① 歷史古裝片《貂蟬》被稱為什麼類型的電影
《貂蟬》是黃梅調電影
黃梅調電影是中國影史上極為獨特的類型之一，就其商業意義而言，自1950年代後期開始，約莫十個年頭，香港、台灣、乃至整個東亞地區的華語電影海外市場，幾乎全都籠罩在黃梅調的風潮中；只要是古裝文藝敘事作品（而非武俠打鬥），很少不用黃梅調歌唱推展情節的，即便在功夫武打影片全面興盛之後，黃梅調的余溫也仍然持續至80年代初。
② 天上沒有烏雲蓋 什麼年代的
《越光寶盒》主題曲《天上沒有烏雲蓋》。歌曲改編自凌波在上世紀40年代的一首老歌
天上沒有烏雲蓋原唱凌波資料。
第6屆金馬影後：從小娟到金馬影後的凌波
英文名：Ivy
籍貫：福建
出生地：福建廈門
出生日期：
獲獎記錄：
第二屆台灣電影金馬獎最佳演員特別獎 （1963）
第六屆台灣電影金馬獎最佳女主角 （1968）
第十一屆亞太影展最佳女主角 （1964）
第十二屆亞太影展最佳才藝獎 （1965）
第一屆中國十大影星第一名（台灣徵信新聞報）
"麗星杯"最受歡迎國語片女星第一名（香港星系報業及麗的呼聲）
最受歡迎的影星第一名（星加坡工商輔導報）
香港十大國語明星（香港華僑晚報）
華僑晚報國語十大明星
演藝經歷：
在華語片歷史上，凌波絕對稱得上是傳奇人物，這不獨是因為她的才藝和演技至今仍為老一輩影迷所津津樂道，更因為她是以女扮男裝的表演征服了喜愛她的觀眾。這類擅長男女角色反串的演員在梨園界不算少見，但在電影界卻並不算多見，凌波便是這鳳毛麟角中的一位。
凌波原藉福建廈門，凌波這個名字並不是她的真名，她的原名叫君海棠，在改名凌波之前她還有個藝名叫小娟。在十四歲時，她便以小娟的藝名開始演出閩南語電影，其玲瓏剔透、冰清玉潔的形象贏得許多觀眾的喜愛，她主演的影片在當時的台灣、東南亞一帶很受歡迎。從1962年開始，凌波開始出演國語電影，但大部分都是當時流行的黃梅調電影，而在影片中凌波基本上都是以女扮男裝反串男角。本來女人演男人是有一定難度的，但沒想到演男角卻給凌波提供了一個發揮自己演技的絕佳機會，並因此迅速走紅，成為當時香港黃梅調電影最主要的代表人物之一。
黃梅調電影基本上都是改編自古典戲劇，凌波所主演的這類影片主要有：《梁山伯與祝英台》（1963）、《七仙女》（1963）、《花木蘭》（1964）、《宋宮秘史》（1965）、《西廂記》（1965）、《魚美人》（1965）、《三笑》（1969）等等。其中以1963年她和樂蒂主演的邵氏公司出品的《梁山伯與祝英台》最為成功，雖然樂蒂是憑借該片獲得了當年的金馬獎最佳女主角，但更多人在提及這部影片時總是會先想到凌波，足見其在觀眾心中地位之高。該片在台灣上映時引起台灣全島轟動，影片在此連映數月，凌波也因此獲得了第二屆金馬獎「最佳演技特別獎」。據說，當時金馬獎組委會很想將最佳男主角的獎項授予凌波，當鑒於她當時是以女扮男裝演出，因此若頒於最佳男主角獎似乎有背常理，當她的表演卻是如此的出色以至評委們實在不忍將其埋沒，因此只好巧立名目設立了一個「最佳演技特別獎」授予凌波，以褒獎她在《梁》片中的出色表演。凌波所飾演的梁山伯魅力之大、令人印象之深實在是空前絕後，時至今日，台灣的傳媒和一些老影迷在提到凌波時，還時常以梁兄呼之，足見梁兄在當時是何等的深入人心。有影迷的如此厚愛和認可，相信就算沒有獲獎陵波也已經得到了最好的獎賞。
凌波在銀幕上的成就遠遠不只這些，1964年，在《花木蘭》中凌波同樣表現出了極高的表演水準，繼前一年女扮男裝獲得了最佳演技特別獎之後，這一次她名至實歸地做了一金馬影後，同時也當選當年的亞太影展的最佳女主角。但是連續兩年在金馬獎上風光無限的凌波，並沒有因此停止銀幕上的追求。第二年，她又憑借《萬古流芳》和《魚美人》獲得了第十二屆亞太影展的最佳才藝獎。1967年，憑借《烽火萬里情》一片，凌波再次贏得了自己在金馬獎上又一個影後殊榮，從而更奠定了自己華語片第一女星的地位。凌波的這個第一女星的稱號絕對不是我個人為其所封，通過她的得獎記錄我們便不難看出，從港台到東南亞在不少媒體評選的最受歡迎的華語片女星中，凌波都曾名列第一，可謂是眾望所歸！
