① 星爺在日韓的影響力有多大
剛好我這里有兩篇日本和韓國星迷寫的的文章， 《日本影迷看周星馳》和《從韓國聽到的「哈－哈－哈》，星爺的電影到了哪裡都很受歡迎哈
可愛陶很喜歡星爺哦，記得在一個雜志里看到她說希望讓星爺來演智銀聖，看到之後狂笑不止。。。同樓上，金在元，金正恩也是吧
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《日本影迷看周星馳》
我十多年前去香港時看到電影《賭俠》，那是我第一次看「會動的」周星馳。之前我只看過他的照片，覺得他是表情比較少的演員，所以沒有留意到他。當他倒立出場的時候，整家
電影院的觀眾都拍手歡呼，也令我們知道他在香港有多受歡迎。他每一場動作戲都很好，他的聲音靈活變化，很響亮，有很生動很豐富的表情和很可愛的樣子，總而言之他所有一切都很吸引我，我立刻變成他的影迷。那時候在日本有關周星馳的消息很少，他真的好像想像中才會出現的人。我無論如何都要看一下他的電影，所以去了一家中國人開的錄像帶出租店，還跑去香港找二手錄像帶。那時候剛剛看完《英雄本色》，發覺香港電影很好看，所以開始學廣東話，我盡量靠字幕看周星馳的電影，看得越多就越喜歡他。《少林足球》上映以後，在日本很多人開始認識周星馳，所以現在已經可以看到他以往作品的DVD，我覺得像做夢一樣呢。
知道有周星馳這個人存在的時候，我被他的誇張演技、出人意表的對白和動作所吸引，其它人學不來的timing，這真的是我的眼福，讓我感動。後來我看了他很多作品，發覺他原來是一個很有演技的演員。他以很深入的觀察與很細致的演技，可以做到在某種情況下人應該有的反應，讓觀眾覺得他演的角色很有親切感。像以前他演的「小市民」角色，很受歡迎。終日依賴別人，很懦弱，很容易相信別人同時又很聰明，他演這類角色讓觀眾特別有共鳴，覺得他是一個有血有肉的人。這個人後來成長，跨過障礙，有自己的信念去面對困難。他在銀幕上實現了大家理想中想成為的人。觀眾在周星馳身上看到現實中的自己和理想中的自己，所以他的電影能給予其他人活力與感動。
我跟香港人講「我喜歡周星馳的電影」，他們一定說「外國人不會明白他真正有趣的地方」，因為他對白的gag（笑點）是以廣東話很特別的講法與發音為主，而且有很多跟香港人的生活習慣有關，需要很熟才能明白其中內容。當然，關於周星馳的對白，我們外國觀眾很像「不知道海其實有多深，只是一名看著海灘上面的貝殼就覺得很開心的小孩子」，很可惜沒辦法完全明白（包括那些低俗的笑料）。從網路上看到台灣影迷背電影里的對白，用來玩很出色的戲仿（parody），明白他們對周星馳的電影有很深理解，我忍不住產生羨慕。我以前看雜志知道周星馳很講究對白，他拍同一場戲好幾次的時候，每次都用不同的語調與講法去演。雖然只明白一部分，但是我特別喜歡他很用心說出來的對白，所以我看電影的時候，一定是「原音主義」，看他自己的配音版本，如果他將來用第二種語言拍片，我會立刻開始找那種語言的學校。現在周星馳自己也說「現在我拍電影想看遠一點，不想太著重對白」，加上現在有很正確的字幕，讓更多人可以欣賞他的電影。我想欣賞周星馳電影已經不是香港人的特權。
