⑴ 為什麼感覺國內的電影票房破10億很輕松，港片卻很難
近年來，國內電影的票房過十億已經不是什麼稀奇事，港片很難做到那是因為時也勢也，港片的輝煌已經不在，跟內地電影比起來格調並沒有高太多，依然是熟悉的臉龐演著熟悉的劇本，打打殺殺槍戰心理戰，觀眾著實有些疲勞。
而港片曾經輝煌，古惑仔，槍戰警匪，賭場爭斗，這曾經都是我們的熱愛，那是因為那個時期國內市場的空白的，是貧乏的，所以我們視之為珍寶，而現在這些片已經翻不出什麼花樣來了，觀眾已經不覺得稀奇了，甚至有的小年輕都沒有追港片港劇的經歷，他們怎麼會買賬呢？
⑵ 如今香港電影票房為什麼不景氣呢有哪些原因呢
我想肯定不光是經濟衰退、盜版橫行那麼簡單，其中很重要的一點還是香港電影人不用心搞電影。他們一直是這樣的，做電影很馬虎，他們不尊重觀眾，他們不懂得怎樣把燈光搞得最好，不懂把服裝和演員統一和諧起來，不懂量體裁衣根據電影的類型去配音樂，不懂電影顏色和畫面感。他們老以為觀眾是傻瓜，不用給他們太好的東西，找幾個明星，咔咔咔就完了，現在以這個心態去拍電影當然就不行了。
⑶ 劉德華電影票房撲街，這是不是代表港片已經沒落了
今年的春節電影檔很是神奇，幾乎80%的電影都被《你好李煥英》和《唐人街探案3》給占據了，其他電影連一杯羹都分不到。
在這里我覺得最可憐的要屬劉德華，作為一個全能藝人，他在全中國的影響力都很大，但為何票房屢屢撲街呢？
今年上映了劉德華主演的兩部電影《拆彈專家2》和《人潮洶涌》，但是票房都不是太盡如人意。
其中《拆彈專家2》收獲了13億票房，只排在了總票房的第51位；而另外一部《人潮洶涌》更是低得可憐才6億。
許多年後，劉德華身上體現的，也不過是港片巨星該有的樣子：踏平崎嶇，艱辛努力寫下那，不朽香江名句！
哪怕一個黃金時代逝去了，那些用心堅持的人，總會得到時間的回報，不管片酬算多算少，劉德華真正的回報其實是八個字：華仔還在，港片不死。
⑷ 1988年，沒有了李連傑的張鑫炎，拍了一部經典，卻在香港票房慘淡
1982年，張鑫炎導演的《少林寺》，在華語影壇掀起了一股功夫片熱潮。而李連傑也因為這部作品，開啟了自己的打星之路。
《少林寺》熱映之後，李連傑、於承惠、計春華、於海等人與電影出品方香港「銀都機構」簽訂了「五年十部電影」的拍攝合同。隨後的《少林小子》、《南北少林》等作品，也因此相繼誕生。
在完成了《少林寺》、《少林小子》、《南北少林》的「少林三部曲」後，1987年的「銀都機構」，為張鑫炎導演投拍了一部武俠經典。
在這部作品中，聚集了不少「少林三部曲」中的老面孔，但唯獨沒有李連傑的身影，它就是《黃河大俠》。
這部《黃河大俠》於1988年上映，在內地取得了不錯的效果，但 在香港卻只上映了13天便被下架，票房表現也是十分慘淡，只拿到了240多萬港幣的成績 。
這個成績相比於《少林寺》1610多萬港幣的票房、《少林小子》2220多萬港幣的票房、《南北少林》1810多萬港幣的票房，顯得慘淡不堪。
其實，就影片質量而言，這部《黃河大俠》絕對是華語武俠作品中難得的佳作，但因為特定的時代背景，以及影片自身的一些因素，致使《黃河大俠》沒能像之前的「少林三部曲」那樣，在內地票房、香港票房實現雙項豐收。
接下來，我們就聊一聊，李連傑為何沒有出演《黃河大俠》，以及《黃河大俠》在香港市場受挫的原因。
在這部《黃河大俠》中，聚集了許多「少林三部曲」中的老面孔，但唯獨不見李連傑的身影，這也讓不少影迷困惑：李連傑當年為何沒有參與《黃河大俠》的拍攝？
其實，李連傑的缺席，與「銀都機構」有一定的關系。
1982年的《少林寺》之後，李連傑與「銀都機構」簽訂了「五年十部電影」的合作協議。《少林寺》、《少林小子》在香港的熱映，為李連傑積累了不錯的觀眾基礎。
1985年，李連傑也走入香港影壇，並在這一年參與拍攝了《南北少林》。
