1. 劉德華的《大塊頭有大智慧》 那部電影裡面 那個印度人縮在箱子里的是什麼功夫
縮骨功。
《大塊頭有大智慧》，香港上映片名《大隻佬》，是由韋家輝，杜琪峰執導，劉德華，張柏芝主演的劇情片。
影片主要講述了一個擁有預知死亡異能的大塊頭和尚協助警方調查詭案，卻發現自己深陷更離奇的因果劫難的故事。本片於2003年9月27日在香港上映。
影片評價
影片故事很簡單，通俗一點就是反對以殺止殺和冤冤相報何時了。以這種哲理為主題的電影並不少見，只可惜難有受到廣泛關注的票房成功之作。《大塊頭有大智慧》的風格處理，則是杜琪峰、韋家輝在原有基礎上進行綜合的一個全新嘗試。
這裡面有大家銀河映像風格，比如動靜有度的探案槍戰過程，比如詭異變奏的動作追擊場面，比如無時不在無可抗拒的宿命氛圍等。同樣這當中也有杜琪峰昔日「東方三俠」式的城市武俠風格，比如具有神奇縮骨功和泥鰍功的門派高手在現代化的車站、大廈中與大塊頭進行遁地飛天的功夫比拼（網易娛樂魏君子評）。
2. 拿一個成年人的角度來看《掃毒2》的結局，為什麼劉德華死了
[摳鼻]深層觀影，肥貓才是幕後最大的毒販，但是他不吃窩邊草，具體販毒地點是歐洲，荷蘭是大本營，這就是華仔為什麼能調動境外兄弟過來清場，而香港四大毒販毫無反抗能力的原因，從華仔境外兄弟武裝和配合協調和港島毒販壓根不是一個層級，這證明在歐洲經常和當地黑幫火拚才能培養這樣的戰術小隊，包括醫院救人一邊倒屠殺和直升機安排飛公海以及飛機上中槍兄弟說洗白，注意不是金盆洗手，古仔葬禮對著媒體說華仔帶隊荷蘭9死13傷，都是在告訴你這點，古仔外號地藏，我不入地獄誰入地獄，暗喻是警方卧底，警察泳池保護古仔，護送古仔離境，包括警方對港島四大毒販瞭若指掌了資料庫都證明了這點，華仔後來進入金融業其實就是幫肥貓洗黑錢，這事只有親侄子能放心，開頭台詞告訴你了，他是你叔叔，你永遠不可能忤逆他，上樑不正下樑歪，後來華仔娶了嘉欣金融行業精英，但華仔卻是主席，以及華仔公開承認嘉欣是老師，嘉欣點評華仔有天分，問題就出來了，華仔沒有嘉欣天分，那嘉欣都沒有成主席，華仔怎麼發財成上市主席的，尤其影片開頭華仔家境根本不行，這就證明華仔是在用肥貓的境外毒資在港洗白上市，肥貓一直強調想見見嘉欣，就是想看看這侄子媳婦究竟能不能進入毒販核心，證明華仔涉毒最隱晦的暗線是嘉欣想盡辦法都生不出孩子，唯一私生子丹尼還涉毒在親父眼前墜亡，暗合香港人尊崇的因果報應，即壞事做盡，斷子絕孫，丹尼是在菲律賓染上的毒癮，華仔認為丹尼的死和港島四大毒販東南亞販毒網有關，所以要滅毒清場為兒子報仇，未必沒有清場完畢自己插手的想法，嘉欣調查華仔之後明白他用毒資洗錢，加上丹尼慘死，而自己生不出來認為是報應，所以協議離婚，至於嘉欣慘死有很多暗線，例如毒販兄弟集團復仇，女毒販境外大佬等等，但肯定不是古仔下的手，不然不會接電話反應那麼奇怪，個人傾向於華仔港島清場太多，得罪境外關聯毒販利益，加上上億懸賞過於高調，境外毒販派殺手小隊過來想宰了他，華仔錯以為是古仔下手，華仔一直沒有看穿古仔是卧底，只當他是區域毒販，古仔對華仔大哥是有情義的，一直憤慨華仔不信他砍了他手指，但華仔對古仔是沒情義的，只當他手下，冷酷無情，符合毒販設定，最後古仔了解華仔給了他殺自己的機會，也槍殺了華仔了結恩怨，警察槍殺古仔是因為職位太低，無法得知古仔卧底身份，在太平紳士和毒販之間不難選擇，最後警察賬戶里的錢是古仔給的，華仔夫婦已經有戒毒基金會了，最意味深長的2個鏡頭一是嘉欣聽古仔說華仔涉毒涉黑情緒激動要告古仔，二是華仔在丹尼死後瞬間能控制情緒，只有在見丹尼的時候有過 情感 流露，證明華仔很會偽裝，包括對嘉欣撒謊，警察說他偽君子都是提示，但是華仔究竟在不在乎唯一私生子丹尼，港島如此慘烈清場足以說明一切，最後華仔瀕死幻想就是一家三口，足以證明親情在他心中的地位！幼年越缺什麼，長大以後越想擁有什麼！
《掃毒2》中劉德華飾演的余順天最後的死亡其實從電影一開始開始就已經註定了。
從電影角度而言，掃毒2是一部以 禁毒為題材的商業類型片，
所以不管過程（劇情）怎麼樣，掃毒行動必然成功，代表罪惡的一方也必定被正義的一方所消滅，
那麼問題來了： 毒販地藏的死亡無可厚非，可余順天是以何種「身份」死亡呢？
如果你足夠細心，就會發現電影海報文案的劇透爆點是： 以毒攻毒 ，
導演編劇的直白已經很明顯的將他們的意圖說清楚了，
第二個「毒」字代表的是受到攻擊的毒販地藏，第一個」毒「」字，自然也就是「天地對決」這個大看點中帶「天」字的余順天，
余順天和地藏的同歸於盡，在劇中是彰顯正義的重要鏡頭 ，所以觀眾對於他的死毫不意外。
可是為什麼余順天被冠以「毒」字作為商業巨子之外第二重「身份」的屬性？
如果看過《掃毒2》的觀眾就會有一個清楚的認知：
余順天的人生一片悲涼，他的憤怒「理所當然」，他對毒販的「狠毒」是對殘酷人生最真實的反饋。
爺爺吸鴉片父親嗑毒品，直系親人因毒而亡，所以對毒品深惡痛絕，
然而從小就有涉黑的污點身份，這為之後余順天的暴戾行事作派埋下伏筆 ，（他對待毒販是態度有太多的江湖匪氣）
余順天有一個撫養他長大的南叔，是他特別敬重的人，是他從小到大不曾忤逆過的長輩，
還有一位交情頗深，彼此之間保持二十幾年兄弟情誼的「同事」地藏，
在身不由己的執行家法過程中，釀成誤會兄弟斷其手指的「大錯」，最終導致「天地對決」悲劇的發生，
棄「黑」從商之後，通過自身努力和妻子的幫助下，成為有著「財術天王」之稱的商業巨子，
可惜私人生活並不如意，妻子非常優秀彼此非常恩愛，但妻子隱瞞自己患有無輸卵管阻塞懷孕幾率很小的事實，導致兩人一直沒有小孩，
好在老天開眼，患癌症的前女友寫信告訴他，在離開他之前懷了他的骨頭，出生後取名叫丹尼，可惜已經染上毒癮，
當余順天想要接兒子感受父子親情的時候，卻親眼目睹兒子服毒生幻墜樓而亡，這么沉重的打擊讓余順天更加仇視毒販，厭惡毒品
之後與妻子鄒文鳳離婚，卻還是連累她被毒梟地藏派來的殺手槍擊身亡，這讓余順天萬念俱灰，感到憤怒異常，
這些因素的累積疊加，終於塑造出一個對毒販「無比狠毒」並願傾其所有滅毒成仁的余順天，
他下定決心憑自己的力量繞過法律私下裁決毒販，他的極端反毒行為甚至成為危害 社會 公共安全的隱患，
所以余順天是一個間接被毒品逼瘋的「惡人」， 盡管他並沒有沾毒，反而從始至終都在反毒，
但是在公民心中絕不能容忍一個被「黑化」的余順天來主持正義，「黑」就是「白」的對立面， 余順天可以說是死在觀眾非黑即白的是非觀里頭 ，
無論他的本意和初衷如何，都已經不符合大眾對維護法紀主張正義的「英雄」定義，何況他還是知法犯法，
通俗點來說， 觀眾覺得身有污點，無視法律，被仇恨蒙蔽雙眼的余順天「該死」，
所以余順天的死是上合天理下順民意的事情，
他的「被」死亡是導演示意觀眾「多關注」的友情卡，所以在站在導演編劇的角度來說，余順天的死亡價值是「功德無量」的，
編劇其實在余順天的名字上也有自己的考量和「騷操作」，
