⑴ 《街頭霸王》香港電影奇妙歲月：戲仿無底線，意外造經典
近期又一部根據熱門卡普空 游戲 改編的電影上線了，名字不提，但我們可以借機拋磚引玉，說下卡普空另一套熱門 游戲 在電影中的表現，那就是著名格鬥 游戲 《街頭霸王》系列，這款 游戲 的大銀幕故事，意外與槽點齊飛。
本專題分為兩期，本文介紹中國香港部分，下期介紹好萊塢部分，不管哪個部分， 不看不知道，一看嚇一跳。（老文章了，升級2.0版）
《街頭霸王》 （ Street Fighter，如下簡稱《街霸》 ）初代誕生於 1987年8月30日 ，來自 游戲 界著名的「說話不算數」公司 卡普空 （capcom，被粉絲親切的稱為 卡婊 ）製作，已經有著30多年的 歷史 。作為全球最流行、知名度最高的格鬥 游戲 沒有之一 ，你也許沒玩過，但一定聽說過。
要知道 格鬥 游戲 （FTG） 在 游戲 世界裡真的不算太大眾，雖然人人都能玩，去追求格鬥的爽快，但其追求高操作技巧的玩法和相對單一的模式，容易培養出高手，但不容易培養粉絲。
所以說， 《街霸》 能達到如今的地位，無論是 游戲 的跨時代意義，還是年代上的機緣巧合，都證明了一款 游戲 的成功， 把不容易成為爆款的格鬥 游戲 推廣至全世界 ，這個要贊（ 其實主要歸功於1991年的《街霸2》，就是我們熟悉的8人街霸 ）。
《街頭霸王》系列，如今已經出到了名義上的第五作，但加上之前zero、EX、少年街霸、以及每作的加強版、終極版、冠軍版等， 已經不下20多款了，俺就不跟著裹亂了。這里只是綜述一下《街霸》作為一款成功的 游戲 ， 用如今的熱詞來形容，這叫做IP ，自然會推出不同領域的改編作品，當然少不了大銀幕。
最先開花的地方，是90年代的中國香港。
一切都有源頭。
《街頭霸王2》，最早是作為《街霸1》的升級版，雖然該作在本土反響一般，但在北美很受歡迎，因此美國運營商要求推出《街霸1》的後續產品以滿足市場需求。由於開發初代《街霸》的西山隆志跳槽到了SNK（《餓狼傳說》《侍魂》《格鬥之王》等），所以新作開發的重任就交給了西谷亮（設計師）與安田朗（畫師）手裡。
新人上馬導致項目一拖再拖，原本打算的《街霸89》拖了兩年直到1991年才問世，由於實跟一代差距太大，安田朗也製作了各個角色背景故事，於是乾脆叫成了《街頭霸王2》，也就是中國玩家俗稱的「8人街霸」。後來四位BOSS，也就是傳說中的「四大天王」，在升級版續作中變成了可選角色，就是我們熟悉的12人街霸——《街頭霸王2：四大天王》。
先來說說「街頭霸王」這個譯名，這個名字最早其實是山寨。
1991年，8人街霸2火遍香江，所謂「動漫 游戲 不分家」，港漫也聞聲而動，很多以此為題材的漫畫流行於市面。其中最著名當屬玉郎集團（文化傳信前身）旗下的許景琛、李中興創作的《街頭霸王》。
當年版權意識都不是很強，沒有授權這個想法，而且面對風雲多變的未來市場，那個時代從盜版FC 游戲 到跟風漫畫都流行「先斬後奏」：
就是我們先不打招呼直接用，試水之後，假如大賣之後，我們會考慮買下版權進一步擴大市場；一旦打了水漂，我們就當不知道這件事，哪怕（日本）版權方來問責，也當沒聽見，反正這里是我們的地盤。
正在這種情況下，「街頭霸王」這四個字就是來源於許、李跟風的港漫名字，完全自己瞎編的，沒有官方授權。
但隨著漫畫銷量節節上升，同期市場也出現了大量名為「街頭霸王」的「跟風的跟風漫畫」，隨即玉郎集團才正式向卡普空購買版權，至此「街頭霸王」不但正式的官方中文譯名，而且玉郎集團還獨享所有名為「街霸」漫畫的累積成果，許景琛、李中興因此名聲大噪。
PS ，混亂的譯名
「 街頭霸王 」的譯名通用於內地與中國香港，而我們另一個熟悉的譯名「 快打」或「快打旋風」 則是中國台灣譯名，但在我們這里， 「快打旋風」 則是另一部 游戲 的譯名—— 《Final Fight Streetwise》 ，橫版過關 游戲 ，我們熟悉的紅人、白人和大壯。
但是，我們的寶島 台灣把《Street Fighter》卻翻譯成「快打旋風」，而把《Final Fight Streetwise》翻譯成「街頭快打」，真尼瑪亂！
但不要忘了，這套漫畫的本質是跟風，並不是為了宣傳 游戲 ，除了角色外形基本跟 游戲 劇情沒有半毛錢關系，比如隆和肯兩位主角，漫畫里變成了玄武門第三代弟子赤龍和賓尼，大反派維加名字叫赤目司令（因為紅眼睛的緣故），還是春麗的養父，而春麗與布蘭卡（野人）則是一對姐弟，拳王拜森是液體金屬人。。。
在那個互聯網不發達的時代，擁有這樣魔改劇情的漫畫大行其道，一度讓很多玩家誤以為漫畫故事就是 游戲 劇情。
而玉郎集團拿下卡普空版權之後，漫畫故事非但沒有改變，反而變本加厲（只是比以前在連載結束後多了正版 游戲 資訊的介紹）。
許、李二人有了官方撐腰，大展拳腳，融合了武俠、玄幻等所二次創作的招式和來自其他 游戲 、港漫中的角色大行其道，比如漫畫中加入了《快打旋風》《餓狼傳說》里的角色，以讓漫畫角色更加豐富； 游戲 中角色的各種招式也被冠以頗具東方韻味的名字，比如戰虎的「電光毒龍鑽」，直接照搬了《龍虎門》里的王小虎招式。
有意思的是，在漫畫二創的這些劇情和招式中，出現了很多讓人津津樂道的設定，比如主角赤龍（隆）的心魔，穿著灰黑色道袍與主角長得一模一樣，招式相同但威力更強。最早是李中興想引入2P角色的概念給角色換身衣服，而在漫畫拿下版權之後，需要進一步拓展劇情，後來將其變成了獨立的角色，還起了個名字叫「電」。
又比如肯的升級版火焰波動拳、火焰升龍拳，以及超殺版龍卷旋風腳等等招式放送。
熟悉《街霸》後續故事和發展中，上述這些都出現在了以後 游戲 中。比如「殺意隆」。而這些內容創作的時候，「12人街霸」才剛剛問世，這些都沒有出現在 游戲 中，所以我們不免展開聯想， 究竟是漫畫創作方提前得到了卡普空的消息，還是卡普空參考了港漫的設定，我們無從考究，只是談資。
但可以肯定的一點，卡普空作為版權方，授權之後就對作品不管不問，放任作品「野蠻成長」的態度，在90年代初期就顯露無疑。也決定了後期無論是《街頭霸王》還是《生化危機》，乃至如今的《XX獵人》， 游戲 跟電影基本不是一回事兒。。。
這家長也太不負責了。
90年代初，是香港電影最火爆的時刻。漫畫火了，大銀幕也接踵而至。
《街霸》的第一次大銀幕之旅，誕生於 1993年 ，但這部電影卻不是一部關於「街霸」的作品，只是用了街霸的元素而已，就是成龍的 《城市獵人》，一部極為另類的作品 。
雖然中文譯名是來源於山寨，但《街霸》在香港電影中的首次大銀幕之旅， 卻是實實在在地買了版權的 。
因為《城市獵人》卻是跟北條司買下了版權，這在那個年代的港台電影可不多見哦，像徐小明拍《海市蜃樓》就沒跟倪匡買版權，片中的人物都改了名字，這事兒被告知倪匡後，倪大俠回應： "哈哈哈哈，你拍完了還要告我一聲，怎麼會有這么傻的人！"
PS，當時主演成龍還見到了北條司本人，並合影留念，而作為成龍粉絲的北條司，也手繪成龍與王祖賢的畫像作為回饋。
在王晶去日本購買電影版權的時候，也一道把街霸的「版權」也收入囊中，本來是兩回事，卻陰差陽錯出現在同一部電影里，於是就奉獻了那段著名的5分鍾大亂斗。
可以毫不誇張地說，雖然是惡搞，但 這段內容是大銀幕上最接近《街霸》的一次，也是唯一一次！
成龍反串春麗 的造型，又著名又有趣，那種反差萌特別帶感。
搓澡大漢 本田 ，我當時甚至都沒認出來這也是成龍，只是覺得形象不錯，就是有點瘦，而且關於這個角色，還有個有意思的地方，就是該角色的英文名字 "Honda（本田）」，改成了"E. Honde" 。原因很簡單，當時成龍與三菱 汽車 有著贊助合同，而三菱的最大對手就是本田。。。。
