㈠ 香港電影為什麼沒落了
首先就是時代不同了。香港電影的時代是一個百花齊放的時代，不僅僅是周星馳代表的搞笑電影，成龍代表的動作電影，還有周潤發代表的英雄電影。這些電影使得香港的電影引領著大陸的發展，大陸電影逐漸向香港電影靠攏，隨著香港回歸和大陸開放的進一步發展，香港電影開始走向了衰落，因為人們的審美趣味變了，變得更加多元化了。
這個也不能說是香港的電影的沒落，只是香港電影的換一個新的模式了，這個模式與大陸的模式是不一樣的，更多的是港式電影特有的內容，不知道大陸的導演或者是製作人會不會借鑒香港的這種模式，要是可以的話，會不會是大陸引領著香港的發展呢？
㈡ 第一招任人宰割第二招一枝獨秀是什麼電影
《那些女人》。國產電影《那些女人》是根據真實故事改編，通過回憶的視角再現了抗戰時期腥風血雨的年代，剛開始的她們沒有什麼辦法只能任人宰割，後來開始反抗和他們鬥智斗勇，她們的招式被人們稱為第一招任人宰割第二招一枝獨秀，在家仇國恨面前與敵人巧妙周旋，最後不惜犧牲性命，在血與火的洗禮中涅槃永生。
㈢ 被譽為東方好萊塢的香港電影，為什麼有那麼多經典
天時、地利、人和皆備
首先說香港電影三十年輝煌的原因，這一小節從外部原因講。一個國家或者地區電影產業的發達程度與所在地經濟、社會環境密切相關，好比現在的大陸電影，繩索太多、限制過死，自然發展困難。
而六十年代的香港是什麼景象呢，經濟開始起飛，商貿逐漸繁榮，人口迅速增加，文化日益多樣，地區影響力迅速崛起，是不是看著像高中歷史課本，對，就是這樣，在這種環境大背景下，加上以邵氏電影公司為代表的商業資本投資電影產業，香港電影業在獲得了充裕資金的滋潤後，迅速崛起，不論是產量還是質量在當時的年代都是亞洲領先的。香港一度成為好萊塢之後世界第二大電影產地，並在東亞、東南亞國家建立了自己獨有的影響力。
接著，為什麼香港電影就在東亞和東南亞就勢如破竹呢，這就是當時這些國家的國情決定的，日韓在相當長的一段時間里沒有形成有規模的電影產業，而東南亞國家的實力說實話來講離香港差了點，首先經濟起飛時間就晚了十年。
並且東南亞大量的華人也為香港電影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用說了，以小龍為代表的幾代電影人（包括演員、導演、編劇等等）的實力直到今天來看仍是空前的。
武俠、動作片一統江湖
這里就不多說了，主要就是香港電影在當時以邵氏電影為代表的武俠片、功夫片的娛樂性、觀賞性已經能夠滿足香港及東南亞的大部分觀眾的觀影要求，畢竟以好萊塢為代表的西方大片還沒有進來，可以說，大部分的觀眾的眼光要求還不高。
刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
接著第二小節，問題隨之就出來了。刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。
為什麼？很多人說了很多的外部原因，這些外部原因我會在下一個小節全部列出，但是我想在這里重點說的是是香港電影的內部原因註定會給港影帶來這樣的後果。
