1. 中國電影製作成本詳細
電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。
每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。
國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）。
(1)90年代香港電影製作成本擴展閱讀：
剪輯技巧
1、切入切出
這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為切。
2、淡出淡入
也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最後完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最後完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。
3、劃入劃出
也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。
2. 都說香港電影的黃金時代已死，您認為致使電影界低迷的主要原因是什麼您認為這樣的局面還會持續多久
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、關錦鵬(《胭脂扣》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有90年代的奇跡周星馳、劉德華、張國榮、梁朝偉以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。 然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，90年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。 首先是90年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。 到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(Jurassic Park)先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》(Titanic)更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。香港電影另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。 香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。 可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。 有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。 20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」(周潤發、周星馳及成龍)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，有人認為他的「無厘頭」文化和"XX"後港人逃避現實的心態相通，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。 周潤發在80年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍好萊塢，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》) ，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。 至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於80年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。 導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。 另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。 科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片 《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。 總括來說，20世紀90年代的香港電影雖然較諸於80年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小成本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 2003年是香港電影業最黑暗的一年。除了經濟繼續低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月；該年只共拍攝54部電影。香港的兩位著名歌手兼演員張國榮(46歲)和梅艷芳(40歲)的死，對電影業更是雪上加霜。
《劍雨》由小馬奔騰影業和香港寰亞綜藝共同投資，高額的成本，據悉耗資1400萬美元，重量級的製作班底，加上12位國際大牌演員的加盟使得其成為一部最具期待的大片。此外，大S、林熙蕾、吳佩慈、江一燕幾位性感女星的出演，也為這部武俠懸疑愛情巨制增添了幾分「春色」。
3. 我們為什麼會懷念90年代的香港電影
當年香港電影內容百花齊放，無論是武俠片、劇情片、喜劇片能收獲好評，這一切都要歸功於當時電影人的認真和執著。首先一部電影成功的關鍵在與劇情，當時香港電影在創意上就明顯抓住了觀眾的心，現在很多電影雖然製作成本極高，但是畢竟是資本催生的項目，無論在創意還是演員的認真程度上都比當年有較大差距，見證過當年香港電影黃金時代的觀眾在看多了各種爛片後，當然更加懷念當年的經典。
4. 成龍和李連傑在好萊塢的片酬分別是多少誰知道
主要從下面三部來談談成龍的片酬
第一部 《尖峰時刻1》
《尖峰時刻1》 是成龍二度打入好萊塢的第一部作品。這一部電影總共的製作成本是3500萬美金，算是一部B級製作片。這個片酬一直沒有公布，據內部透露成龍的片酬是800萬美元。
第二部 《尖峰時刻2》
《尖峰時刻2》 當時的製作成本是9000萬美金，而龍叔當時的片酬是這樣子的：當時製片方給成龍兩個選擇：
而我們的成龍大哥選擇了後者，順便我提一下當時章子怡的片酬，是45萬美金。
再提一句成龍從《尖峰時刻2》獲得了多少的分紅收益呢？
這部電影當時全球 3.47億 美金票房。毫無疑問，成龍從分紅中取得的收益差不多比片酬還要高。因為具體分成不知道，沒有辦法精確細算。
第三部《尖峰時刻3》
《尖峰時刻3》 製作成本更高了，飆升到了1.2億美金。而成龍大哥拿到的片酬應該在2000萬美金左右。但是我們成龍大哥跟美佬方談的是是1500萬美金片酬+15%的全球票房分紅，另外還有DVD和錄像帶的銷售分成。
從三部電影說說他的片酬
第一部 《致命羅密歐》
當時《致命羅密歐》的全球票房是：9103萬美元。李連傑在好萊塢的片酬比較透明，拍《致命羅密歐》時大概收了250萬美金左右，算是比較低的了。
第二部 《救世主》
成龍是國際一線影星，說在好萊塢的片酬，就從第一部好萊塢電影說。
成龍80年代在美國80年第一部電影《殺手壕》到沒有成功，後來的《炮彈飛車》系列，《威龍猛探》都沒有真正打開美國市場。
直到94年的《紅番區》上映，一舉打開市場。當時票房8230美元，成龍片酬在3000元左右。
98年拍攝電影《尖峰時刻》片酬在400萬美金，《尖峰時刻2》是1500萬+全球票房分紅，大約在3500萬美元左右，
後來的《環球80天》成龍片酬是2000萬美金。
後來的《功夫夢》等都是友情價，到現在的《英倫對決》《功夫瑜伽》等都是自己是老闆。
李連傑
90年代後期，李連傑奔赴好萊塢發展，首部作品是好萊塢大製作電影《轟天炮4》，不過他演的是大反派，片方開始開的酬勞是100萬美元，據李連傑自己稱，片方後來只給了他50萬美元，思量再三，他接受了這個數目。不過現在看來仍然很值，李連傑就是通過這部電影成功殺入好萊塢。
李連傑在好萊塢的片酬比較透明，《致命羅密歐》時大概收了250萬美金左右，《龍之吻》的片酬是500萬，這些電影雖然不是A級大製作，但在美國都有固定的觀影群體，所以票房還算差強人意，Jet Li的片酬也因此節節攀升，他在好萊塢片酬最高的作品是宇宙爛片《宇宙追擊令》，達到750萬美金，雖然比不過成龍，但在好萊塢外籍明星里，已算很高。
目前李連傑在好萊塢的定價是1000-1500萬美金，敢死隊系列據說拿到這個價格。
上個世紀90年代，隨著成龍遠赴好萊塢發展之後，這邊的李連傑也開始籌劃向好萊塢發展，當時他的這個想法得到了很多圈內朋友的一直支持，其中就包括向華強，王晶這些人。
5. 周星馳的《濟公》是港片衰敗的導火索嗎一些內幕被曝光，港片真的死了嗎
周星馳電影《濟公》票房慘敗，是為香港電影的一個轉折點，就目前全球大片趨勢和整個觀眾的喜好來看，港片暫時沒有發現空間了。
一、香港電影早期成本低，題材好！
當有大片和港片同時上映時候，多數人漸漸不會為情懷買單，反而去追求時尚新穎的好萊塢大片，沒票房沒觀眾，自然產量越來越少，甚至是衰敗！
6. 為什麼說1994年是電影奇跡之年該年都出現了哪些電影
有人說這次疫情讓全球電影行業至少倒退了20年，回到20多年前，就不得不提到那個被稱作電影史上神話的1994年。1994年，憑什麼成為電影史上的神話？
