① 古裝劇《蝶變》令人回味無窮，香港槍戰片更經典，徐克不愧是魔鬼導演嗎
有人說古裝武俠電影過時了，我想說古裝武俠電影才是最經典的電影，不知道我一個80後的女人能不能說服各位影迷，但是徐克導演的武俠電影足以證明古裝武俠電影的經典。一直被認為最魔鬼導演的徐克，1979年指導首部古裝武俠電影《蝶變》，2000年，指導拍攝都市槍戰片《順流逆流》，這部影片更加將武俠片的特質引入到都市槍戰片中。因為在手法上的創新，甚至被法國電影手冊評選為2000年世界十大佳片之一。
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
徐老怪最令人欽佩的一點是他時刻都在追求進步。這部電影的實驗味道很重，看似雜亂無章的鏡頭處處顯露嘗試和突破的野心，當然這類嘗試不是人人都接受，至少我有時覺得部分武打太亂而槍戰又顯得滑稽。這是一部有著莫名其妙魅力的電影，真好看，讓人印象那麼深刻。幾年過去了，我還記得裡面的細節，而幾個月之前看的變形金剛以及霍元甲之類的片子，早就不記得劇情了。
很多人都說這是徐克回歸的重要作品，風格化的剪輯配上爽快的動作設計看得酣暢淋漓，導演對技巧運用的嫻熟使得鏡頭張力十足。此時的謝霆鋒雖然稚嫩卻依然敬業，而伍佰對角色的詮釋算是一大亮點，剪輯和漫畫般的影像風格都勁到飛起，把現代都市拍成俠客江湖，除了徐克很難再找到第二個人。
② 全部經典古裝武俠電影
逍遙自在，雲淡風清。正氣稟然，豪氣干雲。仗劍俠酒，笑傲江湖。頑強剛毅，一身忠義。（功夫片不算，功夫片著眼於打鬥本身，武俠片更注重「俠義精神」和情懷。
1.倩女幽魂 (1987)
人鬼的邂逅，不與風流。多的是哭泣與淚水，多的是悵惘與嘆息。多的是心碎和疼痛。 要說這部電影在講愛，其實它更多篇幅里都在展現欲，但最終打破這所有的糾結的，只是兩人之間還來不及分辨。
2.東邪西毒 東邪西毒 (1994)
王家衛是借金庸的皮拍出了古龍的骨，沒有俠之大者，只有浪子、痴女和大漠。 「風也未動，幡也未動，是人心自己在動。」 這漂浪的人生正如大漠一望無垠，在時間的灰燼中只想和你浪跡天涯，客死他鄉。太喜歡陳勛奇的配樂《天地孤影任我行》：一去不返，一眼萬年。
3.新龍門客棧 新龍門客棧 (1992)
昨晚看完就去睡了，一覺醒來，腦子里還全是林青霞抱著缸子喝酒時的一滴淚；張曼玉不穿衣服唱歌，裹著「龍門客棧」的旗子從屋頂跳下來，亦正亦邪的眼神讓人看不透，只甘願被她電死；還有梁家輝一句「我沒有你那樣的勇氣面對沙漠」。有些電影就是這樣，一切都恰到好處。
4.卧虎藏龍 卧虎藏龍 (2000)
比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。 台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？
5.師父 (2015)
依舊是徐皓峰式儀式感鏡頭與演員調度及寫實武打設計，只不過這次終於用對了地方，觀賞性和娛樂性顯著提升，點映場笑點密集。前半段講規矩，後半段講氣節，人物和故事都好看。剪輯利落巧妙，台詞有風韻而不裝逼，各式冷兵器一口氣看到爽，動作設計精妙絕倫，鐵質音響如在耳畔，看完只想拍掌稱快。
6.笑傲江湖2：東方不敗 笑傲江湖II東方不敗 (1992)