除了演戲凌波在唱歌方面的才藝非同一般，早年在她主演的黃梅調電影中，裡面的歌曲都是由她本人來唱，確定地說應該是她的演技加唱功為她贏得了如此輝煌的銀幕成就。其實凌波的唱功早為外界所賞識，當年有不少的唱片公司想與她簽約，但都被她婉拒，直到後來在當時邵氏公司的製片主任鄒文懷先生的勸導下，才與E.M.I.簽訂灌片合約，她的第一隻唱片就是由E.M.I.屬下的百代唱片公司代為發行的。
從七十年代末開始，凌波逐漸淡出演藝圈，並於1989年舉家移民加拿大。雖然在銀幕上很少露面，但最近兩年卻又在香港等地的一些慈善演唱會上看到她一展歌喉，演唱一些她當年賴以成名的黃梅調以及她自己的一些歌曲。最近，聽聞有盜版商將其早年主演的《三笑》製成VCD發售，雖然是盜版但也讓影迷難得一見地領略了一回這位華語片第一女性當年的風采，也足見凌波仍沒有被喜愛她的影迷所忘記。。
作品年表:
金燕子 / Golden Swallow（香港 1987）
母親（台灣 1982）
金枝玉葉 / Roman Holiday（台灣 1980）
西廂記（香港 1978）
武林三冠王（台灣 1977）
新紅樓夢 / Dream Of The Red Chamber（香港 1977）
滴滴血淚滴滴愛（台灣 1976）
滴滴血淚滴滴情（台灣 1976）
江湖奇俠（香港 1976）
琴劍恩仇（香港 1976）
女兵日記（台灣 1975）
傾國傾城 / Empress Dowager,The（香港 1975）
包青天（香港 1974）
十四女英豪（香港 1974）
我父我夫我子（台灣 1974）
十四女英豪 / 14 Amazones, The（香港 1972）
童子功（香港 1972）
啞吧與新娘 / Silent Love, The（香港 1971）
三笑 / Three Smiles, The（香港 1969）
烽火萬里情 / Too Late For Love（香港 1967）
新陳三五娘 / Mirror and the Lychee, The（香港 1967）
女秀才（香港 1966）
紅伶淚 / Vermillion Door（香港 1965）
宋宮秘史 / inside the Forbidden City（香港 1965）
萬古流芳 / Grand Substitution, The（香港 1965）
西廂記 / West Chamber, The（香港 1965）
魚美人 / Mermaid, The（香港 1965）
包公巧斷血手印 / Crimson Palm, The（香港 1964）
故都春夢 / Between Tears and Laughter（香港 1964）
花木蘭 / Lady General Hua Mulan（香港 1964）
梁山伯與祝英台（香港 1963）
梁山伯與祝英台 / Love Eterne（香港 1963）
七仙女 / Maid from Heaven, A（香港 1963）
雙鳳奇緣 / Female Prince, The（香港 1963）
明日之歌（1960）
沙家十五女英豪
一線兩星大進擊
狀元媒
（泊明）
轉自人民網http://www.people.com.cn/GB/wenyu/223/6895/6898/20011119/608396.html
③ 邵氏經典電影都有哪些
太多了