雖然只是同名，但日本人在這方面也比較忌諱，所以乾脆就把角色名字改了。
飾演 黃毛阿ken 的，是英國跆拳道黑帶高手 蓋瑞·丹尼爾斯 。
這位後來演過不少動作片，但最著名的還是幾部改編自日漫或 游戲 的作品，包括那部雷到掉渣的真人版 《北斗神拳》 ，這位是主角健次郎
還有改編自 游戲 的 《鐵拳》 ，這位演Bryan Fury
包括客串的 「軟硬天師」 ，在前半部分那場舞廳聚會時演唱的 《老人院》 ，歌詞里都有《街霸》的內容：「 四蚊一鋪街機亂甘打打打凹咗，Ken哥將軍手刀射錯咗 。」
那個時候的香港電影就是這樣， 看到商機和熱點馬上就會跟進，極致的 娛樂 化 。不過如 《城市獵人》 正兒八經的走版權程序的，在香港電影里還真的不多見。這就是該片另類的地方。
另一個另類之處，就是成龍與王晶的合作。
成龍與王晶在《城市獵人》之後再也沒有合作，據說兩人鬧得拍片時鬧得很不愉快， 包括期間所有的打鬥戲成龍甩開王晶，自己獨立執導。
後來王晶導演了《鼠膽龍威》，期間就有一種說法，認為《鼠膽龍威》是王晶拿來嘲諷成龍的，相傳成龍看過之後也大為惱火。
不過這一切都是坊間傳聞，未得到當事人證實。王晶在回憶錄《少年王晶闖江湖》里，表示，自己與成龍拍《城市獵人》時相處了半年，對其帶著肯定和贊譽之情的；而成龍也多次表示《城市獵人》在自己生涯里是很特殊的作品，但兩人再也沒有合作卻是實錘。
這部電影在1993年1月16日公映，與周星馳的《逃學威龍3之龍過雞年》同檔期開畫，兩部王晶作品同日PK，最終《城市獵人》以3070萬港幣位列年度第4位，而《逃學威龍3之龍過雞年》票房2500萬位列年度第8位。
表面上成龍「擊敗」星爺，但考慮到《城市獵人》又是買版權又是大製作，成龍拍戲時還肩膀脫臼，按照成本計算，對比王晶完全「戲仿+惡搞」《本能》的《逃學威龍3》，在本土誰勝誰負真不好說。
但在海外，《城市獵人》則非常出名，畢竟有著成龍和IP的金字招牌，但評論界對該片褒貶不一，引用IGN對該片的評論就可以說明問題：
「失敗的改編作品，成功的成龍電影」。
本來是說街霸，結果拐到了《城市獵人》，索性多說兩句，北條司的訪談，談到了關於這部電影的看法：
同年王晶的另一部 《超級學校霸王》 ，可就不管你版權什麼的了 ，完完全全的山寨作品，但效果很不錯的哦！
還記得王晶去日本賣版權的事情嗎，其實王晶在 《城市獵人 》之前就打算搞這部，而且真的打算正式要買版權，要拍一部《街頭霸王》電影版。
結果被人家捷足先登，卡普空已經先把版權賣給了好萊塢，讓王晶碰了一鼻子灰 。不甘心的王胖子，搞下來角色形象權，在不得已的情況下用在了 《城市獵人》 里，所以就有了史上最經典的街霸電影段落。
但向來賊不走空的王晶，街霸電影還是要拍的，因此他拿出了香港電影最擅長的一招—— 戲仿 。
從電影片名，到故事再到角色，都跟原版 游戲 不一樣，但觀眾肯定能夠對號入座。角色形象上類似，招式的類似，還有含沙射影的調侃，這是香港電影的長項啊，尤其是當年正是王晶手熱的時候， 娛樂 效果也是滿滿。
所以從某種程度上來說， 《超級學校霸王》 算是有史以來第一部 《街霸》 電影版，盡管是擦邊球。
電影的陣容也是相當耀眼，如日中天的 四大天王來了仨，獨缺黎明。
原本王晶想讓「四大天王」都在《超級學校霸王》中集結，無奈黎明一直不合拍，他那時候很不喜歡「四大天王」這個稱號，因此王晶只能讓黎明出現在了 《城市獵人》里， 到最後《超級學校霸王》中只出現了劉德華、張學友和郭富城（他只願意客串）。
但「黎明」也以另一種方式在本片里「友情客串」，也算是王晶的鬼主意。
鄭伊健、任達華、邱淑貞、張衛健、苑瓊丹、楊采妮、許志安、盧惠光、周比利 等當時新老港星薈萃，這個陣容放到如今，也是相當耀眼。
記得 張學友和鄭伊健 在便利店裡的打鬥格外精彩。
最 搞笑 的就是陳百祥飾演的老師，打賭輸了吃了話筒還要吃桌子： 「還是大理石的啊！ 」
所有角色都在信息上打了擦邊球，唯獨 郭富城飾演隆 ，幾乎一模一樣，形象極佳，可惜只是客串，首尾登場。
故事模板基本上是 《逃學威龍》+《終結者》 的結合體，當時兩大最時髦故事模板被王晶用了個遍。而且不單單是街霸，還有 《七龍珠》 和 《哆啦A夢》 的橋段。
張衛健+許志安+楊采妮 的人設，直接來源於 《哆啦A夢 》，後來張衛健還變成了 《龍珠》 里的孫悟空。
而且還有劉德華與邱淑貞上演的 《超級馬里奧》 的橋段，形象上完爆好萊塢那部買了版權的同名電影版。
這是當年香港電影為了 娛樂 效果「 不擇手段」的效果，無視版權的戲仿和模仿 ，用現在的話來說就是山寨，假如電影中的角色和橋段都有版權的話，那版權+製作費就海了去了。
回想起來，那個時候不少戲仿作品，比如鄭伊健、古天樂的 《男兒當入樽》 就是《灌籃高手》的山寨，還有中國台灣的 《新七龍珠》 。
也是同期，叫 《街頭霸王》 的電影有好幾部，但內容跟 游戲 沒有半點關系，完全是剝削價值作品，標題黨而已。
恰恰是這樣無節制的 娛樂 ，造就了香港電影最輝煌但很短暫的時代。
明天繼續好萊塢部分，關於春麗，我還是喜歡邱淑貞版。
⑵ 好像是一部香港的電影、裡面有個男的的老婆還是女朋友被壞人摁在桌子上扒掉內褲、想不起來是什麼電影了
賭聖III無名小子
導演：
張敏
主演：
王晶舒淇張家輝陳法蓉黎駿龍方許紹雄
看點：
賭片賭神賭博悲情懸念港台電影
地區：
香港
年代：
2000
劇情介紹編輯本段
《賭聖3無名小子》
無名（張家輝飾）從小就無父無母，甚至連名字也沒有，幸虧得到舅舅羅四海（王晶飾）收留，兩人相依為命。為了生活無名練得一身精湛賭術，常與羅四海與兩個小弟阿駿（黎駿飾）和賤男到深圳設局騙錢。一次四人在深圳開工時，得罪了深圳一霸猛哥（龍方飾），無名在猛哥面前施展賭技，猛哥佩服無名的身手，遂放四人返港。
無名回到香港後，一天無意在街頭邂逅香港唯一的盲人女模特苦兒（舒淇飾），無名被苦兒的美貌傾倒，展開苦苦的追求。阿駿答應幫無名追到苦兒，條件是讓無名收他為徒，傳授賭術。
羅四海擁有一間酒吧，無名在酒吧里開盤口賭球，適逢苦兒之父阿雞（許紹雄飾）偷了苦兒辛苦攢下准備治療眼睛的錢前來賭博，苦兒追蹤而至，無名幫苦兒教訓了阿雞，苦兒對無名芳心暗許。此時猛哥從深圳來港，要求無名幫他賭錢，並以武力威脅，無名無奈只能成為猛哥的贏錢工具。
苦兒成為無名的女友，無名也把自己的賭術傳授給了阿駿，苦兒要去美國治眼，無名答應她等到她從美國回來後就洗手歸隱。誰知阿雞死性不改，又偷了苦兒的錢去深圳賭博，而對手正好是猛哥和無名，無名有意讓阿雞贏錢，引起猛哥不滿，派出阿駿換下無名，此時阿駿已得到無名真傳，立即把阿雞的錢贏光，並逼的阿雞跳樓身亡。無名上前阻止被猛哥的打手圍毆，更被阿駿猛擊頭部，原來阿駿處心積慮要坐無名的位子。
無名從昏迷中醒來，由於腦部神經被淤血壓住，兩眼暫時失明。此時羅四海已經賣掉自己的家產送苦兒去美國治療。而阿駿替代了無名的位置成為猛哥的愛將，更收購了羅四海的酒吧，要把無、羅兩人逼上絕路，兩人此時已經一無所有，連羅四海相戀多年的女友阿Mnn（陳法蓉飾）也離他而去，兩人已經山窮水盡。
六個月後，苦兒從美國歸來，眼睛已經治癒，她發現無名的不幸遭遇，於是不斷鼓勵他重拾信心，無名在苦兒的激勵下決定重出江湖，可瞎了的無名是否還是阿駿的對手？而勢單力薄的無名又怎能斗的過財大勢大的猛哥？無名能否贏得他這一生最大的賭局......
