1. 2020年香港電影票房冠軍是誰
《信條》。華納兄弟發行電影《信條》票房，於9月20日沖破3000萬港元大關，登上2020年度香港票房冠軍的寶座。世界存亡危在旦夕，「信條」一詞是唯一的線索與武器。主人公穿梭於全球各地，開展特工活動，力求揭示「信條」之謎，並完成一項超越了真實時間的神秘任務。這項任務並非時間之旅，而是時空逆轉。
《信條》是由克里斯托弗·諾蘭執導，約翰·大衛·華盛頓、羅伯特·帕丁森、伊麗莎白·德比齊主演的電影，於2020年9月3日起在美國上映，於同年9月4日在中國內地上映。2021年3月15日，該片榮獲第93屆奧斯卡金像獎最佳藝術指導和最佳視覺效果兩項提名。
電影《信條》劇情簡介
一群蒙面匪徒闖入烏克蘭一個歌劇院劫持人質，真實目標是要搶奪一個裝有神秘物質的手提箱。主角和同伴假扮成特警也要搶奪手提箱，但任務離奇失敗，主角為保護秘密「被假死」。主角在假死被救後，被賦予新的更大的任務，通過女科學家的幫助，主角從射出的子彈倒著回到槍膛的實驗中了解到「逆轉時間」的概念，並被告知整個世界可能因為逆時間技術消失。
主角從此不再有身份，加入「信條」組織，成為無名氏，他的任務是保護全世界不要被逆時間毀滅。為了阻止薩特企圖毀滅人類的行為，以無名氏、尼爾和凱特為首的隊伍們來到薩特的基地，利用逆時間完成了任務，毀掉了薩特手中的時間炸彈，最終阻止了人類世界在逆時間中滅亡。
以上內容參考網路_信條
2. 香港電影為什麼大大減產
九十年代初的香港電影，是走向極盛的過程，更是從極盛一步步的衰落的過程，而這，是內憂外患的共同作用下的結果。
1．最重要原因：商業功利主義
電影首先是一門工業，這句話並沒有錯，但在香港，因為其在政治上處於內地與英國政府之間的邊緣地帶，也因為香港的經濟在六七十年代後迅速的發展但香港人的生活越來越緊張，追求電影的商業利益成為了香港電影人的最主要的目的，特別是在面臨九七回歸的歷史的大前提下，香港人更希望「博」一把，因為不知道九七以後究竟會變得怎麼樣。充滿著爾冬升(blog)的夫子自道的《色情男女》當中就有這樣的一個場景，監制阿蟲在導演阿星在猶豫著是否接拍三級片時說，「電影不過是假象，你這次賣座了，下次拍什麼沒有人管你了，這一行時這樣的」——與此形成對比的是導演爾冬升（由劉青雲扮演）因為拍攝藝術片《沒有車胎的戰車》（暗指爾冬升導演的《烈火戰車》）遭遇如潮惡評而要跳海自殺……
商業功利主義的最典型表現就是大量的跟拍、翻拍、重拍、續拍的出現，雖然這並非九十年代的香港電影市場特有的事情，如吳宇森在《英雄本色》成功後讓「小馬哥」死而復生而拍攝了《英雄本色2》，但是到了九十年代的香港，這既成為香港電影的一種重要現象，同時也是香港電影的一個致命傷口。因為在香港，本土的電影市場是非常的狹窄而必須藉助外埠市場增加收入而達到盈利的目的。這時期的主要外埠市場是在韓國跟台灣，1991年時韓國以630萬美元進口了64部港產片到韓國上映，且其中絕大部分是武俠片（九十年代末以來的韓國武俠電影還不少的有著香港電影的影子），1992年也就更為大量的出現了武俠片的這種類型，即使是在一些喜劇電影當中也要融入武打或動作的成分在內，如1992年的香港票房亞軍《家有喜事》，香港版的結局是三弟以閩南語高歌一曲《相逢何必曾相識》而大哥大嫂也破鏡重圓皆大歡喜，但韓國版的結局卻改為一段七分鍾長的動作戲，即大嫂遇到匪徒而三兄弟大展身手（盡管影片的前面並沒有任何地方說明這三兄弟是身手不凡的高手）……（這種很「無厘頭」的出現動作戲的狀況還延續到了現在內地的所謂武打大片當中）1993年的在韓國上映的還仍然是武俠片為主，但後來因為逾期交片等緣故被韓國片商壓低價格，後來到了1997年年底的亞洲金融風暴再加上隨後韓國本土電影的異軍突起，更是基本上切斷了港產片的韓國這一外埠市場。