除了對白以外，周星馳一直很認真去製作電影。用很長時間去構思一個劇本，教其它演員怎麼樣演戲，如果拍出來的效果不滿意時，同一個鏡頭會拍上十幾次，所以他拍好的電影，人家看幾十次都不會膩。有人說他好似研究過很多前輩的電影，所以電影里有很多模仿經典電影的鏡頭，例如他模仿他很崇拜的明星李小龍的鏡頭。李小龍在日本也很受歡迎，我覺得周星馳的電影中李小龍的存在，就好似西洋文學中的基督教，他作品中根本的地方有著類似李小龍的精神。我覺得他那麼尊敬李小龍，所以會不自覺在電影中注入李小龍的影子。但周星馳最偉大的地方並不是只模仿或者學那些以前的經典鏡頭，加些新的gag與變化而已，而是好好地拍一部新的作品。看他電影的整體，除了電影好笑，還一直都好有主題。我覺得這個是很難得的事情。
還有我想他的外表也是很吸引人看的原因，從剛開始拍片的時候在王晶導演系列的電影裡面顯得很活潑、很「可愛」的星仔，忽然變成很有「男人味」的《逃學威龍》，開始真正有個性與有威嚴的《審死官》之類的古裝片，後來看他演改變不了命運的《大話西遊》、故意利用他自己的image演一個好像反派角色的《食神》、每天想著演技的志願演員《喜劇之王》，再回到原本的地方，只會「向前看」的年輕人的《少林足球》，每個階段都很有魅力。
當我成為他的影迷時，他已經是很受歡迎的明星，老實說，我沒有想到他可以達到現在這樣子的地步。有一陣子很多影評人很嚴格地批評他，說他的演技沒有新意。但周星馳有著不屈的精神，為了拍出好片，全力以赴，終日想些新的點子，不斷鍛煉身體，用很多人力物力製作的《少林足球》是很動人的作品。我想這部電影就是他對「電影是什麼」這個問題的答案吧。
周星馳在日本接受訪問時說「我人生最失敗的就是當了一名成功的喜劇演員」，我想這個恐怕是最好的失敗吧。對我來說能夠跟周星馳同時代出生，可以欣賞到他的電影，是我人生中最大的幸福之一。一直以來絕不妥協看著遠方繼續跑的周星馳，我衷心佩服他，希望他以後都可以拍出能滿足自己的電影，也希望新片《功夫》上映的時間快點來臨。每部電影里他都會想出新點子給我們看，真的好期待。我覺得就好像《食神》裡面的角色，周星馳每部片子都跟觀眾說「如果被你猜到，我就不是周星馳！」/楠紀子
《從韓國聽到的「哈－哈－哈》
「世界上有兩種電影，一種是有周星馳的電影，另一種是沒有周星馳的電影。」雖然不見得每個人都同意這種說法，但是在誇張笑聲中的搖擺進場，甚至他假情假意的裝哭，對於深陷「喜劇之王」——周星馳魅力中的影迷而言，或許是想當然爾的分類方式。此外宣稱「周星馳十年電影生涯即香港電影十年」，「惟獨王家衛與周星馳二人存在於香港影壇」的周 [被屏蔽廣告]
星馳信徒，一直以高度的狂熱支持他們的偶像。一直到不久前，周星馳的電影在韓國也只被視為少數電影狂喜愛的B級廉價喜劇。事實上在韓國，喜愛周星馳與喜愛梁朝偉或是金城武是截然不同的兩碼子事。韓國二十歲以上的成年男女，為了看周星馳的電影而進戲院或是影碟出租店有感到不好意思的傾向。再加上以湯匙搗著眼睛模仿鹹蛋超人的低俗劇照，使得人們無法不去介意他人的眼光。不過少數愛好者對於周星馳狂熱的支持，漸漸感染了他們周遭的人。去年《少林足球》上映之前，還引起了一股狂熱的周星馳熱潮。自此，那些曾經瞧不起周星馳喜劇的人們，因好奇而紛紛挖出周星馳的過往舊作，想要搞清楚到底是哪些元素使得人們如此狂熱。似乎只要一旦感受過周星馳的魅力，就無法不成為他的信徒。亦即，他的電影似乎就是所謂的一種「選擇」，看你要或是不要。撇開所謂藝術性或獨創性不談，就只是看你要或是不要。