哲學講內因決定外因，用在這里特別恰當。我在上面已經說了，香港電影在輝煌的三十年裡主要還是以刀光劍影、鬼哭神嚎的武俠片、功夫片、鬼片為主的，這一方面是製片公司追求商業效益的直接手段，另一方面也反映出了，作為一個只有600萬人口，實體規模只有台灣的四分之一、日本的二十分之一、洛杉磯市的三分之一（更何況好萊塢有三億人口的廣大腹背），充其量也就只能和新加坡一較高下的，近代的一個世紀里才發展起來的海邊城市來說，缺乏深厚的文化積淀，進而缺乏電影製造的想像空間與素材空間，從而造成香港電影難出宏偉大作。
這一點才是香港電影走向衰落的根本原因。
時代進步了、群雄崛起了
六七十年代的港影在東亞、東南亞頗有一枝獨秀的感覺，而進入90年代之後，港影將直接面對著三個勁敵;電視劇、西方大片、土著豪強。因為時代進步了、群雄崛起了。
首先在世界范圍內，電視的普及、電視劇的崛起將一大批電影市場活脫脫的剝離了。96年後，韓國電視劇橫掃亞洲就是一個典型表現。
另一方面，90年代之後，好萊塢突然意識到進攻全球市場，於是就果斷的來了，而且一發不可收，現在香港電影的票房記錄依然是泰坦尼克號創造的。可以說是恥辱啊！
就這樣，以好萊塢為首的西方大片用了大概十年的時間徹底將港片擊倒，進入新世紀的這些年，香港電影前十中本土篇一般都不會超過引進片的。
而香港電影人肯定要追趕啊，但是由於一些個原因，遲遲追不上，反而越發差距越大，其中一條就是盲目追趕，不計實際條件，那為什麼會盲目呢？這就又回到了內因上——缺乏深厚內功是很難站直的。
然後說土著豪強，主要是以泰國、越南、馬來西亞為主的東南亞小國的電影產業的長足發展，在這些國家國內市場，已經形成了本土片和好萊塢大片雙雄爭霸的局面，港影面對著雙重夾擊，多已戰敗退出。
這樣隨著外部條件的改變，香港電影的黃金年代一去不復返，但是如果此刻香港電影界奮力搏一搏的話，或許局面要比現在要好，但是，，，看下面，，，
內功耗盡，精氣西流
終於說到了香港電影耗盡內功的一刻，隨著港的回歸，香港電影面臨著兩個變化，第一是人才流走了，成龍、李連傑、周潤發為首的幾張大牌全部去了好萊塢，而近十年幾乎沒有有份量的新人出現，青黃不接已是不爭的事實；第二是審核制度強化了，這對追求自由的港影來說打擊是直接的。
其實在87年的時候，邵氏電影已經停產。這預示著，隨著市場的變化，資金問題開始出現。
而香港則面臨著十年發展的幾乎停滯：相比周邊的韓國、台灣、東南亞、甚至深圳來說是在走下坡路的，這樣一來，本來在文化積淀方面就有所欠缺的香港在資金和地區影響力方面都失去了優勢，整個港區包括電影行業在內的衰落自然不可避免。
所以，香港本身實體過小、精氣西流，發展停滯是電影業衰落的根本原因，而好萊塢的擴張，韓劇、日劇、東南亞電影的崛起則又加劇了這一局面的到來。
㈣ 香港電影為什麼會沒落
1、劇本少見精品
2、新出道演員演技太差，演員素質青黃不接
3、名導演都已經過了創作高峰，年輕導演還沒有抓住當代青年一代的看點。
4、歐美電影年年出新高，競爭過於激烈。
5、內地電影業蓬勃發展，市場佔有率不斷提高，形成對香港電影票房的沖擊。
㈤ 有什麼好看的盜墓電影
盜墓探險類型，是國產商業大片中一個主流類型。其中改編拍攝的電影，主要集中的還是天下霸唱和南派三叔。但好看的國產盜墓探險電影，數量就很少了。
因為大家都非常的清楚，2012年後國內拍攝盜墓電影，除了一部《尋龍訣》，其它幾部大片都拍得太爛，比如《鬼吹燈》兩部如《雲南蟲谷》和《九層妖塔》，再到《盜墓筆記》電影版。
下面，大致推薦幾部國內好看的盜墓電影。
2015年的《尋龍訣》一枝獨秀