台灣市場則是港產片的另一個外埠地區，一度台灣市場的六條電影院線中有五條是基本上放映港產片而促進了港產片在台灣的大賣，給港產片帶來巨大的利潤，但同時也使得港產片的危機越來越嚴重。因為當時台灣片商往往在電影上映前就以買片花的方式基本上付了製作這部港產片的1/3的費用，而港片片商也樂意於提高製作成本增加演員的報酬而提高演員的積極性（但也是當時，劉德華、梁朝偉等人創下一年拍攝十多部電影的記錄）。但這種嚴重依賴別人的方法並非長久之計，因為港產片的長期的拍攝跟風之作而質量上越來越低，台灣片商也更加樂意於購買好萊塢的大製作增加票房的競爭力，港產片也逐漸的失去了台灣市場。到了1997年的席捲亞洲各地的亞洲金融風暴，更是使得原本已經失去韓國、台灣市場的港產片雪上加霜，也失去了伊朗、新加坡等市場。
另外，商業功利主義在這個時期還表現為三級片的泛濫。八十年代末香港實行了電影分級制，而也逐漸的出現了以情色為主的三級片（三級片主要是包括情色、暴力兩種類型）。據美國學者，也是香港電影的研究專家大衛·波德威爾的統計，1992年出現了109部三級片，1993年則上漲到123部，1994年減少到59部（但電影院已經改放日本出品的三級片了，當時在香港上映的外語片當中，大約40％是日本的三級片）。三級片當中出現過一些比較精彩的作品，如葉玉卿主演的《卿本佳人》、李麗珍(blog)的《蜜桃成熟時》等，但絕大部分的三級片都是跟風之作，都是粗製濫造的作品——因為三級片常常可以吸引觀眾的「窺視」的慾望且製作成本很低而被得以大量的出現。
而將每年的三級片、武俠片、喜劇片這三者的數量加起來，幾乎就是九十年代初的港產片的年產量的數字——香港電影在八十年代走向黃金時代的一個重要原因是港產片的類型的多元化發展，如市井生活片、愛情文藝片等都大量的出現，但是，在九十年代初的激烈競爭之中，港產片的類型，卻也變得非常的狹窄了，這種狹窄又反過來致使觀眾對於大量的跟風之作的厭煩而逐漸對港產片失去了原有的信心與興趣，形成了一種惡性循環的過程。
商業功利主義一度成就了香港電影的繁華，但也給予了香港電影致命的打擊。
2．電影人才的流失與青黃不接
八九十年代之交再度的出現了香港的移民潮，同樣也有不少的電影人才紛紛前往好萊塢發展，如憑借《英雄本色》而崛起的吳宇森和周潤發，如因《龍虎風雲》使得英雄片再起風雲的林嶺東，如在《黃飛鴻》中宣揚了其家國情懷的徐克，以及成龍(blog)、洪金寶、李連傑(blog)、袁和平等等香港的優秀的電影人才，而這些人基本上代表了香港電影黃金時期的最優秀的人才。
中年一代人才的流失，但卻缺乏新的人才給予注入新的血液，更何況，因為香港電影的商業功利主義的過於的濃重與港產片的日益減少，新人一方面既缺少鍛煉的機會（如吳宇森，在二十來歲時就跟隨著張徹擔任副導演，如許鞍華，當年也是跟隨著胡金銓學習），另一方面製片商也往往不放心讓他們擔綱主演——這也成為了並片面繁華但整體上還不夠成熟的香港電影在面臨困境時的兩難，於是，觀眾在電影中所看到的，往往還是劉德華、梁朝偉、黃秋生、劉青雲等為數不多的觀眾非常熟悉的演員。
在導演方面，也是杜琪峰、劉偉強、王晶等中年一代的電影人活躍於影壇，而缺乏新導演的出現。
