1. 香港電影分級制度的分級制度
由於歷史原因，香港直到1988年11月10日，第一部真正有關電影分級制度的法例，《1988年電影檢查條例草案》才正式生效。香港也從這一天起實行 「三級制」。之後，香港電檢尺度開始寬松，雖然由此導致大批渲染暴力和色情的影片泛濫成災，不過，在另一方面，香港電影人亦獲得了更為自由的創作空間，同期拍出的突破題材禁忌的佳作不斷，因此，1989至1995年堪稱香港電影史上最繁榮的時期。到了1995年，香港電檢處將「三級制」中的二級又細分出A、B兩級，即是後來所稱的「四級制」，此後在香港上映的影片皆依據「四級制」接受電檢，直至今日。 負責香港的電影審查的部門是隸屬於香港特別行政區政府影視及娛樂管理處的娛樂事務管理科。對電影進行分級的是娛樂事務管理科下屬的電影檢查分部（簡稱電檢處）。電影的評級決定，可由電影檢查處的審核委員會(電影檢查)覆審。委員會是法定機構，根據《電影檢查條例》成立，有九名由行政長官委任的非官方委員，工商及科技局局長則為當然委員。委員會將覆審了電影檢查員的決定。電檢處設有三個獨立的檢查機構，包括電影檢查監督、檢查員小組及顧問小組。檢查員小組職責范圍是：檢查准備公映的影片，將影片評級；檢查獲豁免評級的電影；檢查限制級影片錄影帶和鐳射碟的外包裝，以及限制級影片的宣傳資料；核實公開發行的經評級影片錄影帶和鐳射碟的內容，並確保其與檢定版本相符；巡查電影院，執行對限制級影片觀眾的年齡限制；巡查影視店及各零售點，對以錄影帶和鐳射碟形式發行的影片加以監管；協助電影檢查顧問小組執行職務，使市民可參與影片評級的工作。
為使電影分級標准更能切合社會尺度，香港特別行政區政府會定期進行民意調查，並征詢由大約250名社會各界人士組成的法定顧問小組的意見。顧問小組則只是負責對電影的評級並提供意見，其成員包括普通市民、電影專業人士、法律工作者等等。顧問小組由監督不時委任的人組成，委任時由監督發給書面通知。
電影檢查監督是影視及娛樂管理處處長，由行政長官任命對行政長官負責。譯2002年電影分級制度民意調查的結果顯示為例，絕大部分公眾人士(97%)都認為現行的電影評級標准可以接受。
根據香港法例第392章《電影檢查條例》的規定，任何人將沒有送審而未獲豁免或核準的影片上映的話，便屬於犯罪行為，經定罪後，可處罰款港幣200000及監禁1年。
同中國香港相比，亞洲其它國家的電影審查制度以及制定過程也大同小異，比如日本，也是將影片劃分為「普通」、「限制」與「禁止」三個主要級別加以審查管理。 第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；
第Ⅱ級：兒童不宜觀看；
其中第Ⅱ級又分為A、B
第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；
第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗俗用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；
第Ⅲ級：只准18歲(含)以上年齡的人觀看（三級片既有色情片，也有暴力片，色情三級片的比例佔多數，因而一般人在提到三級片時常常專指色情片）。