無以倫比的經典，徐克顛覆了笑傲江湖中東方不敗的概念，獨辟蹊徑，走出了一條另類的道路，演員的完美表演也是沒挑的，林青霞、李嘉欣、關之琳、李連傑、袁潔瑩，這些人湊在一起，每個角色都那麼深入人心，尤其是林青霞的東方教主，那種感覺不是隨便誰都能表現出來的，我個人最喜歡的一個版本。
7.黃飛鴻 黃飛鴻 (1991)
現在才算是認認真真地看這部片子，才曉得了徐克作為港片黃金時代的旗手的輝煌。不只是新派武俠的創新，還有對中西碰撞的思考。洋人靠不住，朝廷靠不住，黑社會猖獗，內斗正歡，名不聊生，人民能依靠什麼？惟有「自強」。
8.刀 (1995)
影片改編自張徹經典《獨臂刀》。在這個架空了時代背景的故事裡，刀場、獵戶、馬賊、強盜、黎民，就構成了江湖，世風日下人心不古，沒有浩然於天地間的大義，充斥著的只有野蠻和血腥，燒殺搶掠、欺凌弱小、倒掛虐殺、剝皮示眾。開場的和尚慘死，便象徵著仁義盡失，規則不復。徐克刻意運用了凌厲碎片的剪輯、晃動不安的鏡頭、大量特寫的畫面，以呈現出極度風格化的視覺效果。
武俠元素的表現也是極端化的，無處不在的男性荷爾蒙和憤懣狂躁的情緒肆意噴濺，盡皆過火，盡是癲狂，武俠不再是清晰的一招一式，而是混亂與搏命的纏斗廝殺。最後的高潮段落，趙文卓幾乎只有轉陀螺一招，熊欣欣也是只有舞雙刀招架，歇斯底里，唯快不破，為了生存，沒有理智。
9.雙旗鎮刀客 (1991)
大陸武俠片里的最頂級作品，沒有之一。何平在1991年帶來了一部毫無徵兆的電影，在它之前與之後大陸都沒有出現類似風格的武俠片，它的獨樹一幟堪稱驚艷，也必須被載入電影史冊。內容不過多評價，故事雖簡單但情節十分精彩，美術方面效果極佳，整體給人一個酷字，並且恰到好處地展現了人性，另外好妹好美。
10.俠女 俠女 (1970)
如此禪意，如此純粹。原著的精髓，加以精緻的鏡頭語言演繹，堪稱真正的武俠電影。過慢的節奏在我眼中也是詩意的象徵了，剪輯流暢又不失古典味道。古詩詞的意境，也有西方的懸疑敘事。哎呀呀，這才是武俠片嘛，胡金栓是大師。
11.新獨臂刀 新獨臂刀 (1971)
這一部依然保持了茄汁飛舞斷臂滿天的情結，但是男主一換，素質立刻大大不同。尊叔和狄龍兩個清瘦俊美的孩子，豈止有愛兩字可以衡量！「你是來陪他一起死的！」龍大俠你沒說幾句人話，但此語道破天機啊！對尊叔的認識加深，那一襲白衣啊一襲黑衣的，愛煞人啦！
12.空山靈雨 空山靈雨 (1979)
人為財死，鳥為食亡。廟里眾人，芸芸眾生，各懷鬼胎。不得不說，胡金銓是最接近道法的武俠片導演，片子鏡頭運用極為出彩，配樂恰到好處，各個人物性格刻畫獨具匠心。
除了以上的12部外，其實還有不少經典的武俠片，因為時間關系，以後再介紹給你們。
以前的武俠影視都很真實，沒有磨磨唧唧那麼多廢話的，都是「刷」地一下胳膊落地，「刷」地一下血淋淋的人頭落地，叫聲凄慘。相信喜歡看老武俠片的人對那種血腥場面回憶起來都心有餘悸，就是說明拍得很成功、很真實、給觀眾印象也最深。
據說愛演愛看武俠影視的人不僅沒有血腥暴力，相反大部分人都很溫和，有自信。而且一定都很大氣，有誠信，有一副俠義心腸，乃是比較簡單的性情中人。
③ 香港古裝武俠電影
《新龍門客棧》、周星馳版《鹿鼎記》、李連傑《黃飛鴻》系列······
④ 求香港6，7十年代著名武打演員王羽的一部古裝武俠片
江湖奇俠 (1965) 飾 少年桂武
鴛鴦劍俠 (1965)