順天，順天而為，這個「而為」就是余順天給自己安排的「使命」，除掉香港所有毒販，
「順天除惡」才無愧於編劇在他身上付出的心血，這個的法外裁決的正義身份，是他決定「用生命執法」的自我慰籍，
這也解釋了，余順天毫不惜命跟地藏決斗的事情，畢竟劇中余順天並沒有得絕症，還有能力繼續和毒販「乾耗」下去，卻選擇了迫切的向毒販發起進攻，
而觀眾對余順天在復仇這件事情上的急不可耐有點難以接受，
所幸他的死標志者正義的絕對勝利，毒販地藏和余順天同歸於盡，警察林正風得到懸賞金了，
觀眾也就釋然了，余順天的身死道消絕非導演對觀眾的妥協，
反而說明觀眾和導演還是站在同一地平線，有著相同的價值觀念，畢竟都是希望余順天死去的同類人！
你看，余順天的死亡不是最好的結局嗎？
餘生悲苦難如意，
何不放手滅毒窩，
管它仙人或地藏，
順天除惡解心魔。
對於《掃毒2》的結局只能這樣了，為什麼這么說了，對於地藏來說，不管是最後的死亡，還是被警察逮捕，結果是一樣的。
然而對於余順天來說，他是個亦正亦邪的角色，站住觀眾的角度來看，他類似於梁山好漢里的人物一樣，替天行道，觀眾是不希望最後被逮捕，而站在警察的角度去看，他觸犯法律必須要逮捕他，不管余順天是為民除害也好還是怎麼的，總之是觸犯了法律，即使最後沒有和地藏同歸於盡，也會被警察逮捕的。
所以《掃毒2》的結局是三人對決，最後林正風活了下來，不過最後的結局中林正風沒有起到實質的作用，只能是一個配角的存在。
最後的三方對決應該是余順天和地藏的兩人對決，警察是來打掃戰場，維持秩序的。
有幾個問題沒有太明白！
1，余順天的老婆說他們彼此都不坦白，所以離婚的。但是余除了私生子和曾經是幫會成員，就沒有其他秘密了，那為什麼他老婆還說他們彼此不坦白呢？
2，線人說，有人想做香港最大的毒梟。此時余順天拿一個億殺最大的毒梟，鏟除了Ca姐他們三個以後，就剩地藏了，地藏又拿1.1億出來殺余，so，地藏真的是最大的毒梟？
3，地藏死了，警察親自給他的檔案寫上「死亡」，這個場景有點兒深意。
4，地藏最後地鐵飆車暈過去，幻想出來剁余順天的手指，讓人想到前面的，誰碰毒品我剁誰。以及後來又說，你有沒有想過，是南叔搞錯了？
5，中間不止一次提到過卧底，戲份還挺多的。所以，後面是否暗示著後面還有卧底？
6，余順天老婆要出國的時候，槍戰那場戲，很明顯歹徒打的都是輪胎，沒想殺他老婆。而且後來地藏知道余的老婆死了，是非常詫異的。那麼余的老婆到底是誰殺的？
想到這里，到底誰是好人，誰是壞人？越想越糾結…
這，很多事看破不說破吧，就電影而言，劉德華飾演的余順天和古天樂飾演的地藏最終成了一對冤家。但最早他們是兄弟，兩個人的命運似乎就從余順天砍下地藏三根手指時結下了死結。
地藏因為被冤枉販毒而被余順天砍了三根手指，所以地藏決心做最大的毒品賣家。這時心中滿是對現實的不公和因兄弟的不信任導致的憤恨。電影既然用了這種故事敘事，就證明這兩個人的命運被綁在了一起，後來地藏販毒，余順天成了禁毒主席，更是成了勢不兩立的對頭。
而後，兩人的爭斗一直未能停止，直至到了地鐵隧道中的火並，兩人都被打死，最終同歸於盡。因為兩人曾出同門，因為兩人曾經都不碰毒品，因為兩人因毒品結仇，因為兩人最後成了絕對的對立，有太多瓜葛，所以編劇用了這樣一個結尾，除了殊途同歸外，更是有些天道好輪回的寓意。
從另一個角度講，雖然余順天離開幫會後成了金融翹楚，但在販毒這件事，他為了指使手下人破壞毒販生意，動用暴力甚至殺人，已經凌駕於法律之上，也是一個十足的罪犯。所以結局兩人也必須都得死，否則審片很可能過不了，這也符合壞人都得死的基本設定。
在原來的香港電影中，類似壞人都得死的設定其實是不存在的，但近年來，因為監管越來越嚴，這也是一個必然趨勢。
從余順風懸賞一億港幣抓捕擊殺地藏，就註定了他的結局。
首先現在是法制 社會 ，任何個人都沒有權利去判定另一個人的生與死。一切都應以政府為主導，法律為依據。通過法律的手段去懲誡犯罪，做為公民，我們有義務和責任更好的配合政府，積極響應，盡而可更快更好的打擊犯罪；其次以暴制暴只會更加影響甚至擾亂 社會 治安，個人與政府在處理問題必不一樣。個人更注重目的和結果，盡而導致會涉及到無辜的人及事；而政府就考慮得更全面更完善，有更多的人力和物力可以更好的解決問題。以暴制暴，在現實 社會 帶著更多的隱患，諸如曾有報道抓住小偷，打傷、打死小偷等，當事人因處理不當而導致自我也受到法律懲罰的事件，雖然出發點是好的，，但因個人處理方法的不當，而造成對自身的傷害，得不償失。最後在法律面前人人平等，不論你的 社會 地位有多高，對 社會 有多大貢獻，都不能因個人英雄主義而去觸犯法律，法律是公正公平的，是維持 社會 和諧發展的基石。
人人守法，人人護法，配合和支持執法部門，共同維持 社會 穩定發展，是我們每個公民應盡的義務和責任！
相信大家應該記得，電影中有一幕，華仔看電視，電視裡面新上任的菲律賓總統，發表演說，要大力治毒，而現實中的菲律賓總統杜特爾特也確實是這樣做的。
但是，這一行為在國際上，尤其是國際人權組織，飽受爭議。其主要原因就是，菲律賓的治毒行為與電影里劉德華的做法如出一轍（我相信電影的靈感應該也是來源於此）。面對毒販，菲律賓政府毫不留情，甚至法外執法，大量的販毒嫌疑人未經審判就被處決。
鑒於此，電影中劉德華的死，也是表明了電影製作方的態度，毒品雖可惡，但也不支持法外執法。如果劉德華不死，而得善終，極有可能引發部分極端人權組織的不滿，從而引發爭議，這是電影房方不願意看到的。
電影上映當晚就去看了，本人是華仔和古仔的忠實粉絲
3. 電影大隻佬（大塊頭有大智慧）的因果是什麼意思
通俗一點就是反對以殺止殺和冤冤相報何時了。
《大塊頭有大智慧》的風格處理，則是杜琪峰、韋家輝在原有基礎上進行綜合的一個全新嘗試。這裡面有大家銀河映像風格，比如動靜有度的探案槍戰過程，比如詭異變奏的動作追擊場面，比如無時不在無可抗拒的宿命等。
《大塊頭》整出戲的意念就此定案。兩位導演希望作品除了具有娛樂元素外，更能帶給觀眾一個深富意涵的主題。《大塊頭》即是在這個意念之下所誕生的一部作品。
4. 劉德華主演的電影中，你認為哪十部最經典理由是什麼
這里是金思雅，一個會賣萌的自媒體，每天跟你分享一點 娛樂 資訊，
大家的經歷不一樣，看電影的感受也不一樣。所以標准嘛，難免和大家的不一樣。這個十大經典肯定會有爭議。
這是我認為的十部經典，排名當然也分先後：
第十、《阿飛正傳》
在這部影片中，劉德華不是主角。劉德華只是其中的一個配角。台詞很少，心理活動要通過神情、動作來傳達。
在《阿飛正傳》里，劉德華出現的鏡頭多是披著雨衣在街上巡邏。
第九、《烈火戰車》
劉德華在《烈火戰車》里，是個追風少年，喜歡賽車，喜歡和風賽跑。他倔強、叛逆、執著，對待女友還有點大男子主義。
第八、《賭俠1999》
周潤發的賭神，是高高在上的，是神，不是人間的帝王。劉德華的賭俠則不同，多了幾分灑脫和隨性，很是平易近人。
第七、《雷洛傳》