香港I級、IIA級、IIB級電影對未成年人只有勸喻義務、沒有強制權利，而III級片（限制級）的年齡限制則會嚴格按照法例強制執行，否則便是違法行為。2003年內送檢分級的影片有1555部(2002年則有1944部)，其中689部列為第I級影片(12部經刪剪)，362部列為第IIA級影片(全部未經刪剪)，335部列為第IIB級影片(八部經刪剪)，169部列為第III級影片(21部經刪剪)。電影預告片、教育影片和文化影片也須送檢，但無須分級。年內，這類影片共有3309部獲准上映。 雖然香港電影檢查條例中，僅規定任何與影片有關的宣傳資料，其影片分級標志及告示須「顯眼而清楚地展示」，並無額外規定其標准大小或其配色。故出現了以下情況：
第ⅡB級或以下級別部分電影宣傳數據，所顯示的影片分級標志及告示，面積會較小。
第Ⅲ級電影宣傳數據，所顯示的影片分級標志及告示，面積會較大；有時更以紅底白邊標志顯示。
2、『坊間俗稱的「四級電影」，是指超越第三級界線的電影，這些電影跟據香港《淫褻及不雅物品管制條例》，禁止在香港播映及發售；事實上並沒有「第四級」這個官方評級。如果內容涉及兒童色情，在香港藏有這些影片乃違法行為。 電影《黑太陽731》在港上映時期正好趕上了香港電影審查制度的一次重大變革。1988年11月10日，《1988年電影檢查條例草案》正式生效，香港電影亦從這一天起實行「三級制」。同年12月1日，銀都出品的《黑太陽731》有幸成為香港地產第一部正式公映三級片，同時也成為華語影壇首部三級片。它的出現是香港電影的一個分水嶺（三級片的開山之作），具有跨時代的歷史意義。
同年11月10日公映的日本影片《咸濕性慾治療》為第一部在港公映的三級影片。
第一部在港公映的好萊塢三級片為洲立發行的《天使追魂》 1、成龍與周星馳雖然是香港的票房救主，但二人的電影都被香港電檢處列為II級片，即兒童不宜。
按照香港電檢處的分級規定，帶有輕微性含意或粗鄙言語的助語詞，可在IIA級影片出現，但出現次數不能太多及須配合劇情。IIA級影片在處理裸露鏡頭時，則必須小心審慎，不得出現露骨的情慾鏡頭，至於在IIA級影片中出現的暴力鏡頭，亦與裸露鏡頭做同等處理。正因為如此，成龍的影片盡管充斥著激烈的動作打鬥，但因貫徹了龍哥提出的對白不講粗口，動作不能血腥暴力的原則，真正的暴力場面並不多，因此被列為IIA級。
周星馳的影片之所以屢屢被列為IIB級，除了有些場景搞笑得過於暴力外（比如《喜劇之王》的扇耳光、《少林足球》中誇張暴力的足球之戰等），主要是因為粗口太多，尤其是與性有關的。
而香港最吸金的導演王晶雖然以大拍三級片而聞名，但他卻極力避免自己的影片被定為III級片，主要考慮的是影院上映數量和觀眾階層問題，如果被定為III級的話，則只能在有限的幾家電影院上映，同時也會失去未滿十八歲的青少年觀眾，這樣一來就會影響票房收入。因此王晶能做的就是在不太影響影片的完整性的前提下盡力刪減暴力和色情鏡頭，將他本來是III級水準的影片閹割到IIB等級上來。
2、香港藝員謝霆鋒拍的第一套電影《古惑仔之少年激斗篇》是一套被評定為第Ⅲ級的電影，但拍攝的時候他只有16歲。因此根據法例，電影完成後他亦不能觀看這套電影，直至一年多後，他年滿18歲才可以觀看。
3、韓國性感歌星電影《周末同床》在2003年香港上映時，原本被評為第Ⅲ級，後來變成第ⅡB級。其後美國片商迪斯尼公司推出刪改了很多粗口的《海底總動員》來應對香港分級制。
4、大陸近年在香港上映的大片的分級情況——都是IIB
《十面埋伏》因「有些暴力場面及含蓄性愛描寫」 為IIB級別
《無極》因「有些暴力場面及性愛描寫」為IIB級別
《滿城盡帶黃金甲》因「有暴力和性愛描寫」為IIB級別
《夜宴》因「有些強烈暴力場面和裸露鏡頭」 為IIB級別
