❶ 周星馳撐起了香港電影最後的輝煌，為何沒能得到金像獎
周星馳只獲得過一次金像獎個人認為有以下幾點原因：
1、喜劇類電影不大被評委組看好，即使票房高，也入不了評委們的法眼。他們始終認為，喜劇電影只是迎合底層百姓的產物，沒有什麼藝術性可言。
2、星爺不大會做人，他對作品要求太高，對合作過的演員要求也高。言語間得罪過不少人。在利益上也得罪了包括王晶，向華強和向太，李修賢等一眾香港影壇大佬。
3、周星馳除了早期有幾部劇情片和黑幫片外（都是配角），他主演和導演的片子都是喜劇片，類型比較單一。
4、影片中影射了不少社會現實問題，也拿很多名人的丑聞做段子，這也一定程度上得罪了一些上層人士。
5、周星馳的電影創造了太多的票房記錄，既然錢被你賺了，那麼獎就別想拿了。直到2001年的《少林足球》出世，星爺的聲望也達到了頂點，才獲得了一次影帝。
周星馳就是一個傳奇，雖然近幾年已經不參演電影了只作為導演或者製片人。口碑也是參次不齊，但我相信，如果星爺復出主演一部電影的話肯定還是最聚焦點的。
❷ 古天樂是否撐起了現今香港電影界的半邊天
在經歷了香港電影非常紅火的時期之後，現在的香港電影相較於之前來說，已經不再那般的有名氣，但是現在的香港電影依然有著頂樑柱一般的人物存在。
在當時的香港電影之中，有著非常多令人喜歡的港星，不論是女星或者是男星，在其中的顏值都是非常高的。
就現在香港電影的形式來看，很難再出現像之前香港電影明星一樣影響力如此深刻的人物。而現在的古天樂在眾多的香港明星裡面，算是撐起了香港電影界的半邊天。不論是其參演電影的數量，亦或者是他的演技以及知名度來講，都算是在眾多現在的香港明星裡面極有名的人物了。
❸ 曾經輝煌的香港電影，為什麼說沒就沒了呢為什麼不再有新明星
簡言之，曾經輝煌的不是香港電影，而是以那一代人為代表的香港電影，都老了。
幾個關鍵詞，邵氏，香港無線TVB，周星馳，洪金寶，成龍，周潤發，劉德華，梁朝偉，張曼玉，劉嘉玲，李嘉欣，關之琳，鍾楚紅，梁家輝，張家輝等等的老去，他們經風華絕代，氣質卓絕。
而現在，隨著香港電影電視支柱的TVB的衰落，幾易其主，沒有了香港無線藝員訓練班的TVB，沒有造星機制的它，只能眼睜睜的看著自己，逐漸「失血而亡」。
隨著50，60年代生人的這一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有幾個？
謝霆鋒？張智霖？答案是沒有。
雖然香港電影翻拍很多，即便是原班人馬，限於主演年紀太大，也不復當年的倜儻瀟灑。
曾幾何時，香港電影的最大買家是台灣電影，但是因為香港電影製片商的過於盤剝，台灣又通過了引進好萊塢電影的制度，台灣抵制香港電影，成了香港電影衰落的導火索。
明星都老了，就連成龍大哥的功夫電影，這兩年都勉強維持個不賺不賠，有時候甚至是賠錢。
內地電影人的崛起，張藝謀陳凱歌之後的徐崢，寧浩，黃渤，陳思誠等人逐漸展露才華，而與此同時，王晶江郎才盡，王家衛手中的棋子，也越來越少，好不容易出了個曾志偉的兒子曾國祥，導演了《少年的你》，主演還是易烊千璽和周冬雨。
香港的演員？就跟他們逼仄的住房一樣，困在所謂的千尺豪宅里，走不出來，格局的過小，導致人才缺乏鍛煉的空間，又沒有專門的培訓機制了，一個個的不成才。
沒有造星機制，哪有新明星啊。35歲的陳偉霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。
說了這么多，其實是格局變了，香港不再是亞洲電影的中心，中心在內地，人才當崛起。
香港電影的衰落，發生在1997-2002年這5年，這個時候的香港電影海外市場開始大片淪陷，而並沒有進入中國市場。
2,2002年張藝謀的英雄之後，院線制改 革，釋放市場活力，大陸市場才開始起飛，香港電影才認識到大陸的重要性，開始大規模的進入。