⑶ 今天穿著和尚的衣服來我們店過來拿了個卡片觀音給我 然後還要了錢 我給了5塊錢 然後我把卡片丟河裡了
首先你肯定是一個好心人，有自己宗教信仰，但是依你幾十年的人生經驗，你也知道對方是個騙子，因為正經畫圓的是否都會帶著他的出家證，也會記錄很清楚地支和用處，既然如此就當捐錢了吧。
⑷ 你認為，最精彩的香港電影是哪部
有個難登大雅之堂的癖好，碑妹一直沒和別人說過。
冬天一來，我總是喜歡邊洗澡，邊構思第二天的推文。
畢竟關掉熱水，大部分時候都要靠勇氣和意志力。
可說來奇怪，繾綣迷離的霧氣，潮濕氤氳的鏡面，朦朧模糊的水滴，每一次，都能令我想到這部電影。
《阿飛正傳》
導演：王家衛
主演：張國榮 / 張曼玉 / 劉嘉玲 / 劉德華 / 張學友
豆瓣 ：8.5分
若要好好聊這部電影，盡管有些老生常談，但碑妹還是一樣繞不過那一段風度翩翩又光芒四射的獨舞。
依稀記得，我在第一次看完這部電影時，看不懂劇情，也不知道濕漉漉的幾個人在幹嘛，卻隱約感受到了它暗影浮光，意境斑駁的詩意。
再後來，這部電影具體講了個什麼故事，我已經基本忘了，不過我深深記住了從電影中溢出的氛圍： 霧氣，鍾表，燈光，音樂，大雨，墨綠，長鏡頭…
當然印象最深刻的，是那段 慵懶隨性舞蹈片段。
有一些鏡頭，為後續故事的反轉的推進服務，也有一些鏡頭，只表達 情感 ，不表述故事，沒什麼劇情意義，也沒什麼隱喻，去掉對電影沒有任何影響。
但在這一分鍾里，鏡頭中呼之欲出的氛圍，腔調，意境在流動，很曖昧，也很迷人。
這支風華絕代的獨舞，網上流傳著各種版本的隱喻和解讀。
但在碑妹看來，它沒什麼特殊的暗喻，但美在孤獨和疏離。
只有這一刻，這一分鍾，在他的舞蹈里，糅雜的是一種似有非無的寂寞和曖昧不明的歡愉，幽暗的燈光反映在晦暗不明的鏡子中，顯得頹廢又性感。
這一分鍾的獨舞，和電影里關於一分鍾的對白一樣， 成為華語電影史上，無論如何也不能忽略跳過的經典之一。
冷酷又多情的旭仔（張國榮 飾）遇到了便利店的蘇麗珍（張曼玉 飾），他對她說：一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。
從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了，我明天會再來。
於是，蘇麗珍和萬千觀眾一起，墮入了旭仔溫柔的眼眸和這個潮濕的夢境。
沒過多久，親吻，上床，他們從「一分鍾的朋友」，變成每天最少見一小時的，「床上的朋友」。
可和所有渣男一樣，旭仔上一秒還在和蘇麗珍耳鬢廝磨，下一秒系緊皮帶便和她說： 我不會和你結婚。
他放浪形骸，任性妄為，到處愛人，也處處傷人。
咪咪（劉嘉玲 飾），是和蘇麗珍完全不同性格的女人，她風情萬種，也熱烈直接，她和旭仔的開始，更像是一場你情我，男歡女愛的逢場作戲。
可惜的是，即便她比蘇麗珍會哭會鬧，比蘇麗珍愛得更卑微，最終也和蘇麗珍落了同樣的結局。
而揭開旭仔的冷酷之下，他就像一個沒有根的人，和養母執拗又頻繁地爭吵，尋找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。
就像那隻無腳的鳥，在時間的洪流中對抗孤獨，不停地飛，至死方休。
無可否認，盡管一如王家衛所有文藝電影的晦澀難懂，但這部《阿飛正傳》卻是被鐫刻影史香港電影黃金時代的里程碑。
它成就了王家衛，為他捧回了第一座香港電影金像獎，同時也成就了哥哥張國榮，讓他拿到了唯一一座金像獎影帝。
反過來說，也正是 才華橫溢的王家衛和風華絕代的張國榮，共同成就了這部《阿飛正傳》。
這部《阿飛正傳》，基本確立並涵養了王家衛日後清冷色調，濕熱潮濕的影像風格。
正如杜棋峰所說，王家衛實際上只拍了這一部電影，後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通。
所以你看，在這之後，王家衛電影里的存在與消失，孤獨與迷失無處不在，就連蘇麗珍這個名字，都貫穿在《花樣年華》和《2046》里，而在所有電影中，都會有人物走散。
這部電影，集聚了 張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉 ，那時候的他們都太年輕，年輕到，梁朝偉因為不斷NG重拍太多次，回家後竟然哭了…
而這段逼瘋梁朝偉的戲份，其實只有三分鍾，這三分鍾里，突然出現的他沒有一句台詞，游離於情節之外，很多人對這三分鍾不明所以，也有很多人對這三分鍾津津樂道。
他同旭仔一樣梳起油頭，抽煙看錶和穿西裝之間溢出的腔調，徹底挖掘出梁朝偉的文藝氣質，這三分鍾，成為梁朝偉最圈粉的三分鍾…
這同時也是一部在現在看來十分魔幻的電影，它似乎什麼都已發生，又好像什麼都沒發生，意境遠大於故事。
影片一上映引發爭議無數，據說，甚至有觀眾看到一半暴怒，站起來破口大罵：他娘的，哪個是王家衛，退票！
市場的拒絕直接導致原定的《阿飛正傳2》擱淺，這一擱淺，便再沒提起過，倒是在王家衛之後的電影里，都看到了《阿飛正傳》的影子。
直到哥哥離世。
而如今，光影流轉，無論懂不懂，喜不喜歡，那份虛無的孤獨，那個難以捉摸的三分鍾，和那個沉醉獨舞的一分鍾，都在電影史上留有餘味。
直到現在我們再在微博刷到那段舞蹈時，再聽到那個用盡一生只為唱一出動人歌曲的無腳鳥傳說時，也會恍惚，這究竟是旭仔，還是張國榮。
文章首發於公眾號：小碑電影
本來是很難選的，因為在香港8090年代的黃金時代，好作品實在太多了，
商業片里邊，可以說只要有「雙周一成」的電影，基本上都成為了經典。
但因為在去年的12月29日，一位香港導演的過世，讓我不得不在這里做出這樣的選擇：
最精彩的香港電影，當屬 林嶺東 執導的香華語監獄片開山之作——《 監獄風雨 》。
到底精彩在哪裡？
主要它的拍攝手法非常簡單暴力，沒有其他很多電影那樣委婉，鋪墊，迂迴。
如果說文藝片像是一碗沒有放任何調料的面條，那監獄風雲可以說是一碗又好吃又夠辣的炒麵，讓人吃後久久回味。
更難能可貴的是，導演林嶺東敢為人先，勇氣可嘉。要知道這種批判監獄體制，揭露 社會 黑暗面的電影一定是不討好的，哪怕彼時正是香港電影的黃金時期。
影片揭露了許多尖銳的 社會 問題，比如梁家輝飾演的阿耀，就是因為街頭混混買東西不給錢還打人，阿耀氣不過沖上去理論，結果誤殺被判三年。
盡管這部片子表面看起來滿滿的負能量，但仍具有很強的教育意義。因為在你看到了監獄里的絕望之後，會感到深深的無力感，監獄逼迫善良正直的阿耀試圖用玻璃剖腹自殺，讓八面玲瓏的正哥選擇用最極端的方式去解決問題，所以你會默默告誡自己：千萬別犯法，永遠不要蹲監獄。
在2010年香港金像獎上，《歲月神偷》雖不敵《十月圍城》的風頭，但也收獲頗豐。
此外這部電影還獲得第60屆柏林電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎，這無不彰顯著影片的價值。
他是一位 用鏡頭記錄香港時代變遷 的導演。
本片除了描述親情，愛情，更重新編織了香港人幾十年代以來的夢。
對香港人來說，這代表著 一種情懷，一種記憶。
1
《歲月神偷》
影片開頭，一個小男孩看著游來游去的小魚，充滿著渴望。
畫面一轉，小男孩在水族館里，巴望著小烏龜，順手就偷拿了一隻放在口袋裡，還偷了一個大魚缸戴在頭上模仿宇航員。
小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是個鞋匠，可以通過T恤的破洞看出這個家庭的貧苦。
鏡頭再一轉，轉到這個家庭的媽媽，媽媽為人直率，人稱「俠盜羅太太」。
小男孩哥哥羅進一，今年十六歲，不僅學習好， 體育 也很強，各種比賽經常得獎，是全家人的希望，也是整條街的驕傲，更是小弟的偶像。
而與哥哥截然相反的是，小男孩既調皮又不愛學習，上課還經常搗亂，是家裡最讓人頭疼的孩子。
導演通過這些鏡頭，向我們充分展現了六十年代香港風雲變幻下底層民眾的生活。
這是一個香港的典型家庭，平淡朴實中透露著親情的溫馨。
人們在吃飯的時候，會都搬到門口吃，各家的小孩子都會在桌前，看到想吃的菜大人就會讓小孩子隨便吃，鄰里鄰居相親相愛。
晚上，爸爸媽媽收拾店鋪，兄弟兩坐在一起做功課，場景是格外的溫馨。
但在溫馨時刻之外，導演還通過鏡頭描述著這家人的窘迫與清貧。
中秋節，家中只剩兩塊月餅可分。
看電影時，電影票不夠，媽媽憑借伶牙俐齒矇混過關，而小男孩又偷了一個月光燈。
哥哥去女友芳菲家看望她，看到諾大的別墅，知道了兩人之間巨大的貧富差異後，心中充滿沮喪。
2
當整個家庭的貧困與無助都被迫展示在觀眾面前的時候，貧窮與疾病也是無法遮掩的事情。
命運終究沒有憐惜這個貧困的家庭，台風來襲，吹垮了家，也吹垮了這個家庭最大的希望——哥哥羅進一。
哥哥被確診為血癌再也沒有可能治療康復後，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥卻異常平靜。
在哥哥住在醫院的日子裡，小男孩一直哄哥哥開心，他將自己私藏的東西全都送給哥哥。
可哥哥仍無法開心，世事弄人，他要的，其實只是活下去而已。
世事流轉，任何人都無法抵抗命運的轉盤，哥哥還是死了，帶著遺憾，帶著未盡的夢想。
在哥哥的葬禮上，爸爸沒有說什麼，只是放起了哥哥寫的一首歌，整個葬禮回盪著這首歌的旋律。
每個人都非常的難過，但是爸媽的悲痛更是無法形容。
小男孩跑到海邊，忽然想起以前奶奶和他說過：「只要把自己最心愛的東西都扔進苦海，把苦海填滿，就可以和親人重逢了。」
小男孩看了看自己的魚缸，他一直都想當一位太空人，所以他一直把這個魚缸當做自己的頭盔，這是他最心愛的東西了。
抱了好一會兒，小男孩把魚缸扔進了大海。
幾年後，小男孩長成了哥哥的模樣。
雖然一直都沒有和哥哥重逢，但是小男孩一直和媽媽一起來給哥哥掃墓，爸爸給哥哥種的樹也長大了。
小男孩很清楚，哥哥並沒有騙他，因為哥哥所有的東西，也給人偷去了。
真正的「大話精」不是他……而是歲月。
母子離開時，背後的天空出現了罕見的兩條彩虹……一步難，一步佳，美好的事物總會出現，做人，總要信！
3
看完此片，終於知道為什麼《歲月神偷》會獲得如此多的榮譽。
《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。
面對艱難的生活，在那些小人物的身上充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。
導演羅啟銳說，近年香港 社會 上充斥了很多負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或是只懂得抱怨。
這讓他想到在六十年代的時候，即使面對再多的困難，不還是憑著信念，想方設法的渡過難關。
影片中「羅記鞋店」的招牌也是導演送給很多年輕人的一個再明顯不過的暗示—— 「鞋」字半邊是「難（難）」，亦有半邊的「佳」 。
正是影片中的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」。
香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的肆掠。
「 做人總要信 。」導演羅啟銳也是借了母親之口，告訴了我們一個這樣的道理。
人生之路，荊棘布滿，稍不小心，就會遍體鱗傷，但這部影片又會讓我捫心自問，困難是放棄人生的緣由嗎？
不是！
不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩賜，無論如何，都要好好生活。
除了生死，別的都是小事。
在沮喪之時，不如回到家中，陪陪父母，嘮嘮家常，好好享受一下家庭的溫馨。
《無間道》該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。香港電影圈能夠出現《無間道》三部曲，不僅這個系列擁有超豪華的陣容，第一部就有了劉德華、梁朝偉、曾志偉和黃秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、內地的陳道明等人的加盟。然而僅僅從影片的質量來看便足見功底，這部電影算是一改港片中經常出現的戲謔 游戲 氣息，而且那種香港底層的那種世俗氣和民間氣都克制很重，只保留了黑道規矩的一些元素。整部影片都具有一種精緻、算計和主題深刻的利益，這讓整個系列都成為了一個整體，而不是閑散的部分，同樣的風格，被導演庄文強、麥兆輝用到了後來的「竊聽風雲」系列中。該系列通過卧底整個話題，將代表正義的警察和代表罪惡的黑 社會 相互聯系，最終探討人性的光明面和陰暗面，這種嚴肅的探討手段在此前的香港電影中也並不多，總的來說是迄今為止沒有能夠超出他的電影作品出現。
我認為最精彩的香港電影是吳宇森執導;周潤發、張國榮、狄龍主演的《英雄本色》。
本片講述了一段江湖的恩怨情仇，展示了現代 社會 中不多見的俠肝義膽以及深厚的兄弟之情。
片中周潤發、張國榮、狄龍三人的表演各具特色，義、仁、智、勇表現得淋漓盡致，他們懲奸除惡的熱血情懷感動了不少觀眾。
該片先後在第23屆台灣電影金馬獎、第6屆香港電影金像獎上獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角等獎項，甚至連最佳攝影、最佳錄音、最佳音樂等也盡收囊中!