可見這些大陸一部比一部號稱空前的大片在香港都是處於「青少年及兒童不宜」的尷尬境地。 雖然香港電影檢查條例中，僅規定任何與影片有關的宣傳資料，其影片分級標志及告示須「顯眼而清楚地展示」，並無額外規定其標准大小或其配色。
2. 吳孟達的離世，值得我們懷念的還有香港電影
吳孟達的離世是中國電影界的一個損失，也是香港電影由盛及衰的一個見證人和親歷者。在香港電影飛速發展的輝煌年代，涌現了大批的經典作品，不但影響了兩岸三地以及東南亞各國，還打入歐美市場，使香港這個彈丸之地不但在經濟上成為世界最繁華和發達的城市之一，電影業也沖擊著世界的各個角落，被稱為東方的「好萊塢」。吳孟達從一個默默無聞的小演員錘煉成大明星，與其一起成長的還有成龍、周潤發、狄龍等，雖然在他參演的影片中沒有飾演過一部真正意義上的主角，但是那些值得懷念的配角同樣熠熠生輝。那是香港電影的輝煌年代，也是一個造星的年代，香港電影的繁榮使大批的青年才俊加入各影視製片公司，所以各公司對大有可為的演員們進行包裝和宣傳，吳孟達也是在這種際遇下通過自己的努力，以精湛的演技征服了導演和觀眾，使他在香港 娛樂 圈裡逐漸聲名鵲起。
香港地處中國南部，屬於亞熱帶季風氣候，有著濃郁的嶺南文化特質。在 歷史 上，香港的文化經歷離不開古老的嶺南文化熏染，但由於香港在1997年之前受西方文化的影響，它又有所區別於純粹、古老、厚重的嶺南文化，在文化的發展上更加多樣性，形成了中西合璧糅雜古今的特性。在香港電影繁榮發展的八九十年代，正是大陸的改革開放和文化屬性為香港電影在現代化進程中帶來了機遇和長足的發展，使東方的智慧和西方的優勢在這里得以融匯貫通。
提到香港電影，我們自然會想到那些給觀眾帶來視覺沖擊、宣揚中華功夫的武俠片；也會想到帶有血腥和兇殺的槍戰片；還有那脫離實際稀奇搞怪的喜劇片和令人膽戰的僵屍片，這些五花八門的各類題材影片推動了上世紀八九十年代香港電影的空前繁榮，也成了幾代人的記憶。在香港的本土文化和西方文化不受政治思想影響和文化限制的情況下，給導演們提供了天馬行空的想像空間，使香港電影的黃金期保持了近20餘年。電影自上世紀初進入香港，但真正進入黃金期的是在70年代末，盡管之前已有電影大師胡金栓、李翰祥、張徹等推出了《俠女》、《獨臂刀》等經典武俠片，李小龍的《唐山大兄》、《精武門》也曾風靡一時，但隨著香港電影新浪潮的開始，觀眾對新文化的汲取和渴盼遠比六十年代更為迫切和瘋狂，1979年無疑是個拐點。在這期間，許鞍華、徐克、章國明相繼在 娛樂 圈嶄露頭角，導演的《瘋劫》、《蝶變》等片極具個人美學色彩，成了香港電影進入黃金期的一個分水嶺和里程碑。
八十年代的香港電影離不開吳宇森、林嶺東、徐克等人，而嘉禾、新藝城、德寶等影業公司也囊括了一批具有實力的演員，拍攝了一批叫好又賣座的商業電影。而引人注目的《英雄本色》、《倩女幽魂》系列，導演們將暴力美學和新時期的人鬼故事拍攝的盪氣回腸，也成了後來跟風之作難以逾越的高峰。這個時期的成龍推出了《A計劃》、《警察故事》等片，成龍富有個人功夫喜劇風格的電影贏得香港觀眾的追捧，也開啟了成龍電影劃時代的突破。相較於九十年代後期香港電影的快餐模式，八十年代更注重影片的思想性和藝術性，在那些看似荒誕不經誇張離奇的情節中，導演更善於挖掘和揭露人性的善與惡，以及東方傳統文化的人文情懷，在道化服中的製作手法上也更考究和細膩，尤其是合拍片方面，更能體現中西文化的精髓合璧後在影片中閃耀著藝術光芒。