這部電影是與香港合作的，有大量香港電影的風格。那首主題曲《焚心以火》，演唱是葉倩文，作詞是黃沾，作曲是顧嘉輝。
而整部電影的美術風格，也有大量同時代香港奇幻片的飄逸風格。最明顯的就是秦朝時期女主角冬兒的服裝，在奔入火中殉情的一幕，簡直美到了極處。
更多關於盜墓電影的問題，歡迎大家關注和討論！
㈥ 周星馳作品中得獎最多的《少林足球》，再現豆瓣評分逆襲上漲
「初聞不知曲中意，再聽已是曲終人。曲中思念今猶在，不見當年夢中人。」
當年的星爺和他的電影，大概經歷的過程便是上面的這兩句話，如果我們再把這個范圍縮小，更精準的定位應為：星爺和他的電影，得到了多半粉絲和觀眾的追捧，卻無法討好那些專業的評選機構和影評人，直到多年以後，這一切才有所改變。
1996年《大內密探零零發》中有這樣一段台詞，它發生在零零發與法印之間。
零零發：剛剛那場戲我從頭帶到尾，看上去是水準之作，有目共睹，你怎麼會把獎給那個人？
法印：你也不錯，但是流於表面，表情做足，略顯浮誇
零零發：那些是世俗人對我的看法，你該不會也不識貨吧？
法印：你不懂演戲呀！
說完最後這一句話以後，法印把手掌搭在了零零發肩上，面部露出了淡淡的微笑，其實在整段表演中，零零發與法印二人的表情一直都是輕松和略帶微笑，給人的感覺便是「意有所指」。
原因就在於這段的設計，更多的是星爺在向「金像獎」那些所謂的權威人士做出的調侃，而法印最後的那句話和那個搭肩膀的動作像極了那些大佬們總會笑眯眯，客客氣氣的說：「你也很好，只是表情做作，流於表面」，然後轉身把獎項頒給了其他人。
在1996年《大內密探零零發》上映之前，周星馳六次入圍金像獎，卻每一次都鎩羽而歸，那些年周星馳是整個香港影壇的票房保障，人氣與口碑皆是頂流，但奈何就無法打動那些評委們，再加上評委們又總喜歡在無大賽評選時就會說：周星馳是百年一遇的天才演員，卻又總在最後頒獎時另一種說法：「你不懂表演」，就如同《大話西遊》里的那句台詞，「以前看月亮時叫人家小甜甜，現在叫人家牛夫人」，所以周星馳便極為隱晦的設計了那段所有人都明白的意有所指。
再一轉眼又是五年，這五年時間周星馳在金像獎上的建樹甚至要更加不堪，除了96年因為《大話西遊》提名最佳男主以外，連入圍金像獎的作品都無。
改變直到2001年的這部《少林足球》，這部電影是星爺整個電影生涯中為他帶來榮譽最多的作品，金像獎入圍14項，最終獲獎7項，整個金像獎評委似乎想要把過往「虧欠」給周星馳的榮譽一把給齊。
同樣除了金像獎以外，在香港的其他電影獎項評選中，《少林足球》同樣是一枝獨秀，再其後，從日本到美國，橫掃一大片，更是被美國《時代雜志》評為「世界最佳25部 體育 電影之一」……
《少林足球》之後周星馳的第二部電影《功夫》在某些程度上，又再次復刻了《少林足球》的榮光，金像獎16項提名，6項獲獎，成為了周星馳生涯中又一部大豐收作品。
連續兩部，周星馳彷彿「開竅了」或者說金像獎評委們「開竅了」一樣。
《功夫》之後《長江七號》，便成絕響，進入21世紀以後周星馳主演的作品只有這三部。
而這三部作品在主流影評平台「豆瓣」上都在經歷一段相似的過程，但有一部已經上岸，成了經典，還有兩部還處於慢慢爬升階段，上岸的是《功夫》。
《功夫》從登錄「豆瓣」的第一刻評分便在不斷上升，2009年的時候記得豆瓣得分還只在7.9，而如今它已經來到8.4，更是入圍「豆瓣250部電影排行榜單」，位列183位。