在這部影片里，劉德華從雷洛的青年演到了老年，從正義陽光的小警察到隻手遮天的大探長，跨度很大。
第六、《天長地久》
《天長地久》是劉德華作為天幕的老闆，首次對文藝片的嘗試。相應的，《天長地久》不賣座，沒有得到它應得的掌聲。但是個人認為，他作為替身演員在得知被大明星戲耍之後，眼神突然變得充滿殺氣，這段充滿很野性。
第五、《阿虎》
青春已經遠去，滄桑也已經寫在了臉上。當蓄起鬍子的華仔，也挑戰起了父親的角色。
在火車上，當阿虎的女兒靠在阿虎的肩膀上睡著時，阿虎幫女兒蓋上衣服，面對女兒突如其來的親昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依戀和享受。
第四、《旺角卡門》
那是1989年的電影，年輕的劉德華，年輕的張曼玉，年輕的張學友，年輕的王家衛，共同構成了年輕的電影。
那時，華仔演技還有些生疏，沒有那麼熟練，反而有些質朴的感覺。
第三、《無間道》
2002年的片子，劉德華飾演的卧底劉建明很矛盾，在善與惡之間徘徊，在光明與黑暗之間遊走。來自地獄，卻要化作人的樣子。
第二、《暗戰》
第一、
跟著我回憶了一遍劉德華的電影，你覺得劉德華的哪部電影最經典？是當之無愧的第一？
劉德華每一步都是經典，五億雷洛探長，龍在天涯，桃姐，天若有情，賭俠，瘦身男女，大隻佬，無間道，暗戰，所有片我都看過最少5遍，五億探長我可能看了30多遍，讓我來演一次都行了
作為一名華粉，說實話我是聽華哥的歌長大的，但以前華哥的電影真的很少看，以前喜歡星爺的喜劇和傑哥的功夫，以前也一直覺得華哥的電影不怎麼樣，但恰恰是華哥的一部電影讓我重新認識了他的電影，後來就幾乎華哥的每部電影我都去電影院支持，華哥的電影真的需要去慢慢體會，相反現在星爺和傑哥的電影感覺不咋地了！那我就說說華哥最經典的電影吧，個人覺得的哈:
排名第一的也是我上面說到的:《瘦身男女》，當時看的稀里嘩啦的，男人為愛不容易！
第二:《見龍卸甲》
第三:《盲探》
第四:《門徒》
第五:《法內情》
第六:《狄仁傑之通天帝國》
第七:《雷洛》
第八:《戰神傳說》
第九:《風暴》
第十:《拆彈專家》
第十一:《阿虎》
第十二:《童夢奇緣》
第十三:《孤男寡女》
第十四:《龍鳳斗》
第十五:《天若有情》
第十六:《龍在江湖》
第十七:《賭俠》
第十八:《烈火戰車》
第十九:《天與地》
第二十:《追龍》
看了華哥很多很多電影，感覺華哥還是適合演孤膽英雄的角色，真的太經典，也是個人非常喜歡的！華哥經典電影太多了，上面是我個人覺得最喜歡的20部電影！
排名不分先後：《暗戰》《雷洛傳》《賭俠》《追龍》《無間道》《賭城大亨》《92神鵰俠侶》《最佳損友》《旺角卡門》《烈火戰車》 ，另外《法外情》《法內情》《賭俠1999》《獄中龍》《見龍卸甲》《天子門生》也不錯
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一.1988年《旺角卡門》
主演：劉德華、張學友、張曼玉、萬梓良等
當時的劉德華27歲，剛剛涉足影壇，意氣風發，這是他八十年代最具知名度的一部電影，也是他唯一的一次在王家衛的電影中擔任主角。憑藉此片，他還獲得了金像獎影帝提名。
二.1991年《九一神鵰俠侶》
主演：劉德華、梅艷芳、鍾鎮濤、郭富城等
本片是劉德華天幕電影公司的創業作，是一部超現實題材的新派武俠劇。雖然劇名神鵰俠侶，但故事卻腦洞大開，天馬行空，已於原著沒有半毛錢關系，或許唯一相同的，都是以「情」動人。此外，郭富城在片中的殺手銀狐，四六分的白發造型，讓人眼前一亮，這也是兩大天王早年間的首次合作。
三.1991年《雷洛傳》
主演：劉德華、張敏、邱淑貞、吳孟達等
本片分為上下兩集，是一部經典的梟雄傳記片，劉德華從青年演到老年，是他早期最具代表性的一部作品。此片不僅在票房上取得了巨大成功，還獲得了金像獎上的多項大獎提名，劉德華更成為了當年的影帝大熱門。
四.1991年《至尊無上2永霸天下》
主演：劉德華、吳倩蓮、王傑、黃秋生等
該片由杜琪峰執導，是劉德華吳倩蓮繼《天若有情》後的再次情侶檔演出。話說他們兩人的合作，結局總是不夠圓滿，這次也不例外，一個死，一個殘，特別是當《一起走過的日子》的音樂響起，那氛圍，眼淚也不禁狂飆而出。
五.1994年《天與地》
主演：劉德華、陳少霞、俞飛鴻、劉松仁等
這是一部文藝片，此片在當年商業片大行其道的香港來說，顯得有些格格不入，卻又極其難得。雖然票房不盡如人意，但這並不妨礙它成為經典。劇中的插曲《纏綿》和《忘情水》都是當年大熱的金曲，光聽歌就已值回票價。歌詞道出了主人公的心裡路程，「曾經年少愛追夢，一心只想往前飛」，只是可惜生不逢時。
六.1999年《暗戰》
主演：劉德華、劉青雲、蒙嘉慧、許紹雄等
此片對於劉德華來講，意義極其重大，這是他的首部封帝之作，也是他的演技分水嶺。此片過後，他開始在影帝之路上一路狂奔，連續五年獲得金像獎影帝提名，就這個紀錄也是沒誰了。
七.2000年《阿虎》
主演：劉德華、常盤貴子等
這是華仔的第100部電影，40歲的他蓄起了胡須，扮起了拳手，有些滄桑，多了些成熟，顯得內斂而含蓄，男人味十足。憑此片他獲得了第六屆香港電影金紫荊獎最佳男主角，和第20屆金像獎影帝提名。
八.2002年《無間道》
主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等
該片被譽為是香港電影的救市神作，四大影帝雲集，陣容足夠強大，一經上映，就收獲好評如潮，還是當年的票房排行榜冠軍。雖然劉德華是憑該系列的第三部《終極無間》才獲的獎，但個人覺得，這一部明顯要精彩的多。更何況，在我看來，他的演技並不比梁朝偉差。
九.2007年《門徒》
主演：劉德華、吳彥祖、古天樂、張靜初等
本片是劉德華從影以來難得的反派擔當，雖然只是個配角，但他的表演卻比主角還要出彩。以至於最後，讓人分不清他究竟是主角還是配角，這就很厲害了。看過此片，我想即使再苛刻的人，也不會再質疑他的演技。憑藉此片，他還獲得了金像獎最佳男配角獎。
十.1990年《天若有情》
主演：劉德華、吳倩蓮、吳孟達、黃光亮等
這是一部經典的黑幫愛情片，時至今日，本片的經典指數已毋庸置疑，劉德華在片中的古惑爛仔形象深入人心，他的機車浪子造型風靡東南亞，成為韓國當年最有影響力的港星之一。由於影響力太過巨大，本片在之後又陸續拍了兩部續集，但都無法與此片相提並論。
誠邀致謝！
不完全統計的話劉德華的電影有上百部，如果從中挑十部的話，我想不算太難，不過每個人心中的「哈姆雷特」是不一樣的，我僅說說我的看法。
第一部當推《桃姐》，這是一部文藝片，區別於劉德華的其他類型，是一部非常安靜的片子，適合大家靜靜地看， 情感 表達很細膩。
第二部是《天下無賊》，他飾演一個賊，和劉若英扮演的角色是夫妻大盜。他在其中的炫技很精彩，還有最後的感情處理我覺得很不錯。