進入九十年代，香港電影的產量進入井噴階段，可以說，在整個九十年代的前五年，香港電影到處是刀光劍腥風血雨，1991年以新派武俠電影《新龍門客棧》為起點，再次拉開了武俠電影新一輪的爭霸賽。李惠民、吳思遠、徐克、程小東合力打造的這部《新龍門客棧》將武俠世界天馬行空的精髓發揮到了極致，給觀眾提供了一個不一樣的江湖，這種腦洞大開的想像力只有徐克們敢於嘗試，在隨後的《笑傲江湖之東方不敗》中富有科幻色彩的中國武俠電影似乎走到了盡頭，因為觀眾們已無法容忍超乎科學范疇的中國功夫。
要不說香港武俠電影離不開徐克呢，由他推出的《黃飛鴻》系列占據了香港武俠電影的半壁江山，使同類題材影片黯然失色。《黃飛鴻》系列也使李連傑由覺遠和尚成為一代宗師，其主演的《方世玉》、《精武英雄》為九十年代的香港功夫片錦上添花，使香港功夫片不但震撼華語影壇，還因此走向了世界。而周潤發、成龍也憑借《賭神》系列、《紅番區》等片開始進軍好萊塢，周星馳與吳孟達合作的《整蠱專家》、《逃學威龍》、《審死官》等「無厘頭」系列喜劇贏得了令人乍舌的高票房記錄。
縱覽八九十年代的香港電影題材各異，武俠、警匪、喜劇、槍戰、黑幫、僵屍等，給我們提供了各種口味的饕餮大餐。其實我們在興趣盎然地談論香港武俠以及「無厘頭」喜劇電影的時候不應該忽略香港文藝片的存在。文藝片在香港不像那些經典武俠片一樣火遍亞洲影響世界，但那些以愛情、親情為主題的小成本文藝片同樣散發著藝術魅力，以特有的本土文化和生活氣息向您娓娓道來，訴說著人間大愛以及香港人極具張力的奮斗精神。《新不了情》、《秋天的童話》、《重慶森林》等片透過男女主人公波折的愛情故事，導演們以細膩的筆觸描寫了市井小人物在愛情面前的無私和真摯，頌揚了人性內心善的本質。而《胭脂扣》、《半生緣》、《阮玲玉》這些極具年代感的文藝片同樣佔有著香港電影的一定份額，許鞍華、關錦鵬用貼近 歷史 的鏡頭將民國的愛恨情仇演繹地傷感而落寂。在原著的基礎上，通過藝術再創造，影片的藝術價值已超越小說本身，當然，影片也離不開張國榮、梅艷芳、張曼玉等人的精湛演技，使書中的人物躍然銀幕。
在香港電影的黃金時期，整個香港的電影製片公司多如牛毛，如收割機般地不分晝夜拍電影，很多電影連劇本都沒有就直接開拍，這也是商業電影在香港無序地競爭導致。所以在那個時期也生產出很多暴力槍戰、色情兇殺等迎合觀眾口味的低級影片，充斥整個電影文化市場。為賺取錢財，許多影片被盜版商以錄像帶的方式流入內地，在錄像廳里放映。即使我們熟悉的《監獄風雲》系列、《僵屍》系列、《古惑仔》系列、《原振俠與衛斯理》等影片，由於過於血腥暴力和宣揚封建迷信而無法進入內地院線，在香港也為這些影片劃分了等級。香港電影的無序競爭和過度過爛的批量生產導致在九十年代末宣告了黃金期的結束，即使後來的《無間道》系列以及《暗戰》等影片贏得了一定的票房，成龍也一直在一部接一部地拍攝大片，但這些無法阻擋香港電影的沒落，除了香港電影體制存在的問題以外，時代的變遷和影響也是主要的因素之一。
3. 巔峰時期片酬2000多萬的鄭伊健，為什麼突然「涼」了
巔峰時期應該指的就是鄭伊健在拍完《古惑仔》系列之後，那個時候鄭伊健確實很火爆，而且在古惑仔題材領域，沒人能與他抗衡。
爆紅之後爆冷，也是因為很多因素，比如「經紀公司」、「負面緋聞」、「個人三觀」「港片沒落」等等，接下來，我將逐步分析。
原因一：經紀公司
當時鄭伊健爆紅後，就轉簽到英皇去，但雙方鬧了不少矛盾，其中一個就是鄭伊健堅持用自己的經紀人，而且經紀人也沒有簽到英皇。
所以，相對來說，經紀公司給的資源偏少了一點。
原因二：負面新聞
之前鄭伊健的口碑很好，跟邵美琪相戀7年，從「女強男弱」到「女弱男強」，他們一度被稱為 娛樂 圈的模範情侶。
但後來就爆發了「雙琪奪面」，也就是鄭伊健身邊的女友，突然換成了梁詠琪。
