㈠ 香港武俠片巔峰之作，哪一部你還沒看，快去增補下
TOP 10《狄仁傑通天帝國》
特點：探案類懸疑故事的融入與切入，徐克導演的作品，很有特色，實際《四大名捕》那個系類也是這些元素的組合，在這里就都列上啦。唐朝時有名的神探，文武雙全。受武則天之命調查一樁驚天怪案。狄仁傑經歷萬難終於破案，最後當上了宰相。在片中劉德華扮演的狄仁傑與李冰冰扮演的上官靜兒和劉嘉玲扮演的武則天三個人之間有微妙的感情關系。
TOP 9《劍雨江湖》
特點：故事情節設置的跌宕起伏，更加這部武俠片中，還有對佛法要義的闡釋，大家記得有個老僧的角色嗎？那是以前濟公的扮演者，游本昌先生。故事講述了一位武功高強的女殺手金盆洗手，易容後過起了平民百姓的生活，她在小鎮上結識了純朴樂觀的送信男子並結為夫妻；但是由於她擁有江湖上人人都想擁有的達摩遺體，隨即引來了殺手組織頭領轉輪王等人的輪番襲擊，一場腥風血雨的殺戮就此展開。
TOP 8《風雲雄霸天下》
特點：影片本身改編自漫畫，同時其中的視覺效果，和電腦特技代表了一個新的歷史高峰，故事講得是聶風步青雲，雄霸之間的復仇為主線的一個故事，因為取材漫畫所以，武俠當中的奇遇更多啊。
TOP 7《武俠》
特點：這部以武俠故事說武俠事情的作品，本身就是武俠片中的一個另類，清末民初的時間設計，現代與武學傳統間的穿插解析，令影片趣味無窮。影片的故事發生在一個小山村，甄子丹、湯唯飾演一對夫妻因一場血案發現了一場陰謀，並與金城武飾演的捕快展開了鬥智斗勇的對決。
TOP 6《白發魔女傳》
特點：濃郁的現代感特色是這部影片的一大亮點，同時極具煙雲氣息的情景設置，再加上張國榮的演繹，是這部武俠片也成為獨樹一幟的一部。卓一航是名門正派武當弟子，卻戀上邪魔妖女練霓裳。兩人的戀情波折重重，最後卓一航誤會練霓裳，終釀成悲劇。劇中除武打處理外，當中闡述的愛情故事引人入勝。
TOP 5《十月圍城》
特點：大的時代背景下，一群小人物完成一個大事件，本來這個第五的位置想留給《投名狀》但是小編覺得十月圍城當中所呈現的落魄小人物的俠義精神，讓它可以位列第五。為保護孫中山，革命黨人求助市井隱俠的幫助。
TOP 4《東邪西毒》
特點：鬼才王家衛的武俠電影，一個全新視角下的武俠詮釋，實際他說得不限於武俠世界，而是人內心的無限江湖。這部影片改編自金庸小說《射鵰英雄傳》，講述了六個復雜人物的情感糾纏，被認為是香港藝術電影歷史上的大型製作之一。是一部顛覆傳統武俠片格局，借古諷今，氣勢磅礴的史詩電影。
TOP 3《黃飛鴻》系列
特點：徐克新浪潮電影的代表之作，在這系類的影片中，充分闡釋了金庸先生所說的：俠之大者，為國為民。清朝末年，曾任黑旗水軍教頭兼民團總教練的廣東佛山武師黃飛鴻（李連傑）常在寶芝林教人練武，期望藉此自強救國，可是眼見政府苟且偷生洋人橫行霸道，他漸漸領悟到單憑武術不足以使民眾從苦海中脫離，開始努力找尋其它救國出路。其系類中多部作品，均是經典之作。
TOP 2《葉問》系列
特點：拳拳到肉的實戰感，已經民族精神是對俠者最大的定義。1930年代，中國武術之都佛山。 葉問在時代變遷過程中，已拳弘揚民族之精神。
TOP 1《笑傲江湖》特點：什麼是江湖、什麼是俠義，什麼是恩仇，什麼是無敵。這部片子是經典中的經典，其後所出的續集也各個精彩。