《長江七號》如今6.7分，是星爺眾多電影中評分較為靠後的一部，但也要比當時的6.2分增長了不少，我們通過「豆瓣短評」中的最新評論便可以看出端倪，內容如下：
新進給《長江七號》打分的人，基本都是四星居多，對照分數約在7.5朝上，我相信在不久的將來，《長江七號》也會穩步攀升。
而《少林足球》則已經從年初1月份的7.6，來到了如今的7.8，十個月時間增長了0.2分。
周星馳的電影，像極了一壇老酒，時間越久，味道越香，而最終都會如金子般閃閃發光。
（文/二娃）
㈦ 為什麼香港電影會衰落
小時候看的經典電影基本上都是來自香港，感覺一個時代都過去了。
刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
香港電影在光榮的30年裡主要用劍、艾米提維爾武俠片、功夫片、鬼片為主, 這是生產公司追求商業效率的直接手段, 現代的世紀只發達的海濱城市, 缺乏在深厚的文化積淀下, 電影製作的空間和素材空間的缺乏, 使香港電影難以成為一部宏偉的傑作。這是香港電影衰落的根本原因。
以前的電影真的經典！
㈧ 杜琪峰的銀河映象過埠踩過界事件怎麼回事
哇，這事兒現在還有人提？陳年往事了，事情是這樣的：
在杜琪峰創立銀河映像之初（1996年左右），香港電影界幾乎是一枝獨秀（銀河映像1996年創立時，邵氏已不拍片轉至做幕後，新藝城與嘉禾在此時也大幅減產），香港電影界當時幾乎全由香港第一大黑社會組織新義安所控制的永盛電影公司和中國星娛樂有限公司所控制，而當時杜琪峰為了發展，已經將自己剛剛創立不久的銀河映像搞的很大，搞的大自然要有人才，只靠羅守耀，韋家輝 肯定不夠，人才現培養肯定也來不及了，於是杜琪峰開始選擇挖永盛公司的牆角。這讓新義安的向華強向華勝兩兄弟大為不滿，這就是銀河映象過埠踩過界。
而當時新義安已經發話要找杜琪峰麻煩。這時任達華出來幫了杜琪峰的忙，任達華之所以有這么大的本事是因為他的哥哥是香港警署行動處的處長任達榮，級別僅僅低於香港警務處長和副處長。一般行動處的處長最有可能成為全香港警署「一哥」警務處長的候選接班人。
杜琪峰請任達華出面後，新義安的話事人才表明不再追究。但是現如今，杜琪峰早與新義安和好，大家可以看到杜琪峰近年的電影的片頭處，出品公司幾乎都是中國星娛樂有限公司，而出品人大多是新義安話事人向華強， 而行政監制大多情況下由陳明英擔任，陳明英就是原中國星投資(HK)執行董事，陳明英老公正是新義安話事人向華強。
同時，杜導也是個知恩圖報的人，現如今他的大部分影片中都為任達華安排了一些較為有排場的角色，以報達當年他的幫忙。
㈨ 劉偉強 拍攝的一些經典電影
我也是他的 超級粉絲
如果喜歡、劉偉強 就請耐心讀完下面的內容
劉偉強：由商業到文藝
劉偉強在八九十年代為香港著名電影攝影師，曾以《五億探長雷洛傳Ⅰ之雷老虎》（1991）、《重慶森林》（1994）等影片多次獲得香港電影金像獎最佳攝影獎或提名。他亦於90年代初開始執導影片，並在90年代後半期以一枝獨秀的「古惑仔」系列影片挑起救市重任。90年代末，劉偉強首次將電腦特技與動漫效果相結合，拍攝了《風雲雄霸天下》（1998）、《華英雄》（1999）等動漫古裝武俠片，這些影片均早於徐克的數碼特技武俠片《蜀山》（2001），開創了香港武俠數碼特技電影的新紀元。新世紀之初，劉偉強又推出了在香港和內地都反響強烈的《無間道》系列片（3集，2002—2004）, 為疲軟的香港影市注入了強心劑，對日趨滑坡的香港電影業起到了積極的推動作用，同時也由商業路線逐步向文藝路線轉變。他後來的跨國製作《雛菊》（2006）、《傷城》（2006）更是有著濃郁的文藝氣息。