3，大陸市場雖然在大幅擴大，但是香港電影並沒有獲得恢復的機會，因為大陸電影的本土文化親和力和大製作電影的投資力度，是香港電影所無法比擬的。香港電影無法跟大陸的本土電影力量競爭，導致失去復活的機會。注意，是失去復活的機會，而不是進一步衰落，因為她的市場實際上是增加了的。
4，審查制度對大陸本土電影的抑製作用是同時存在的，不構成香港電影的威脅。香港電影一直以來就有面向海外和大陸製作兩個版本電影的手法。
5，即使審查制度放開，大陸本土電影同樣可以製作江湖黑暗題材的電影，在適應本土文化上有天然的優勢，香港電影也難以重拾輝煌。 香港電影的製作水平和能力，我認為並沒有下降。 爛片是每個時期都有的，在優秀的電影中，寒戰、毒戰系列電影的製作水平與1990年代中期的作品相比，並沒有大幅下滑。
但是，這些電影的票房吸引力，明顯無法跟大陸本土的大特效魔幻片，像畫皮、狄仁傑這些競爭。 香港電影的衰落是由於香港經濟的衰落這個問題，我認為也是不合理的。 香港經濟在今日雖然無法像1990年代那樣耀眼，但是gdp仍然是在增長的，金融業、房地產業、零售業、 旅遊 業等很多支柱產業仍然繁榮，香港電影市場的總體票房也沒有減少。 在其他 娛樂 產業方面，香港的電視劇、音樂雖然在大陸失去了影響力，但是在本土仍然是受到歡迎的，同樣受到盜版的影響，但香港仍有陳奕迅這樣的歌手，TVB的電視劇在本土的市場份額也沒有受到沖擊。但是電影，確實衰落的更加嚴重了，連香港人也主要去看美國大片，而不再追捧本地的港產片。
在面對盜版的沖擊方面： 全世界的電影業都在面臨這個問題，但是在所有的 娛樂 產業中，我們可以看到，那些小成本製作的 娛樂 產品，比如小說、音樂，受到盜版的沖擊要比電影嚴重的多。相對來說，電影產業的整體規模並沒有縮小，否則無法解釋近年大陸電影市場的高速發展。 電影產業和其他文化產業相比，最大的區別就是： 其單個產品製作成本的投入，要遠高於其他文化商品，尤其是如今這個多媒體時代，電影要想吸引觀眾進入電影院，大特效大場面的幻想片模式是最重要的法寶。 在大片時代，擁有巨大的本土市場，可以提供天價成本的大製作投入，可以通過高投入的數字技術和其他國家電影拉大視覺效果差距，是美國電影能夠在世界重新建立霸權地位的重要原因。
2010年的阿凡達，全球票房收入27億美元，所過之處一片炮灰，管你是什麼國家的電影，莫不俯首稱臣。從此之後，美國電影紛紛製作立體電影（特別是動畫片，全部3D化），其視覺體驗、製作成本要求與其他小地方的2D電影的差距更加拉大。 即使是日韓這樣的發達國家，本土電影也只是依靠一些接地氣的影片來維持生存，比如日本的動畫片、電視劇片，比如韓國的諜戰片、黑幫片、情色片。
只要美國大片一上映，基本上紛紛躲避。 香港電影與日韓相比，其本土市場的狹小，在大片時代的嚴重不適應，是一個致命的原因。 而香港電影，要想接上大陸的地氣，很難很難。
希望能幫到你
曾經輝煌的香港電影走向沒落，是什麼原因？下面我們就來分析下。
香港電影斷代十分嚴重，最為輝煌的一代現在已經都是50多歲60歲的人了，這部分人現在還能撐起香港電影的一片天，但是這部分人終於有一天是會老去的，至少在十年左右會慢慢淡出 娛樂 圈、電影圈，一旦這部分人淡出，那麼香港電影圈中我實在想不出還有多少人能夠撐起這偌大的市場。
現在我們看香港的電影，就本上都是一些老面孔，年輕一代基本上沒有什麼特別優秀的人物，對此我對香港電影的繼承問題十分擔憂，斷代現象十分嚴重，新一代難以崛起。隨之而來的就是老一代老去之後，香港電影就真的走向沒落了。
即使你們不相信，但是內地 娛樂 圈正在崛起，雖然產出的作品參差不齊，但是有點我們必須的承認，那就是內地電影市場並沒有出現斷代的問題，無論是老一代還是中生代又或是年輕一代都是在蓬勃發展，雖然現階段還是有很多很多的問題，但是就是這樣有問題的電影人，源源不斷的支撐起這個電影市場。
最後：香港電影的沒落，會讓更多的內地電影人進入香港電影圈中，或許後面香港電影圈要靠內地無數年輕電影人去支撐了