後來鄭伊健的口碑就一路下滑，網友也抨擊他為「渣男」等等。
雖然鄭伊健解釋，他在跟梁詠琪確認關系的三個月前，就已經跟邵美琪和平分手了，但鄭伊健的口碑，還是下滑的很嚴重。
原因三：個人三觀
鄭伊健的事業心一般般，屬於賺點小錢過過日子，有空出去玩玩，而且還很喜歡打 游戲 。
相比於其他藝人每年努力拍戲，鄭伊健確實很「懶」。
所以，自己都不想拚命發展，事業想要突破，自然難上加難。
原因四：港片沒落
2000年可以說是港片的分水嶺，雖然港片曾經盛極一時，但隨著內地影視及好萊塢等其他力量的集體沖擊。
港片逐漸失去優勢，並且作品質量不斷下滑。
結語
其實鄭伊健突然不火，還有個原因，那就是「陳浩南」太成功了，導致後面鄭伊健無論拍什麼，都有「陳浩南」的影子。
就好比葉童，其實在出演「許仙」之前，她就力壓張曼玉等人，拿了幾個影後，但「許仙」塑造的太成功，導致後面拍什麼都是「許仙」。
不過鄭伊健喜歡小富即安的生活狀態，畢竟明星也是人，有錢了自然想過自己追求的生活，這很正常。
鄭伊健曾經有過高光時刻，就是拍完《古惑仔》系列後，他的人氣在當時香港影壇，可以說超過很多一線大咖，不遜色於當時的四大天王。陳浩南這個角色深入人心，可以說現在提到陳浩南和山雞，大家還會想到鄭伊健和陳小春。
在《古惑仔》之後，鄭伊健比較有影響力的作品就數《風雲雄霸天下》，當時這部電影的票房也非常高。可以說鄭伊健在那個時代是香港電影的票房擔當，由他主演的片子票房都是有保障的。但鄭伊健並不是一個事業心很強的人，他並沒有很大的野心成為行業的領頭人，成為什麼一哥二哥。他是一個喜歡自由的人，在大火了以後，鄭伊健也掙到了不少錢，他開始享受自己的人生。王晶導演曾說過：當年有很多電影合約要找鄭伊健，但給他打電話時，他不是在歐洲 旅遊 ，就是在海上沖浪，人都不在香港，並沒有趁熱打鐵的計劃。觀眾對偶像的關注熱度，其實可能也就兩三年，在這幾年時間里，你一直沒有好的作品，那麼就會被別的人取代。再加上2000年以後，香港電影整體開始走下坡路，電影的拍攝數量和質量都在下降。鄭伊健的熱度過後，就不會有很多機會再等著他。反觀這幾年，當年人氣和形象不如鄭伊健的陳小春，因為頻頻參加內地的熱門綜藝，到現在在內地還有一定的熱度和人氣，而鄭伊健已經徹底失掉了市場，漸漸的沒有了消息。
提起鄭伊健，那麼不得不提的一個角色就是陳浩南了，確實鄭伊健本人就是因為陳浩南這個角色而徹底大紅大紫的。而且本身這部劇就捧紅了大部分明星，只不過鄭伊健是最耀眼的那一個。直到現在很多人看到鄭伊健還會尊稱一句銅鑼灣浩南哥。可以說一個角色就讓鄭伊健徹底封神了。
不過最近幾年鄭伊健卻很少出現在大眾的視野裡面，相比於同時古惑仔系列開始讓人熟悉的陳小春如今帶著老婆孩子一起出演節目刷存在感不同，鄭伊健整個人就像是消失了一樣，不光我們看不到他的消息，而且他本人似乎就跟消失了一樣，根本找不到蹤影。
而對於這件事情，網上也是有人一輪鄭伊健會不會是因為如今這個時代只有小仙女小鮮肉不太適合他，所以選擇半退出 娛樂 圈了呢？當然也有一部分人表示，鄭伊健是因為自己的花心導致了如今自己的不紅，屬於自己毀掉了自己的前程。可以說是眾說紛紜，但是真實的原因是怎麼樣的呢？
在香港有著「鬼才導演」之稱的王晶就曾經說過鄭伊健之所以一直都不是一線明星就是因為他自己本身太愛玩了，不願意一直沉下心來拍戲，只要稍微有一點資產的時候就會選擇去放鬆，所以這也是為什麼鄭伊健沒有參加特別多的影視作品拍攝。而且鄭伊健自己也曾經在鏡頭媒體前面表示一年拍一兩部戲就夠了，賺的錢能花多幾年，不需要那麼拼，只想安靜做自己。