㈡ 有哪些香港文藝片值得一看
文=獨居江南
被稱為“東方好萊塢”的香港電影素以功夫片、警匪片聞名於世。這些電影往往以驚心動魄的情節和火爆刺激的場面取勝。但其實，在香港電影的譜系裡，文藝片也一直佔有一席之地。不同於商業片的感官刺激，文藝片更注重心靈體驗。她們或傳遞一種情緒，或營造一種氛圍，或傾訴一段心事，或表達一個觀點。她們總是嘗試著進入你的精神世界，和你來一趟曲徑通幽的心靈之旅。
香港電影人中許鞍華、王家衛、關錦鵬、陳果等都是不錯的文藝片導演。這些人中，又以王家衛的成就最高。他曾於1997年憑借《春光乍泄》獲得過戛納電影節的最佳導演獎。
不過今天酒保先生要向大家推薦的是一些小眾的香港文藝片，也許你之前沒有聽說過，但你也可以試著找來看看。也許電影中的某句台詞、某個畫面不經意間就能觸動你的內心世界，甚至升華你的整個人生。
《一碌蔗》：清甜乾脆
導演: 葉錦鴻
主演: 余文樂/鍾欣潼/蔡卓妍/黃又南
上映年份: 2002
“阿凡，我想看看這個世界，我一定會回來找你的。”
電影的最後是阿凡又騎著單車穿梭在長洲的小巷中，他終於見到了曾經幻想過的黑色蕾絲內衣的女主人。她比他想像中的還要美，阿凡看著她，在陽光下笑開了花。就這樣，玩電老鼠的夏天，看艷情片的夏天、學蝴蝶刀的夏天、用彈弓報仇的夏天、爬在樹上偷看女生的夏天、抄電影劇情當作情書的夏天……所有關於這個夏天的秘密都在阿凡最後的燦爛笑容中封存。
電影里一眾主角，當時都正年輕。所以這部電影保留了他們最原味的青春，以後都不會再有。那時的TWINS是最好的TWINS，那時的余文樂和黃又南是最好的余文樂和黃又南。結尾客串的舒淇，雖只是驚鴻一瞥，卻也讓人意猶未盡。
青春年少，愛戀如甘蔗，頑硬乾脆，甜而多汁。葉錦鴻的《一碌蔗》，讓人再一次回味青春的萌動與心悸。這個夏天是生命中最甜的一節蔗，縱然時光遠去，卻一生回甘。
㈢ 香港電影史上最偉大的10部電影是
《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
㈣ 請大家推薦十部經典的港台電影
天下無雙 / Chinese Odyssey(1)
梁朝偉 / 王菲 / 趙薇 / 張震 / 香港 / 劉鎮偉 (Jeffrey Lau) / 粵語
東成西就 / The Eagle Shooting Heroes / Sediu yinghung tsun tsi ng sing sai tsau(1)
張國榮Leslie Cheung / 林青霞Brigitte Lin / 梁朝偉Tony Leung Chiu Wai / 香港 / 劉鎮偉Jeffrey Lau / 粵語 / 國語
旋風小子 / 笑林小子(1)
林志穎 / 香港 / 朱延平
1988--霹靂先鋒---------周星馳、李修賢-------????????
------捕風漢子---------周星馳、萬梓良-------????????
------最佳女婿---------周星馳、張學友-------????????
1989--龍在天涯---------周星馳、李連傑-------????????
