① 為什麼會說香港電影已死
最大原因是香港回歸。中國人好面子的才不會承認大陸收回香港對其造成了多大致命打擊。很多人一說就是97亞洲風暴時大陸及時出來解救了香港，所以應該回歸。但如果98年的香港若還是英國管理，那麼倫敦絕對會比北京方面做得更好，至少使香港不會傷到皮毛。香港電影的高產是在香港經濟高度發展的狀況下形成的，回歸前的香港經濟一片大好，香港電影當時的發展也是如日中天，如果不是97年被強行收回，或許會發展出比好萊塢更好的模式，可惜香港電影自回歸後就受到各種莫名其妙的限制。廣電對於香港電影的高壓獨裁是造成如今純港片不景氣的原因，他們要為香港電影的沒落負主要責任。
② 90年代的港片經典無數，為何現在感覺它的電影「日薄西山」
八九十年代那會兒的港片是處於巔峰鼎盛時期，可以說一年不知道要產出多少優質的電影作品，而且那會兒的電影都非常經典，基本上處於一個百花齊放的狀態，什麼類型的片子基本上那會兒都出現過，那會兒也造就了非常多的港星，以至於我們現在都還印象非常深刻，這些港星塑造的角色堪為經典中的經典，哪怕現在去翻拍，去模仿，去很難達到那種感覺，可以說那會兒的港片有著別具一格的風味和韻味，哪怕你現在看到這些電影，都能感受到那種濃烈的港片氣息。
③ 為什麼現在很多港片失去了「港味」
我覺得「港味兒」是一個標簽，是一個符號。
在上個世紀，香港一度是亞洲電影的文化中心。那時的香港電影叱詫風雲。但現在的香港電影市場多少有些憂傷，失去了那純純的港味兒。為什麼呢？那要從1997年聊起。亞洲金融風暴席捲全球，香港經濟一落千丈，不只是影視業，其他文化產業也都遭受重創，基本都在90年代畫下了句號。
自1997年起，港片票房連續走低。同時，盜版出現，好萊塢大片兒湧入，東南亞市場流失，給本就脆弱的香港電影業帶來打擊。與此同時，大陸經濟發展迅速，新興的電影業十分繁榮，給很多的新人導演機會，大筆資金入駐電影市場，票房也一路高漲。比如2002年現象級合拍片《英雄》上映，收獲了內地票房2.5億。而就在同年上映的，被稱為救市之作的《無間道》在香港與內地的總計票房也就6000多萬。
香港電影人已經察覺，日子是越來越不好過了。逐漸的港片里的內地元素開始增多，合拍片成為主流類型。電影作品裡，也開始有不少香港演員，用一口「粵普」在劇中飾演內地人物，真實感大減，非常出戲，不倫不類。就算在香港本地拍片製作，為了迎合大陸市場，也要插入幾個內地演員。這種情況下，港味兒能不流失嗎？另一方面，港產電影的同質化也造成了我們的審美疲勞，流水線作業，翻拍、跟風、抄襲，越來越烈，香港導演進入內地的合拍片增多，類型的重復，並且無創意，使得港片里的港味變得越來越淡。
曾經香港電影的黃金時代，之所以在世界電影史上留下一席之地，是因為細致地刻畫了香港精神，是一代港人對於童年的懷念與追憶。
昆汀·塔倫迪諾曾說過「全球有三個地方的電影有足夠的後續力，美國、印度、中國香港。他們之間的共同點是——有獨立的明星體系，本土明星人氣高，影迷們願意花錢看電影，看他們鍾愛的影星。」
未來，希望港片能繼續爆發出足夠的後續力。還能讓我們找回那久違的「港味兒」。
④ 個人認為香港電影沒落的原因還有一點挺重要，就是配音不行，聽不出任何過去的港味，你覺得呢
對於很早看香港電影的人，對裡面配音更為熟悉，認為這是港片的味道，現在香港電影配音不是原有那些人，當然沒落的主要原因也是後繼無人，總是古天樂，張家輝，林家棟等明星支撐。
⑤ 現在香港電影，為什麼沒有以前的那麼精彩了呢
審查合格的劇情缺乏新鮮感。然後是演員的問題，再之後是錢。電影屬於文藝娛樂事業，需要資本運營，資本方會把有名的演員和導演吸收，比如很多演員來到大陸，很多導演去了國外。另外就是競爭，現在大家上網比較多，不是看碟看錄像帶的時代了，所以國外的優秀作品都能看到。這時候比較而言就不是獨家了。
不過其實現在的電影有很多家投資方，所以都是聯合投資製作。也就是不自己單獨製作了。所以現在電影也不分地區了。
⑥ 為什麼現在的港片沒什麼港味了
首先需要說明，港片的「港味」是什麼味？
1，以娛樂為中心。一切編劇、改編不能偏離娛樂導向。