今天，再次欣賞這部《英雄本色》仍能讓人熱血沸騰!
眾所周知，港片的 歷史 很長久了！
1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業，1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業。
在80年代，這是屬於港片的輝煌！相信大部分的人都會多多少少都有了解，或者看過，當時甚至於已經火遍國外了。
當時，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下，香港電影是少數仍然能夠茁壯成長的電影工業。
而現在再去看現代的港片，為什麼明明現在的技術比當時還先進，而現在的港片卻沒有「港味」了呢？
而是因為當年的天王天後也已老去，一代新人換舊人，但新人未必能如同「老人」一樣繼承當年的榮光，而現在的觀眾更是傾向於一些國外的科幻片，港片沒人看，也沒有多少導演去拍了，自然也就沒有當年的「港味」了！
現在就讓我們來回憶一下當年港片的輝煌吧！
第一部：英雄本色
1、《英雄本色》
相信這部片肯定大多數人都看過了吧！這可謂是發哥和哥哥、吳宇森的不得再為經典的一部片了！小馬哥的情義大家都是有目共睹！
這是一部香港從未有過的電影，影片中的男人歷經磨難，卻從不放棄對"義氣、地位、尊嚴"的追求。
這部片中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。
《英雄本色》有三個系列，都是非常經典！
2、《喋血雙雄》
這是發哥和李修賢，吳宇森巔峰之作，整部電影像一首詩。快意恩仇！
片中周潤發和李修賢從對手到朋友的的男人飆戲非常養眼，而兩人在葉倩文家中狹路相逢的段落，可以說是兩人從敵人到朋友的關鍵戲份，既緊張又趣致，在隨時可能爆發槍戰的氣氛下，兩個人男人為了一個女人故作輕松的姿態讓人叫絕。
3、《最佳拍檔》
最佳拍檔是香港很早的一部喜劇片，也是本人最愛的一部片子，因為實在是太幽默、太 搞笑 了！！！在當時也是非常非常非常的火！！！
我到現在還記得光頭佬和小光頭，一個坑娃一個坑爹，這個組合也是沒誰了！
《最佳拍檔》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你來找我！
4、《五福星》
這也是一部喜劇片！這是嘉禾公司為了對抗新藝城如日中天的最佳排檔系列而拍攝的。和超豪華的明星陣容，華麗的電影製作，讓它在之後的幾年和最佳排檔系列一直霸佔著電影票房的前列位置。
能和當時火爆一時的《最佳拍檔》由此看來在當時也是非常不錯！
5、《A計劃》
《A計劃》是成龍和洪金寶主演的一部喜劇警匪片！既幽默又有動作大場面看，成龍當時為了拍這部電影，沒有用任何一個替身！所有的動作都是又他自己來完成的！
想必大家都看過了成龍跳鍾樓那個花絮了吧，那個場景，那個動作，他至少拍了三次！其中有一個鏡頭在正片中以正常速度播放，另一個則緊接著以慢速播放。這兩個鏡頭中，馬如龍的落地姿勢並不一致，觀眾可以很明顯地看出差異。最後一個鏡頭則因為成龍落地姿勢不對，不幸受傷而NG，這個險些讓成龍喪命的特效鏡頭最後被剪到了片尾里。
在拍攝墜樓場景的過程中，成龍花了一個禮拜的時間才下決心要親身拍攝。但是在實拍時，他還是因為害怕受傷而死死地抓住指針不肯放手，最終體力不支才掉了下來。
成龍可謂是港片一代的經典人物了！！
6、《賭神》
相信很多人都會認識賭神了！那當然是發哥了！發哥賭神的那種氣質無人能比！把賭神這兩個字發揮的揮汗淋漓
《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。影片中飾演高進的周潤發將演技發揮地淋漓盡致，
他使我們看到一個由神到人再次升為神的那種震撼,驚喜與痛快。
在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。
往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。
7、《倩女幽魂》
這部片，當時的王祖賢飾演女鬼聶小倩真的是驚艷到我了，那份氣質到現在還無人能比得上，一個五官精緻，面容清秀，擁有一雙略帶憂郁的勾魂的眼神的聶小倩，王祖賢深深的把聶小倩這一經典人物刻在了觀眾們的心中！
而王祖賢也是早已退出了大家的視線之中，真是令人惋惜。
《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前傳其他三部影片均為徐克電影工作室出品。
8、《逃學威龍》
終於到星爺了！！！
周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。
唉！可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。
星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！力推大家去看看！《逃學威龍》只是其中經典之一，朱茵的回眸一笑，讓多少男生愛上了朱茵！
9、《監獄風雲》
《監獄風雲》是由周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演的一部動作監獄片。
因為電影界之中的商業戰爭已經愈演愈烈，市場與票房的爭奪也已經進入到了白熱化階段。
此時期的商業電影已經具備了無孔不入的特點，監獄影片是這個時期香港電影比較成功的產物之一。中國監獄黑幕電影中以林嶺東導演的本片最為著名，這部影片也被後來的效仿者視為其開山鼻祖！
《監獄風雲》帶來強烈的視覺沖擊力，對人性善惡美醜的剖析和 社會 陰暗面的揭露往往也更具深刻性。
10、《古惑仔》
古惑仔這個系列是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影，真實的表達了某些地方的黑幫狀況。
講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情。
他們剛開始就是用不到7天時間就已經拍完了第一部，這速度，無人能及！
銅鑼灣........陳浩南（中間幾個字不會2333 ）
以上就是我心目中最為經典的港片了，也是我的最愛！前後順序不是按照排名（怕給人噴）！
上個世紀是香港電影發展的黃金時代！
印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。
這部電影雖然拍的是黑幫片，但是也拍出了普通人一步一步從平凡到功成名就的那種辛酸，結合當時時代的發展也拍出了史詩的質感，和美國著名的電影《教父》屬於同一類型的電影。
香港的六七十年代生活資源極度匱乏，法制尚未健全，廉政公署剛剛開始建立。
"豪哥"就在那個混亂的年代，由一個普普通通的年輕人，一步一步打拚到了屬於自己的"事業"。當然這個事業是黑幫的事業，跟普通的事業有所不同，但是打拚的努力的過程是一樣的，普通人要想出人頭地也需要這種不服輸的勁頭！
導演麥當雄拍攝影片以寫實著稱，拍這部影片也真實的反映了當時的 社會 。警察、黑幫、普通老百姓，每個人的真實命運，每種命運錯綜復雜的交錯！
如果說《教父》是世界電影的典範！那麼《跛豪》則是香港電影的標桿！
香港電影經典的很多，最精彩的也很難選擇。
但哥哥張國榮演繹的經典已難再有，也懷念作為藝術家的哥哥張國榮，我覺得最精彩應該是哥哥張國榮出演的《霸王別姬》。這是一部享有世界級重要榮譽的電影，該片的水平可以與奧斯卡大片比美！
《霸王別姬》不僅向世界展示中國的京劇藝術，也融合著人性， 歷史 ，情愛，生死等等，讓人回味無窮！
該片中，張國榮以形神兼備的演出，成功塑造了程蝶衣；「不瘋魔，不成活」，程蝶衣一生，都猶在戲中；但最後自個成全自個兒！
或許，這也是張國榮戲外真實自己的寫照！
張國榮的離世，世人都感嘆：世上再無程蝶衣。
對於香港電影，你最喜歡那部呢？
香港電影最後的輝煌—— 《無間道》三部曲 。
警匪片是香港電影的一個重要的題材，其中穿插著「黑幫」「卧底」「槍戰」等元素，《無間道》系列把這些元素很好地融合在了一起。並且情節設計巧妙，兩個卧底，互相交換人生，一黑一白，上演「雙雄」式貓鼠 游戲 。不僅情節吸引人，台詞設計上也十分精彩。天台上劉德華和梁朝偉的對戲一直是觀眾津津樂道的經典。
粗略算了一下，出演過《無間道》三部曲的明星多達20多位，其中包括10位影帝和3位影後，演出陣容可謂空前絕後，如此多的戲骨一起飈戲，恐怕是前無古人後無來者。
我們都知道好萊塢在2006年拍攝了一部影片《無間道風雲》，獲得了該年奧斯卡最佳影片獎，這部影片就是改編自港版《無間道》。可見這部影片的精彩程度。
周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！因此，她成為香港電影女性的代表人物，把男人的陽剛之氣和女人的柔情結合起來。《追龍》裡面華仔和甄子丹同台飆戲，而且大量打鬥的場面，看的人熱血沸騰，真的是很精彩。印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。相信很多人都會認識賭神了！發哥賭神的那種氣質無人能比！《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。作為80後的我感覺香港以前的電影都經典，沒有最經典，林正英系列，周星馳系列，成龍系列。感覺每一部都經典。