1994年，恰逢電影誕生的第99個年頭，各路經典佳片如井噴式爆發，縱覽豆瓣電影top250榜單，評分最高的五部電影，有三部都誕生於1994年。top1是《肖申克的救贖》，top3是《阿甘正傳》，top4是《這個殺手不太冷》。但凡能從嘴裡說出這幾個名字的，一開口就是老電影人了。但在IMD250佳片榜首穩坐多年的《肖申克的救贖》，卻在隔年的第67屆奧斯卡上顆粒無收。
1994年，是當之無愧的電影年，沒有哪一年，有如此多的經典值得我們銘記，二十多年過去了，我們依然懷念那個閃閃發光的年代。
7. 80-90年代港片為什麼能在很短的時間內（指的是拍攝時間）拍出那麼好的片子
首先了解片子為什麼慢，先從劇本開始，劇本5-15w字左右，首先按照網路寫手的速度十天就能搞定，但是哪吒的劇本寫了好幾年。
其中原因是因為一個邏輯完整的故事是有套路的，三段式，沖突，合適的台詞設計。當一個電影完全不考慮邏輯漏洞，不考慮台詞深度的時候劇本的速度能加快幾倍到幾十倍。
香港電影的優勢是用強烈的沖突和緊張的情節會讓觀眾忽略片子本身的漏洞，這叫以瑕掩瑜。
從演員來說攝影來說，一個嚴格的片子是要出分鏡，嚴格控制演員走位表演深度，嚴格控制攝像機運動構圖，一個認真的片子一般一天只能拍幾個鏡頭。
香港電影因為不是過於注重走位攝影機運動，只把大故事講清楚自然拍攝速度快。
從後期來說，後期特效是特別佔用時間的，一個電影級別的人物模型製作周期至少兩三個月，三維場景也是，外加後期渲染，和特效。時間成本一下就上來了。
香港電影基本沒有運用特效拍攝的，後期調色校色都很少。
從演員來說，香港有成熟的產業鏈，攝影師演員，道具服裝，等。都很快能就位。
前期中期後期下來，其他電影幾年的時間，香港電影只要幾周就能出來一部。
8. 為什麼現在都開始懷念90年代的香港電影了
當年香港電影內容百花齊放，無論是武俠片、劇情片、喜劇片能收獲好評，這一切都要歸功於當時電影人的認真和執著。首先一部電影成功的關鍵在與劇情，當時香港電影在創意上就明顯抓住了觀眾的心，現在很多電影雖然製作成本極高，但是畢竟是資本催生的項目，無論在創意還是演員的認真程度上都比當年有較大差距，見證過當年香港電影黃金時代的觀眾在看多了各種爛片後，當然更加懷念當年的經典。
9. 80年代至90年代香港電影的製作成本是多少錢
這個時候投資基本上在200-300萬，高一點500-600，不過當時這個價位已經很高了，所以有的影片為了提高知名度說投資過千萬，現在貴的主要原因是後期製作，和膠片質量多比以前貴，例如有的後期製作一個特技要花掉100萬（我也不知道為何如此昂貴），3D技術膠片等。那個時候票房高的業績兩三千萬，連續好多年穩居票房第一位的基本上就是王晶和周星馳的組合，前十位有幾個都是周星馳的喜劇片，後來他那種無厘頭就不行了，香港電影也很低迷，後來劉偉強的無間道問世，香港電影慢慢有了深度，我們觀眾的欣賞水平也跟著提高了，90年代初的藝人一般收入都不高（按照現在的水平），每年第一的基本上是張學友，前十位每年都有成龍，劉德華周潤發等，而第一的張學友最高也不過一個億多，主要還是唱片的利潤，後來成龍周潤發等到了好萊塢就不一樣了，據說當年的尖峰時刻2，管分紅成龍就得了3000萬美元，所以其他的港星這個時候沒有可比性了，綜上當時一般投資較低，還算了演員的片酬。
10. 香港電影曾經是東南亞票房支撐點，如今為什麼拍不出
原因如下：
1、沒有市場。
香港人口也不過700萬。而大陸觀影人數每年都是以10億來計算的。靠這么小的市場，支持電影業根本不可能！縱觀現在的電影市場，其實英國、法國電影也沒落了。就是因為人口不足以支撐市場。
2、時代變了。
當年中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。現在每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就不算什麼了。
3、市場變了
當時的香港電影可以走國際化道路，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，所以香港電影可以形成良性循環。但是隨著韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影頹勢就來了。而且香港也沒有強大本地市場可以依託。
4、香港沒落了。
香港電影的崛起是站在香港崛起的潮流上的。香港現在已經沒落了，所以電影業沒落是可想而知的。
5、電影成本提升了。
香港電影有一個口號，叫做千萬票房俱樂部，意思是一部電影，獲得千萬票房，就是很成功了。而按照行業規律，千萬票房，拍片和宣傳成本不能超過300萬港幣。現在用300萬港幣，連二流演員都請不來。所以，90年代後拍片成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港沒落，又使電影從業人員北上，使香港電影人員斷檔。
香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了，而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。