3．黑社會與盜版的猖狂
黑社會並非是在九十年代才出現，但是在九十年代特別的猖狂於娛樂圈，甚至拍電影也成為黑社會洗錢的一種手段。當紅藝人被黑社會持槍要挾拍片的事情不時的發生，甚至出現了李連傑的經紀人被黑社會暗殺等事件。而1992年1月9日凌晨零點左右，多買蒙面匪徒持刀槍闖入觀塘的東方沖印公司搶《家有喜事》的底片（《家有喜事》是當年的賀歲片之一，正准備在1月25日上映，後來也成為當年的票房亞軍），雖然影片最後還是如期上映，但也引得虛驚一場。而隨後的15日全港的演藝界也舉行了「全港演藝界抗議影圈暴力大遊行」的活動，聲討介入演義圈的黑社會。
比黑社會的猖狂甚至還要嚴重的是盜版VCD的猖狂（發展到現在則是盜版DVD跟非法下載），如《色情男女》中的一處場景，電影是在當晚的午夜場才開始上映（午夜場是香港電影八十年代的一個優良傳統，有不少的影片先在午夜場上映，然後根據觀眾的現場反響——因為導演往往也會出現於午夜場當中——進行調整甚至是影片的修改，如吳宇森的《喋血街頭》，正式上映的版本是在午夜場的基礎上根據觀眾的反響而略作修改的；而且，觀看午夜場的大部分都是年輕一代的觀眾，他們代表著新一代的觀眾的口味，而也可以借鑒於下一部作品的創作），但在旺角等地已經出現了盜版VCD了；又如著名編劇文雋（前兩年還擔任金像獎的主席），他跟劉偉強等人一起創作的《古惑仔2猛龍過江》因為第一部的賣座，在首映當天他就在街頭看到了盜版VCD的影子，可見當時的盜版的猖狂。而李力持導演的《愛你愛到殺死你》中還出現了這樣的場景，當紅歌星跟助手們在街頭遇到販賣盜版的，卻沒有看到她的專輯的盜版CD，卻看到大量她的競爭對手的，於是，她很懊惱，因為覺得自己還不夠紅，以至於街頭還沒有出現她的盜版專輯。
李力持的《愛你愛到殺死你》對盜版猖獗現象進行了諷刺
此外，電視機這個時期也在香港得到普及，電子游戲也成為香港新一代年輕人的娛樂工具之一，而分流了不少的電影觀眾。
4．合拍片的低潮
合拍片，這里指的主要是內地與香港之間的合拍片——2006年香港電影市場的華語片前十名當中絕大部分都是合拍片，但其實，合拍片在香港回歸前夕也是一種重要的現象。
內地與香港的電影製片的合作，在五六十年代時一度很明顯，但從六十年代中期到七十年代末也被一度的中斷，八十年代後這種合拍的現象也逐漸的增多，到1992年時香港與內地合拍的影片數量達到44部，徐克導演的《新龍門客棧》也以合拍片的方式進入內地市場，以377個拷貝數創下當年全國拷貝發行量的最高記錄。這時期的合拍片，以武俠片為主，但內地的市場並非其合拍的主要因素，而是因為內地有著廣闊的外景地，且在內地的電影製作費、勞工費等相對低廉而可以節省支出。而對於內地的電影市場而言，這些合拍片又可以促進觀眾的人數，如當年的「全國電影市場評述」所說，「1993年影片交易最為看好的都是內地與香港聯合製作的合拍片。《黃飛鴻之獅王爭霸》、《霸王別姬》、《方世玉》、《英雄本色》（引者註：徐錦江等人主演的那部）、《少林豪俠傳》等銷售收入都在300萬元以上，最高達700多萬元，這些影片製作耗資高、場面大，有名演員出演，對觀眾有強烈吸引力，影片成交很快，拷貝價格也高，發行公司每月排映一部，即可拿到全月50％－70％的收入」。這時期也有部分的內地導演尋求跟香港製片公司合拍電影並送往海外參加電影展的現象，如張藝謀的《活著》、陳凱歌的《霸王別姬》等，而1993年北京電影製片廠全年製片18部，其中有13部是跟香港的製片方合拍的。