第三部就是《無間道》系列，可以說這部經典使劉德華的事業和演技達到了一個高峰，他與梁朝偉兩人之間的過招頗有看點，到最後精神崩潰，卧底警察傻傻分不清楚的那種狀態演出來後令人不免慨嘆。
第四部是《暗戰1》，和劉青雲搭檔主演，他飾演的是一名時日無多的殺手，和警察展開了一場精彩的貓鼠 游戲 。影片的色調不是激烈的打鬥，或者火爆的血肉相搏，緩緩敘事，徐徐前進。影片有一段微妙的感情戲也是突出了人物的悲劇色彩，值得一看哦。
第五部是《投名狀》，李連傑和金城武的加入，讓片子的可看性也加強了，這部濃重的古裝片耐著性子看下來的話會發現很有味道。
第六部是《見龍卸甲》，劉德華飾演的趙子龍和我認為的趙子龍形象還是非常貼合的，武藝超群，結局悲壯，在最後的那種將軍風范表現得非常到位。
第七部是《龍鳳斗》，他和鄭秀文倆人一直是雌雄大盜，兩人總是要競賽，拼個高低，可是鄭秀文每次都落於下風。原來劉德華扮演的角色身患癌症，他把一切都留給了鄭秀文，他用一種特別的方式表達了他的愛。影片過程真的就如貓抓老鼠，他們雖然在比，可是鄭秀文一直見不到劉德華，好不容易見到了又消失了。
剩下的我覺得像《決戰紫禁之巔》、《墨攻》、《十面埋伏》都還不錯，都是古裝，過程中的打鬥、人物變化都處理得還不錯。
劉德華出道近40年，一直被稱為演藝圈的勞模，參演的電影多達上百部，收貨了無數影帝獎杯。
今天就帶大家回顧一下華仔的十部經典電影。
1、《無間道》
《無間道》達到了諜戰劇的巔峰，至今無人能夠超越。劉德華在其中扮演的劉建明是一個混進警察局的黑 社會 ，為了完成任務和保全自己，和混入黑 社會 的卧底警察陳永仁鬥智斗勇卻最終功敗垂成的故事。
2、《桃姐》
由劉德華和干媽葉德嫻主演。這部電影沒有太多的故事情節，但是兩個主角把主僕情演繹出了母子情的感覺，在平平淡淡的日常生活中一點點地感動著觀眾。
3、《天下無賊》
說起《天下無賊》，最先想到的就是劉若英挺著大肚子，一邊吃烤鴨，一邊默默流淚聽劉德華通知她丈夫去世的鏡頭。小時候只覺得烤鴨好吃，現在才看懂狼吞虎咽背後潑天的傷痛。
4、《瘦身男女》
劉德華和鄭秀文在這部影片中扮演兩個異常肥胖的男女，兩人一起減肥最終變成了俊男靚女。兩人在影片中的胖子造型十分經典，後來很多電影的造型都參照的他們。
5、《阿飛正傳》
雖然這部電影的主角是張國榮，劉德華在其中的角色只是一個記錄者，但是華仔的存在感依然不容忽視，華仔那時候帥呆了。
6、《龍鳳斗》
鄭秀文和劉德華的另一部經典之作，今年又要在情人節檔再度重映，歡喜冤家的題材確實適合再這樣的日子裡看。
7、《解救吾先生》
華仔這兩年出演的影片評分都不怎麼樣，這部是個例外。《解救吾先生》的情節有點像香港警匪片，節奏很快。
8、《門徒》
《門徒》根據大量的真實事件改編，講述的是有關毒品的故事。華仔在這部影片中的出色表現讓很多電影人稱這是一部「沒有配角的電影」。
9、《暗戰》
《暗戰》是劉德華演技最好的一部電影，他在其中的演技可謂是出神入化，也最終憑借該片獲得了第19屆香港電影金像獎最佳男豬腳的榮譽。
10、《投名狀》
在這部電影里，劉德華終於不再扮演警察和精英了，而是一個邋裡邋遢的土匪角色，由於出色的表演，他提名了當年香港電影金像獎最佳男主角。
（壹條電影編輯部：錦錦）
個人很喜歡華仔，他的歌曲、電影基本上都聽過看過，但客觀的說，喜歡華仔更多的是因為他的歌，以及他多年來沒有負面新聞、非常敬業、對粉絲也是平易近人，電影不算是他的最強項。我推薦五部，在我心目中覺得這些是他電影里最好的~
天下無賊
無間道
解救吾先生
旺角卡門（第一次被金像獎提名的電影）
暗戰（華仔終憑此片斬獲金像獎影帝）
依次放出以上五部電影的華仔劇照，大家可以回憶下劇情和華仔的風采。
1.《桃姐》考驗演技
2.《雷洛傳》壞蛋怎樣練成的
3.《黑馬王子》李嘉欣的淑女形象美麗
4.《與狼共舞》與雷洛傳有點藕斷絲連，告訴我們要浪漫就得浪花
5.《暗戰》封神之作
6.《阿虎》做錯事想挽回付出的代價有點大
7.《天若有情》悲情，帥的一塌糊塗
8.《龍在江湖》小人物的江湖，悲催的命運
9.《廟街十二少》混 社會 遲早要還的
10.《孤男寡女》經典愛情片
11.《無間道》還能相信誰
12.《賭俠》離開師傅證明下自己
好看的太多不說了
下面說點爛片：
1.《愛情夢幻號》有點無理取鬧
2.《長城》景甜什麼背景您老去做配
3.《掃毒2》為什麼拍這么爛的片還有最愛的古仔
爛片也不多說了怕挨罵
十、《阿飛正傳》
這部王家導演的經典作品，但奈何哥哥在這部影片里表現得太出彩了，導致華仔的精湛演出倒像是在陪襯哥哥，哥哥生涯唯一一個影帝，由華仔全程陪伴，華仔的戲份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家衛的魅力就在於他將每個角色都調校的恰到好處，華仔的表現也絕對可圈可點。但恐怕就連劉德華都不得不承認，遇到「無根鳥」，現實世界中的男人們都將黯然失色、
九、《黑金》
黑金這部影片絕對不容忽視， 在《 黑金 》中劉德華的形象很突出，嫉惡如仇、 行事果斷，但奈何他又遇到了最可怕的對手「周朝先」梁家輝。誰也沒想到，梁家輝爆發起來時，會那麼的霸氣十足，於是華仔只是感嘆時運不濟。
八、《五億探長雷洛傳》
拍攝這部影片，劉德華雄心勃勃，他試圖打造專屬於自己的名片式影片，而雷洛原型總華探長呂樂的精彩經歷，給了華仔一個絕佳的機會。這部影片可以說是大獲成功，無論是票房還是影響力，都可稱為華仔上世紀九十年代的最佳表現，奈何當時的他未能摘下「偶像」的帽子，也沒能拿下影帝。
七、《 天下無賊 》
這部影片大概是華仔與內地導演合作中最愉快的一次經歷了，王寶強、劉若英，還有葛優葛大爺，強大的陣容加上馮小剛導演，故事並不復雜，但人物塑造確實深入人心。華仔飾演的竊賊因為被傻根的善良感動，也因為想給自己即將出身的孩子一個「交待」，他選擇與全世界為敵，幫傻根圓了「天下無賊的美夢」！華仔飾演的角色有濃厚的香港氣息，他關鍵時刻的轉變也有港片中較為常見的浪子回頭的感覺。
六、《天若有情》
這部應該或許不是華在最催淚的一部影片，但絕對是華仔最迷人的一部影片。華帝這個角色雖然不是華仔生涯的最佳角色，但也絕對是華仔最具人氣的角色之一。在這部影片里，華仔既悲情又浪漫，而全片的基調就是在極致的浪漫中渲染出男女主角的無奈。華仔很好地完成了導演交代的任務，貢獻了一次全身心投入的演出。
五、《旺角卡門》
旺角卡門是劉德華與王家衛的第一次合作，也是王家衛的電影里唯一一次散發出如此濃濃的港味，這部影片江湖氣息十足，而華仔的表現則詮釋了江湖男女。華仔飾演的男主有情有義，他渾身上下洋溢著「古惑仔」能散發出的最大魅力，於是張曼玉飾演的阿娥對她如痴如醉，但可惜情義二字著實是一把雙刃劍，最終因為情義，華仔失去了一切。
四、《大隻佬》
杜琪峰導演在這部影片里放入了許多自己對人生的獨特見解，宿命與輪回，佛教與因果，也因為這部影片被大肆刪改，導致該片在內地觀眾心目眾口碑不是很佳，但這部影片絕對是一部不折不扣的經典製作，且值得細細評味。