在《南北少林》的拍攝中，李連傑體會到了「香港演員」與「內地演員」的差異化待遇，於是萌生了離開香港的想法。
而此時的李連傑，憑借「少林功夫片」中的出色表現，獲得了不少觀眾的喜愛。為了留住李連傑，「銀都機構」也效仿「嘉禾與成龍的合作方式」，將李連傑推上導演的位置。
於是在1986年，李連傑自導自演了電影《中華英雄》。
80年代中期，動作喜劇一直是港片票房市場上的龍頭。然而，李連傑這部《中華英雄》卻講述了一個「悲情英雄」的故事。「銀都機構」擔心電影票房遇冷，所以沒有在1987年發行、上映，而是將影片「暫時雪藏」。
公司對於《中華英雄》的態度，讓李連傑有些失望。1987年，與「銀都機構」的五年合約到期之際，李連傑選擇了不再續約。
而張鑫炎導演在1987年拍攝的這部《黃河大俠》中，李連傑的身影最終也沒能出現。
李連傑的缺席，也是造成《黃河大俠》票房慘淡的一個因素。
「少林三部曲」中的出色打鬥表現，讓李連傑在港片市場之上，凝聚了一定的票房號召力。
而從1982年的《少林寺》到1984年的《少林小子》，張鑫炎導演、李連傑出演的「電影組合」，在港片市場之上也積累了不錯的觀眾基礎。
當一位導演與一位演員的銀幕合作，給觀眾留下過於深刻的印象時，二人的「電影組合」一旦拆分，便會對票房成績產生不小的沖擊。
1990年，吳宇森的《喋血街頭》就是一個鮮明的例子。「吳式暴力美學片」里少了周潤發，即便有梁朝偉、張學友這樣的大咖助陣，依然挽救不了票房。
張鑫炎、李連傑的合作，亦是如此。
1987年拍攝的這部《黃河大俠》里，李連傑的缺席，澆滅了不少觀眾的觀影熱情。而慷慨、悲壯的劇情故事，也是造成《黃河大俠》香港市場受挫的一個原因。
這部《黃河大俠》講述了唐末時期、藩鎮割據，柳、李、段三位藩王，駐兵黃河，劍拔弩張。在三位藩王的一次交戰之中，游俠馬義從柳王爺手中，救下了段王爺。而這一切，又被前來補刀、搶人頭的李王爺所見。
馬義的一身功夫，讓李王爺十分青睞。李王爺有意招攬馬義，卻未能成功。於是本著「不能為我所要，也不能為他人所用」的原則，李王爺毒瞎了馬義的雙眼。
失明的馬義，被段王爺所救。段王爺見馬義眼雖瞎，但劍法猶在，於是假仁假義，好言誆騙，利用馬義除掉了柳、李兩位藩王。
最終，馬義恢復視力，看清了段王爺的真面目。段王爺想置馬義於死地，卻反而死在了馬義劍下。
這部《黃河大俠》通過劍客馬義「眼盲心盲」到「心明眼亮」的變化過程，對人性的險惡進行了諷刺與批判。深刻的故事主題，於承惠、計春華等人出色的打鬥表演，都為這部《黃河大俠》增色不少。
然而，悲壯的故事能夠更好的刻畫人物角色，但卻時常受到票房市場的冷落。
縱觀1988年港片票房排行榜上的前5位，從周潤發的《八星報喜》、《老虎出更》到成龍的《警察故事2》、《飛龍猛將》再到許冠文的《雞同鴨講》。
可以說喜劇電影作品，一直占據著港片票房市場的龍頭地位。在李連傑早先的「少林三部曲」里，張鑫炎、劉家良兩位導演，設計了不少男扮女裝的喜劇橋段，為的就是迎合票房市場。
而在這部《黃河大俠》里，張鑫炎導演為了更好的體現寫意的武俠故事、悲壯的任俠情懷，弱化了喜劇橋段的設計。這也使得該片在香港電影市場上映之後，遭遇了票房滑鐵盧，最終只上映了13天便被下架。
雖然在香港的票房成績不佳，但《黃河大俠》過硬的質量，卻讓他成為了一代人心中的經典。而片中於承惠老爺子的長劍打鬥表演，也成為了華語武俠大銀幕上，難以復制的經典打鬥片段。
⑸ 香港電影沒落的原因有哪些
我覺得香港電影沒落原因有很多的因素在裡面。首先是演員方面吧，我們以前知道比較出名的香港明星諸如：張學友、周潤發、周星馳……
⑹ 劉德華人氣一直居高不下，但近些年接拍電影，為啥口碑票房都不高