內地在1994年7月頒布了《關於中外合作攝制電影的管理規定》，這也是第一部正式出台的合拍片管理規定，在包括審批、審查、管理等方面都做了明確的規定，甚至規定了各類製片廠的合拍片的數量比，這一方面使得合拍片「有法可依」，但也應該承認，這些條條框框的規定製約了合拍片的進一步發展；而在1996年8月的長春電影節期間，電影局召開了全國電影合拍座談會，提出了今後的合拍片要「以我為主」的原則，後來又進一步的要求主創人員除導演、編劇、攝影師應以我境內居民為主以外，擔任主要角色的我境內居民一般不少於50%。如此量化的規定對於近年來尋求合拍的方式突破的港產片而言無疑又是一個沉重的打擊，而1996年的合拍片只有29部，1997年下降到25部。再加上港產片進入內地市場要面臨好萊塢的分帳大片的競爭，相對於好萊塢的大製作而言顯得只是低成本製作的港產片更是缺乏競爭力，而即使是在香港的本土市場，就如前文所說，外語片已經成功的搶灘。
此外，再加上香港回歸前夕的政治上的風雲變幻、經濟上的低迷、外語片的成功搶攤等因素，港產片進一步萎縮了。
3. 2020電影總票房是多少
2020年中國電影市場票房突破200億元。
根據國家電影專資辦數據，截至2020年12月31日10時，中國電影市場2020年度票房突破200億元。其中，票房成績排名前十的影片均為國產影片，總票房超過120億元，佔全年總票房的六成。在經過多年的成長和博弈之後，國產電影成為中國電影票房市場的絕對主力。
(3)2020香港電影產量擴展閱讀：
從全球范圍來看，中國電影市場『風景獨好』，這說明我國政府堅持疫情防控、支持電影復甦的宏觀調控政策成效顯著，也證明人民群眾對院線電影的熱情不僅沒有減弱反而日益增強，更標志著中國電影產業的發展勢不可擋。
」中國傳媒大學教授楊洪濤分析道。他同時補充說，疫情給電影行業帶來了「危」，但也從某種程度上提供了「機」。疫情之前，中國電影業正處於擠掉泡沫、熱錢退去後結構調整、產業重組的過渡期。而疫情期間，電影工作者利用生產「空窗期」潛心創作，探索媒體融合的新賽道，加速了這個過渡過程。
4. 香港現在每年拍攝的電影數量
超過300部。
據媒體報道，香港以往平均每年出產150至160部電影，估計今年只有約50部。香港電影業界提供的數字顯示，截至10月中旬，香港電影今年累計票房約2億港元，只有7部港產片票房超過1000萬港元。這一情況創下近10年來的新低。
在香港影業協會看來，如今的香港電影業正處於「水深火熱」的環境當中，電影由年產300多部下跌至目前平均少於60部。智通財經根據香港票房有限公司公布的數據了解到，從2009年至2016年，香港平均每年上映電影304部，其中，香港電影54部，非香港電影250部，也就是說，統計期內，香港每年有八成以上的電影需要引進。
5. 香港電影沒落了嗎為什麼
香港電影，也是中國人的電影，不管是香港電影，還是內地電影，都是華語片的組成部分。香港電影有著非常輝煌的過去，鼎盛時期，港產片一年產量超過200部，幾乎每天都會有新片在上映。香港電影也成為了香港文化的一個重要組成部分，香港電影也是香港文化的驕傲。
正因如此，香港電影「吃得太肥膩了」，很多人習慣了靠台灣的資本就足以拍完一部戲並且賺錢的情況，為了追逐商業利益，大家開始瘋狂拍片，底線也無限放低，最終影片質量參差不齊。
6. 香港和大陸誰的電影質量好
香港電影近幾年呈現下滑趨勢了，國產電影的產量和質量近幾年有上升趨勢，所以我認為是大陸電影質量好。