三、《桃姐》
其實在出演這部影片以前華仔的演技早就毋庸置疑，但這部影片則向我們完美的展示了：演員劉德華先生的魅力。 在這部影片里，華仔飾演的少爺羅傑全無偶像的任何報復，看上去平淡無奇的他，竟然真的成為了一個不折不扣的普通人。但就是平淡無奇，放才能凸顯出其獨到的魅力。
二、《無間道》
這是劉德華主演的最經典作品 ，在這部雙雄對決又有眾星拱月的影片里，華仔用他的精湛演技貢獻了一個足以載入史冊的角色「劉建明」，無間道描繪了一個黑與白交匯的世界，在這個世界裡華仔飾演的男主角每日戰戰兢兢的生活，他小心翼翼的維護著自己光彩無比的輝煌警察生涯，但因為最深處的秘密，他的內心無比的糾結，終於陷入無間地獄中不可自拔。憑借這部影片拿下影帝的是梁朝偉，但華仔的表現真的不遑多讓，真是二人的精彩演出為我們奉獻了一部精彩絕倫的「卧底大戲」。
一、《暗戰》
劉德華個人表現最出彩的一部電影 ，如果要評選華仔生涯最佳作品，暗戰當之無愧。其實這不是杜琪峰與劉德華第一次合作，但在這部影片里，華仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而劉德華的投入在杜琪峰的調教下立竿見影，他拿下了金像影帝，演員生涯第一次。在這部影片里，華仔游刃有餘的扮演了一位 即將離世的 高智商犯罪分子，因為他無所畏懼，所以他可以肆無忌憚的揮灑著自己的智慧。華仔在這部完全個人秀的作品裡光芒萬丈，但那一刻你看到的並不是劉德華，而是大盜張彼德。華仔靠這部影片拿下金像影帝，可謂實至名歸。
5. 在《解救吾先生》這部影片中，華仔最後送綁匪蘋果有什麼深刻含義
看過當事人吳若甫的介紹，是這樣說的。被綁架的時候綁匪抽的煙他不喜歡，有一個綁匪特地出去買了他喜歡的牌子給他。他曾經就想過綁匪被行刑前送一條煙給他，但是沒有被允許。
導演就在電影里圓了他這個願望。但是導演不喜歡煙，就用蘋果代替了。主要想表達的就是，人哪怕有過一點點善心，也會因此得到回報。
也有自食其果 的意思，和吾先生的對話也表示了當綁匪是他自己的選擇，來錢快，還刺激。所以最後落得這樣的下場也沒什麼好值得同情的，自己種下的惡果只有自己吞吧。
(5)劉德華電影因果相報擴展閱讀
劇情介紹：
春節假期的夜晚，市中心的酒吧一條街繁華喧囂，香港電影明星吾先生（劉德華 飾）走出酒吧就被冒充警察的張華（王千源 飾）一夥人持槍綁架到一個與世隔絕的郊外小院里。
吾先生意外發現綁匪還綁架了另外一個人質小竇（蔡鷺 飾）經過與張華的一番談判，吾先生將小竇從死亡線拉回。兩人開始了爭取生機並相依為命的驚險20小時。接到報案的警方迅速組織最強警力，刑警隊長刑峰（劉燁 飾）和曹剛（吳若甫 飾）聯手展開偵破工作。
但狡猾狂妄的綁匪張華有很強的反偵察能力，對同夥和人質也都不講規矩，單獨出門與吾先生的好友（林雪 飾）交收贖款。但是他在取得贖金之際交代同夥到晚上九點，無論能不能拿到贖金都要將人質殺害。
經過幾番偵查和對抗，警方掌握了張華的行蹤，邢峰和曹剛精準配合，在極度危險的情況下將張華抓獲。此事離綁匪約定好的撕票時間還剩下兩個小時。
深夜九點即將到來，邢峰和曹剛再次聯手與垂死掙扎的張華展開心裡較量，並在最後時刻找到突破口，但張華的同夥卻打算提早撕票。
6. 劉德華劉青雲的《暗戰》被指成為了經典，你覺得呢
近日網友熱議劉德華與劉青雲首度合作的《暗戰》一片，稱其為香港電影最後的經典影片之一，作為1999年出品的香港警匪片，劉德華與劉青雲在片中的表演都是演帝級的，1999年9月23日在香港上映共錄得票房1465萬港幣，為當時香港低迷的電影市場注入了一針強心劑。
而故事的結尾也呈現出一種開放性的姿態，影片結尾沒有明確的告訴你故事已經結束，但是也沒有隨意的讓你期待後續，呈現給了觀眾較大的想像空間，而演片以何尚生的一句：“說不定哪天，他會突然出現，嚇你一跳。”而結束就是這種境界的最終體現，演片入圍了2000年舉辦的第19屆香港電影金像獎的多個獎項提名，劉德華憑借《暗戰》在多次獲得最佳男主角提名後終於首次獲頒金像獎影帝，而導演杜琪峰本屆入圍最佳導演的分別有《暗戰》和《槍火》兩片影片，並最終憑借《槍火》斬獲最佳導演的獎項，這就是大師級導演的實力體現。
7. 劉德華十部最經典的電影推薦
經典劉德華電影top10：
《旺角卡門》
導演: 王家衛
主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數 影片誕生於上世紀80年代的香港，此時的香港 社會 由於受大陸改革開放的影響，香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又一次顛覆性的變革。轉型 社會 的特徵從影片幾處細節可見一斑。雖為王家衛早期的作品，但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。
追求夢想的狂熱與辛酸：
那是一個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團里歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現代 社會 時還沒有完全舍棄樸素 社會 的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句，你回家耕田吧，這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥一次一次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多麼辛酸多麼不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和嚮往又促使他一次又一次跑進象徵著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧，沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之一了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和布滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了一起，題材和劇情都是老套的，但是獨一無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙扎和無奈，以及所有人宿命一般的人生。推薦理由：從 社會 邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。
《五億探長雷洛傳》
導演: 劉國昌