歡樂青春 (1966)
虎俠殲仇 (1966)
邊城三俠 (1966)
亞洲秘密警察 (1967)
斷腸劍 (1967)
大刺客 (1967)
琴劍恩仇 (1967)
獨臂刀 (1967)
蘭姨 (1967)
神刀 (1968)
金燕子 (1968) 飾 蕭鵬（銀鵬）
獨臂刀王 (1969)
春火 (1970)
龍虎鬥 (1970)
劍 (1971)
黑白道 (1971)
獨臂拳王 (1971) 飾 俞天龍
大煞星 (1971)
一夫官聞 (1971)
獨臂刀大戰盲俠 (1971)
追命槍 (1971)
獨行大鏢客 (1971)
天王拳 (1972)
馬素貞報兄仇 (1972)
英雄膽 (1972)
一身是膽 (1972)
狂風沙 (1972)
驚天動地 (1972)
大盜 (1972)
俠義雙雄 (1972)
忠義門 (1972)
霸王拳 (1972)
縱橫天下 (1972)
威震四方 (1972)
海員七號 (1973)
冷麵虎 (1973)
戰神灘 (1973)
何日再吻君 (1973)
唐人票客 (1973)
英雄本色 (1973)
龍虎金剛 (1973)
黑色星期五 (1973)
雙龍出海 (1973)
我父我夫我子 (1974)
四大天王 (1974)
鐵漢 (1974)
獵人 (1975)
避孕大全 (1975)
大千世界 (1975)
直搗黃龍 (1975)
獨臂拳王大破血滴子 (1976)
大江南北 (1976)
獨臂拳王勇戰楚門九子 (1976)
獨臂雙雄 (1976)
鱷潭群英會 (1976)
風雨雙流星 (1976)
虎鶴雙形 (1976)
手足情深 (1977)
判決 (1977)
大腳娘子 (1977)
神拳大戰快槍手 (1977)
血連環 (1977)
燈籠街 (1977)
獨臂俠大戰獨臂俠 (1977)
大躍進 (1978)
古寧頭大戰 (1979)
迷你特攻隊 (1983)
上海灘十三太保 (1984)
闖將 (1985)
富貴列車 (1986)
火燒島 (1990)
黃飛鴻 (1991)
五湖四海 (1992)
伙頭福星 (1992)
千人斬 (1994)
你自己根據時間找吧
⑤ 八九十年代的香港武俠電影有哪些
武俠電影對於中國電影的商業運作積累了最初的經驗。六十年代初香港的「邵氏」等電影公司又一次掀起拍攝」新武俠片「的浪潮。胡金銓的《俠女》獲1975年嘎納電影節最高綜合技術獎。
徐克的《蝶變》（1979）成為香港新浪潮電影的代表作。
李振藩、成龍，李連傑（ Jet Li ）的功夫片又為中國電影進入國際市場開辟了新機。
雪山飛狐
射鵰英雄傳
圓月彎刀 太多了。
⑥ 70 80年代香港古裝武俠連續劇 都有哪些
1.《射鵰英雄傳》
是香港無線電視台出品的武俠劇，改編自金庸同名小說，由王天林執導，黃日華、翁美玲、苗僑偉、楊盼盼、曾江、劉丹等主演。
該劇以宋、金、蒙古三國對峙為背景，圍繞郭靖、黃蓉、楊康、穆念慈四人的故事展開，講述了郭靖在經歷各種磨難後成為一代大俠以及他與黃蓉之間的愛情故事。
2.《絕代雙驕》
是招振強執導的古裝武俠劇，由黃元申、石修主演。
該劇根據古龍同名武俠小說改編，講述了江小魚及花無缺二人父母被移花宮主殺害，並將兩兄弟分離。二人各自長大後，宮主屢次安排二人仇殺，然皆不得要領，兄弟至終更明白身世，宮主之處心積慮遂毀於一旦。