⑸ 香港經典電影你看過幾部
1倩女幽魂
2青蛇
3飲食男女
4鍾無艷
5逃學威龍
6大話西遊
7星語星願
8笑傲江湖
9倚天屠龍記
一言難盡！直接來個香港經典電影TOP10吧。
10、《倩女幽魂》系列 導演: 程小東 主演：張國榮、王祖賢
難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質，尤其是王祖賢在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上無來形容，王祖賢在電影中的妖媚和深情讓無數人魂牽夢因，當之無愧的香港十大電影之一。
9、《古惑仔》系列 導演：劉偉強 主演：鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰
黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。黑 社會 也照樣出個貴族。任達華溫文爾雅，一派優秀政治家形象，新橋曉月MM說他精純堅韌，我們終於看到他死於非命，死於異國他鄉，死於幫派間你死我活的血腥斗爭，死於魯迅先生說的「背後的冷槍」，所以告訴我們混黑 社會 更要橫站，這和混文藝界是一樣的道理。
8、《英雄本色》導演：吳宇森 主演：張國榮、周潤發、狄龍
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
7、《無間道》導演：劉偉強、麥兆輝 主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。
6、《阿飛正傳》導演：王家衛 演員：張國榮、張曼玉、梁朝偉
《阿飛正傳》可說是香港電影的一個傳奇，亦是一個巨星的發源地，片中的演員至今全是影壇的巨星，而最大的意義，就是成就了一位國際知名的大導演：王家衛。本片的敘事方式破格，當年亦因為這種手法而令觀眾吃不消，故在眾多紅星擔演的同時，票房亦要慘敗。不過本片在華語影壇上的意義的確無可取代，更開創了香港電影一種新氣候！
5、《賭神》導演：王晶 主演：周潤發、劉德華
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄) 。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？
4、《警察故事》導演：成龍，主演：成龍
這部警匪動作電影算是香港電影此類型片的分水嶺之作，回顧之前，動作片多為古裝功夫片，講究一招一式，硬橋硬馬的拳來腳往，雖然拳拳到肉，但是在速度上讓人感覺很慢，而成龍這部《警察故事》的出現，由古裝功夫片向時裝動作片進行了轉變，也有了翻天覆地的革新。其中節奏的快速、影片凌厲的間接、拳腳動作上的速度與力量都做到極至，影片的動作新奇流暢給人一種賞心悅目之感，而劇情的跌宕變化牢牢地抓住了觀眾的心。
3、《暗戰》導演：杜琪峰 主演：劉德華、劉青雲、蒙家慧
警匪片是香港電影一個很大的片種，但往往警匪片中都會有很多槍戰，甚至血腥的場面。在《暗戰》中，杜琪峰突破過往警匪片的模式，以一種純鬥智的方式來捉賊，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影壇中，一位不可多得的導演，作品多年來都保持高水平，而《暗戰》除了是警匪片的經典，亦是杜琪峰的經典。
2、《精武門》導演:羅 維 主演:李小龍
他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。 李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。
1、《大話西遊》導演：劉鎮偉 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚
沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的
香港經典電影太多了，下面我會根據主演列下：
1.周星馳
星爺的真的太多的，而且大部分大家都看過，我就列舉幾部最經典的
《賭聖》、《逃學威龍》、《大話西遊》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《國產凌凌漆》、《審死官》
2.張國榮
《東邪西毒》、《新上海灘》、《霸王別姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》
3.劉德華
《無間道》、《天下無賊》、《十面埋伏》、《桃姐》、《賭神》
4.周潤發
《英雄本色》、《監獄風雲》、《龍虎風雲》、《秋天的童話》、《卧虎藏龍》
5.成龍
《警察故事》、《尖峰時刻》、《一個好人》、《紅番區》、《神話》
6.張家輝
《線人》、《掃毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《賭俠1999》
7.林正英
《僵屍先生》、《七小福》、《一眉道人》、《靈幻先生》、《僵屍道長》
8.古天樂
《保持通話》、《竊聽風雲》、《毒戰》、《門徒》、《河東獅吼》、《使徒行者》、《反貪風暴》
還有很多啦，今天就先推薦到這里啦。上面都是對應港星的代表作品，可以看看哦~
這部電影榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎， 成為首部獲此殊榮的中國影片。可想而知《霸王別姬》是有多麼優秀才能獲此殊榮。
《霸王別姬》以戲劇為主題展開，蘊含了深刻的文化內涵，可謂說是雅俗共賞的典範。
電影到底好在哪裡呢？《貴妃醉酒》一折，張國榮把刀馬旦一角一氣呵成地演了出來，在觀眾的映像中， 他就是那個程蝶衣，他的眼神，他的神態把這個角色給演活了。
可以說這部電影也給我們的中國戲曲打了一個很好的廣告，外國友人也能從這部電影中了解到我們的戲曲文化。
它改編自李碧華同名小說，故事有點俗套，講的是青樓名妓女與紈絝子弟的愛情故事。轟轟烈烈的愛情過後，少爺終歸是惜命的苟活於人世，沒有隨著愛他的女人一同離去，人終歸是怕死的。
這不禁讓人唏噓，真現實啊，生命還是重於愛情的，可當初又為何做出那樣的約定呢？
這部電影是梅艷芳第一次擔任女主角，然而並不影響她的實力的揮發，這部電影讓她獲獎無數。 畢竟好的演技可是能救活一部內容老套的電影的。
這么經典的電影應該大家都看過了，這部電影可是1993年香港電影市場的票房冠軍呢。
講的是位居江南四大才子之首的唐伯虎歷經挫折終於娶到沒人秋香的故事。
電影中的各種挫折變成了我們大大小小的笑點，這部經典喜劇也奠定了喜劇演員周星馳星爺在我們內心的地位。
改編自蒲松齡的小說《聊齋異志》，經過了徐克導演的製作和拍攝，不僅獲得多項金馬獎、金像獎，還獲得法國、葡萄牙的科幻電影獎。
王祖賢飾演的聶小倩和張國榮飾演的寧采臣的凄美愛情故事更是動人心腸， 尤其是王祖賢女鬼的經典扮相，清人幽怨，卻又不讓人惶恐厭惡，可以說是女鬼中的典範了。
電影是王家衛的經典作品之一，看這部電影你會知道原來帥到炸裂的金城武和梁朝偉也會失戀啊。
電影的命名源於拍攝的地址重慶大廈，那是一個混居的大樓，導演在重慶大廈那個區長大，裡面居住的各種各樣的人群吸引著導演， 同時這些人群白天與黑夜不同生活也反映了香港的生活氣息。
又是星爺的無厘頭 搞笑 喜劇，只要不深究，就會覺得這樣的懸疑破案題材的電影以 搞笑 的形式演繹，也是蠻有趣的。吳啟華扮演的壞人形象也是很讓人印象深刻。
你好，我來說說我看過的經典香港影片！
曾經的香港影壇，那也是輝煌一時呀！至今為止也有很多影片是大陸電影不能超越的經典！但是盡幾年香港影壇的衰落的原因也是爭議不斷呀！好了，話不多說。來看看香港的我覺得比較經典的電影吧！
1:《無間道》2003
2: 劉偉強 麥兆輝 《花樣年華》
3:2000 王家衛 《喜劇之王》
4:1999周星馳 李力持 《大話西遊》
5:1995 劉鎮偉 《東邪西毒》
6:1994 王家衛 《重慶森林》
7:1994 王家衛 《倩女幽魂》
8:1987 程小東 《英雄本色》
9:1986 吳宇森 《警察故事》
10:1985 成龍 《精武門》
11:1972 羅維 《龍門客棧》1967 胡金銓
太多了，如果這些還不夠看！我們可以一起討論哦！
網路貼吧，曾列出了50部經典的香港電影，樓蘭娛姐就看過了差不多有一半左右。通過這些電影，周星馳、古天樂、周潤發、趙敏、李連傑、王祖賢、張曼玉、張國榮、梁朝偉、甄子丹、楊紫瓊等，都成了我們耳熟能詳的電影明星。
最近幾年翻拍劇、翻拍電影成風，《西遊記》《倩女幽魂》《白蛇傳》《封神榜》等經典作品，也成了大家翻拍新版影視的基本參照物，並對其中的大量人物進行了顛覆性創作。
對於這種現象，粉絲們持兩極分化的態度。一些人對劇情的改編吐槽個不停，而另一些人則持寬容態度。
樓蘭娛姐覺得有創新，有改編，文學作品才能在新的時代下煥發出新的生機，才能促進影視文化百花齊放 。下面我就通過曾經的一部經典香港電影予以說明。
在香港的經典電影作品中，王祖賢、張曼玉、趙文卓主演的《青蛇》，就是對民間的《白蛇傳》的一個改編和突破。
其中，王祖賢飾演的白蛇，打破了我們對白素貞賢良淑德、溫柔善良、端莊文雅的固有觀念，塑造出了一個妖嬈嫵媚、柔情似水，又堅毅痴情的白素貞。
除了王祖賢飾演的白素貞帶有了一種蛇妖的魅惑氣質，青蛇愛慕許仙的劇情也是一個顛覆性的創作。 她和姐姐白蛇一樣，愛上了清秀老實的許仙（吳興國飾），但為了姐妹情誼，為了道義，她選擇了放棄。