總結說一句：香港電影圈的沒落已經是肯定了，短時間內基本上很難再回到正常水平，至於說再次回到巔峰，基本上是沒有多少機會了，就現在的電影市場，香港電影很難再一個時期內誕生這么多優秀電影人了。
香港電影黃金時期，可謂是是百花齊放，各種類型的香港電影層出不窮，全部都是一流水準，哪怕和今天的電影相比，仍然是有過之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃學威龍系列等。
但是香港電影到了1995年以後就開始慢慢的走下坡路了，特別是到了2003年更是到了香港電影界最黑暗的一年，除了經濟低迷的原因之外，好萊塢電影的崛起也是一個很重要的原因，特別是香港兩位重量員的逝世，就是張國榮和梅艷芳，對香港電影更是雪上加霜。
第1個最根本的原因就是資金問題，因為那一些粗製濫造的電影想要回收成本，基本不可能也無法投入到新的電影當中拍攝，外商在向外尋找新的派出市場，香港的經濟也受到了沖擊。
第2個原因就是香港演員本身青黃不接，想一下以前香港電影有多人，周星馳、周潤發、成龍等，現在香港演員好像都拎不起來，都沒有幾個能稱得上檯面的。
第3點最重要的原因就是國外電影行業的崛起，特別是好萊塢，比如1997年泰坦尼克號獲得了21億美元的票房，而香港全年的票房卻只有4500萬。
香港電影的海外票房也在逐漸的敗退，本土的市場也在受到了排擠和擠壓，在國外電影市場蓬勃發展的同時，香港電影確實停滯不前乃至在退步。
最後一點原因就是人們喜好的改變，經濟與發展的同時，人們對於電影的期望也發生了改變，更加追求高製作高新穎的電影，比如美國的那種科幻大片。
香港電影曾經的確是輝煌過，幾乎每天都有新電影上映，一個二流演員，每天都要跑十幾個劇組拍戲，因此也成就了不少演員，明星。到了1997年之後，到了21世紀，香港電影開始走下坡路，這是為什麼呢？
第一點：我覺得以前的香港電影大多是在講故事，藝術來源於生活，電影劇本也都是根據真實故事、人物事跡來改編的。香港的環境不同，所以很多電影題材都可以上映，所以香港電影產量很高。不過呢，題材雖然很多，但也會走到黔驢技窮的地步，電影編劇們的創作靈感也會少很多了。
第二點：大陸的電影市場崛起，成為香港最大的競爭對手。同時，大陸市場更是香港電影工作者，演員們嚮往的地方，畢竟市場大，錢更多。香港大牌演員，老戲骨紛紛北上發展，也導致香港電影的沒落，有好劇本，也不找不到好演員來演。
第三點：年輕一代的演員，在演技方面完全無法超越前輩們，因為以前的演員是靠演戲吃飯，演得好，才會有更多工作。現在的演員呢！公司可以打造，會不會演，會不會唱都無所謂，只要你漂亮。這樣一來，到了看臉的時代，劇本、演技都不被看中，老一輩演員根本又不會去接爛片。
不過，總得來說，就是香港電影題材無法創新了，即使創新，也要面臨審查，所以收到了諸多限制。
首先，香港電影經歷了從上世紀60年代到80年代約三十年的輝煌之後，從90年代起到現在一直在衰落，當然，我們要限定一下，在這里只考慮商業片。在肯定這個事實的前提下，我就總結一下香港電影的衰落，之所以稱為總結 是因為，我本身對於這個問題非常好奇，就在各地找了大量的評論，經過認真的閱讀之後，便將介於主流和邊緣的、但是比較符合事實情況的觀點剝出，並用上所有先人們的論據，得出此文。
天時、地利、人和皆備
首先說香港電影三十年輝煌的原因，這一小節從外部原因講。一個國家或者地區電影產業的發達程度與所在地經濟、 社會 環境密切相關，好比現在的大陸電影，繩索太多、限制過死，自然發展困難。
而六十年代的香港是什麼景象呢，經濟開始起飛，商貿逐漸繁榮，人口迅速增加，文化日益多樣，地區影響力迅速崛起，是不是看著像高中 歷史 課本，對，就是這樣，在這種環境大背景下，加上以邵氏電影公司為代表的商業資本投資電影產業，香港電影業在獲得了充裕資金的滋潤後，迅速崛起，不論是產量還是質量在當時的年代都是亞洲領先的。香港一度成為好萊塢之後世界第二大電影產地，並在東亞、東南亞國家建立了自己獨有的影響力。