3.《楚留香傳奇》
是1979年香港無線電視TVB出品的武俠劇，由鄭少秋、趙雅芝、汪明荃、關聰、吳孟達、夏雨、高妙思等領銜主演。
該劇講述了盜帥楚留香一行人的傳奇故事。楚留香的摺扇和蘇蓉蓉的羽毛妝成為那個時代的時尚潮流。
4.《書劍恩仇錄》
是李添勝監制，由香港電視廣播有限公司拍攝製作，，彭文堅，羅慧娟，梁佩玲，任達華，黎美嫻，石修等聯合主演的一部古裝武俠電視劇。
5.《俠客行》
1989年香港無線電視出品的20集古裝武俠劇，改編自金庸同名小說，伍潤泉執導，是梁朝偉的最後一部電視劇作品，鄧萃雯等參與演出。
(6)1979香港古裝武俠電影擴展閱讀
新派武俠
新派武俠以作品的內容所表達的新思想、新觀念及新文學技巧而定。新派武俠誕生客觀上反映了中國作家追求民族獨立和人文關懷的思想，因此題材更加廣泛、更加精彩，人物形象也脫離了以往武俠一味求「俠」的風尚，更加貼近讀者，表現了俠骨柔情的精神內涵。
新派武俠因為其作者生活時代，在情節安排等方面拋棄了封建思想，也脫離了真實的歷史背景，使作品更像是在一個架空的卻與現實緊密相連的世界。如新派武俠開山之作《龍虎鬥京華》，就融入了義和團。在寫作技巧上，新派武俠融入了西方小說的寫作手法，人物形象更加豐滿。
⑦ 80，90年代的香港古裝武俠電影~
新龍門客棧、天龍八部、黃飛鴻系列、笑傲江湖、東方不敗、風雲再起、東邪西毒、東成西就、天劍絕刀、武俠七公主、神經貓與飛天刀、東方三俠、新流星蝴蝶劍、刀劍笑、笑俠楚留香、方世玉1-3、新少林五祖、倚天屠龍記、天龍八部、六指琴魔、新絕代雙驕、太極張三豐、
⑧ 一部古裝武俠片第一集有個和尚比武被對手彈琴震死了,只留下一隻手臂
你說的電視劇有些眉目，但實在是無法確定。
1979年香港麗的電視拍攝了《天蠶變》，主角是雲飛揚，主演先是徐少強，後換成顧冠忠。
你找的電視劇就是《天蠶變》的續集。
------------------------------------------------------------------------------------------
《天龍訣》是由香港麗的電視RTV（亞洲電視ATV的前身）出品的古裝電視武俠劇，為同年播出的《天蠶變》的續集；該劇與1984年顧冠忠受邀赴台，由台灣華視拍攝《天蠶變》的續集《天蠶再變》，背景、角色設定相似，唯劇情發展不同。
你要找的電視劇肯定就是《天龍訣》和《天蠶再變》這兩個其中一個。
-------------------------------------------------------------------------------------------
《天龍訣》第2集：
心禪坐於殿外廣場，弟子兩排肅立，聆聽訓諭。心禪囑咐各人，白蓮教主七絕琴厲害絕倫，傾間比武，一應遠處迴避。同時關乎少林命運，敗後全寺歸附白蓮教。此際，眾門人皆高聲表示擁護少林。場面感人。時屆，白蓮教主登山，與心禪決斗，撫琴彈奏，由緩而急，心禪不為所動，但白鶴已被震斃，心禪念及心愛白鶴，稍一疏神，即被震成灰燼而死。掌門戰敗，少林弟子不肯依附白蓮教，多被殺戮，氣氛慘然，安樂侯與君無力相助，危急間，飛揚出面，怒斥白蓮教主狂妄，引起決斗，將之擊至重傷。
《天蠶再變》第2集：