而另一個顛覆性劇情設置則在趙文卓飾演的法海身上， 這個法海終於年輕了、帥氣了，還有了人情味。 他過不了青蛇的情關，愛上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛產子的那一刻，法海的心也軟了下來，不忍刺殺白蛇。
在我們的印象中，葉童飾演的許仙雖然清秀文弱，但好歹還很固執、痴情、有骨氣。 但《青蛇》中的許仙可實實在在是個提不起來的主兒，軟弱、無能，甚至有點小花心。
在青蛇誘惑他時，他生了二心，差點被勾引；在他看到白蛇青蛇真身後，又聽信法海讒言，拋棄白蛇，一心出家。當看到白蛇為和他在一起，水漫金山，被法海追殺，水中痛苦產子後被大水淹沒的那一刻，真為白素貞感到不值。
天下的女人原來都是一樣的，即使為妖，在面對愛情時，也是那麼奮不顧身、傻的可憐，甚至獻上了自己的生命。 可許仙呢，卻是那麼讓人失望。怪不得青蛇最後一劍刺死了他。他實在不值得白素貞付出的這一切。
這部香港電影重新詮釋了《白蛇傳》，用現代人的視角，用 時尚 的新元素，來展現新時代女性對愛情、友情的新觀念。白素貞（1000年）和小青（500年），這兩個修煉了千百年的蛇妖，本想來世間體驗一下為「人」的 情感 ，最終卻發現人世間的真情，尚不如她們妖來得真切實在。
可以說，這是對老套的民間傳說《白蛇傳》顛覆的最有味道、最有感覺，也最為經典的一部電影。 王祖賢和張曼玉，以及趙文卓，演出了妖、佛、人之間的真實 情感 ，堪稱經典。
這樣的成功改編還有《大話西遊》 ，你能說它不經典嗎？ 所以，樓蘭娛姐還是希望各位觀眾在觀劇時，既能看到新版的缺點也能看到新版的優點。如果劇情千篇一律，總是那樣演，估計各位看官也會覺得味同嚼蠟，沒有意思了吧？
很高興為你解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。《大話西遊》
沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。
愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的。
《無間道》
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。
《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。
《倩女幽魂》
難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質。
「光棍節」是指每年11月11日用以慶祝自己的單身生活的 娛樂 性節日。「光棍節」產生於校園，通過網路等媒介傳播和商業因素的推動，近年來已蔓延到整個 社會 ，逐漸形成一種節日文化。
《賭神》
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。
我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？
《精武門》
他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。
李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。
《黃飛鴻》
一 九九一年《黃飛鴻之武狀元》正式上演。從此開始了徐克新武俠系列的又一次高峰。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。JET LI也藉此咸魚翻身，再此掘起。成為紅遍香江的明星。
李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的 黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如 與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。
《古惑仔》
陳果的《香港製造》是失敗的青春，那麼劉偉強的《古惑仔系列》則是飛揚的青春。
中秋是黑 社會 體制外的成員，他要去砍人的努力在大幫會洪興看來只能是無謂的掙扎，他怎能和體製作對成功呢？
要想成功，就要參加正規的社團，最好是百年老店。在香港的電影上，你如果不是東星，那麼就得是洪興，否則就不會有前途。八十年代末的一天，浩南山雞大天二包皮蕉皮他們就被B哥拉進了洪興，幸運的是他們加入的是正宗的黑 社會 。
黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。
《五福星》
為了對撼新藝城的《最佳拍檔》系列，嘉禾電影公司則製作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列
於是在整個八十年代前期，香港電影每年的票房冠亞軍爭奪戰幾乎都產生在這兩部電影及其續集之間。
《最佳拍檔》
1982 年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪」不計人力 財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》(Aces Go Places)
上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績，其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳。
《逃學威龍》
逃學威龍(於1991年上映)是周星馳在最為多產的幾年所拍攝的佳作之一，或許多少歸功於先前所拍攝的賭聖，因為在本片中的演員們，如：張敏與吳孟達也是賭聖的主角。由於逃學威龍的賣座，周星馳又接連拍了兩集續集。
逃學威龍二於1992年上映，由周星馳與朱茵主演，導演為陳嘉上。
逃學威龍三於1993年上映，這次周星馳則是與梅艷芳、黃秋生共同演出。導演為王晶。
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最後在這里，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂
香港經典電影看過幾部？首先得定義好經典的含義，是傳唱度高的，還是作品的評風。
我就簡單的列舉一些吧，也不知道是不是你說的香港經典電影。
1、《古惑仔》系列，陳浩南，山雞，大天二，蕉皮、烏鴉、大飛等等，一個個耳熟能詳的名字，伴隨著我們進過熱情的青年時代。
2、《最佳拍檔》系列，許冠傑和麥嘉的組合，當時有很多被光頭佬吸引的！
3、《五福星》系列，鷓鴣菜 花旗參 犀牛皮 大生地 羅漢果這些名字， 是不是一出來就勾起你的回憶了，主要都是捉弄美女霸王花為主。
4、林正英的《僵屍》系列，這個就不用多說了吧，英叔的驅鬼畫符，絕對經典，自從英叔離開了以後， 香港的僵屍片就一落千丈了。
5、周星馳的無厘頭系列，這就不多說了，雖不說部部經典，但是能與之相比的就不多了，
7.周潤發的《賭神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。
香港經典電影看過很多，但是其中只有幾部印象深刻。
第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陳可辛執導，由、和等主演。大陸男孩黎小軍告別女友方小婷，一個人從天津來到香港。黎小軍最大的願望就是在香港賺到許多錢風風光光的把小婷迎娶進門。在香港的日子中，黎小軍在麥當勞找工作時遇見了店員李翹，兩個孤獨和寂寞的人漸漸從朋友關系變成了似戀人而又非戀人的關系。直到有一天兩個人發現對方並不是自己來香港的理想所在，於是他們兩個人分了手，小婷成為了黎太太，李翹也跟了混 社會 的豹哥。兩個人的日子就這樣過著，並沒有任何交集，但是兩個人仍然深愛著對方，豹哥突然身亡讓兩個人再次相遇，然而時間已經是1995年了，他們在美國紐約的唐人街的商店內再次相遇。《甜蜜蜜》的部分畫面是黑白的，開場也只是簡單的表現了一名大陸小伙獨自來到香港打工的場景。單從片名看更像是兩個深愛著對方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才會明白，著不僅僅是一部關於愛情的片子，這部片子中的任務都和每一個特定的時代北京下進行了巧妙的結合。
第二部影片就是《大話西遊》。大話西遊是許多人的記憶，尤其是至尊寶的那句：「你應該這么做，我也應該死，曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最疼苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年」也深深刻在了觀眾的心裡。《大話西遊》由兩部組成。第一部《月光寶盒》主要講述了唐僧師徒前去西天取經之前的孫悟空因要殺唐僧被觀音菩薩懲罰轉世為至尊寶而後遇見白骨精、的傳奇故事。該片於1995年1月22日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎，周星馳憑借該片獲得第二屆最佳男主角獎。第二部《大聖娶親》主要講述了為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。該片於1995年2月4日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎和最佳男主角獎，周星馳憑借該片獲得第一屆最佳男主角獎和第二屆最佳男主角獎。