------義膽群英---------周星馳、午馬---------7,913,329
------流氓差婆---------周星馳、吳君如-------5,624,622
1990--望夫成龍---------周星馳、吳君如-------6,815,936
------一本漫畫闖天涯---周星馳、林俊賢-------15,149,253
------龍鳳茶樓---------周星馳---------------9,107,362
------風雨同路---------周星馳、周慧敏-------9,335,299
------咖喱辣椒---------周星馳、張學友-------15,777,856
------小偷阿星---------周星馳、胡慧中-------7,968,106
------師兄撞鬼---------周星馳、董彪---------12,128,944
------賭聖-------------周星馳、吳孟達-------41,326,156
------無敵幸運星-------周星馳、吳君如-------18,799,869
------江湖最後一個大佬-周星馳、午馬---------5,495,811
------賭俠-------------周星馳、劉德華-------40,342,758
1991--整蠱專家---------周星馳、劉德華-------31,388,471
------龍的傳人---------周星馳、毛舜鈞-------23,762,012
------新精武門1991-----周星馳、張敏---------19,912,424
------逃學威龍---------周星馳、張敏---------43,829,449
------賭俠2上海灘賭聖--周星馳、鞏利-------- 31,163,730 (台灣版女主角是方季惟)
------情聖-------------周星馳、毛舜君-------16,548,021
（賭霸） 客串
（非洲和尚） 配音
（豪門夜宴） 客串
1992--漫畫威龍---------周星馳 元華----------22,946,994
------家有喜事---------周星馳、張曼玉-------48,992,188
------逃學威龍2--------周星馳、朱茵---------31,635,680
------審死官-----------周星馳、梅艷芳-------49,884,734
------鹿鼎記-----------周星馳、吳孟達-------40,862,831
------鹿鼎記2神龍教----周星馳、林青霞-------36,583,964
------武狀元蘇乞兒-----周星馳、張敏---------31,514,995
1993--龍過雞年---------周星馳、梅艷芳-------25,776,004
------唐伯虎點秋香-----周星馳、鞏利---------40,171,804
------濟公-------------周星馳、張曼玉-------21,562,580
1994--破壞之王---------周星馳、鍾麗緹-------6,936,349
------九品芝麻官-------周星馳、吳孟達-------30,177,208
------國產凌凌漆-------周星馳、袁詠儀-------37,567,879
1995--月光寶盒---------周星馳、莫文蔚-------25,324,203
------仙履奇緣---------周星馳、朱茵---------21,713,967
------回魂夜-----------周星馳、莫文蔚-------16,281,325
------百變星君---------周星馳、梁詠琪-------35,236,551
1996--大內密探---------周星馳、劉嘉玲-------36,051,899
------食神-------------周星馳、莫文蔚-------40,861,655
1997--97家有喜事-------周星馳、吳鎮宇-------40,435,675
------算死草-----------周星馳、葛明輝-------27,163,795
1998--行運一條龍-------周星馳、鄭秀文-------27,726,705
1999--喜劇之王---------周星馳、張柏芝-------29,846,650
------千王之王2000-----周星馳、張家輝-------19,139,760
（玻璃樽） 客串
2001--少林足球---------周星馳、趙薇---------6073萬
2004--功夫-------------周星馳、元秋---------6200萬+
以上都是經典的。隨便找十部
㈤ 急急急急急急！！！ 需要香港藝術電影的歷史背景，發展以及一切資料，包括著名導演什麼的，謝謝！好的話
[2]香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。 1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。 1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。 這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。 盧米埃爾兄弟
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』(即整部電影)。」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。 1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。 1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。 值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