香港電影近幾年呈現下滑趨勢了，產量和質量都有下降了，國產電影的產量和質量近幾年有上升趨勢，口碑和票房都在一路升高。上世紀是香港電影的黃金時代，進入21世紀香港電影逐漸走向沒落，更多的是以警匪槍戰為主，這種既賣座有刺激的電影在試圖延續著香港電影的輝煌。
香港電影更像是一種文化認同，骨子裡我們就認為香港電影是優質的，它代表著當時香港電影的黃金時代，如今隨著內地市場的開放和包容，越來越多的香港電影人北上，與其說香港電影和內地電影的好壞，不如放眼整個華語電影的現狀，畢竟作為地域分化香港電影確實存在，但是我們經常口裡所說的真正的香港電影已不復存在。
基本信息
香港的電影發展起步早，而且發展迅速，當初因為避亂，很多人才都移居香港，導致的不僅是香港影視界的發展，還有香港的經濟建設，文化發展，都要比大陸強很多，如邵氏。
而大陸的電影路程比較曲折，起步較晚，而且道路坎坷！而且限制因素比較多，無法做到多樣化發展！這樣看來，大陸電影的確比不上香港電影。
從娛樂的角度來看，香港電影的娛樂性更加強，直說一點你就明白了，香港電影是分級的，而大陸的電影更加正規，稍微有點台詞暗示，就過不了審，或者責令刪改。
但是從前景上看，現在在大陸興起一種電影叫網路電影，這種電影風格更加多樣，不用去過審了，不藉助影院傳播，直接靠著網路流行，只要不是太過分，是沒有人管的。
7. 香港電影事業和唱片事業怎樣
香港這塊神奇的土地，由於復雜的歷史和政治原因，形成的獨特文化氣息，中西方思想在這里匯聚和碰撞，經濟和思想的獨特性在電影和音樂上都有鮮明反映。上世紀80-90年代是電影和唱片發展的黃金時代，對大陸的娛樂圈有著深厚的影響。進入新世紀，隨著回歸時間的增加，以及亞洲經濟形勢的影響，香港的電影進入一種瓶頸期。所謂歷史總是螺旋式的上升。這段低谷和迷茫的階段什麼時候才能度過，還是未知數。目前，香港電影產量大幅削減，種類也不多，優秀導演青黃不接，曾經創下輝煌的劉鎮偉、麥兆輝、王晶、王家衛、徐克等人最燦爛的的創作時期已過，而新一代導演還沒有站穩腳跟，雖然明星輩出，然而演技精湛的藝人卻還是停留在老一代比如劉德華、梁朝偉、張曼玉等人的身上。影片種類顯得單一，創作缺乏曾有的大膽和激情。
至於唱片業，近年來的香港歌壇可以說沒有出現王者，沒有象張學友、王菲這樣的極具影響力的歌手。雖然容祖兒、twins等人的青春活力很有市場，但缺乏震撼人心的力量。這一點台灣歌壇卻異常繁榮，周傑倫、陶喆、王力宏、蔡依林、王心凌、梁靜茹、孫燕姿等台灣或東南亞歌手卻取得了優異的成績。看來，香港的音樂人有必要包裝一些實力和偶像兼具的人才，才能有象推動香港唱片業的蓬勃發展。
8. 現在香港幾乎沒什麼電影了，也不出明星了，原因是什麼
香港電影興起於70年代，80年代至90年代中期達到頂峰。在當時，他們在世界電影中有著重要的影響。只要世界電影看兩極，一個代表西方的好萊塢，另一個代表東方的香港。然而，90年代末，香港電影開始走下坡路。從之前年產幾百部到後來不到50部，突然從天堂回到石器時代，原因很復雜。有人說香港電影的沒落是中國回歸造成的。我個人認為，香港電影的沒落和香港回歸中國沒有關系。
香港電影本身的局限性。國產電視劇和電影的潮流幾乎都是由港片引領的。比如香港電影，曾經以製作周期短、產量高、成本低為核心競爭力。現在看來，有點以次充好。比如當年《無間道》一炮而紅，於是大家開始拍卧底和偵探的故事。對於觀眾來說，有點太局限了。畢竟都是講香港一畝三分地的故事，沒有太大的題材空間。看港劇歷史題材劇，服道等。都是捉襟見肘，除了演員的演技和劇情，其他都不可取。總而言之，港片最大的局限在於成本投入低，輸出質量低。