我第一次接觸周星馳的電影，是在十年前大學聯考落榜之後，既不是學生亦非社會人士的身份時。雖然是事後得知很多周星馳的影迷似乎都是在類似狀況，靠著周星馳的電影支持他們度過艱難的時期。我於是忍不住猜測，他的電影是不是有某種鼓舞人心的力量。總之在重考期間，一方面為了暫時脫離苦悶的現實，另一方面為了在MTV包廂里吹著冷氣避暑，我經常觀賞周星馳的電影。現今周星馳在韓國有著不輸好萊塢明星的高知名度，其作品已是唾手可得。但在當時，走遍多家錄像帶出租店也不見得能找到一部他的電影。當時我從《賭聖》一片首次接觸周星馳，他以周潤發聞名的長披風裝扮慢動作出場使我捧腹不已。而在《破壞之王》一片中，看著他接受不合一般常理的地獄訓練，並為了贏得女主角的歡心使盡各種手段與心思，甚至不惜與人對決。看著如此的周星馳，也讓我想起了自己的初戀情人。
《喜劇之王》一片中，周星馳如聖經般捧著史丹尼斯拉夫斯基的《演員的自我修養》一書，面對身為臨時演員遇到的不堪景況，絲毫不感挫敗並深信自身的才能。看著如此的周星馳，給了當時正猶豫是否就讀美術大學的我無比的勇氣。
他的電影與其說是嘻笑打鬧的喜劇，不如說其笑中帶淚的表現方式是表達誠實的宣洩口。他的電影有別於七十年代Mr．Boo系列許冠文以庶民般的演技表達戲謔誇張的寫實喜劇，或是八十年代叫人目眩的成龍動作喜劇，周星馳展開了九十年代香港電影新的一頁。如同他在訪談中所言「我比較想把悲觀嚴肅的事情，轉變成有點可笑的東西來表達。這是我會堅持下去的想法」，他跳脫出前輩的表現形式，並構築出迥異的個人風格。曾有評論家以「無厘頭」來稱呼周星馳的演出方式，說的簡單一點就是「缺乏常理」。「與常理有距離的某種非合理性，瘋狂的點子，沒什麼道理可言」一直是他的電影呈現的樣貌。周星馳電影里吸引人的特色常常使得觀眾們（腦子里一邊想像著最誇張的下場）抱著「不至於會如此這般吧……」的想法摒氣凝神之際，將這樣的期待「理直氣壯」地呈現出來。
即使死了再復活，他也無法拍出充滿憂愁的作家主義的藝術電影。就算周星馳拍出一部這樣的電影，我們大概只會覺得更加好笑吧。對周星馳而言，「輕浮」是一種思想。這個世界絕不止以輕浮呈現？凡事最終都得面對現實。但是笑吧，笑得開懷吧，笑周星馳。
② 電影《天若有情》在韓國有多火
電影《天若有情》在引進韓國之後，在韓國一經播出就得到了觀眾的一致好評。電影《天若有情》是由陳木勝執導，杜琪峰監制，劉德華、吳倩蓮、 吳孟達主演的愛情電影。
盡管韓國版的《天若有情》沒有出現，但韓國人對劉德華摩托車帶著吳倩蓮的這段情有獨鍾，很多韓國的影視作品中都有模仿這段的痕跡，比如情景喜劇《閉嘴家族》就以惡搞的形式模仿了一把這個片段。
③ 除了張國榮以外，還有哪幾位港台明星曾經紅遍韓國
張國榮有著極其帥氣的外表，一位聲音低沉渾厚的歌手，韓國人聽他的音樂比較容易接受。