1957年，中國大陸黃梅戲電影《天仙配》在香港公映引起轟動，香港觀眾對黃梅調音樂如痴如醉。這一現象更是引起了對市場高度敏感的香港影人的重視，邵逸夫於是重用導演李翰祥拍攝了多部古裝題材的黃梅調電影，如江山美人 (1959)和梁山伯與祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古裝武俠片、功夫片、宮闈片居多，有些影片影響較大。它的《江山美人》、《後門》、《萬古流芳》、《藍與黑》和《珊珊》曾先後獲得第6屆、第7屆、第12屆、第13屆和第14屆亞洲影展最佳影片獎；《梁山伯與祝英台》(黃梅調)獲得第7屆舊金山國際電影節優秀獎和第2屆台灣金馬獎的最佳影片獎；功夫片《少林三十六房》和《中華丈夫》分別在第24屆、第25屆亞洲影展上獲獎；古裝武俠片《大醉俠》、《獨臂刀》、《英雄無淚》和宮闈片《傾國傾城》、《武則天》、《楊貴妃》等都受到觀眾的歡迎。80年代中期起，影片產量減少，但創作上重視現代題材，代表作有《男與女》、《傾城之戀》、《表錯七日情》和《女人心》等。
④ 香港電影三笑作曲是誰
江南小調（黃梅調）音樂片《三笑》，香港長城電影製片有限公司(現銀都機構有限公司) 1964年出品。1969年榮獲第十五屆亞洲影展最佳喜劇片獎。由「長城三公主」 (夏夢、石慧、陳思思) 之一陳思思（原名陳麗梅）和越劇女小生向群（原名陳秀萍）主演。李萍倩導演。片中插曲包含了吳、蘇小曲，常、錫民歌，上海流行小調，鳳陽花鼓等, 由國內蘇淮民歌演唱家幕後代唱。江南小調有許多曲調，該電影共選用了41段江南小調，包括25種江南民歌或地方戲曲的曲調。
導演、撰曲：李萍倩
藝術指導、制曲：沈利群
⑤ 黃梅戲電影有哪些
1959 2部
《女駙馬》（黃梅戲） 海燕、安徽電影製片廠聯合攝制
導演：劉瓊
攝影：邱以仁、李崇峻
美工：張曦白
演出：安徽省黃梅戲劇團
《安徽戲曲集錦》安徽電影製片廠攝制、江南電影製片廠協助
導演：郭筠
副導演：喬志良
攝影：張保宣
影片包括：《春香鬧學》（黃梅戲）、《拾棉花》（泗州戲）、《借羅衣》（廬劇）
1963 2部
《牛郎織女》（黃梅戲） 海燕電影製片廠、香港大鵬影業公司聯合攝制
編劇：陸洪非、金芝、岑范、完藝舟
導演：岑范
攝影：陳震祥
特技攝影：周詩穆
美工：張曦白
演出：安徽省黃梅戲劇團
《柳（槐）蔭記》（黃梅戲） 天馬電影製片廠、香港長虹影業公司聯合攝制
改編：桑弧
藝術顧問：嚴鳳英、王少舫
導演：顧而已
攝影：吳蔚雲
美工：盧景光
演出：安徽省黃梅戲劇團
1976 2部
《小店春早》（黃梅戲） 上海電影製片廠
編劇：安慶市文化局，汪存順、王壽之執筆
導演：鄧一民、徐紀宏
攝影：程世余
美工：施琦平
演出：安慶市黃梅戲劇團
《紅霞萬朵》（黃梅戲） 珠江電影製片廠
編劇：安徽省安慶地區文化局《紅霞萬朵》創作組
導演：陳崗、李鳴
攝影：黃永湖、姚梅生
美工：羅聲繁
演出：安慶地區黃梅戲劇團
1984 2部
《杜鵑女》（黃梅戲） 中央新聞紀錄電影製片廠
編劇：汪自毅、沙丹
導演：沙丹
攝影：李永福
美術：潘姚根、程崗
演出：安慶市黃梅戲劇院二團
《龍女》（黃梅戲）上海電影製片廠
編劇：丁式平、朱士貴、許成章
導演：舒適
副導演：馮笑
攝影：陳晨祥
美工：黃洽貴、黃劍鋒
演出：安徽省黃梅戲劇團
1986 4部
《孟姜女》（黃梅戲） 中央新聞紀錄電影製片廠
編劇：王冠亞、漸知
導演：沙丹
攝影：瞿金樓
美術設計：趙金聲
演出：安徽省黃梅戲劇團
《母老虎上轎》（黃梅戲） 長春電影製片廠
編劇：余治淮
導演：王楓
副導演：曲長科
攝影：馮秉鏞
美術：王崇
演出：安徽省黟縣黃梅劇團
《香魂》（黃梅戲）安徽電影製片廠
編劇：劉雲程
藝術顧問：傅超武
導演：張鴻眉、王金聲
攝影：王文錫
美工：張林
演出：安慶市黃梅戲劇院二團
《朱門玉碎》（黃梅戲） 北京電影製片廠
編劇：汪自毅、張亞非、潘忠仁
導演：陳懷皚
副導演：駱航民