接著，為什麼香港電影就在東亞和東南亞就勢如破竹呢，這就是當時這些國家的國情決定的，日韓在相當長的一段時間里沒有形成有規模的電影產業，而東南亞國家的實力說實話來講離香港差了點，首先經濟起飛時間就晚了十年。
並且東南亞大量的華人也為香港電影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用說了，以小龍為代表的幾代電影人（包括演員、導演、編劇等等）的實力直到今天來看仍是空前的。
武俠、動作片一統江湖
這里就不多說了，主要就是香港電影在當時以邵氏電影為代表的武俠片、功夫片的 娛樂 性、觀賞性已經能夠滿足香港及東南亞的大部分觀眾的觀影要求，畢竟以好萊塢為代表的西方大片還沒有進來，可以說，大部分的觀眾的眼光要求還不高。
刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
接著第二小節，問題隨之就出來了。刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。
為什麼？很多人說了很多的外部原因，這些外部原因我會在下一個小節全部列出，但是我想在這里重點說的是是香港電影的內部原因註定會給港影帶來這樣的後果。
哲學講內因決定外因，用在這里特別恰當。我在上面已經說了
電影僅僅是形式，吸引人的是新鮮。現在香港有的，全國都有，包括頂級富豪。以前電影是燒錢的 游戲 ，下海的不多，現在門檻降低，不易壟斷。互聯網時代，玩法變了，發行方式改變。
❹ 是什麼因素促成香港警匪片的產生呢
和曾是亞洲電影之光的最輝煌時期相比，如今港片的沒落已經是不爭的事實。現在的中國香港電影，全靠警匪題材撐起一片天。近日《反貪風暴4》大賺一筆，也證明了香港警匪題材扎實的觀眾基礎。
香港電影幾次經歷低潮期，都是「警匪片」挺身而出。撐住港片的警匪電影，也隨著時代不斷進化。
早期：喜劇動作與江湖俠義
香港警匪電影迎來第一次輝煌，是在上世紀80年代到90年代，這是港片最風光的時期，而警匪電影也是成就港片的重要題材。這期間的香港警匪片，雖披著警匪的外衣，內核卻是喜劇動作故事或者講述江湖俠義。它們並非真正意義上的警匪電影。
比如在1985年首次亮相的成龍的《警察故事》系列，主要還是以展現成龍個人的喜劇功夫特色為主，警察只是他的身份，案件則是故事發生的起因，早期的《警察故事》系列，多是大量的搏鬥動作，幾乎沒有關於案件的推理。
除了以成龍為首的喜劇動作類警匪電影，上世紀80年代風靡亞洲甚至全球的還有吳宇森的《英雄本色》系列。《英雄本色》比《警察故事》更不像警匪片，它完全可以說是個「江湖電影」。雖以警匪為人物結構，犯罪為故事背景，但主題卻是展現復仇與江湖情義，這類電影模糊了黑與白的界限，甚至讓「黑」成為有情有義的一方，「白」變成了道貌岸然的反派。這樣一反常規的視角和吳宇森的暴力美學，使得此類警匪電影一度受到追捧，出現了《英雄本色》《喋血雙雄》《監獄風雲》等一系列同類型經典警匪片。
中期：卧底題材風靡一時
上世紀90年代末，香港電影市場開始遇冷了，而警匪電影也曾一度面臨著瓶頸期。在這段時間，雖然也偶有不錯的警匪電影出現，比如《野獸刑警》等，但都未能成為現象級電影，也不足以影響港產警匪電影的整體風格。
就在香港電影深陷低谷時，2002年第一部《無間道》面世，香港警匪電影迎來了轉機。《無間道》的風靡，讓香港警匪片開始進入「卧底時代」，除了《黑白森林》等一大堆跟風之作，《線人》《竊聽風雲》等優質影片，都是帶有卧底性質的警匪電影。以麥兆輝、庄文強為代表的一批優秀編劇，也把「卧底」玩到了極致。緊張刺激、不斷反轉的劇情，讓警匪電影開啟了「燒腦模式」。
而進入到燒腦模式的香港警匪片，也從卧底題材跳脫出來，有了更多的嘗試，比如純罪案題材。包括極具個人風格的杜琪峰和韋家輝的電影，《神探》《盲探》《鐵三角》《奪命金》等，一段時間撐起了香港電影一片天。