在電影方面，張國榮以《倩女幽魂》打入韓國市場，於1989年當選韓國最受歡迎外國歌星、影星；1989年韓國評選亞洲十大最受歡迎男藝人。1992年《家有喜事》韓國版有一段槍戰，是應韓方特別要求而補拍的，因為韓國觀眾特別喜歡《英雄本色》，希望看到張國榮的動作戲。1994年張國榮憑《霸王別姬》受到世界影壇的贊譽，在韓國則被選為最受歡迎外國影星，至今韓劇仍經常出現張國榮的影視作品。
周潤發在韓國拍攝的維他奶廣告
說到在韓國同樣有著不俗人氣的巨星，又怎麼能繞過周潤發呢？當年的《英雄本色》取得成功之後，穿著風衣，叼著牙簽的小馬哥成為不少香港年輕人競相模仿的對象。而這樣的現象也同時在韓國出現。據說隨著《英雄本色》的大熱，韓國地區的風衣銷量不僅大幅增加，甚至最後一度售罄。借著《英雄本色》的余熱，周潤發也被邀請前往韓國代言了多個產品，而發哥也成為了最早在韓國拍攝廣告的中國藝人。
④ 韓國人也是看香港電影長大的嗎
沒錯！ 大概的說，應該是 70-80年出生的韓國人 ！
因為這個年齡段的人的青年時期 為90年代
90年代 韓國大量引進香港電影 電影以 李小龍 成龍等明星為主。
但是後來韓國電影協會為了促成韓國電影的積極發展和壯大。實行了全方面的「地方保護政策」抵制和歐美 香港的電影商業合作。
其實是涉及到韓國社會的每個方面，工業 電子 農業 娛樂
代表詞語：「身土不二」 意思是韓國人最適合韓國土地上的東西。
實際目的是為了促進本國經濟發展！
⑤ 早期香港文化對韓國的影響到底有多大
八九十年代，是香港電影電視劇的黃金年代，風靡亞洲，不僅僅在韓國火，日本，東南亞，也火的一塌糊塗。60年代到90年代是香港電影的黃金時代，曾經橫掃過亞洲，貌似現在的很多韓國明星都有崇拜的香港演員。《英雄本色》在韓國颳起的旋風讓周潤發張國榮狄龍在韓國如日中天。不僅如此，劉德華，林青霞，王祖賢甚至連元彪有很高知名度，70後的韓國人也是看著香港電影長大的，對張國榮、周潤發、成龍、劉德華等明星也是耳熟能詳，同樣認同老版《倩女幽魂》是經典。
⑥ 香港電影和韓國電影哪個水準高
香港電影水準高很多。
韓國電影只是相對來說比大陸電影題材上更開放。
他們能拍攝諷刺政府的電影，但是大陸就不行。
但是香港屬於特區，不存在這個問題。
韓國電影跟香港電影比起來簡直就是渣。
就拿《無間道》來說，韓國再過50年也拍不出來。
編劇功力 導演水平 演員演技 後期剪輯製作 都能爆韓國電影
另外在海外票房上更是把韓國電影摁在地上摩擦。
我從沒有見過哪個國家的職業影評人有高度評價過韓國電影
但是對香港電影可是有高度評價的。港片在世界范圍內的影響力都不小。
曾經最輝煌的時候能夠跟好萊塢分庭抗禮。
釜山電影節和韓國的青龍獎也是自娛自樂鬧著玩似的。
韓國電影特色很明顯，電影沒有邏輯，情節設計很不合理，演員演技浮誇，過度煽情，劇情刻意，導演對於劇情的把控也很糟糕。
韓國電影最明顯的一個特色，就是吵，韓國電影不管哪一部電影，肯定是有吵架的，哇哇哇大喊大叫的那種，然後倆人對哄比賽誰凶。動不動就是呀。。啊。。西八。
煽情片段也很刻意，過度煽情。
⑦ 王祖賢,劉德華,張國榮等香港明星為什麼在80,90年代的韓國這么受歡迎