「古惑仔」電影時期為劉偉強的第一個創作階段。1996-1998年間，劉偉強和其最佳拍檔公司的編劇文雋相繼推出了《古惑仔之人在江湖》（1996）、《古惑仔之猛龍過江》（1996）、《古惑仔之龍爭虎鬥》（1998）等5部「古惑仔」影片，這些影片全都根據漫畫家牛佬的流行漫畫改變，更具流行性和動慢性。「古惑仔」影片延續了香港電影繁榮時期的「黑幫片」的某些主題，表現了街頭邊緣青少年們對抗社會、天馬行空、為所欲為的生活態度和生存方式。因此這類影片又不同於面對一般觀眾的「黑幫片」，它的目標觀眾很明確，是拍給時下年輕觀眾的青春化的「黑幫片」。「古惑仔」影片也始終保留著以往「黑幫片」、「英雄片」中的 「忠義」主題，「古惑仔」們靠義氣和群策群力打出江湖。影片專捧的主角陳浩南對兄弟講義氣，對女友不棄不離，而且尊敬老人，被塑造成為後傳統社會中理想的英雄人物，進而引起多數青少年觀眾的「追捧」。作為攝影師出身的導演，劉偉強深諳商業電影的語言規則。他的「古惑仔」影片攝影多為肩抗、搖、移等運動鏡頭，除了暗合古惑仔們青春、狂躁的心理，也對整部影片的節奏有了很好地控制。另一方面，劉偉強巧妙地利用了漫畫產生的影響，他的人物出場時，都是由漫畫的草圖開始，黑色人物的勾勒製造出了神秘的引子，觀眾在觀影的過程中看到了以往漫畫的投射，產生了進一步的認同感。
「古惑仔」電影構築起的個性化、時尚化、青春化的影像風格和人物群像，在香港掀起了一股熱潮，不僅以「古惑仔」為名的跟風式漫畫充斥全港，而且此類電影也一再延續，之後除「古惑仔」電影外又出現了如《灣仔十二妹》（1999）之類的「古惑女」電影。這些影片並非劉偉強執導，主題、風格也有較大差異，如鍾繼昌編劇、查傳誼導演的《旺角揸Fit人[1]》（1996）、《去吧，揸Fit人兵團》（1996）等對黑社會極盡嘲諷，表現「古惑仔」不過都是葉公好龍之徒，遇事時個個膽怯心虛，挖苦江湖中人的滑稽、浮躁與淺薄，深刻批判黑社會的暴力崇拜。
動漫特效動作片的創作，為劉偉強電影的第二個階段。這一階段的影片如《風雲之雄霸天下》、《華英雄》以及《決戰紫金之巔》（2000）等同樣改編自漫畫。香港赫赫有名的漫畫家馬榮成的漫畫原著，為這些影片賦予了流行和動慢的底蘊，如其流行漫畫《風雲》利用通俗的媒體形式，配合連環畫的連載特性與視覺要求，再現一個沒有時代背景、卻與香港文化潮流息息相關的故事。劉偉強的電影《風雲之雄霸天下》在這個通俗基礎上進行修剪，刪除了許多支線，把一些復雜的情節進行簡化，使之更適合電影表達，劇情和人物性格也更符合大眾所需。這些影片在影像上將傳統古裝刀劍片與現代科幻類型相結合，企圖利用現代數碼科技柔和東方武俠想像，更新以刀劍拳掌及輕功為格鬥形式的動作畫面。其中數碼科技帶來的科幻感和動漫感，把傳統武俠奇情帶入充滿現代意識及未來想像的空間，同時，傳統武俠片中飄逸的輕功、具有舞蹈感的劍招以及力拔山河的掌風等，亦通過數碼科技而更加活靈活現。這些影片大量使用數碼合成技術，如《風雲之雄霸天下》數碼鏡頭多達550個。影片的這些特技畫面，大部分根據原著漫畫設計而成，既具有漫畫的神韻，又充滿科幻和超現實的色彩。