萌芽時代
[2]據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。 黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來？原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。 《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。 《莊子試妻》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。 《莊子試妻》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。 這部電影創下不少香港電影紀錄： (一) 它是香港出品的第一部故事片； (二) 第一部在外國公映的香港片； (三) 第一部有電影女演員參演的香港電影； (四) 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。 黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。 民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。 此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國國民黨第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。 事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英政府禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。
崢嶸時代
1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。同年6月，內地的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。 1926年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能 復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。 1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。 1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。 為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。 「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。 有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。 進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。 從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。 1936年，社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。 1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。 1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。 戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。 總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。
成熟時代
香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。 20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流： 粵語片 1：粵劇戲曲片 據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。 舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。 至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。 2：文藝片 這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者 : 聯合電影有限公司「中聯」。 中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。 中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。 中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。 3：古裝武俠片 20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(20世紀60年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。 嘉禾公司創始人：鄒文懷
4：喜鬧劇 這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。 以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。 5。國語片 事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。 國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。 1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。 國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸華夫婦
狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。 事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。 最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
黃金時代
七十年代 20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王 李小龍
羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。 踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。 李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。 1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。 《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。 自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。 由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 :《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。 1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而 許冠傑
以反叛貪玩的形象來親近觀眾。 除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。 1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。 雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。 「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。 此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。 八十年代 香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。德寶成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 (《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。 至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像 《英雄本色》小馬哥深入人心
，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。 同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987) 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。 據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶(1984至1989的五年間，拍制了47部電影)整個八十年代可稱為三雄各據的時期。 跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港 成龍洪金寶
電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
如今歲月（危機時代）
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、關錦鵬(《胭脂扣》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有90年代的奇跡周星馳、劉德華、張國榮、梁朝偉以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。 然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，90年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。 首先是90年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。同年，周星馳以《賭聖》崛起，整個90年代前期基本是周星馳的天下（雖然94年周潤發以賭神2佔領冠軍） 到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(Jurassic Park)先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》(Titanic)更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。 周星馳