唐百川被擄，其女唐寧以為是天蠶功傳人雲飛揚所為，逐率領門人，遠赴嵩山少林寺要人。此時，少林主持心禪上人正與白蓮教主不老神仙在山上比武。不老神仙的七煞琴音果然厲害，心禪上人雖有金剛禪定神功護身，仍不免被震成粉碎。雲飛揚以身涉險，用天蠶功對七煞琴音。比武結果，白蓮教主不敵落敗，身負重傷。
⑨ 香港80年代的經典古裝電影、電視劇有哪些
香港80年代的經典古裝電影、電視劇有以下幾部：
1、再上虎山行（1985）
該片講述了明朝末年，錦衣衛搶奪少林信物木棉袈裟、掌管少林的狂妄企圖，被少林武當聯手回擊，合力鏟除的故事。於1984年在中國上映。
⑩ 港台經典武俠片都有什麼~
20部最經典的武俠片
武俠電影是中國幾代電影人繼承千百年民族俠義文學的正脈，吸取中華武術國粹的精髓，生發出的自立於世界影壇的電影經典樣式，它不僅深受我國廣大觀眾的喜愛，而且對世界電影的創作也產生了重要的影響。選出的這20部武俠片都堪稱是武俠電影中的"倚天劍"、"屠龍刀"，其中在以中國武俠電影為主的同時，我們還兼顧了一些在人文精神、風格特徵、內容模式等方面相類似的外國武俠片。迎著新世紀電影的曙光，我們相信武俠電影一定能繼續彈鋏長嘯，威震江湖。
1、《火燒紅蓮寺》（中國，1928）
開創了中國武俠電影的先河，擷取近代武俠名著《江湖奇俠傳》中的一段情節繁衍而成的經典故事文本，特技攝影、布景創意和武打設計均給人以光怪陸離之感。該片實際上成為30年代在生活貧困線上掙扎的勞苦大眾逃避現實的"精神桃花源"。
2、《羅賓漢》（美國，1938）
該片是好萊塢三四十年代俠盜片的典範，取材於美國歷史上最有名的"民間英雄"羅賓漢劫富濟貧的傳奇故事，片中許多精心設計的動作場面令人擊節贊嘆，扮演羅賓漢的埃洛爾．弗林是當時好萊塢最走紅的動作明星。
3、《姿三四郎》（日本，1943）
日本電影巨匠黑澤明的處女作，以豐富而富於韻律的電影技巧擅場柔道和柔道哲學，表現一種人的體能最高境界的對抗，對日本功夫片的發展影響頗大。
4、《原野奇俠》（又譯《荒山客》，美國，1953）
片中一個隱姓埋名、身懷絕技的"游俠"續寫了西部"神話"，當他為民除害後，卻只能策馬走向荒涼的遠方，因為俠客從來都是孤獨的。片中拔槍對決、以靜制動的場面與中國武俠電影形成了鮮明的對照。
5、《七武士》（日本，1954）
本片是黑澤明挑戰美國"西部片"的一部力作，7個性格迥異、武藝高強的武士抒寫了一部悲壯的"盪寇志"，藝術性與娛樂性在影片中得到完美的統一。該片曾被評為世界十大佳片之一。
6、《宮本武藏》（日本，1954）
五六十年代日本劍俠片的"領頭羊"，片中迅猛凌厲而又具有強烈真實感的武打風格令人驚心動魄，該片對中國新武俠電影的興起極具借鑒意義。
7、《為了幾塊錢》（又譯《荒野大鏢客》，義大利，1964）
本片是60年代風靡一時的義大利"通心粉"西部片的開山之作，被譽為"從深山野嶺走來的明星"克林特．伊斯特伍德因此片樹立了"西部俠客"的英雄形象。粗獷、豪放而又具有浪漫主義氣息的藝術描繪使廣闊的西部大地成為英雄的象徵，隻身孤騎，千山獨行成為西部俠客的理想人生。
8、《龍門客棧》（中國台灣，1967）
本片標志著中國新武俠電影高潮的到來，"武俠大師"胡金銓的鳴世之作。該片在情節安排、人物造型、武打設計諸方面都形成了鮮明的藝術特色，具有濃郁的民族文化風貌。
9、《獨臂刀》（中國香港，1967）