主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數 該片正是劉德華風華正茂的時候，那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。這也是一部反英雄的電影，講一個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的一點是沒有為雷洛的轉變刻意製造激勵事件，因為最能改變一個人的是環境，這樣反倒更加自然，也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識，卻早已物是人非。
影片中有太多學習教父的場景，警局行刺，醫院槍戰，連劉德華坐在窗邊抽煙的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分，即雷諾的中年開始，劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根煙就可以裝周潤發的，要不為何這么多年了還是一個叫發哥一個只能是華仔呢。盡管劉德華一再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜，還是一眼就能看出他的虛弱，再加上一個和他年歲相仿的郭富城當他兒子，就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沉澱，對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平，這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裡不多的可以提一提演技的作品了，得到了觀眾的肯定。
影片整體觀感和主演的表現相似，上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮斗史交織在動盪亂世的風雲變幻中，有點有面，人物生動，敘事流暢，夾以港埠的街景風物，薪水與物價的對比，給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣，大環境的刻畫用力不足，對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過，有虎頭蛇尾余意未盡的感覺，加上演員能力的原因，人物形象並未得到進一步豐滿，綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》，但還可稱得上是港片中製作較為精良的一部。
雷洛的原型呂樂，當年就是港島和九龍的總華探長，與顏雄，藍剛，韓森並稱為四大華探長，在香港一手遮天，套句最通俗的台詞就是「黑白兩道哪個不給我面子」。廉政公署成立後對他立案偵查，他提前一步移民加拿大，後居台北。由於港台之間沒有引渡條例，雖然廉政公署的通緝令至今有效，他卻一直優哉游哉的在海外逍遙。值得一提的是曾志偉的老爸是呂樂的下屬，兩人幾乎經歷相同，如今同樣身背通緝令在台北與呂樂一起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾志偉在足球場初見面時，曾父出手豪闊，給了他一個大紅包，他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。
有趣的是向華強也在裡面客串了兩個鏡頭，當我聽到「從事反黑工作多年的藍江探長」的稱號，卻看見他這張江湖大佬的面容時，一口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片泛濫，後來永盛還真的拍了一部《藍江傳》，向華強與張國榮主演，同樣熱賣。
關海山在戲中與秦沛的交鋒時一直為對方的氣勢所壓，只有在警局搶人這場戲爆發出來，雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。「不要刺激我哦，我有心臟病的！」這樣的台詞由一個原本低調忍讓的老頭嘴裡說出來更有威懾力。他憑此片獲金像金馬雙料最佳男配角。去年接連走了幾位老戲骨，蝦叔，驃叔，鮑方（鮑德熹之父），加上最近的曹達華，粵語老片的時代離我們越來越遠了。推薦理由：《暗戰》之前最好的劉德華，拍出了港片中少有的史詩味道，劉天王的又一經典角色。
《阿虎》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 常盤貴子 / Intira Jaroenpura / 陳榮宗 / 潘源良 top指數 這部電影正好是華仔的第100部電影了！單從演技上看確實無可挑剔。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系，以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。電影中蓄起了胡須的劉德華展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱，阿虎的眼神洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒睡在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著。還剩20秒……堅持……堅持……
阿虎堅持到了最後，他卻從此再未站起。
人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。
這個源自海明威的不朽名作《老人與海》的主題被香港電影《阿虎》再次詮釋，結局令人唏噓。
但就我而言，這部影片帶來的思考並非僅僅只是《老人與海》的簡單復制。雖然人物面臨的抗爭是相似的，然而人物的 情感 背景卻是不同的。老人只是老人，赤條條無牽掛，來也空空去也空空；阿虎卻並不單單只是個拳手，他還是Ploy的父親，還是大美女常盤貴子的新晉男友。
「人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。」這句傳世名言，其實應該是以一種非此即彼非負即勝的斗爭人生觀為背景的。然而從人整個一生的視角來看，很難說有什麼勝負。「輸了你，贏了世界又如何？」被反復吟唱。我想這和生活的多元素有關系，生活不可能只是一次捕魚一場拳賽。人可以在單一元素中（如捕魚、球賽）拼盡全力，不惜一切爭勝，至少要為自己贏得永遠不死之尊嚴。但是一進入某種多元素之語境，說話可就沒辦法那麼高調了。不得不權衡，不得不以犧牲某元素的成就為代價來求得整體的和諧與合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命來證明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盤貴子淚流滿面。阿虎完成了自我的升華，Ploy怎麼辦？常盤貴子又如何？