要說張國榮在韓國很紅我相信，可是劉德華我就不苟同了。張國榮的專輯銷量在韓國至今無人打破哪。在韓國日本多年被評為最受歡迎外國男演員、男歌手。。。擊敗MJ，這是真的。。王祖賢就是因為和張國榮合拍的《倩女幽魂》大紅，我曾經看過一個韓劇：小孩媽媽從小離開他了，家人就把王祖賢照片的吊墜掛在他脖子上告訴他那是他媽媽
⑧ 巔峰期的台灣和香港電影哪個水平更高
在影視和娛樂業方面，香港和台灣一直是比較發達的，在科技沒有這么發達的過去台灣和香港的電影是領先於我們的。現在我們耳熟能詳的著名導演和國際巨星大多數都是來自於香港和台灣的。那麼，同處巔峰期的台灣和香港電影哪個水平更高？
總結：巔峰期的台灣和香港電影哪個水平更高？這是一個仁者見仁智者見智的看法，從商業和盈利的角度上來看香港電影要優於台灣電影，如果是從藝術的角度上來看台灣電影又遠超於香港。蘿卜青菜各有所愛沒有高低之分，你更喜歡哪個呢？
⑨ 香港電影沒落了嗎原因是什麼
香港電影興起於70年代，在80年代至90年代中期達到鼎盛，在當時世界電影中有著重要的影響力，世界電影只要看兩極，一個是代表西方的好萊塢，另一個就是代表東方的香港。
但是到了90年代後期，香港電影就開始衰落了，從之前年產量幾百部影片，到後來的不足50部，一下子從天堂回到石器時代，縱觀個中原因復雜。有人說是回歸後才導致港產片衰落的，個人認為港片衰落與香港回歸中國沒有半毛錢關系，回歸後香港文化與教育各方面都沒受到大陸多少影響，看看如今的「港」就知道了。
在當時，97年的亞太金融風暴重創香港，電影行業受此影響也極大，但這也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韓國電影娛樂業與印度電影的崛起正在之個時期前後，難道韓國與印度沒受當時金融風暴影響嗎？其實韓國當時所受的創傷比香港更重，這個時期韓國電影娛樂能崛起正是由於有政府的大力推動與支持，香港電影衰落最重要的一點就是香港當局的政策太寬鬆了，用今天的話來講就是沒有重視電影行業的轉型與引導，最終沒有跟上時代變化而衰落。
在當時香港電影已經到了題材枯竭綜合期，以前那些金庸古龍等名人名著，黃賭黑等等都被拍了個遍，自然題材與新意就會越來越越少，再加之金融風暴的重創，投資人拍電影沒人看，然後沒人看電影投資就會變少，惡性循環，這個時候政策都沒有去引導創新，還是一味在「炒冷飯"，那自然就是由市場與資金去決定香港電影的興衰了，不過可惜的是香港電影輝煌從此不再了。
當一個人在生病初時沒有得到重視與治療，待它到了癌症晚期你再去救就意義不大了，香港電影就是這這樣一個真實寫照。
若問香港電影何時雄風再起？那就要它投胎重頭來過了，在當時成龍周潤發等明星的當打之年都沒有續寫輝煌成功，如今若再論，何其之難？人才斷檔就是最大的短板，連香港TVB這家「明星大學」如今都揭不鍋了，港片復興，路漫漫長。
⑩ 電影《天若有情》在韓國有多火
當年《天若有情》不知看哭了多少人，可以說《天若有情》是劉德華最好的一部愛情電影，電影中劉德華帶著吳倩蓮騎摩托車的場面至今仍是永恆的經典畫面。來看看韓國人對《天若有情》的評論，當年在忠武路看完之後內心受到很大沖擊，到目前為止看了300遍以上。她不是單純的槍戰片。配樂也超棒。目前看過的香港電影中最棒。ost，演員的表演，導演的指導等到現在看也一點都不土。已經看了100遍以上此片，怎麼看都好看。