其中樂山大佛的比武、郭富城的麒麟臂、鄭伊健劈起的雪飲狂刀等還具有電子游戲的模式，使影片更具時尚性。這種以電子游戲作為視聽效應的特技畫面，使影片風格在結合動漫的天馬行空之際，也呈現出了東方武俠世界中獨有的虛幻意境。《風雲之雄霸天下》還很好地掌握了特技與敘事之間的分寸，把重點仍放在人物性格和情感表現上，較好地把握了商業價值和藝術品味的統一。而其他兩部影片雖也大量使用數碼鏡頭，但終因其結構的支離破碎和人物的單薄無力而票房失敗。
劉偉強的另一部根據日本漫畫家重野秀一的同名漫畫改編的影片《頭文字D》雖拍攝於2005年，但它亦屬於動漫特效動作片。與漫畫原著相比，影片更突出了主角藤原拓海那種不屈不撓的精神，同時也細致展示了親情、友情、愛情等情感層面的東西。在特效應用上，該片更體現出一種不露痕跡的味道，而且強化了音樂和音效的應用，再結合賽車專業人員的幫助，用充滿視覺動感和心理刺激的電影語言營造出風馳電掣、疾風勁草般的賽車世界。
以《無間道》系列片為代表的警匪片創作，為劉偉強電影的第三階段。其中最先引起轟動的《無間道》（2002）在內容與形式方面都與著力於創新，與傳統警匪片有很大不同。如影片不再以暴力動作和江湖義氣為推動力的傳統敘事模式，不再從黑社會與警察對立的表面意義去詮釋，而是以細膩的內心解剖和人性化的故事情節另闢蹊徑。影片採用全知的視點，開篇便交待了人物的真實身份和被賦予的使命，這就決定了影片不以「到底誰是卧底？」來製造懸念，而是以「他們遇到危機時會發生什麼？他們會怎麼辦？」來提醒觀眾時刻關注著人物的命運，關注著兩個人物危機四伏的生活，探知他們未知的命運，同時也時刻關切他們恐懼、矛盾又充滿壓力的內心。影片以此獲得了關注人物的生存狀態的人文深度和文化含義。劉偉強本人對此有如下闡釋：「這部電影就要體現出人與人之間的沖突和好與壞在現代社會的定義，藉此啟發大家對金錢、地位和真理的價值觀。也就是說，做壞事而成功，並非表示他將來或離開人間之後的道路也如此地如願」。[2]在《無間道》系列的後兩部影片《無間道Ⅱ》（2003）和《無間道Ⅲ之終極無間》（2003）中，這種人文主題逐漸向深度延續,表明劉偉強逐漸完成了從商業到文藝類型的轉變。
與韓國影人合作的跨國製作《雛菊》，更是完美體現出了劉偉強電影的風格轉變，也以此為分界，標志著劉偉強第四個創作階段的開始。影片極力渲染了一個浪漫愛情故事，異國的邂逅與愛情、緩慢的節奏、較多回憶性的抒情畫面、迷人的阿姆斯特丹景色等為其賦予了典型的文藝片風格。同時，影片又以香港類型片中的諸多商業元素進行包裝，如警匪動作場景、營造懸念氛圍等進一步增強了劇情的感染力；此外還使用三條線索並進的方法，分別以畫家惠英，警察鄭宇，殺手朴義三個人的角度，對故事同時敘述了一番，用三個人各自的角度來增強了「錯愛」的悲情色彩和主題。劉偉強最新完成的影片《傷城》依然遵循著商業包裝的文藝片路線，影片試圖以「落難公子風塵女、同是天涯淪落人」的經典傳奇模式，來療救都市深處的黯然情傷。片中有《無間道》警匪身份認同的迷失和陰謀的戲劇張力，只是前者沒有了後者那份警匪對峙、黑白混淆的凌厲之感和悲壯氣勢。影片注重的是人物內心的陰霾和城市背景的曖昧駁雜，並把溯源人性殘缺的驚心動魄打造成電影的最大賣點。男女的情愛刻畫較之《無間道》更為細膩深入，文藝片路線亦顯得更為堅定。