在華語文娛圈，劉德華是一個神奇的存在，說他是傳奇也不為過。不過關於往常的年輕觀眾來說，劉德華這個名字肯定是聽說過，而且有一定人氣，但假如說到作品特別是電影，這些年卻沒有什麼值得關注，特別有些還口碑票房撲街。
比起那些年輕的當紅演員，劉德華的很多電影的確票房不高，但不要遺忘劉德華也曾經發明過那麼多經典之作，而如今這個市場沒有為他准備好足夠多的好作品，他也只能勉為其難。
等待劉德華可以拿到更多合適他的電影，好讓他的魅力持續在大銀幕上展示出來。
⑺ 李小龍電影《龍爭虎鬥》當年在香港上映的票房為什麼那麼低，才330萬港幣
那時候票價比較低，人的生活水平也低，所以票房低可以理解，而且那時候香港盜版很厲害，本來手頭沒多少錢，再去花錢看電影就不如買盜版了，就像十幾年前的中國一樣，那時候又有多少去電影院看電影的啊，有錢的畢竟少數，再一個，那時候畢竟是英國統治，有很多事也不好說，就像和諧社會一樣，你懂得。望採納，謝謝！
⑻ 我18歲就特別愛看港片，然後為什麼港片票房那麼低呢
港片票房低縱然有好萊塢大片和大陸精品電影搶佔了一部分票房的因素，但關鍵因素還是在於港片自身的製作質量，也不是所有的港片票房都低，也有在演員陣容、構思、特效、劇情等方面均幾乎做到極致的優質高票房電影，比如——《無雙》。
⑼ 現在的香港電影為何越來越差，都是哪些原因引起的
1985-1996年。香港涌現大批優秀電影香港涌現大批優秀電影，票房冠軍成績上漲到5700萬元，達到了階段歷史的頂峰。這個時代可以說是香港電影的黃金時代。 強大的明星魅力，出色的商業片製作能力，相同的文化背景，使得香港電影在台灣、新馬泰等海外華人社會同樣獲得認同。同樣，出色的電影為香港電影帶來大量的資源。使得香港電影更加繁榮，但為什麼從97年開始，香港電影就開始沒落，鮮有優秀的電影出現呢。
內因：1.邵氏對香港電影業的壟斷，提及香港電影，必定跳不過邵氏。當時的邵氏電影可以說是獨大，有演員有片場有影院，全產業聯動。而且當時的演員全靠工資生活，任你的電影再火也不會有太多的額外收入。這些大量減少了電影拍攝的投入，所以縱然電影票房不好也不會有太多的回本壓力。但這也讓邵氏並沒有繼續加大電影的投資，盡管香港電影那時一片繁榮，但是成本的限制卻讓其沒有足夠的進步。雖然邵氏對香港電影做出了貢獻，但是以其體量，是否做的足夠多呢？
2.資金問題：粗製濫造的電影導致資金回本困難，無法盡快投入新電影的拍攝。本土經濟不景氣，外商開始撤資尋找新的市場。當時的年代，雖然大陸已經定下對西開放的基本政策，但是中西方在政策，貿易，法律上仍有很多問題出現，這時候，被英國統治一個多世紀的香港就成為大陸同西方及台灣的經貿中轉地。但是隨著大陸開發政策的逐漸實行和落實，香港的經濟也收到沖擊。3.演職人員：提起香港電影的衰落，估計第一個想到的就是好演員好導演青黃不急，但為什麼我放在後邊說，因為這其中有這因果關系，正是因為香港市場受到沖擊，周潤發，成龍等投身好萊塢，但當時的香港環境卻沒法迅速造一匹新星出來。
香港電影的衰落，很重要的一方面是外因：外因：1.國外電影業的崛起：1997年，《泰坦尼克號》獲得21億美元的票房。而同年的香港票房冠軍只有4500萬。從97年開始，香港的海外市場敗退，本土市場也受到擠壓。而在國外電影蓬勃發展的同時，香港電影卻仍是踏步不前，票房冠軍仍然在三四千萬左右徘徊。2.觀眾喜好的變化：經濟發展的同時，人們的需求也發生了變化，加上美國大片的沖擊，觀眾開始追求更高製作，更新穎的電影。而香港電影仍是那幾樣，並沒有出現真正的創新。3.國際經濟局勢的影響：97後，國際經濟的發展帶動了各國電影的發展，韓國，美國都出現了不少優秀的電影，而原先投資香港電影的台灣金主也開始撤資，香港電影的市場和資金供應都受到影響。
這些原因也形成了惡性循環，讓香港電影的崛起變得更難，也很難重現當初的繁榮景象，再涌現出往日的經典電影了。