甚至直到香港警匪片衍生出了各種類型的如今，「燒腦模式」仍是香港警匪電影最吸引觀眾的殺手鐧。
如今：分類細致、專業性強
當然，只靠「卧底」和「燒腦」，香港警匪電影不可能在港片失勢的大背景下仍然能在市場站住腳。隨著觀眾審美口味的多元化發展，警匪電影也在與時俱進。
在保留了卧底、反轉、燒腦等特色的同時，香港警匪電影開始在犯罪種類上做文章，細化犯罪類別和警察部門。除了以前經常出現的重案組、反黑組、情報科……連掃毒、反貪、甚至拆彈部門、高層內斗，也紛紛登上大銀幕。
比如以掃毒為主題的香港警匪電影，就出現了《門徒》《掃毒》等優秀影片，其中不少香港導演也嘗試進軍內地，在不斷的摸索中，開創了《湄公河行動》《非凡任務》《毒戰》等優秀的新型警匪電影。
而以「反貪「為主題的香港警匪片，也異軍突起。比如連續四部的《反貪風暴》已經在影迷心中形成了品牌，近日《反貪風暴4》的大賣，也證明了「反貪」的熱潮短時間內不會消退。今年春節檔表現不錯的反貪題材《廉政風雲》，也有望被打造成系列。
另外，其他警察部門也一點點被挖掘出來。包括展現高層內斗的《寒戰》系列，劉德華主演的《拆彈專家》，都收獲了不錯評價。
❺ 「雙周一成」曾經是香港票房的保障，你覺得誰的演技更高
香港前期電影的雙周一成的成就都非常知道，那麼究竟誰的成就會更高了？首先我們先要了解一下雙周一成分別是哪三位重量級的人物。雙周議程分別是周潤發，周星馳和成龍三位著名明星。這三位著名的明星在90年代乃至00年代撐起了整個香港電影行業的發展。基本上在90年-00年的所有電影當中，這三位神話級的人物包攬了香港的最佳金像獎。也正是因為如此，許多人將香港電影最為輝煌的年代又稱為雙周一成的年代。
無論誰的演技高低，無可否認的是這三位演員都支撐起了香港當年的電影門面，成為了香港票房的唯一保障。他們的存在使得香港電影在這20年中達到了最輝煌的狀態。
❻ 林正英與周星馳誰的影響力更大些
這個問題雖然不屬於我的垂直領域，卻不請自來。原因在於，林正英和周星馳代表了整整一個時代，也成為我童年的回憶，所以，我還是忍不住要寫一下。
我不想說誰的影響力更大，因為沒有可比性，同時，我悲哀的發現，無論是林正英還是周星馳，都只屬於一個時代，而如今卻後繼無人。
九叔鎮樓
雖然建國之後不能有鬼，動物不能成精，只是網路上的一個調侃。但對於林正英所代表的題材——鬼片和僵屍片，成為絕唱。我已經許久沒有看到熒幕上出現真的鬼，無非都是精神分裂，葯物原因，以及人為原因，都是要在結局，強行拉回到科學的依據里，這種帶著鐐銬跳舞的方式，註定讓九叔和他的僵屍電影，成為絕唱。
但九叔的影響力依然存在，成為人們心中的一抹白月光。為什麼這么說？無論是想要炒情懷，還是想要恢復九叔創造的神話。在網路世界裡，許多通過網路大電影的形式，頂著各種鐐銬，來向著九叔的僵屍電影靠近。甚至就連九叔的熒幕形象，都在被模仿借鑒。
我一直以來，對這些借著致敬名義抄襲的行為，非常不滿，但又忍不住想要去看，沒看一個致敬僵屍片的網大，都會被惡心到，即使是錢小豪的電影，我也依然感覺到了東施效顰。或許，真的有資格致敬甚至超越林正英僵屍片的電影，只剩算是2013版《僵屍》了。
什麼叫影響力，不是自己吹出來的國際影響力，而是英叔都去世二十多年，人們依然想著他，想著這個時代，依然想要讓英叔代表的僵屍電影恢復榮光，這才是影響力。
和英叔一樣，周星馳的無厘頭也被套上了沉重的枷鎖，變得後繼無人。因為人們只學到了無厘頭的皮毛，卻沒有學到無厘頭的內涵。喜劇的本質是悲劇。而現在，人們卻將無厘頭變成了粗俗墮落的存在，讓人作嘔的 搞笑 ，低劣滑稽而又不走心的演繹。這不是幽默，而是惡心。
無厘頭喜劇，就在這種惡心中，逐漸走向盡頭。而對於星爺本身而言，他也感覺到了江郎才盡，雖然美人魚創造了33億票房的奇跡，但接下來的西遊系列，卻讓星爺跌下神壇。其實，這不是星爺的錯，平心而論，這些電影質量是一流的，卻少了一些情懷，少了一些滋味。人們或許更喜歡看星爺那些小人物的電影，那些有血有肉，有悲有喜，彷彿就發生在我們身邊的故事。而不是那些特效攢成的大片。