⑹ 有個香港電影，我記得名字好像是黑金還是暗金的，奇怪的是怎麼搜都搜不到，特來請教廣大群眾。大概情節
《奪命金》
香港世道不景氣，普通人的日子不好過，連黑白兩道的人也日陷窘境。打拚多年的黑道小人物三腳豹（劉青雲 飾）誠實忠義，但在利益至上的年代他的忠義既珍貴又可笑。好不容易幫助當年的好兄弟凸眼龍（姜皓文 飾）經營黑市期指，偏偏當天就趕上了大股災，凸眼龍破產在即。二人合計，決定從放債人鍾原（盧海鵬 飾）的手中騙搶一千萬現金。誰知出手前卻遭遇另一組劫匪，鍾原更因此陳屍車中。銀行職員特麗莎•陳（何韻詩飾）是鍾原的客服與投資顧問，面對突然留在自己手中的巨款，長久以來倍感壓抑的她面臨一次重大的選擇。
受命調查鍾原遇害案的警隊督察張正方（任賢齊 飾）剛直不阿，老父患絕症、妻子私下挪用存款。在巨大的現實壓力面前，三個身處不同社會階層的人經歷著前所未有的波瀾……
⑺ 我在香港的外語台看過一部電影，內容是一個在商店櫥窗里的模特兒不知怎樣在一個俊男的幫助下變成了真人
哦，我看過的。
當時記得這個電影叫神氣活現2的。
是在風行上看過的，很久以前，豪普特曼王國英俊的威廉王子與平民女子傑茜相愛。為了阻止王子與身份懸殊的傑茜小姐結婚，女王陛下命令巫師，將一個魔咒項鏈系在傑茜的脖子上。那一刻，美麗的傑茜小姐變成了一尊雕塑，天空也隨之烏雲密布，大雨傾盆，把一個古典華貴的豪普特曼城堡籠罩在一片陰暗晦澀之中。
一千年過去了。二十世紀的費城，傑茜的雕塑被當作珍貴的文物陳列在博物館里供人參觀，盡管工作人員不厭其煩地講述著關於豪普特曼王國的故事，但已經很少有人再相信一千年前那段凄美感傷的愛情故事。直到有一天，王子商場的總經理傑姆森決定舉辦一場演出，把豪普特曼王國的斯伯瑞特伯爵，和博物館里已經當作一個旅遊項目的傑茜雕塑請來，一千年前的傳奇故事，才有了神奇的復活。
王子商場演出的前兩天，大學剛畢業的傑森·威廉到商場找了一份實習生的工作。恰巧一名員工因摔毀一個塑具模特遭解僱，傑森被傑姆森派到蒙特斯的演出籌備組工作。蒙特斯是好萊塢有名的設計師。傑森報道後的第一項任務，就是去接應運到半路的傑茜雕塑。此時的雕塑因為運輸車輛出現事故，掛在立交橋上搖搖欲墜，而吊裝工人的失誤，更是讓雕塑滑出車廂，墜入立交橋下的河中。
就在傑茜的雕塑墜入水中的那一瞬間，趕到河邊的傑森不假思索地跳進水中，在水底摸到雕塑，接觸到雕塑脖子上項鏈的那一刻，傑森分明感覺到，摟在自己懷里的根本不是什麼雕塑，而是一個活生生的美人。從那一刻起，塵封了一千年的傳奇故事，隨著傑森觸到雕塑脖子上的魔咒項鏈而復活，也給剛剛步入社會，渴望愛神的傑森帶來一段不同尋常的愛情。
美人雕塑運抵王子商場的當晚，傑茜因為傑森無意間摘下脖子上的項鏈而再次復活成一個絕世的美女。起初，傑森不敢相信眼前發生的一切，但當傑茜把傑森當作自己一千年前愛慕的威廉王子時，傑森意識到愛情降臨了。下班的時候，傑森把傑茜帶出商場。面對流光溢彩的街市，傑茜在傑森的帶領下，一下子從千年前的原始王國，融入了文明現代的都市。
有了傑茜的時光是甜美而激動人心的。但殊不知，隨著魔咒項鏈的戴摘，和斯伯瑞特伯爵的追來，一系列的麻煩也如魔纏身，接踵而來。為此，傑森鐺鋃入獄，傑茜也被重新戴上魔咒項鏈，還原成一尊美麗的木頭雕塑。好在有蒙特森和媽媽幫忙。在商場演出的當晚，傑森被蒙特森設法營救出獄，在演出的舞台上，和原本就是巫師的斯伯瑞特伯爵上演了一出未經排練的「節目」。
一場你死我活的刀光劍影之後，原本載著斯伯瑞特伯爵飛往百慕大的熱氣球，帶著兩個隔世千年的愛人飛向美麗的天空，被傑茜套上魔咒項鏈，推下熱氣球摔得支離破碎的斯伯瑞特伯爵雕塑，被拼接起來，陳列在博物館里原來展出傑茜那尊木頭美人的位置，供人參觀。不同的是，從那以後，再也沒有一個人相信豪普特曼王國的傳奇故事。
⑻ 有哪些電影鏡頭是導演沒喊「卡」，最後卻成為經典
1.《鋼鐵俠》：I am iron man
作為熒幕上的超級英雄，和其他那些願意隱姓埋名、不願意透露自己真實身份的超級英雄不一樣，鋼鐵俠沒有循規蹈矩，大膽承認了自己的真實身份。
而原本這里的台詞應該是「鋼鐵俠其實是我的保鏢」，可小羅伯特唐尼即興發揮，大膽承認了自己的真實身份。而在場的編劇、導演和場務都覺得這樣改了之後確實更加貼合托尼·斯塔克的性格，於是就保留了下來。
不得不說一下，《鋼鐵俠1》沒有劇本，只有大綱。所以許多台詞都是演員們自己即興發揮的，可這句「I am iron man」卻被奉為經典，以至於十一年後《復仇者聯盟4》鋼鐵俠最後打響時，也是用的這句「I am iron man」來回嗆滅霸。
2.《無間道》：喂這個經典的鏡頭來自2002年經典香港電影《無間道》。
在電梯前，黃秋生飾演的警官黃志誠與梁朝偉飾演的卧底陳永仁准備分頭行動，但黃志誠說完了最後一句台詞，二人准備行動的時候，黃秋生突然對著梁朝偉叫了一聲「喂」。
而梁朝偉也沒反應過來，回頭看了一眼黃秋生，問到「幹嘛？」
黃秋生回應道「沒事」。
這段對白在劇本里是沒有的，完全是黃秋生的即興發揮。
在電影里，黃志誠之後被殘忍殺害，而這兩句話恰好也是二人在電影里的最後一段對話，有一股莫名的禪意。
3.《蝙蝠俠：黑暗騎士》在諾蘭指導的經典電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》里，有一場小丑的爆破戲。
原本的劇情是這樣的：
希斯萊傑飾演的小丑走出醫院，然後引爆炸葯。原本一氣呵成、十分連貫的鏡頭卻出現了一個小意外——原本爆炸會有很多次，可只出現了兩次就戛然而止了。
聽到爆炸停止了，希斯萊傑回頭望了一眼，又用力的敲擊引爆器，直到看見爆炸又開始了，希斯萊傑將遙控器扔掉，一扭一扭地滿足離開。
希斯萊傑這個即興表演不但挽救了這個鏡頭，更挽救了劇組的巨額經費！因為背後的爆炸並不是電腦特效，而是劇組買了一個廢棄工廠，並且改裝成醫院用來引爆。
如果這個鏡頭沒有拍好，估計一向「勤儉節約」的諾蘭腦仁都會炸了......
4.《西遊降魔篇》：那你會跳舞嗎？
在周星馳指導的作品《西遊降魔篇》里，舒淇和黃渤那段跳舞的鏡頭，其實就是一段黃渤的即興表演......
本來這段鏡頭是拍攝的中場休息，可黃渤起勁要教舒淇跳舞，舒淇就這樣配合黃渤跳了起來，之後兩人都笑了起來。黃渤更是直接調侃「小姐你舞跳得不錯啊」
周星馳覺得這段鏡頭很棒，於是直接放到了正片里，沒想到卻成為了經典。
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電影作為一門視覺藝術常常能帶給人們好的享受，好的導演在拍攝影片的過程中也能夠通過一些誤打誤撞的鏡頭讓觀眾和影片中的人物共情，下面就來說說那些導演沒喊「卡」，最後卻成為經典的鏡頭。
不受控制的」鼻涕」在周星馳的電影《喜劇之王》中，就有這樣一個鏡頭，周星馳摟著莫文蔚苦的肝腸寸斷，因為整個過程他十分入戲，感情也到了那個地步，影片中他的鼻涕流出拉得好長，都要留到莫文蔚臉上了，但是因為導演沒喊停，周星馳硬是沒停也沒擦。但是就這樣一個鏡頭也成了一次教科書式的演技教學。
搶鏡的」米老鼠」在電影《甜蜜蜜》中，飾演阿翹的張曼玉在去認領曾志偉飾演的豹哥的屍體的時候，因為翻身時候看到豹哥身上米老鼠的紋身，忍不住笑了出來，但是導演沒喊」卡」她們只好繼續演。然後就成就了這個先笑後哭的經典鏡頭。
成為鬼畜的一句台詞相信大家一定都還記得那句《三國演義》中諸葛亮說的」 我從未見過如此厚顏無恥之人 」的台詞，這句話一度被B站各大up主做成鬼畜視頻，播放量都在上百萬。其實這句台詞並不是本來劇本中的，據演員唐國強說，這句話是他一時興起覺得此時應該說這樣一句話而加上去的，導演當時也覺得很符合當時的劇情就直接使用了，從而成就了這句風靡一時的鬼畜句。
作妖的遙控器在影片《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，有一場爆破戲，遙控器掌握在小丑自己手上，隨著第一聲爆破走出醫院的小丑按下了遙控器，卻沒有聽見爆炸，小丑回頭看並沒有爆破，本來已經是一場失誤，但是導演沒有喊」卡」，小丑的扮演者希斯萊傑臨場發揮，不停的狂按遙控器，直到爆破的出現。道具的失誤也讓臨場發揮的小丑把瘋狂和神經質的性格表達出來。
電影是一門偉大的藝術，它用光影記錄了那些經典的時刻。很多電影片段因為一些原因在拍攝的時候出現了意外，但是卻被導演記錄並保留下來，這些片段在後來電影的時候被觀眾奉為經典，這就是電影的魅力。
《無間道》：梁朝偉的回眸
在電影裡面，黃秋生扮演的警官秘密會見梁朝偉扮演的卧底，結果中途出事被發現了行蹤，兩人在電梯外准備分頭離開。在梁朝偉轉身離開的時候，黃秋生突然沒按照劇本來，叫了一聲「喂」，梁朝偉一臉疑惑地轉過臉來，結果黃秋生欲言又止沒說話就走了。這個意外的鏡頭既為黃sir後面的犧牲埋下伏筆，也增加了這段戲的悲劇氣氛，可謂非常經典。
《畢業生》：尷尬的對視
在電影的最後一段，男主帶著女主逃婚坐上公交離開了那些阻攔他們的人，兩人臉上都露出了非常幸福的笑容。本來劇本里演完這一段就結束了，演員在幸福對視之後回到了戲外，表情開始變得比較尷尬，畢竟在生活中兩個演員並不是情侶。然而這種由幸福到尷尬迷茫的轉變，恰恰讓整部電影的主題上了一個層次。這一段意外的對視，讓本來喜劇的結尾瞬間成了悲劇，因為關於後半生，其實主人公也是迷茫的。