2，以時尚為表象。無論古裝片、武俠片、警匪片，必須有時尚的外在（比如靚麗的演員，華美的服飾）。
3，宣傳古禮，崇尚情義。尤其是黑道片、警匪片，比大陸片看起來思想簡單，情意深重。
4，接納新技術，並有獨創性。華人世界的武俠片長盛不衰，香港電影貢獻最大！不僅吸收了歐美電影的槍戰暴烈，更獨創了諸如威亞、子彈時間等技術或創意，反被歐美再創造。
5，語言現代，注重經濟效益。無論古裝片還是現代劇，語言表達和邏輯都是為了讓現代人接受，不泥古。拍片為了賺錢是絕對的前提。
現代港片其實比前面的表述更深入，更有內涵，製作更精良，滿足更多元的文化，所以看起來和以前不一樣了，這是進步啊！
⑦ 為什麼香港電影沒了港味
我所理解的「港味」，就是電影《食神》里史蒂芬周炒的那碗叉燒飯。
趕工而做的生活日常，但卻是用了心的，讓人癲狂，卻又隱隱地讓人神傷。
盡管早早出現了好萊塢電影這樣的佛跳牆，但在很長時間內，它比不過這碗本土燒制的叉燒飯。
這碗港味是二十多年裡香港市民的最愛。
因為這碗叉燒飯里，他們能品出自己的喜怒哀樂，失落與幻想。電影里全部都是小人物的故事，小人物的夢想，或是有情飲水飽，或是一夜變富佬，或是寄寓鬼怪，善惡有報，或是縱情江湖快意恩仇。
一、「趕」出來的叉燒飯
在香港電影最繁榮的時候，每年要出三四百部電影，平均每天就有一部拍出來。祖籍四川的演員鄭裕玲，曾經一天趕過9個片場（劇組）拍戲，人稱「鄭九組」，龍套演員每年拍的戲更多；周星馳最火的那幾年，早上6點多起床，收工接近凌晨，每天工作18個小時；黃百鳴曾經用一個晚上寫出《開心鬼》的劇本，劉鎮偉20多天拍出《東成西就》救了王家衛的場，這些都被傳為香港神話。
這些電影拍得確實很趕，時間緊張得就像周星馳製作那碗叉燒飯。這些電影看起來也確實用不了多少成本，演員還都沒什麼「腔調」（格調）。但在這些電影里，很少有創作人員和演員是敷衍的。因為競爭太厲害了，你不付出心思與態度，你就會被別人替代。不賣座的電影，可能上映幾個小時就被撤掉，從此默默無聞。
這種氛圍，不亞於一場「食神」比賽。你不得不趕，而又不得不用心。這些電影，每一部都寄託著主創和演員的歡笑與汗水。
這些趕制出來的電影，更加註重有創意的橋段和打鬥，還有近乎生活化的表演。這些電影不需要多深刻的思考，迎合了忙碌的觀眾在閑余時間消遣娛樂的需要。
二、叉燒飯中的「人間煙火」
香港電影里的「生活氣息」主要是體現在電影刻畫的人物、故事、場景和對白中。
這些電影，或有喜劇片，或有動作片，或為江湖傳奇，或為鬼怪故事，或是校園青春，或是社會險惡，歸根結底，大多是小人物的喜怒哀樂，寄託著香港平民對生活的感想與期望。
比如王晶的電影。王晶最得意的就是他曾是香港最多產最賣座的導演。他有兩個殺手鐧，一是「賭」，二是「追」。《賭神》、《賭聖》系列給人發橫財改變生活的憧憬，《精裝追女仔》系列，兜售窮小子追上意中人的夢想。
離奇的劇情以現在的眼光來看是不成立的，但生活化的場景道具、充滿俚語的對白、演員的表演風格都使這樣的愛情童話在搞笑的同時，不失真實和親切感。
香港電影從不吝於展現一些街道、樓宇、住宅的鏡頭，香港觀眾對之充滿認識甚至能感受到就在他們周圍；一些取景地如九龍城寨、廟街、皇後碼頭、深水?兜鵲日廡???獾毓壑諞膊環τ∠蟆?/p>
香港電影的另一個重要符號是粵語對白。盡管我們看的許多港片經過國語配音後仍然保留了對白生活化的品質，但粵語裡面一些只有幾個字的俗語（不限於粗口）本來非常形象，但普通話需要一兩句話才能解釋得清，這部分在配音時被大量省略或另譯了。
三、不可替代的洋蔥
不管是土生土長的香港演員，還是北下的大陸演員，亦或是南上的華裔演員。在香港這塊土地上，都得慢慢打磨，才能變成璞玉。而當中一些佼佼者，其本身的演員特質，是從出生起就被熏陶出來的。這種偶像特質，就像叉燒飯中的洋蔥，是能讓人唏噓動情的核心材料。
我們看香港最受市場歡迎的「雙周一成」三位演員，他們都能把自己鮮明的小人物的特質反映到角色身上。周潤發出生在南丫島，10歲才搬到香港的貧民區；成龍是武行出生，從小挨打長大的；周星馳連演員培訓班都考不上，當了幾年的兒童節目主持人和電視演員才出道演電影。他們無一例外都經歷過跑龍套的歲月。