星爺的影響力依然存在，我依然願意為星爺奉獻一張門票，但無厘頭已經沒了，星爺電影的靈魂被特效侵蝕。很多人奉獻自己的門票，或許不是為了現在的周星馳導演，而是為了曾經的周星星，或者至尊寶。
兩者都是影視圈的大佬，不能相比！
都很好，一個是鬼神大片，一個是喜劇元素，本人更喜歡看星星的 搞笑 劇！
林正英是90年代僵屍片的鼻主，基本提到僵屍片就會想到九叔，只不過是時代不同了，在加上他的去世，現在僵屍片基本沒什麼更新了。周星馳是無厘頭 搞笑 ，經典的大話西遊，近幾年也拍了很多好題材的電影，比如美人魚。兩個人的追求不一樣，也沒法比較，你說呢？有什麼看法一起討論吧。
兩人的風格不一樣。英叔走的是恐怖類路線。在驚恐的場景里總有一些灰色的幽默，兩個徒弟也配合的好，給本身恐怖氣氛的電影里多了很多歡笑，不會給人一種緊張壓抑的氣氛。據說每次拍戲之前，他們都需要擺壇祭祀，以敬鬼神。很多人都說 英叔拍了太多不應該出現的玄機，以致英年早逝，這也是道聽途說。英叔是太操勞了，最後肝癌不幸逝世的。願英叔在那邊一切安好。星爺有走的是無厘頭喜劇類。不過他的很多喜劇里，都有悲劇的故事。星爺其實拍的多是悲劇，由於他特有的 搞笑 風格，給人們留下的太多的歡笑，以至於掩蓋了電影本身的悲劇成分。星爺一生奉獻了電影，給我們了帶來了很多可以一生回味的好電影，才60不到就已經白發蒼蒼，星爺也確實太操勞了。可惜星爺至今未婚，這點比較遺憾的，星爺心中的那個人不知道是誰。願星爺的生活更加美滿幸福。
說到演藝圈的傳奇演員，也許大部分的人首先想到的就是周星馳和林正英。其實這很正常，因為他們在演藝圈的發展模式是自成一派，在各自的領域都取得了很高的成就，曾經的某一段時間里，他們撐起了香港電影的半壁江山。不過，雖說周星馳和林正英都是傳奇演員，可我的腦子里一直都有一個疑問，這個疑問就是，在演藝圈裡，他們誰的影響力更大？
周星馳，還沒有踏進演藝圈之前，可以說他是資質平平，報考了第11期無線電視藝員訓練班，可是考不上，後面算是走後門才進入第11期無線電視藝員訓練班夜訓班學習。可是，就是這么一位被專業拋棄的演員，踏進演藝圈之後，走出一條屬於自己的路。他不需要拼了命地模仿別人，而是變成了大家的模仿對象。
周星馳說他拍的是悲劇，可是小時候的我們哪一次沒有看的哈哈大笑？他所說的悲劇也只是等到我們長大了，才真正的體會到。隨著我們的對於他的電影的深入了解，才漸漸體會到他說的悲劇是怎麼一回事。也才發現，原來無厘頭喜劇之王只是對他最粗淺認識。反觀周星馳，用電影食神中的話說就是他高傲，但是宅心仁厚，他低調，但是受萬人景仰，他可以把神賜給人類的火，運用得出神入化，燒出堪稱火之藝術的超級菜式，他究竟是神仙的化身？還是地獄的使者？周星馳行事確實很低調，而且拍電影都是幾近追求完美！這里借鑒一下！為啥周星馳的電影翻譯成外語，感覺失去了，原有的味道！
他的喜劇電影，很多就只有咱們中國人看得懂啦。還是舉例子。以我最喜歡的《唐伯虎點秋香》為例。以這段著名的」紅燒雞翅，我喜歡吃「來說，它的幽默是外國人難以理解的。
這段嘛，以廣告的形式推廣」含笑半步癲「，更是需要精深的中文語言梗和武俠背景才能理解了，歪果仁怎麼看得懂？
在演藝圈幾十年，周星馳將無厘頭喜劇發揚光大，成為喜劇界的中流砥柱。無論是當演員還是當導演，或者是自導自演，周星馳的作品都是經典，這也是經過時間考驗的。如今周星馳已經成為觀眾心中的喜劇之王，他也是大家都認可的喜劇天才，說他是傳奇演員，這也是沒有什麼爭議的。
總的來說，周星馳的電影在整個華語影壇，乃至整個亞洲，周星馳的電影絕對是標桿的存在，尤其在日本和韓國，更是神話般的存在！韓國大韓民族我們知道是個特別自負的民族，恨不得地球也是圍著他們韓國轉，但是對於周星馳，韓國人評價還是挺高的！