《內密探零零發》：羅家英笑場
戲中有一幕羅家英被反派踢了一腳，整個人貼在牆上倒了下來，因為動作過大，連頭上的假發都掉下來了。這本來是個穿幫的鏡頭，羅家英看著自己的樣子都要笑場了，連導演周星馳都捂著嘴笑得停不下來，但是這一幕後來被星爺剪到正片里的時候，卻顯得非常和諧。無厘頭不就是這樣嗎？只要好笑就行了，幹嘛要這么嚴謹？
《武林外傳》：雞飛上佟掌櫃的頭
有一場戲講的是秀才和佟掌櫃組織了一大幫人去斗雞，在斗雞現場佟掌櫃立著一塊牌子吆喝，結果沒想到片場的一隻雞飛到了她的頭上，一副怡然自得的樣子。這個場景自然是沒有在劇本上的，但是這意外的一幕卻非常難得，讓本來有點沉悶的場景一下子就多了很多歡樂，導演在後來也把一幕留了下來。
在片場的時候，由於演員的投入，常常會「無中生有」一些戲份，比如說笑場，再比如說自行發揮。笑場的就就只好重新補拍，那些自行發揮的則往往容易成為經典瞬間，被觀眾們津津樂道。今天，小影吉就帶大家一起盤點一下那些因為導演忘了喊停而成就的經典片段吧。
01.到床上……不，沙發上——小李子《泰坦尼克號》這句話出自小李子在拍攝《泰坦尼克號》時，據說在給露絲畫肖像時，本來說的應該是讓露絲躺倒在沙發上，但由於口誤，小李子說成了的「到床上」，在察覺到自己口誤之後，小李子迅速做了更改，但沒想到歪打正著，這句看似下意識不小心暴露然後又迅速改口的台詞，將對露絲有好感的羞澀心理表現地淋漓盡致，讓一眾觀眾紛紛大叫少女心爆棚。
02.我從未見過如此厚顏無恥之人——唐國強《三國》
說起這句話，想必大家都見過下面這張表情包。
這句話其實是在《三國》中扮演諸葛亮的演員唐國強在與王朗兩軍對陣之時，由於突然忘了詞，而即興發揮了一句這樣的話，拍出來之後導演認為還不錯就保留下來了。沒想到的是這句話現在已經成了我們斗表情包時的標配，簡直可以說是經典了。至於這句話火起來的原因么，emm……，小影吉覺得B站功不可沒！
03.I服了YOU！——周星馳《大話西遊》這句話估計是我們每個人都曾經抖機靈般來過的一句口頭禪吧。實際是一句非常具有周氏色彩的流行語。
在拍攝《大話西遊》時，原台詞應該是「我服了你了」，但由於周星馳為了角色需要，本來在人們面前就塑造的是性格歡脫的形象，再加上演員需要聯系外語，於是電光火石之間，這句話也就成了一句非常註明的流行語，大概意思是「我怕了你了」，不過在目前一般用於貶義。
你心目中由於導演喊停而「倖存」下來的經典鏡頭，都有哪些呢？來來來，獨樂樂不如眾樂樂，說出來給大家欣賞一下吧~
希斯萊傑的小丑！
當初炸醫院，爆炸一半，居然停火了，希斯萊傑回頭瞅了瞅，聳了聳肩，當時，導演並沒有喊卡，而希斯萊傑無可奈何的拍打著按鈕，最終，原本熄火的炸葯又爆炸了，希斯萊傑抖了一下，隨後，沖出鏡頭上了車！
這一鏡頭也成了蝙蝠俠中的經典鏡頭，希斯萊傑當之無愧無法超越的小丑，可以，他早早就走了！
我覺得，小丑占據了蝙蝠俠的的主導地位，哈哈，我覺得，小丑才是主角！
希斯萊傑！懷念！
因為一時失誤，卻成就了影視上經典的鏡頭，網友：幸虧導演沒喊卡。
由於導演沒有打電話給卡，電影和電視行業有許多經典電影。我相信每個人都有他們認為最經典的東西，也許是因為他們的一個動作或一句台詞打動了你，或者是一個片段給你留下了深刻的印象。但是每個人心裡都會有很多經典的場景，這也可能是因為演員們犯了一些小錯誤。
現在它是一個非常發達的網路 社會 ，所以有很多戰斗人物的表達包。我相信每個人都知道這樣的人物，上面的敘述是「從未見過如此厚顏無恥的人」。這句話也是為了表達對方的不滿和憤怒，經常想到這個表達包！我們都知道這句話出自《三國演義》，當時導演讓演員們自由控制自己的情緒。唐國強飾演的諸葛亮突然忘記了他的話，所以這句話沒有設計，但是導演一感覺好就保留了下來。我沒想到隨著時間的推移，一些網民會發現這句話的經典之處，所以它也在網路上引起了熱議。它也已經成為一種非常流行的在線語言。
每個人都看過《無間道》，其中之一是黃秋生除掉梁朝偉的舉動，所以他喊了聲「喂」，梁朝偉也是一臉懵。這個反應實際上是他的真實反應，因為這個「喂」是黃秋生自己加的。雖然它不是根據劇本來的，但它也得到了每個人的認可，因此成為了經典片段，就好像它總能偶然創造出經典一樣。
周星馳的電影中有許多經典的場景，通過比較，每個人都知道一些關於它們的事情，而且其中也有一些錯誤。例如，《大話西遊》中有I服了you，事實上，這句話是他的口頭禪，也是明星的錯誤。因為當時周星馳經常用英語和其他人交流，有時候中文和英文會結合起來說我真的帶走了你，據說I服了you，正是因為這種真實的表現，我也創作了一部經典作品。當時，我脫口說出了這句話，但我沒想到它會成為一個非常受歡迎的句子。我可以看到星爺也是一個引領潮流的人。
以前，小李因為一個錯誤拍了一部經典電影。電影中的一幕是，他非常生氣，想拍桌子。在拍攝這一幕的過程中，他不小心將手放在桌子上的碎玻璃上，然後他的手受傷流血。但是他沒有阻止導演，也沒有阻止，後來他拿出了手上的酒杯繼續表演。這一場景也特別符合當時的氛圍，所以它被保留下來，成為一個非常經典的片段。
一些網民說，由於小李的特別奉獻，如果有人已經去包紮傷口了，導演也發現了照片的美麗，所以他不停地大喊大叫。演員有時會犯一些錯誤，但也很少讓他們經典。畢竟，之前有很多場景，所以當一些意想不到的事情發生時，他們能夠很好地拍攝出一幅完整的圓形圖片。事實上，導演並沒有停止大喊大叫，否則這些經典場景不會出現在公眾面前！
看過《蝙蝠俠：黑暗騎士》的朋友們一定會被小丑的癲狂所吸引。片中小丑炸醫院這一段是現場真正爆炸，而不是逼真的特技。希斯萊傑飾演的小丑手持起爆器，穿著可愛的護士服一蹦三跳的從醫院出來。接著他按了手中的起爆器，在享受著爆炸就是藝術的喜悅時，突然炸到一半就沒有響聲了。小丑皺了一下眉頭，回頭瞅了一眼，雙手伸開站在那兒，一副疑惑不解的樣子。
what？
他無奈地低下頭，撇著嘴將可惡的起爆器亂按一通，還不忘用手敲了幾下，結果又繼續爆炸了。於是小丑悻悻地坐車離開，而整個建築物被炸個精光。
小丑這一段傳神的表演，以致於很多人誤認為炸彈炸到一半突然中斷是意外情況，在後來的紀錄片中已經辟謠，是劇組有意為之，在這不得不佩服希斯萊傑的完美表演。為了演繹這小丑的角色，他研讀了所有小丑的漫畫，把自己鎖住酒店裡一個月，閉眼冥思小丑的特徵，嘗試各種各樣的狂笑聲，想方設法使自己處於神經質的狀態。
說一個電視劇的，《濟公游記》中，濟公用扇子追蝴蝶的畫面，當時濟公在追蝴蝶時一直喊著「來來來」，果真蝴蝶停到扇子上面了，這個原本在拍攝時沒有料到會這樣，就因為這一幕，更加讓人相信電視中濟公是「無所不能的」，
影視行業每天都有那麼多的電影播放，而有哪些電影鏡頭導演沒喊卡卻成了經典的電影呢？這樣畫龍點睛的片段到底出自哪些影片？
1、《大內密探零零發》《大內密探零零發》是周星馳作為主演的一部喜劇電影，而在影片中有一個片段沒有喊卡卻成了經典，按劇情羅家英被打到牆上，滑下來的時候，突然假發掉了，然後羅家英就忍不住笑場了，來了句「世事難預料」，周星馳也忍不住笑了，然而並沒有喊卡，這個小片段被留了下來，成為了劇中的經典笑點。
2、《少林足球》
《少林足球》也是周星馳作為主演的一部喜劇電影，影片中有那麼一個 搞笑 的片段原來是沒安排的，而這個片段就是周星馳和大師兄黃一飛在酒吧里賣唱，每次才唱了幾句，周星馳就忍不住笑場，同樣這幾段也保留了下來，而這個笑場最保留了最純真的一面，彷彿好像有魔力一樣！
3、《西遊降魔篇》
周星馳導演的一部喜劇電影《西遊降魔篇》中黃渤拉著舒淇跳舞的一段， 本來是已經完成拍攝了，但是周星馳導演卻沒有喊「卡」，一位已經關攝像頭的黃渤就拉著舒淇扭了這一段，更加沒有想到的是扭玩之後周星馳還在電影中特意留下了這個片段，更加豐滿孫悟空的形象，在片中可以說是十分的經典 。舒淇在無意識之下的配合，搭詞可以說適合黃渤相得益彰，在加上文章點睛之筆的懵逼表情，三個人無意識的配合，真的是影帝級的。
我印象最深刻的就是《武林外傳》雞王爭霸那一集。
一隻雞飛到了佟湘玉的頭上，而且抓住不放。
看圖，佟掌櫃的表情，想笑，還要忍住，又無奈。
這個情節肯定不是事先安排好的，從鏡頭中看到那個雞被扔起來，飛到她頭上，活物不可能扔那麼准，只能是個巧合，從後面那個群演的表現也能看出來，他趕緊上去幫她把雞拿下來了。
當然，後面的采訪中劇組也表示這是個意外。
我想這就是導演的專業+演員的職業精神，造就的經典鏡頭。
場面發生意外，導演認為這個鏡頭沒問題，不喊卡，演員沒聽到導演喊卡，那就不能動，這就是敬業。這真的是很多年輕演員需要學習的地方。
還有一個是《真實的謊言》中，海倫給丈夫跳舞（她並不知道坐在面前的是她丈夫），跳舞時不小心摔倒，施瓦辛格起身想扶，然而導演沒有喊卡，他又坐了回去。
然後在戲中就演變成了：丈夫擔心妻子 起身發現她沒事 坐回去繼續隱藏，將失誤變成一個真實、立體、細膩的丈夫體現。
再加一個，很多人都知道的《大內密探零零發》
羅家英被打到牆上，滑下來的時候，假發掉了，然後羅家英就笑場了，來了句「世事難預料」，隨後周星馳也忍不住笑了。
但是這場戲還是留了下來，成為劇中的笑點。
其實星爺很多戲都是這樣，讓你看不出他到底是笑場了，還是真的在笑。
⑼ 一部香港電影 開頭是在夜店裡 後來有POLICE來查牌，一個女的沒有身份證然後一個警察說我來還送他
你好，根據你的描述，有點像《喜愛夜蒲3》，希望幫到你了。