來已成為振興香港影壇的中流砥柱，尤其善於拍攝漫畫改編電影以及大量運用電腦特技的影片。2002－2003年劉偉強與麥兆輝執導的無間道三部曲則把劉的事業推向的巔峰。
第四部《車手》
翔是警隊交通部精英「隱形車隊」的新隊員，駕駛偽裝的警車，隱沒在路上追緝目標，蔣新是專幫劫匪駕車逃亡的「車手」，多年來未曾失手。蔣新重出江湖犯案，警隊追輯，雙方在公路上多翻展開追捕與逃逸的較量。
第五部《頭文字D》
一個速遞小子、一個機件天才、及一個頂尖職業車手，三人將以驚心動魄的亡命漂移技術一較高下，誓要爭奪日本秋名山上的車神頭銜！ 5年來，18歲的拓海每天駕著父親殘舊的ToyotaAE86送遞豆腐，卻無意中練得一手出神入化的漂移技術。對汽車毫無興趣的他被父親慫恿參加山路賽，以平日送貨的舊車越級挑戰Nightkids車隊的E－VOIV，賽果似乎早已定斷。豈料拓海竟在眾人錯愕之下勝出，一夜成名，更激發起他遺傳的賽車欲，不斷面對一連串驚險絕倫的挑戰賽！本片改編自重野秀一的同名暢銷漫畫作品。香港寰亞電影公司投資1200萬美元，耗時一年，把這部世界級暢銷漫畫改編成電影，將於今年暑期檔在內地香港同時上映。而著名歌星周傑倫也首次觸電，飾演片中的藤原拓海……
◎幕後
《頭文字D》改編自日本的同名漫畫集，日本漫畫家重野秀一作品，也是日本賽車漫畫中最受歡迎的一部。書中的故事獨具風格，人物角色充滿了青春的活力，成為連載多年的暢銷漫畫。在電影中周傑倫、陳冠希、余文樂等眾多巨星領銜的陣容是此片最大的賣點。而且整個電影在日本的取景非常的漂亮、精美，電影基本拍出了漫畫的感覺，動漫效果十足，電子配樂和主題歌也是該片的可圈可點之處。總而言之，《頭文字D》影像流利、劇情發展順暢。繼承了港片的特色，在賽車場面的刺激緊湊與特意炮製的輕松搞笑之中找到了一個平衡的節點。