所以鄭伊健本人其實並不是不紅沒人氣了，只不過鄭伊健自己本人並不喜歡這樣的生活，他的一輩子更多的還是想要拿出來享受而不是用來工作。所以這也是為什麼雖然他還是 娛樂 圈的人但是曝光度極低。當然如果鄭伊健哪一天想拍戲了，相信還是會有很多資源找上門去。
很高興回答你的問題，希望能夠幫到你。
其實鄭伊健是一個非常有潛力的明星。當年的時候他被譽為四大天王之後又一天王巨星。但是鄭伊健的性格比較懶散隨性，其實說不好聽了，就是沒有什麼上進心。王晶曾經都說過，只要鄭伊健努力一點，他就是下一個劉德華。但是決定命運的往往就是性格，懶散佛系不努力的性格註定註定只會是曇花一現。
其實說涼也不至於。鄭伊健在香港的名氣還是很高的，只不過他不經常來內地。而且近幾年香港 娛樂 圈也處於持續低谷的狀態，這就造成錯覺，導致鄭伊健沒有什麼存在感。
其實很多香港的演員都轉戰內地來發展了，而且發展的都不錯。片酬的也比在香港的時候要高出很多倍。所以說，香港的繁榮發展，每個行業都是離不開中國內地的幫助。離開內地這棵大樹只會慢慢走向衰亡，真不知道那些港獨都是怎麼想的，不會用腦子想想嗎？什麼時代都有這種漢奸。
最後希望中國發展越來越好，香港呢，也早日恢復安寧，能夠重塑之前的輝煌。你希望這樣一件能夠更努力一些，找回自己當年失去的人氣。
今天在寫文章的時候，回憶起小時候看的電視劇，在尋找圖片的時候，忽然發現原來自己小時候看的那些電視劇裡面有很多都是鄭伊健拍的，比如南帝北丐，比如蜀山奇俠之仙侶傳奇。
自己沒怎麼追過星，但鄭伊健應該是我比較喜歡的一個演員。
覺得他不是那麼的話多，但是整個人待在那裡給人感覺很有男人味兒。
從以前他和邵美琪到後來的梁詠琪，再到後來的彭佳慧，其實對於她的私生活關注，但是並不那麼多的感慨，因為喜歡的是他所扮演的角色，而對於他的生活卻只是覺得他自己喜歡就好，追星是要理性的。
有人說鄭伊健轉型轉的不夠特別好，所以在後期的時候就不怎麼紅了，其實每個人的人生都是跌宕起伏的，自己能夠適應就可以了。
現在不止鄭伊健不出來了呀，和他那個時候差不多的也都不出來了，過自己想要的生活，我覺得挺好的。
4. 央視采訪周星馳，他憑什麼作為香港的代表他有這個資格嗎
要問周星馳憑什麼成為香港的代表，最主要就是他對香港和祖國的熱愛，還有他所取得的電影成就。
後來劉德華、周星馳、梁家輝也是如此，他們身為電影人，一直為祖國電影事業的發展貢獻自己的力量。代表香港的藝人又很多，周星馳絕對可以算上一個。
5. 如何評價《無間道》三部曲
它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。
這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，
而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突。
此外這部影片表現了復雜的警匪關系，但又不僅限於彼此間的爾虞我詐，特別是陳永仁最終悲情的殉職，
使《無間道》走出了一般警匪影片正義終將戰勝邪惡的大圓滿模式。
導演的良苦用心還表現在很多其他電影技術的應用上，
比如影片不時的回播劉建明目送陳永仁離開警校那一幕，
用他們人生錯位的起點，推動故事的發展，不可否認這是很聰明的方法
《無間道》有個明顯欠缺，就是將劉德華、梁朝偉飾演的那兩個卧底角色設計得過於對應。
此外誇大黑社會的勢力也是該片的一個明顯問題，認真追究起來，
香港又不是哥倫比亞，劇中的毒販在現實中不可能有那麼大的本事
6. 周星馳現在的電影為什麼不如以前好看了