甚至在當中國鋪天蓋地的報道排擠周星馳時，韓媒也進行了報道，「稱之為喜劇之王的周星馳如何克服人生此次難關」，成為大家所關注的話題，韓國網友力挺星爺，稱很難再出現星爺這樣的人物了！
說到林正英，想必很多人都有印象，作為一代鬼片宗師，林正英給我們帶來了很多經典作品，而比他更值得銘記的，是他傳奇的一生。眾所周知，林正英早在17歲就踏足了影視圈子，像他這個年紀的已經很少了。林正英剛開始選擇時當武師，由於功夫賣力，很快獲得了明星李小龍的喜歡。
此後的幾十年裡，林正英出演了很多電影，成績不錯，受到了觀眾廣泛的支持，尤其是1985年的《僵屍先生》，可以說是他的巔峰之作了，影片一出便迅速走紅，而林正英也憑藉此片獲得了香港電影金像獎最佳男配角提名。從此之後，林正英名聲大振，可以說無人不知了。
到了1971年，李小龍參演了著名的電影《唐山大兄》，片中林正英擔任武術指導。本以為能繼續合作下去，可是李小龍去意外去世了，原因不得而知，在此之後，林正英加入了洪家班。
為了表達對林正英的喜歡，很多人親切地叫他為「九叔」，足以見他的影響力。但是好景不長，1997年11月初，林正英身患肝癌，搶救無效去世，享年45歲。在他去世之前，洪家班的老大洪金寶多次去探望，而林正英在世的最後一天，就曾告訴洪金寶這樣一句話：「做人不能忘本」。而恰恰這句話，讓洪金寶銘記到現在，甚至每次提及他時都會感慨萬千。
以前我只知道天師鍾馗，只知道神仙用法術降服惡鬼，後來我才知道還有茅山術，這是一個普通人認真修行二三十年也能有的本事。英叔的一招一式都會讓我模仿很久，特別是他那畫符的動作，很久我都忘不了。
事實上林正英和李小龍兩位先生在某種程度有一定的相似，都是將別人開創出來的東西發揚光大了，只是李小龍先生的成就更高。不過這也不重要，茅山術是我們中國獨有的東西，外國人只會拿著掛在胸前的十字架去治鬼物，我們中國的電影裡面動作和法寶比他們的精彩多了。
如果林正英先生還在的話，現在也已經七十多歲高齡了，也許他還會客串一些電影，演道家裡面師祖輩的人物，教一教徒子徒孫們道法，也許最後還是需要他來降服最強的那個鬼王。
這么久以來，無論看哪一部鬼片，當我看到裡面的鬼王或者僵屍很厲害的時候，我都會想英叔來了就好了，他能降服它的。就像小時候看《西遊記》一樣，無論什麼樣的妖魔鬼怪，齊天大聖都有辦法打敗他。
如果林正英先生還在的話，那他也是和周星馳一樣的地位，畢竟他們兩個人代表的是兩種曾經風靡中國好多年，直到現在仍舊讓人津津樂道的的電影類型:無厘頭喜劇和香港鬼片（或香港僵屍片）。他們兩位讓我們這一輩人的童年不孤單。他們都是「一代宗師」！
林正英和周星馳兩人都是香港電影的代表性人物，在各自的領域都有非常高的成就，但到底誰的影響力更大，我有以下觀點：
周星馳，喜劇之王。 自20世紀90年代起，周星馳將無厘頭喜劇不斷發揚光大，集「票房保障、經典、喜劇天才······」等標簽於一身。而且，無論是當演員還是當導演，或者是自導自演，周星馳都不負期望，無疑早已成為大家心中的喜劇之王，如果說他是個傳奇，應該也不為過。
林正英，人送外號：九叔。 20世紀80年代，以林正英主演的靈幻僵屍片《僵屍家族》為代表，開啟了喜劇僵屍片熱潮。由於林正英飾演的道長角色實在過於經典，至今無人超越，當然，這也和現在的政策有關，畢竟靈幻僵屍片已經近乎絕種。細數九叔作品，雖然參演作品眾多，但僅有僵屍類型的影片膾炙人口。
兩人在各自的領域都是佼佼者，在各自領域中是無法對兩人影響力做比較的。如果是從整個影視圈裡來判定誰的影響力更大，無疑是周星馳莫屬。畢竟星爺作品數量眾多，流傳廣，而且每一部都可以稱之為經典，另外，個人成就也較高。
當然，每個人心中都有一個標准，歡迎大家評論區討論。
我是影迷527，希望回答讓您滿意`
說到香港影壇的傳奇演員，也許大家很快就想到了無厘頭周星馳、僵屍片林正英這兩位位演員。其實這很正常，因為這兩位演員為演藝圈做出了巨大的貢獻，在過去的某一段時間里，他們推動了電影圈的發展。不過，雖說他們都很有實力，這兩位傳奇，誰在影壇上的地位最高？