所以，《老人與海》是單元素的。它更像一場足球比賽。一方是老人隊，一方是鯊魚隊，比賽逼近尾聲，勝負久懸未決，每一個人都筋疲力盡，每一個人都猶在奔跑。不能輸！絕不能輸！
而《阿虎》是多元素的。不是一場球賽可以類比的。熟知足球的人們應該都知道歐洲球壇常被提及的一句話：「足球並非全部。」最後一刻冒著自傷或者傷及對方門將的搶點並不被提倡。大家還有將來的生活，還有老婆孩子。推薦理由：有時候悲劇往往更美。
《瘦身男女》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指數 這部電影敘述的愛情故事能讓我記到現在其實也挺不容易的，讓人有深刻印象的一段愛情故事，電影拍攝在2001年，故事講得的是2000年前後的事情。MiniMo因失戀變成一個260磅的大肥婆，在認識了同病相憐的肥佬後，兩人從相識到相知的的故事。劉德華說，像我們這樣的胖子，走到哪裡都會被叫做胖子，你知道我名字也沒有用。電影的最後也沒有交代劉德華所飾演的胖子的名字。因為這已經不在重要了，每個看過電影並有所感觸的人都會記得劉德華，都會記得那些冰山一角承諾，和那些重如泰山的努力。劉德華和鄭秀文演繹的愛情浪漫喜劇。瘦身，可能是現代 社會 一個潮流，所以挺吸引人的。最喜歡的是最後，當女主角無意中看到男主角並追上去時，一個吻就夠了。也許這只是一部香港製造的大眾喜劇
笑過之後卻留下無人收拾得傷痕。
我們身邊總是存在著這些群體，胖子，醜男惡女，天生殘疾，所有與常人不同的人就是怪異，而這些異類都理所當然地成為他人 娛樂 的對象。並且不準反抗，更不準喊疼叫停。。。很殘忍的 游戲 ，卻終日有人樂此不疲。
為愛減肥，看上去很淺薄，其實在愛情難題上堪稱偉大了，減肥是如此痛苦的事，你要捨去你的口腹之慾，你要忍耐自己身體帶來的說三道四，你還要消化身邊的冷言冷語。很難很難。。。更何況是為了認不出自己的男人。。
一個人孤零零的選擇了痛苦，然後默默承擔下來，堅忍的走到昔日戀人面前。
這有多偉大，遠勝過為其他
在此起彼伏的笑聲中放私哭泣的我永遠相信在黑暗的另一頭也有著相同的純凈眼淚推薦理由：「如果將來我變胖了，你還會愛我嗎？」「當然。」
《大隻佬》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 張柏芝 / 張兆輝 / 湯寶如 / 秦煌 top指數 這部電影實在不推薦那部和諧的那個版本，相信很多人是看了那部被和諧的才給的差評吧。就原版的電影來說這部電影還是很不錯的。電影講述的是的大隻佬（在跳艷舞時與前來掃黃的警花李鳳儀相遇，陰差陽錯的大隻佬逃跑時與逃走的印度逃犯不期而遇，最後逃犯逃走了，大隻佬被當成了嫌犯抓回了警局。其實大隻佬以前是大陸一名武僧，最後李鳳儀有難大隻佬 救她於危難，希望能幫她洗刷罪業……大隻佬三次更換袈裟便是三重境界，一則退袈裟乃知因果喪修行，二則穿袈裟乃行善止惡斷孽禍，三則換袈裟乃酒肉穿腸了卻因緣際會。注意大陸後來的刪減版會讓你看的一臉懵逼，各種時間線都一塌糊塗。但是原版卻挺好的。推薦理由：講的是因果不是輪回
《無間道之終極無間》
導演: 劉偉強 / 麥兆輝
主演: 梁朝偉 / 劉德華 / 黎明 / 陳道明 / 陳慧琳 top指數 這部電影可以說是整個香港警匪系列電影的經典了，不僅僅在中國很火，風靡整個亞洲電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是卧底的證據。在了解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。似講述的是警察與卧底的故事實則並不是，想說的其實是善惡，其實是人生。還是要三部連著看，每一部都很精彩，分開來卻都稍顯單薄，但是第三部將導演的意圖呈現得淋漓盡致。推薦理由：真正的無間地獄 也許是心靈的折磨
《三國之見龍卸甲》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 洪金寶 / 李美琪 / 吳建豪 / 濮存昕 top指數 三國亂世，戰火紛爭。面對魏軍強勢壓境，初任工兵的趙雲主動請纓，藉助軍師諸葛亮以攻為守的策略，立下劫寨擾敵的大功。隨後的長坂坡一戰，趙雲單槍匹馬殺入曹營救回幼主，從而一戰成名。隨後並被委以重任與黃忠老將軍一起出征定軍山，收取漢中，奠定蜀國基業。不過此役，由於黃忠心急想爭頭功提前出兵，卻中了曹操的奸計傷亡慘重。危機之時，趙雲及時趕到救出了黃忠和羅平安，並在諸葛亮妙計的幫助下，燒掉曹軍糧草扭轉戰局立下大功。趙雲也因此榮升五虎上將，而身為同鄉兄長的羅平安心中卻是百般滋味。時間就在戰爭中飛逝而過，蜀國的五虎大將也先後辭世。在諸葛亮的再一次滅魏大計前，趙雲堅持做先鋒大將，卻在鳳鳴山前遇上曹操10萬大軍，面對人生的終極之戰，趙雲該如何應對？《見龍卸甲》跳脫了 歷史 的羈絆，只是講了「一」個英雄的故事。從單騎救主，到常勝將軍，再到英雄暮年，趙子龍一生的起伏也終在沙場上完結。而當最後單槍匹馬沖向敵軍時，看似悲壯，其實更是人生的一種解脫。美好的回憶，悠揚的音樂，飛馳的駿馬，還有那個暮年但依舊抖擻的子龍，雖死，但對於電影來說何嘗不是一個完美的結局。喜歡香港武俠片，喜歡香港武俠片中的音樂，看這部電影會想起很多，就連最後的馬蹄聲，你都會覺得是香港影片所特有的，更別說林子祥式的「吼哈」聲和最後趙子龍回憶時關羽、張飛回頭的畫面。推薦理由：懷念那個時代的港片！
《暗戰》
導演: 杜琪峰
主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 top指數 印象中杜琪峰的警匪黑幫片大都很硬朗。比如《槍火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部電影充盈著滿滿的男性荷爾蒙。看的讓人熱血賁張。但是這部《暗戰》卻顯得溫情和柔軟許多。
警與匪的72小時貓鼠 游戲 ，從最初的針鋒相對，到最後的惺惺相惜；從最初劉德華的匪生命所剩不多的設定，到最後他的下落不明，杜導大打溫情牌，讓人心裡還存有最大的希望，希望他只是藏匿在某個角落不為人知。警與匪之間的矛盾與友誼，處理的不再是那麼劍拔弩張，而是讓人看的笑中有淚。
在他的大部分的警匪黑幫片里，女性角色大多處於打醬油的邊緣角色，很大程度只是為了潤色劇情。但是在這部片里難得的安排了一段點到即止的感情。雖然這段感情最後無疾而終，然而卻讓人感覺到一種溫暖與期盼。讓本該有的生離死別變得溫情脈脈。