攝影：黃心一 美工：屠居華
演出：安慶市黃梅戲劇院一團
1991 1部
《血淚恩仇錄》（黃梅戲） 湖北電影製片廠、長春電影製片廠
編劇：謝文禮
導演：李俊岩
副導演：姬鵬
攝影：李俊岩
美術：隋壯基
演出：湖北省黃梅戲劇院
2000 1部
《山鄉情悠悠》 安徽省電影公司
編劇：李光南、鄧新生
導演、攝影：黃喬
演出：安慶市黃梅戲劇院一團
2001 1部
《生死擂》 安徽電影製片廠
編劇：金芝、草青
導演：王好為、李晨聲
攝影：李晨聲、尹其武
⑥ 為什麼《新白娘子傳奇》中的演員一言不合就唱歌
電視劇《白蛇傳》要被翻拍了，不少觀眾看到前期海報都不買賬。
25年前的電視劇《新白娘子傳奇》已經成為一代人的烙印，除了被很多人奉為此生第一位女神的趙雅芝外，電視劇中演著演著就開唱的形式也很新穎，那麼問題來了——
這種電視劇中演著演著就開唱的形式是《新白娘子傳奇》獨有的嗎？為什麼台灣拍攝的電視劇中又會有類似黃梅戲唱腔的東西呢？
接下來你將看到：
●《新白娘子傳奇》中的音樂是歌還是戲？
●黃梅調電影曾經比武俠片還火
●黃梅戲為什麼會在港台流行一時？
沒去過黃梅也不愛看戲的值班編輯 / 孫大一
《新白娘子傳奇》中的音樂是歌還是戲？
音樂在《新白娘子傳奇》中有很多。這些音樂很古典，但是唱法已經接近於歌了，而且唱的都是普通話，和原汁原味的戲曲唱法相當接近。
那這種音樂究竟是算戲還是算歌呢？比較准確的叫法應該是
「新黃梅調」。
《新白娘子傳奇》的製片人曹景德在同名電視小說的序言中寫道：
「當初，台視節目部經理熊廷武先生找我去，他說他一直有個構想：做一出能夠發揚中國傳統文化，又著重黃梅調表現的連續劇，於是，指示要審慎地去思考研究。」
「除了內容家喻戶曉，能引起大家共鳴之外；在表現手法上，也較容易創新。譬如，劇中的黃梅調，特請名作曲家左宏元先生，創作了所謂的「新黃梅調」」
●黑白版《天仙配》劇照
女王都公開表示自己喜歡黃梅戲，香港的人民群眾自然會緊隨潮流，不少人在看黃梅戲電影時會跟著哼唱，甚至連夜總會的歌星都以唱黃梅戲為時髦。
就在這時，香港電影人瞅准時機，把黃梅戲電影不斷通俗化，最終讓大多數觀眾都願意為其買單。為了和大陸的黃梅戲有所區別，香港使用了黃梅戲的原名黃梅調，這類電影也被稱為黃梅調電影。
所以，「80後」，「90後」小時候看到的《新白娘子傳奇》，其實是黃梅調電影電視劇的革新版，它一言不合就唱歌的形式新鮮有趣，和故事情節相得益彰，成為了許多人心中無法磨滅的童年記憶。
只可惜，這種形式的影視劇在之後幾乎沒再出現。這更像是黃梅調的一種迴光返照，也讓《新白娘子傳奇》徹底成為了一代人心中的經典。
參考文獻：
趙衛防：《五六十年代內地與香港兩地電影互動及影響新探》，《當代電影》，2013年第12期；
林青華：《黃梅戲電影在香港及台灣的發展》，《中央音樂學院學報》，2009年第2期。
⑦ 鄧麗君 唱的 交道 是黃梅戲那個劇目里的
是郊道吧？
近一兩天，嘗試在網上尋找有關《郊道》的資料，發覺依然有很多網上信息說這首《郊道》是黃梅調，也有不少信息說這首歌曲是由顧嘉煇作曲的。
找尋了好些時間，大約也有半小時吧，才終於找到一位台灣博客有恰當的介紹：《郊道》的唱腔取自京劇的《高撥子》，唱法則選用京劇的《楊門女將》。當年由顧嘉煇重新編、陳又新填詞。這位名叫鹿老闆的博客還把淩波原唱的《郊道》、鄧麗君現場演唱的《郊道》和楊秋玲演唱的京劇《楊門女將．探谷》唱段的錄音都一起放到日誌里，任君聆聽比較。
就算是專業的學者，有時也會失誤，像筆者敬佩的余慕雲先生，早年在《國語片與時代曲（四十至六十年代）》特刊專輯里，在其「四十至六十年代香港國語電影歌曲的類型和來源」一文中曾這樣寫：「邵氏出品電影《血手印》的插曲《郊道》由顧嘉煇作曲。它採用京劇高撥子的曲調……」注意，這里寫的是「顧嘉煇作曲」。