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。 香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。 可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。 有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。 20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」(周潤發、周星馳及成龍)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，有人認為他的「無厘頭」文化和"XX"後港人逃避現實的心態相通，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。 周潤發在80年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍好萊塢，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》) ，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。 至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於80年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。 導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。 另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
㈥ 盤點張國榮經典電影
盤點張國榮經典電影
張國榮，出生於香港，中國香港男歌手、演員、音樂人。下面是我精心整理的盤點張國榮經典電影，希望對你有幫助!
1、《霸王別姬》：
1993導演：陳凱歌主演：張國榮、鞏俐、張豐毅國榮不在，蝶衣何處?當愛已成往事，往事不要再提!《霸王別姬》講述了兩個伶人的悲喜人生，並摻合了半個多世紀以來的中國歷史發展。本片曾於1993年榮獲法國戛納國際電影節最高獎項「金棕櫚大獎」，這也是我國唯一一部獲此殊榮的影片。本片還獲得國際影評人聯盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項，是一部享有世界級榮譽的電影。哥哥就是蝶衣，蝶衣也正是哥哥一生的真實寫照。
2、 《戀戰沖繩》：
2000導演：陳嘉上主演：張國榮、王菲、梁家輝、黎姿、谷德昭張國榮與王菲、梁家輝之作。 一個大盜，一個警察，一個女子，在沖繩的陽光下會面了。他喜歡她，他也喜歡她，可她喜歡的倒是會是哪個?是貓捉老鼠，還是風花雪月，都是一場游戲一場夢。隨著電影開頭輕快的音樂，一雙腳在地上舞動，來來回回，靜止定格，都是張國榮的風韻。
3、《阿飛正傳》：
1990導演：王家衛主演：張國榮、 張曼玉、劉嘉玲1991金像獎，張國榮獲影帝之作。此片描述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界，充滿了濃濃的懷舊氛圍，真實再現了90年代香港普通青年的生活環境和社會狀況。《阿飛正傳》一舉獲得了第10屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影與最佳美術五項大獎。
4、《春光乍泄》：
1997導演：王家衛主演：張國榮 、梁朝偉張國榮與梁朝偉之作，金馬獎金像獎金紫荊獎。影片講述黎耀輝與何保榮這對同性戀人離開香港到阿根廷闖盪的故事。可以說這是華語電影中最出色的一部同性戀題材的電影，也是王家衛最為被人稱贊的一部電影。王家衛因《春光乍泄》獲得了戛納電影節最佳導演獎，梁朝偉憑此片摘得香港電影金像獎影帝殊榮。
5、《東邪西毒》：
1994導演：王家衛主演：張國榮、張曼玉、梁朝偉、林青霞、張學友、梁家輝、劉嘉玲、王祖賢1995金像獎，《東邪西毒》改編自金庸小說《射鵰英雄傳》，講述了六個復雜人物的情感糾纏，被認為是香港藝術電影歷史上的大型製作之一，也是公認的華語武俠片經典。強大的明星陣容空前絕後。
6、《東成西就》：
1994導演：劉鎮偉主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、林青霞、張學友、王祖賢、張曼玉、劉嘉玲這種陣容如此強大又百看不厭的喜劇片估計以後也沒了。典型的劉鎮偉式無厘頭喜劇，集合了數十位港台明星，故事天馬行空，搞笑噱頭天花亂墜。《東成西就》里張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰告訴你新武俠電影是怎麼拍成的，本片是一部坦白而徹底的搞笑大餐。
7、《倩女幽魂》：
1987導演：程小東主演：張國榮、王祖賢、午馬、王晶1988金像獎，張國榮與王祖賢之作。影片講述書生寧采臣到蘭若寺躲雨，被少女聶小倩美妙琴音吸引，兩人自此交往甚密。不料小倩乃樹精姥姥所操縱的女鬼，正在尋找壯男吸取陽精。劍客燕赤霞義助寧采臣對付姥姥，並促成他們這對人鬼戀人。張國榮昵稱「哥哥」，正是在拍攝該片期間王祖賢對他的稱呼，從此圈裡的人都改稱他這個名字。
8、《英雄本色》：
1986導演：吳宇森主演：張國榮、周潤發、狄龍1987金像獎，哥哥與周潤發經典之作。《英雄本色》講述了黑道之間的名利爭斗，本片在華語影壇的地位已無需多講，香港十大電影首席就是最好的詮釋，成全了吳宇森成全了周潤發成全了狄龍，也幾乎成全了張國榮。
9、《縱橫四海》：