周星馳，其實在周星馳之前，演藝圈已經出現無厘頭喜劇，可一直都是不溫不火，並沒有自成一派。周星馳出現之後，無厘頭喜劇才真正地被觀眾熟悉，最終成為最熱門的領域。一年一影帝，百年周星馳，這就是觀眾對星爺的評價，這不僅是對他才華的贊賞，更是體現他的位置很難被取代。
林正英，當年剛踏進演藝圈的時候，其實他也有想過當武打演員。可是，在武打片領域，林正英拍什麼作品都火不起來。最後林正英嘗試拍僵屍電影，想不到一炮而紅。後面的十幾年時間，林正英帶領僵屍電影不斷的前進，成為演藝圈最熱門的題材之一。時至今日，說到僵屍電影，大家想到的只有林正英。
林正英是90年代僵屍片的鼻主，基本提到僵屍片就會想到九叔，只不過是時代不同了，在加上他的去世，現在僵屍片基本沒什麼更新了。周星馳是無厘頭 搞笑 ，經典的大話西遊，近幾年也拍了很多好題材的電影，比如美人魚。兩個人的追求不一樣，也沒法比較，你說呢？有什麼看法一起討論吧。
❼ 王晶捧過的女明星，每一個都是「男人的夢想」, 你知道她們是誰嗎
王晶可以說香港電影界的支柱了，一個人撐起了香港電影界的半壁江山，王晶至今也參與製作了上百部的電影作品，合作了許多的明星，也成就了許多的影視大咖，周潤發、劉德華、古天樂、周星馳、成龍等，幾乎大家耳熟能詳的電影明星都與王晶導演合作過。其中合作的女明星也不少，也捧火了很多的女明星，看看這些女明星有哪些，哪些是你喜歡的女神。
1、舒淇
1990年出生，畢業於中國人民解放軍藝術學院戲劇系，在徐冬冬的演藝事業上，王晶對她幫助也是特別多的，也參加了王晶的多部電影作品，為了捧紅她王晶也是花了很多時間和資源的，讓她參與拍攝了《追龍》等一系列作品。徐冬冬現在事業也是發展很好，表演嫻熟，身材火熱的徐冬，現在她已成為許多人心中的女神。
❽ 為什麼說古天樂1人扛起了2019年港片的半壁江山
劉德華曾經因為高產被稱為娛樂圈“勞模”，現在古天樂因高產，而被人們認為他稱起了2019年的港片半壁江山。不過這句話有些不太准確，確切的來說應該是19年的努力，撐起了2020年的香港影壇半壁江山。可能有些人不知道，古天樂在2019年上映並且公布開拍的電影，高達十幾部，而這樣的高產也讓人們對他佩服不已。
我認為香港影壇應該頒發給古天樂一個特別貢獻獎，當前香港影壇沒落，已經是不可爭的事實。而在這樣的環境下，一直在支撐香港影壇半壁江山的，就是古天樂。當前香港影壇大多數電影的製作，都有古天樂公司的參與。而他拍電影的目的，也是為了振興香港影壇。給他一個最高等級的特別貢獻獎，一點都不過分。
❾ 邵氏電影曾是無數人的青春回憶，為什麼現在不拍電影了呢
邵氏電影曾是無數人的青春回憶，邵氏電影公司憑著精良的製作俘獲眾多影迷芳心，旗下的李翰祥、胡金銓、張徹、楚原四位導演加上劉家良這位武術指導，當年帶來了諸多經典的影片，深受大眾的喜愛。邵氏出品，必屬精品，憑著超強的口碑，邵氏電影在娛樂圈佔據一席之地，然而現在已經見不到邵氏電影了，邵氏電影公司為什麼不拍電影了?
邵氏電影公司
邵氏電影公司為什麼不拍電影了？行業的發展，加上邵氏重心轉移，加上眾多撐起一片天的演員離去，對邵氏造成很大的影響。本該順應潮流發展，但邵氏固執不前，因此邵氏走向破滅。八十年代，邵氏電影公司正式停產，此後再也見不到邵氏出品的影片了。
❿ 撐起中國票房的五位男星，黃渤墊底，第一從未被超越，這五位分別是誰
第五位：黃渤
成龍是家家戶戶都知道的老戲骨，而作品更是數不勝數，從老電影到現在的實力演員也是吃了不少苦頭，而從年輕時的他就對自己非常嚴格，更是打戲從不用替身，就算是從高層跳下也為了效果自己上場，也非常叫人敬佩和欽佩，現在的成龍演過的作品更是數不勝數，也是娛樂圈有名的實力派演員。
成龍是一位非常老的演員了，無論是功夫還是演技都廢非常值得人認可，甚至早就已經走出了國門，成為國際巨星。成龍的電影以喜劇居多，成龍主演的電影大多都有很好的成績。