一如既往的杜式電影的高水準配音，這部影片也不例外。開篇類似蘇格蘭風笛配合劉德華的鏡頭，讓人有一種英雄將逝去的悲涼；後段劉德華與蒙嘉慧的巧遇，配樂是類似於come to me，但經過改編顯得更委婉優美還帶些傷感，也為這段無疾而終的感情最了一個隱喻。到最結尾，蘇格蘭風笛配合男聲吟唱的配樂響起的時候，才讓人更忍不住動容，悲壯但是堅定，甚至會有絲錯覺，也許真的某時某刻，他還會回來。小優覺得這部電影真的很優秀了，物無論從情節的編排還是演員的演技都無可挑剔，是劉德華的精品了影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。所描繪故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔，連結局都如此完美，連配樂都那麼難忘。貓鼠 游戲 的最佳代表，槍林彈雨中不忘耍花腔，感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血，香港誕生了多少經典雙雄片。推薦理由：劉華最佳作品，高智商互斗 游戲 ！
《天若有情 》
導演: 陳木勝
主演: 劉德華 / 吳倩蓮 / 吳孟達 / 朱鐵和 / 劉江 / 黃光亮 / 林聰 top指數 這部電影的所描繪的不止是「黑幫電影」這么單一，其中添加的愛情線，讓這部電影成為經典，特別加上劉德華對這部電影的演繹，人物性格演的恰到好處，電影講述的是一個黑 社會 青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。被稱為經典一點也不為過，盡管依然有很多打打殺殺的場面，這是香港少有的以愛情和情義為核心來推進故事的「黑幫電影」。劉德華的角色演的非常好。電影里的愛情故事很感人，感人處在於男女兩人在愛情面前的奮不顧身，這不禁要讓人思考起一個關於愛情的題目——是什麼讓我們可以為了愛奮不顧身。
故事的男女主角年紀都不大，這讓我想到愛情的美好程度是不是與年齡有關呢。
當我們沒有經歷那麼多的 社會 人事，心靈還很純凈，心裡有的是最接近原始人性的感覺，帶著這樣的心靈遊走在塵世，當你動心的時候你就必定是碰上了正確的愛情，可是困難在於你碰上的那個人是否和你是一類，是否也是「原始人」。
故事裡的兩個人就都是這樣，他們心中那盞用來盛裝愛情的聖杯都是潔凈的，所以他們找到了最真的愛情，在他們的心中愛情是獨立於任何事物之外的，只和他們兩人有關，所以他們沒有必要關心彼此是什麼家境彼此是什麼 社會 階層，只管愛著彼此就好了……這樣的愛情怎麼會不感動我們這樣世俗已經深入骨髓的人。
美好愛情要麼發生在情竇初開季，要麼發生在年近黃昏時。
前一類是人心純凈什麼都沒見過。後一類是經歷人生百態後的智慧老人，他們明白愛情本該就是自己年輕時遇到的模樣。
二十四五到三四十歲，這個年紀對待愛情看似成熟，實質卻是最無知的，這個時候你看到的愛情早已不再是愛情了，小小的愛情里撐滿了利益、慾望、生活瑣事，美麗的愛情沒有了嬌美高貴的模樣，呈現的卻是被撐著變形了的醜陋的皮囊，作為人們達成各種目的的工具。推薦理由：高智商互斗 游戲 ！
《桃姐》
導演: 許鞍華
主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 top指數 劉德華在這部電影里演的角色真的是深入人心了，也就只有這種影帝級別的才能演的這么恰到好處吧電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部電影好的地方在於，感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。
比如電影里有一場是博納的老闆於冬，被劉德華演的製片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙於冬的那個人不是劉德華。
電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。
所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這里想說的，只是影片的導演許鞍華。
《桃姐》將鏡頭對准了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主僕之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麼強烈的戲劇沖突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活，而「老人院的日與夜」里，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和製片人一起演戲騙於冬老闆的錢，以及電視台去老人院慰問，鏡頭前後立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。
8. 劉德華演的 大塊頭有大智慧 結局是什麼
一開始大塊頭進到孫果藏身的山洞遇見的竟然是一個和自己一模一樣的傢伙。那人說孫果已經被他殺了，李鳳儀也是他殺的，用鋒利的石頭割了頭，李鳳儀死的時候神情很奇怪，那人後來明白了原來是李鳳儀認得自己。這一段乍看起來毫沒來由，可只有明白了這一段才會清楚為什麼影片的結局是那樣。劉德華怎麼會和劉德華打起來？這一段動作戲一點也不精彩，表面上是兩個人在打，實際上真的是一個人「自己打自己」。這個殺孫果的人就是大塊頭心中想殺報仇的「惡念」，是自己潛藏了多年無法解脫的殺生的「罪孽」。所以，先是大塊頭打贏了那人，用棍子架在他脖子上，跟著又是那人用棍子架在大塊頭脖子上，表明復仇始終是自己傷害自己，也就是為什麼；兩個人都會同時受傷的原因，如果內心的仇恨可以淡忘消失，那麼隨惡念產生的那個人就會自動消失。因此，大塊頭回到當年脫掉僧衣的地方再次穿起僧衣尋找孫果，最終孫果出現時他會去抱孫果。杜琪峰和韋家輝在《大塊頭》注入的不是一般的思索，而是深層的佛家哲學。這部電影把高深的佛學哲理，人性的善惡對立，因果循環，色空理論等等嫁接到尋常的警匪題材里感覺盡管不倫不類，但也算是一種大膽的嘗試。
9. 《大塊頭大智慧》裡面另外一個劉德華到底是怎麼一回事
影片中劉德華的法名為「了因」，那個逃進深山的殺人犯名為「孫果」。世間「因果」的思考，難以明白，只是到了最後，他才恍然有所了悟。所以他開始脫了僧衣，放棄了修戒，而到他大覺了悟之後，又再次剃度出家。小翠的慘死，讓劉德華痛不欲生，在樹下冥想七天，看破了因果相續的世像，也對輪回業報產生了深刻的懷疑：既然一切都是命中註定，人力無法改變，那麼僧家的苦苦修行又有何用，還不如投入世俗紅塵，在放縱淫樂中來驅逐內心的失望和苦痛。於是，昔日的了因，便成了聲色場中靠出賣肉體為生的「大隻佬」。這代表著一種消極的人生態度。 不細致推敲，杜琪峰的這部電影很難看懂的，其實他們都是同一個人！
10. 講佛教因果的電影有哪些
冤魂索命 、解怨 、現世報應、討債鬼、逆緣、念佛滅罪，馬來西亞凈宗學會拍的，很好看。佛教導航電影網可以在線觀看。