個人認為周星馳的電影之所以不如以前好看，也許跟整個香港電影的沒落有些關系。香港電影已經不如以前那麼繁花似錦，這幾年的香港電影一味的迎合大陸觀眾的喜好，拍出來的東西牛頭馬面。再也沒有像《無間道》這種警匪片巔峰的電影問世。也許周星馳的電影是為了迎合大眾口味而作出改變，也許周星馳老了，累了，再也拍不出我們記憶里想看的那種電影了。就像我們去KTV點周傑倫的歌，會唱的還是以前的那幾首。
7. 分水嶺的哲學含義
分水嶺
1）相鄰水系（或河流）之間的山嶺或河間高地。降落在分水嶺兩側的降水沿著兩側斜坡注入不同的水系或河流。如秦嶺就是長江和黃河的分水嶺，秦嶺以北的降水流向黃河，秦嶺以南的降水流向長江。大別山是長江水系於淮河水系的分水嶺，南嶺是長江水系與珠江水系的分水嶺。
2）比喻不同事物的主要分界。
電影名：分水嶺
導 演：李俊
編 劇：黎陽 陸柱國
主 演：張勇手 周正禹 劉教級 高保成 安琪
上 映：1964年
地 區：中國大陸
顏 色：黑白
類 型：劇情片
分水嶺 (1964)故事梗概
竹蘭縣百花山人民公社，有個分水嶺生產隊，村上有兩個親兄弟，哥哥叫李雲龍，弟弟叫李雲虎。全國解放前夕，為鬧翻身、保衛勝利果實，弟弟參加了解放軍，哥哥仍然在村裡參加農業勞動。過了十幾年，哥哥在分水嶺當生產隊長，弟弟在部隊當指導員。為了支援農業生產，弟弟從部隊轉業回到了竹蘭縣。縣委本想分配他到公社去工作，但是他覺得自己離開農村太久，對農村情況不了解，要求到生產隊當社員。於是縣委就把他分配到分水嶺生產隊去了。李雲虎回到分水嶺生產隊，在思想上與自己的哥哥合不來。他認為哥哥敵我不分，階級路線有問題，哥哥認為他剛回到農村不了解情況，看問題主觀片面。因此，兄弟之間產生了矛盾。分水嶺有個老貧農，叫張老實。原本是隊上的車把式，他勞動積極，關心集體，敢同壞人壞事和階級敵人進行斗爭。因此村裡的壞人誣陷張老實，說他打瞎了大青騾子的一隻眼，李雲龍不問青紅皂白把他的車把式撤了。接替車把式的是地主分子閻萬山。閻萬山在李雲龍面前表現得很老實，但是背後卻搞投機倒把，胡作非為。一次，他夥同保管員孫啟棠盜竊隊上的肥田粉，被張老實發現了，但是他卻反咬一口，說是張老實偷的。李雲龍自從娶了孫啟棠的女兒孫桂蘭為妻後，思想逐步變質，他一心想走個人富裕的資本主義道路，群眾的意見和李雲虎的勸告他都聽不進去，而輕信壞人的讒言，認定張老實打瞎了騾子眼睛，偷了隊里的肥田粉。李雲龍被壞人利用，成了階級敵人的一桿槍。後來，在李雲虎、張老實的帶領下，依靠貧下中農，終於查出事實真相。原來李雲龍的岳父孫啟棠是一個逃亡地主，還鄉團的團長，是血債累累的反革命分子。他在解放初期偽裝貧農，改名換姓混進了分水嶺，和當地的地主、壞分子勾結在一起，一方面打擊陷害貧下中農，一方面把李雲龍拉下水，企圖奪取分水嶺的領導權。孫啟棠的罪惡事實被揭發以後，被依法逮捕，送回原籍交給群眾處理。閻萬山重新戴上了地主分子的帽子，由群眾監督勞動。李雲龍被撤職，貧農出身的張老實被群眾選為生產隊長。
編輯詞條
8. 《天下第一》為何被稱為武俠劇的「分水嶺」
我們常常聽見一句話「某某之後再無某某」這句話放在很多地方都可以用，比如說影視圈中，一部影片取得了讓後面的很難超越的成功，那麼就可以用上這句話，而且也可以把這部影片當作同類的一個分水嶺。早些年的時候香港的武俠劇可以說是深受很多觀眾的喜歡，但是近幾年的武俠片要麼翻拍，要麼就是讓人覺得更像是仙俠，因為沒有武。
可以說，這個電視劇之後的武俠片就有些變了味道，很多武俠片給人的感覺更像是仙俠劇，因為主角在打鬥的時候全靠威亞，好看是好看，但是完全沒有武術的魅力，僅僅讓人覺得很仙。