《郊道》算不算是由顧嘉煇作曲，早有爭議，因為其歌唱部份的旋律，跟京劇《楊門女將．探谷》這個唱段是幾乎完全相同的，顧嘉煇頂多是把該唱段去掉所有鑼鼓，重新編曲為時代曲風格的《郊道》，但若說是他「作」的，那就委實很牽強。
更復雜的是顧嘉煇亦認為，那是「參考」京劇音樂而寫成的，怎可以說不是他作的？他又舉了一些當時電影界的情況來說明：由於戲曲片黃梅戲很盛行，那年代不少著名作曲人都是這樣「參考」大陸戲曲來為電影撰曲的。可是可是，「參考」的程度幾近百分之一百，這樣過分的「參考」，還算是「參考」嗎？
其實，最有權質疑這件事的，應該是原京劇《楊門女將．探谷》唱腔的設計者，一天他不出來異議，《郊道》是「顧嘉煇作曲」就成默認的事實。而筆者也很好奇，有關《郊道》的版稅，是由誰收取的，顧嘉煇？還是《探谷》唱腔的設計者？
關於《郊道》，較恰當的介紹，當是「是顧嘉煇據京劇《楊門女將．探谷》這一『高撥子』唱段改編而成的，但由於出現在當時盛行的黃梅調電影里，常被誤認是黃梅調」。
⑧ 香港黃梅戲電影祝英台的扮演者是誰
1、港黃梅戲電影祝英台的扮演者是凌波。
2、演員簡介：
凌波，香港六十年代邵氏電影公司著名女演員。1949年進入香港電影界，藝名小娟，最初拍閩南語片和粵語片出身，多達99部，但成就不大。1962年加入香港邵氏公司，初名沈雁，後又更名為「凌波」，頓有輕靈逍遙之感。凡是提到邵氏的黃梅調電影，不能不提凌波，因為她也是令邵氏黃梅調電影興盛至白熱化的功臣之一，特別是她的反串魅力。
後於拍攝《梁山伯與祝英台》時改名為「凌波」，頓有輕靈逍遙之感。後凌波因在《紅樓夢》中幕後代唱賈寶玉，受李翰祥導演賞識出演《梁山伯與祝英台》，該片令她一舉成名，並榮獲金馬獎「最佳演員特別獎」。最佳演員特別獎因為評審不知該頒給反串男主角的她男主角獎還是女主角獎，因而巧立名目，獎勵她出色的演技。
⑨ 邵氏電影
「邵氏兄弟」遵循的則是一條更為純粹的商業製片路線。邵逸夫一整套具有中國特色的經營理念中，原天一公司的「觀眾至上」論是其中心內容。邵逸夫很了解一般市民觀眾的心理，以及觀賞習慣和興趣，他審閱編導提供的故事劇本，以是否具有票房為取捨，因此「邵氏兄弟」在選材時都切准了市民觀眾的喜愛和情趣，選擇通俗性和娛樂性較強的題材。「邵氏兄弟」的導演與明星是否受重用，也是以票房紀錄為依據。1957年，中國大陸黃梅戲電影《天仙配》在香港公映引起轟動，香港觀眾對黃梅調音樂如痴如醉。這一現象更是引起了對市場高度敏感的香港影人的重視，邵逸夫於是重用導演李翰祥拍攝了多部古裝題材的黃梅調電影，如江山美人 (1959)和梁山伯與祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古裝武俠片、功夫片、宮闈片居多，有些影片影響較大。它的《江山美人》、《後門》、《萬古流芳》、《藍與黑》和《珊珊》曾先後獲得第6屆、第7屆、第12屆、第13屆和第14屆亞洲影展最佳影片獎；《梁山伯與祝英台》(黃梅調)獲得第7屆舊金山國際電影節優秀獎和第2屆台灣金馬獎的最佳影片獎；功夫片《少林三十六房》和《中華丈夫》分別在第24屆、第25屆亞洲影展上獲獎；古裝武俠片《大醉俠》、《獨臂刀》、《萬人斬》和宮闈片《傾國傾城》、《武則天》、《楊貴妃》等都受到觀眾的歡迎。80年代中期起，影片產量減少，但創作上重視現代題材，代表作有《男與女》、《傾城之戀》、《表錯七日情》和《女人心》等。80年代邵氏兄弟（香港）有限公司年產量在20—30部之間。之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。然後，它減產，甚至下來是停頓生產。而邵氏大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。