港台武俠電影"泰斗"張徹的成名作，並因此獲得"百萬大導演"的美譽。片中殘肢獨臂的義士方剛含悲忍憤、苦練神功，終在一場大血拚中手刃仇敵，影片結尾方剛的"盤腸大戰"成為張徹"暴力美學"最鮮明的印記。
10、《精武門》（中國香港，1972）
李小龍因此片而成為萬眾景仰的"民族英雄"，片中他那硬拳硬身、迅如雷電的武打功夫令電影特技毫無用處。該片不僅大大拓展了武俠電影的創作視野，而且更是一曲揚我國魂，壯我國威的正氣歌。
11、《馬永貞》（中國香港，1972）
該片是張徹"暴力美學"的代表作，開創了"上海灘爭霸"的故事模式，塑造了一個堪與黃飛鴻媲美的"黑道英雄"馬永貞的銀幕形象。影片結尾馬永貞身中數十斧，仍力斃仇敵，撼倒青蓮閣，將暴力帶入一個超現實的神話境界。
12、《俠女》（中國台灣，1972）
本片是胡金銓歷時5年嘔心瀝血之作，影片糅和了武打、懸疑與文藝氣質於一體，在醉人的東方神秘色彩下，它由表面的復仇情節而進入哲學領域，激烈的打鬥化為詩情畫意的飛舞。該片曾獲戛納國際電影節最高綜合技術獎。
13、《流星蝴蝶劍》（中國香港，1976）
楚原執導的這部轟動一時的刀劍武俠片開啟了７０年代古龍武俠電影"大合唱"的前奏，影片溶入大量似是而非的禪機，以富麗堂皇的布景，輕靈柔巧的劍術，詭譎懸疑的氣勢，陰柔幽絕的色彩，令觀眾耳目一新。
14、《醉拳》（中國香港，1978）
該片將"大俠"黃飛鴻變成了一個"頑皮小子"，將傳統的武術變成了一種插科打諢、嬉笑逗鬧的喜劇性手段。該片標志著諧趣武俠片的興起，主演成龍也成為繼李小龍之後又一位叱吒影壇的功夫巨星。
15、《蝶變》（中國香港，1979）
香港著名導演徐克對武俠電影進行創新的一次試驗。影片集偵探、神秘、恐怖、武俠、奇觀等電影典型元素於一身，又以"科學"來"演繹"傳統的武功，是香港"新浪潮"電影運動的產物。
16、《少林寺》（中國香港，1981）
本片可以說是一次精英薈萃、具有世界水平的武術大全，將天下正宗的中國武術功夫系統地再現於銀幕，使觀眾全面地欣賞到中國武術的精萃，開創了真功夫武俠電影的先河。李連傑則成為繼李小龍、成龍之後的第3位武俠電影的"天之驕子"。
17、《笑傲江湖》（中國香港，1990）
根據金庸同名武俠小說改編的這部影片，系一部傑出的精雕細琢的古裝武俠片，由胡金銓、徐克、程小東等大師聯袂執導。影片在武打招式、攝影構圖和音樂插曲等方面獨運機杼，精密地構成了其古樸典雅、絢麗多姿、景中有情、情中有景的藝術風格。
18、《雙旗鎮刀客》（中國，1990）
本片是一部別開生面的武俠電影，曾獲日本國際冒險與幻想電影節大獎。導演在保持傳統武俠電影視覺空間的基礎上，對傳統武俠電影進行了全方位的"改寫"，為當代武俠電影引入了新的敘事方式與新的精神品格。
19、《黃飛鴻》（中國香港，1991）
徐克執導的這部黃飛鴻武俠片具有典型的後現代兼容主義的文化特徵：集武打、言情、喜劇等多種類型於一身，融威武剛強與詼諧戲謔於一爐，影片塑造的黃飛鴻空有一身超凡武功卻難敵洋人的船堅炮利，眼睜睜地看著國土淪喪，從而為武俠電影中的這個"百變英雄"賦予了一種歷史反思的內涵。
20、《未被饒恕》（美國，1992）
影片中伊斯特伍德以嚴肅的面目和復雜的心情對西部神話進行了逆向性的考察，主人公基尼是一個"李尋歡"式的人物，編導通過這個人物試圖達到對暴力的否定。該片曾獲第６５屆奧斯卡最佳影片等四項大獎。