1991導演：吳宇森主演：張國榮、周潤發、鍾楚紅1992金像獎提名，意氣風發，此片甚為經典。透過周潤發、張國榮和鍾楚紅這三名青梅竹馬的神偷到巴黎盜取名畫的故事，導演肆意揮霍了一下他的浪漫情懷，和陽剛暴力美學之外的幽默雅趣。吳宇森赴法國取景拍攝的國際化大作，全片少了分暴力血腥，多了分浪漫幽默，但吳氏槍戰場面依然酣暢淋漓。周潤發、張國榮和鍾楚紅的默契配合更是天衣無縫。
10、《金枝玉葉》：
1994導演：陳可辛主演：張國榮、劉嘉玲、袁詠儀、曾志偉、陳小春1995金像獎，曾獲得1994年香港電影暑假檔票房冠軍。本片講述了著名音樂人顧家明(張國榮)與女歌星玫瑰(劉嘉玲)與他們的忠實fans林子穎(袁詠儀)之間的三角關系，笑料十足。 全片陣容整齊，包裝華麗，是一部足以左右逢源的娛樂佳作。
11、《夜半歌聲》：
1995導演：於仁泰 主演：張國榮、吳倩蓮、黃磊 1996金像獎，張國榮經典愛情片。翻拍自三十年代的著名恐怖片《夜半歌聲》，本片不走恐怖片而走浪漫愛情片的路線，強調男女主人公之間感人的愛情力量。哥哥的歌劇演唱是全戲最吸引人的地方，哥哥把聲音端起來認認真真地演繹經典。
12、 《大富之家》：
1994導演：高志森主演：張國榮、黃百鳴、梁家輝、毛舜筠、劉青雲、袁詠儀、鄭裕玲、李香琴黃百鳴和高志森每年一部的全明星賀歲片，故事框架與《家有喜事》幾乎無二，值得一提的是，以飾演黃飛鴻而譽滿香江的關德興在片中飾演祖父，與粵語片老牌探長曹達華演出了不少懷舊的對手戲。
13、《異度空間》：
2002導演：羅志良主演：張國榮、林嘉欣、潘美琪張國榮林嘉欣主演，2003金像獎，哥哥的絕唱!這部片子資源不好找!本片描述林嘉欣因經常看到靈異幻象，求助心理醫師張國榮，但張國榮獻上真愛，幫助她離開置身其中的可怕世界。《異度空間》是哥哥的生前遺作，2004年年初才在台灣上映，他並以此片入圍金馬獎最佳男主角獎，不過哥哥已不在。
14、《槍王》：
2000導演：羅志良主演：張國榮、陳法蓉、方中信、谷德昭 張國榮經典動作片，很難找到這部片子了!影片里，他是一個自閉的槍手，槍法如神，一次槍場的意外中，警察們沒有信心出手救人，而他一槍之間，便讓劫持者灰飛煙滅。之後，他成為一個殺手，一個出色的殺手，以一己之力與警察部隊周旋，職業部隊，在他槍下一一倒地。只有他，才是真正的槍王。
15、《白發魔女傳》：
1993導演：於仁泰主演： 張國榮、林青霞 、吳鎮宇張國榮與林青霞大作。風風雨雨的江湖，混混沌沌的亂世，殘殺了一段海枯天荒的愛情!愛情一旦沾染了斑斑血跡，便成為了一種兇殘傷人的怪物，愛得深，傷得深。如同張國榮的一首低沉凄苦的《紅顏白發》，訴盡了愛情枯寂咸澀的味道。張國榮憑借《紅顏白發》獲得台灣金馬獎最佳電影歌曲獎 。
16、《烈火青春》：
1982導演：譚家明主演：張國榮、夏文汐、湯鎮業、葉童1983金像獎提名，第一次為哥哥贏得金像獎提名的影片。《烈火青春》是一個青春兒女奔放的故事，奔放的背後卻隱伏著重重的危機。
17、《滿漢全席》：
1995導演：徐克主演：張國榮、袁詠儀、鍾鎮濤、趙文卓、羅家英又名「金玉滿堂」，除了經典，別無評語。徐克大作。本片故事以中國第一名廚大賽為背景，將武藝變成了廚藝，將十八般兵器換成了鍋碗瓢盆等廚具。全片節奏明快，場面豪華大氣，幾位主角的表演亦從容不迫，恰到好處，不失為一部老少咸宜的娛樂佳作。
18、《家有喜事》：
1992導演：高志森主演：張國榮、周星馳、張曼玉、吳君如、黃百鳴、毛舜筠、李香琴、谷德昭、李麗珍《家有喜事》講的是一家三個兄弟的愛情和親情，故事本身編得非常完整，有理有據，既瘋狂爆笑，又溫馨感人。堪稱賀歲片經典。哥哥飾演起娘娘腔的老二也頗為得心應手，與毛舜筠飾演的男人婆是一對勢均力敵的斗氣冤家。哥哥和毛舜筠穿婚紗的場景難得一見。
張國榮電影語錄
1. 再見，也許永遠不見，我內心固執地追求，只有我自己看得見，但我希望我沒錯。
2. 我鍾意一朵花，不一定要把它摘下來;我喜歡一片雲，不一定要得到它;我喜歡風，也不一定要讓它停下來。 ——《縱橫四海》
3. 不行!說的是一輩子，少一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子……——《霸王別姬》
4. 為了讓自己未來有出息，我願意麵對任何挑戰。
5. 你應該是有些事不想再提，或是有些人不想再見。
6. 「你這種年青人我見的多啦，懂一點武功就以為可以橫行天下，其實走江湖是一件很痛苦的事。會武功，有很多東西不能做。你不想耕田吧？又不恥去打劫，更不想拋頭露面在街頭賣藝，你怎麼生活？武功高強也得吃飯的。
7. 你越想忘記一個人時，其實你越會記得他。人的煩惱就是記性太好，如果可以把所有事都忘掉，以後每一日都是個新開始，你說多好。
8. 我縱要依依帶淚歸去也願意，珍惜歲月里，尋覓我心中的詩。——《風再起》
9. 有的人是真的不幸福，有的'人只是無聊，只是不懂珍惜。
10. 無需太多，只需要你一張溫柔面容。——《無需太多》
11. 每個人都會經過這個階段，見到一座山，就想知道山後面是什麼。我很想告訴他，可能翻過山後面，你會發現沒什麼特別。回望之下，可能會覺得這一邊更好。
12. 生活本不苦，苦的是我們慾望過多，人心本無累，累的是放不下的太多。
13. 你沒聽說過剎那的光輝並不代表永恆! ——《縱橫四海》
14. 劉德華：我在上海擁有的一切，分你一半。張國榮：我對上海只是一個過客，我做完要做的事，就會離開。——《新上海灘》
15. 生活，就是面對現實微笑，就是越過障礙注視未來；生活，就是用心靈之剪，在人生之路上裁出葉綠的枝頭；生活，就是面對困惑或黑暗時，靈魂深處燃起豆大卻明亮且微笑的燈展。
16. 談戀愛幾多年留抵過幾張臉，而只有你情懷如昨日。——《這些年來》
17. 我想虞姬即使自刎於劍下，那一刻，她亦是幸福的，對望的眸中，她看到生死相許的來世。所以無怨，也無遲疑。 ——《霸王別姬》
18. 你要我跳下去，你要我死，不過我想告訴你一直以來，我都沒有開心過，一直以來，我都不可以接受別的女孩，因為你。 ——《異度空間》
19. 只要有信心，人永遠不會挫敗。
20. 吃得苦中苦，方為人上人。