9. 香港電影沒落了嗎原因是什麼
香港電影興起於70年代，在80年代至90年代中期達到鼎盛，在當時世界電影中有著重要的影響力，世界電影只要看兩極，一個是代表西方的好萊塢，另一個就是代表東方的香港。
但是到了90年代後期，香港電影就開始衰落了，從之前年產量幾百部影片，到後來的不足50部，一下子從天堂回到石器時代，縱觀個中原因復雜。有人說是回歸後才導致港產片衰落的，個人認為港片衰落與香港回歸中國沒有半毛錢關系，回歸後香港文化與教育各方面都沒受到大陸多少影響，看看如今的「港」就知道了。
在當時，97年的亞太金融風暴重創香港，電影行業受此影響也極大，但這也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韓國電影娛樂業與印度電影的崛起正在之個時期前後，難道韓國與印度沒受當時金融風暴影響嗎？其實韓國當時所受的創傷比香港更重，這個時期韓國電影娛樂能崛起正是由於有政府的大力推動與支持，香港電影衰落最重要的一點就是香港當局的政策太寬鬆了，用今天的話來講就是沒有重視電影行業的轉型與引導，最終沒有跟上時代變化而衰落。
在當時香港電影已經到了題材枯竭綜合期，以前那些金庸古龍等名人名著，黃賭黑等等都被拍了個遍，自然題材與新意就會越來越越少，再加之金融風暴的重創，投資人拍電影沒人看，然後沒人看電影投資就會變少，惡性循環，這個時候政策都沒有去引導創新，還是一味在「炒冷飯"，那自然就是由市場與資金去決定香港電影的興衰了，不過可惜的是香港電影輝煌從此不再了。
當一個人在生病初時沒有得到重視與治療，待它到了癌症晚期你再去救就意義不大了，香港電影就是這這樣一個真實寫照。
若問香港電影何時雄風再起？那就要它投胎重頭來過了，在當時成龍周潤發等明星的當打之年都沒有續寫輝煌成功，如今若再論，何其之難？人才斷檔就是最大的短板，連香港TVB這家「明星大學」如今都揭不鍋了，港片復興，路漫漫長。
10. 為什麼早期香港拍電影速度怎麼這么密集一年有十多部電影
天時地利人和吧。
上世紀八九十年代，是香港電影的黃金年代。邵氏電影多年積累的人才在這個時代大放異彩，吳宇森、徐克、王家衛……類型各異、才華橫溢的電影人紛紛橫空出世。
那時，香港電影的影響力遠遠超出了香港本土，向北延伸到大陸和台灣地區，向南延伸到整個東南亞。當時大陸才剛剛開放，錄像廳如雨後春筍般在大江南北遍地開花，香港電影一時間就成了錄像廳最主要甚至是唯一的片源。在幽暗骯臟的錄像廳看港片，也成了一代人的集體回憶。
數據顯示，上世紀90年代初，香港電影每年的產量為200多部，好的年份甚至突破300部。電影從業者都忙得不可開交，每天都有開不完的工。像周潤發、成龍、張曼玉等大腕明星更是片約不斷，時常要在拍一個戲的間歇拍另外一個。當時，周潤發創下了一年拍片11部的紀錄，但很快就被張曼玉打破。張曼玉因為一年拍12部電影，在業內有了「張一打」的外號。
黃金年代的香港電影，不僅產量多，質量也相當上乘。張徹的徒弟吳宇森拍出了後來讓他蜚聲國際的《英雄本色》系列；林嶺東拍出的現實題材的代表作《監獄風雲》兩部；而徐克與李連傑合作的《黃飛鴻》系列也風靡一時；剛從編劇轉型導演的王家衛也找到了合作拍檔杜可風，憑借《阿飛正傳》、《東邪西毒》逐步奠定自己藝術片大師的地位……