21. 有三個方法可以解決所有的問題。接受，改變，放開。不能接受那就改變，不能改變，那就放開。
22. 有時候，與其多心，不如少根筋。
23. 一件事經過視覺、聽覺、觸覺、思考，不斷的重復就能把它的能量變大，能量變大就能把一個夢想變成現實。
24. 如果我說有鬼，你必須不會堅信。假如你堅信有鬼，他們就會存在。——《異度空間》羅占
25. 如果你足夠堅強，你就是史無前例的。
26. 人生可以歸結為一種簡單的選擇：不是忙著活，就是忙著死。
27. 當你強大了，你才會遇到比你更強大的；當你變好，你才配得起更好。
28. 你不懂我的沉默，又怎懂得我的難過。不管你曾經被傷害得有多深，總會有一個人的出現，讓你原諒之前生活對你所有的刁難。
29. 一杯熱茶，暖的是身；一句懂得，暖的是心。
30. 十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。——《倩女幽魂》
31. 人的一生，都有一些說不出的秘密，挽不回的遺憾，觸不到的夢想，忘不了的愛。對別人要求松一點，就不會總失望；對自己要求嚴一點，就不會總沮喪。
32. 初六日，驚蟄。每年這個時候，都會有一個人來找我喝酒，他的名字叫黃葯師。這個人很奇怪，每次都從東邊來，這個習慣已經維持了很多年。
33. 丹平，你會永遠愛我嗎?一輩子。——《夜半歌聲》
34. 我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。
35. 我們一直尋找的，卻是自己原本早已擁有的；我們總是東張西望，唯獨漏了自己想要的，這就是我們至今難以如願以償的原因。
36. 要懂得珍惜守護身邊的每個人，因為前世扭斷脖子的回眸，我們才換來今生的相遇。
37. 你仍我憔悴，我仍你枯萎，怎樣也無法將天意挽回。你為我落淚，更令我傷悲。——《一輩子失去了你》
38. 當我離開這房子的時候，我知道身後有一雙眼睛盯著我，但我是一定不會回頭的。我只不過想見見她，看看她的樣子，既然她不給我機會，我也一定不會給她機會。
39. 生命不止一個伴侶，你會記得我是誰。猶如偶爾想起過氣玩具，我抱住過哪怕失去，早想到玻璃很易碎。——《玻璃之情》
40. 恨愛之間分不散，紅顏白發更覺璀璨，從前和以後，一夜間擁有，難道這不算，相戀到白頭。——《紅顏白發》
;㈦ 香港經典文藝片有哪些
香港電影的10部經典文藝片，最後一部你肯定沒看過？
說到香港，你肯定能想到很多代表香港的特殊符號，譬如維多利亞港、茶餐廳、賽馬、香港小姐、TVB、飛虎隊、四大天王等等。
今年恰逢香港回歸20周年，特搜集整理了這10部香港經典文藝片，帶大家一起回顧這座城市的生活百態和社會變遷。
㈧ 求經典的香港電影或者電視劇
電影：
東成西就 樓主應該看過咯？？
花田喜事 最早的那部奧，堪稱經典
人鬼神 林正英、鄭則仕演的，雖然是鬼片，但是非常搞笑。還有林正英系列的僵屍片，都不算恐怖且很搞笑。比如。僵屍叔叔、僵屍先生、靈幻先生等。
金裝大酒店 太搞笑了，演司機大佬那個人主演的，裡面明星也蠻多的不太記得了。
新紮師妹 這部是2000年後的，難得一見的愛情搞笑片，楊千嬅成名作。
精裝追女仔 王晶的追女仔系列都很搞，可以去看看，好像很多部，95，98，2000吧？
電視劇
首推《皆大歡喜》 幾百集情景喜劇，集集都爆笑！當年收視也是很高的。
《絕代商驕》《棟篤神探》《奸人堅》棟篤笑系列，黃子華的幾部TVB電視劇都是搞笑上乘之作。
《愛情公寓》《武林外傳》就不知道合不合樓主口味了，武林外傳我就不喜歡，愛情公寓很搞笑。2部都是大陸搞笑經典做。
㈨ 香港的經典影片，你都知道哪些
我都知道《唐伯虎點秋香》、《大話西遊》、《賭神》、《無間道》、《英雄本色》，這幾部電影都十分經典，也很好看。
㈩ 中國十大經典電影是哪幾部
一，《少林寺》，中國武俠電影的扛鼎之作，中國電影史上最賣座的影片，它影響的已經不只一代人，天下武功出少林，我想大多是從那時開始的吧。
二，《霸王別姬》，不知道這是不是中國最早的一部世界級電影，但它絕對是在世界上最具影響力的國產影片。從此以後，我再也沒有看到過可以將墮落演繹的這樣華麗，用藝術舞出如此悲情的影片了。
三，《紅高梁》，這是一個很特別的片子，在這個商業凌駕於藝術之上的時代，或許已經沒有多少人有耐性去讀懂它的內涵與風格，但是這並不影響它對於中國電影的價值，現在的老謀子已經成為中國最賺錢的導演，但在我看來，只有這一部才是屬於他的經典。
四，《東邪西毒》，它是典型的武俠片，卻又被稱為香港藝術電影的代表作，就像王家衛掩在墨鏡後的雙眼，讀不透，卻總是好奇的想要去探索。它開創了電影的另一個時代，同時也造就了香港電影另類的主流文化。
五，《英雄本色》，周潤發票房毒葯的翻身之作，吳宇森落魄十幾年後名揚天下，從此世界電影多了一個名詞，叫做暴力美學。它不止開創了一個時代，還讓我們明白，白鴿滿天才叫美，風衣持槍才叫帥。
六，《精武門》，如果說少林寺是中國武俠電影的開山之作，那精武門就是讓中國的俠義道真正的走向世界，從此英文世界有了第一個真正屬於中國人的單詞，它叫做功夫，而成就它的，就是中國最偉大的演員，李小龍。
七，《甲方乙方》，把這部電影放在這里似乎不太恰當，即使在馮小剛的電影中它也算不得最出色的。之所以把它排在這里，是因為它的意義非凡，從此以後，中國電影又有了新的名詞，叫作賀歲。
八，《卧虎藏龍》，從來不知道原來血腥的俠義恩仇也可以拍的這么美的，中國幾千年的武道俠情，經典無數，直到這一刻，才在大銀幕上締造出了真正的江湖，同時也第一次在好萊塢留下了華語影片的足跡。
九，《陽光燦爛的日子》，人們所追求的是成功，慨嘆的便是無法回頭的青春，曾經的荒唐年少，曾經的羞澀朦朧，這部當年的世界十大佳片，就像我們的青蔥歲月，只能追憶，不可復制。
十，《媽媽再愛我一次》，如果論影響力，或許它不應該出現在這里。我一直不喜歡台灣的影視劇，脂粉氣太重，要麼聲嘶力竭，要麼肉麻濫情，唯獨這一部，二十年後依然無法割捨。我第一次知道，原來看電影也能讓人哭的。
以上排名不分先後，而且純屬個人觀點。