為什麼現在很多港片都讓人覺得沒有「港味」了呢？
首先，是香港電影里一些重要的符號消失了，而且這種符號缺乏替代品。
比如說九龍城寨，它為什麼能成為一種文化符號？因為它曾經是香港最負」盛名「的貧民窟，在這里充斥著各種三教九流、底層亂象。它作為一種背景被展示出來，就隱性的表達出各種社會問題。比如在《省港旗兵》的後半段，九龍城寨就為警匪對峙、兄弟反目提供了一個相當緊張的空間環境。警察、渴望留下的小弟、有情有義的劫匪大哥『、安心做娼的舊情人，九龍城寨將這些人物襯托得真實且鮮活，最後也加重了這群省港旗兵的悲劇色彩。
在1997年的《香港製造》和2008的《天水圍的日與夜》中，導演也用了屋村和深水?鍍睹衤ダ垂乖煒占洌???遣⑽茨芑?沓刪帕?欽?庋?蝸蟮姆?龐鎇浴?/p>
另外一個消失的符號是演員。香港演員在今天斷層的局面十分明顯。三十年前的老電影，我們看成龍、周星馳、周潤發、梁家輝、任達華、吳君如這些人，三十年後的新電影我們還是看他們。其中更有一些已經離世了，張、梅兩位大牌不說，還有像大傻成奎安、老道長午馬這樣的綠葉演員。
香港電影當真沒有本土氣質的接班人嗎？答案是有的。
但遺憾的是，出現了某門事件。
某門事件整整毀了香港一代希望之星。謝霆鋒、張柏芝、陳冠希、TWINS。尤其是謝霆鋒和張柏芝，他們本是香港唯二的影帝、影後夫婦。他們本來擺脫了壞孩子的形象，年紀輕輕演技就獲得廣泛認可。但今天呢？一個成了傳說中脾氣暴躁的單身母親，一個心灰意冷無心電影事業開始低調做人。事件的另一位主角，說到做到徹底離開了電影圈。觀眾只有在觀看《狗咬狗》和《無間道》時才感嘆：啊，他原來是那麼有表演天分。
在《狗咬狗》中大部分時間里都沉默的陳冠希，用他內斂的表演，表現了角色的孤獨痛苦與不馴。
其次，是觀影人群的變化。
是什麼導致了香港電影的繁榮？
不誇張的說，是一群女人，一群車衣女工。麥兜的媽媽，就是一位車衣女工。
上世紀七八十年代，香港製造業興起和繁榮，制衣就是其中重要一項，大量原本只能在家相夫教子的女人走進了工廠，成為賺錢養家的勞動力。當時車衣女工被認為是」一份可以做一世的好工「，許多女孩甚至小學畢業十三四歲就借身份證進工廠養家。盡管工作很苦很枯燥，但是女性有了消費能力以後，她們開始走進電影院，以此作為消遣。當年輕的女人走進電影院後，年輕的男人還能去哪裡呢？
這群文化程度不高的年輕人（沒有貶義），最容易接受的，就是不用思考逗人發笑的生活喜劇，而且他們主要的目的也是為了放鬆。所以，他們能吃得下「香港電影」這碗叉燒飯。
另一方面，由於艱苦的生活，他們對於電影中小人物的理解，對於樂觀向上的精神，更容易產生共情。生活經驗彌補了他們文化知識的不足，使他們更能理解這些電影的表達。
而今天，不只是香港的觀眾，包括大陸的觀眾，很多都是含著金鑰匙長大的，接受過高等的教育，他們對於電影視效的要求提高了，對於苦難的理解降低了。娛樂、刺激和」燒腦「成了更直接的需求，也難免投資方和創作人員把資金投向一些大片當中了。
有各種各樣的佛跳牆，喜歡叉燒飯的自然少了，何況是少了幾味調料的叉燒飯。
再次，是電影市場中心地位的變化。
80、90年代的香港，正處於經濟騰飛的黃金時期，是整個東南亞的電影文化中心。在香港電影中，周圍地區都是附庸和落後的角色：菲佣「瑪利亞」、大陸來的「老表」、台灣來的黑社會；盡管港片中的本港人也都是些市民小角色，卻個個樂觀向上，結局一團和氣。那時候的香港電影，充滿人間煙火氣。
隨著大陸經濟的高速發展，香港已經失去它作為華語電影市場中心的地位。原本香港的資金和人才很早就流向內地了。
在電影市場重心的轉變過程中，原本香港是有機會把重心留在本土，吸引大陸人才和資金流向香港發行電影的。但是香港電影人並沒有展現這種包容的態度，相反的，他們對於和大陸的合作，從一開始的高姿態，到轉變為防禦姿態，最後只剩下一小部分堅持本土創作，對外界呈現出一種抵抗姿態。
這一點不在此展開。因為如果香港電影以包容的心態去迎接內地影人，沒有粵語和其他束縛，那時候港味也可能會產生另一種變化。
只從目前看，「港味」變質了。
用許冠文2005年的話說：香港在成為「四小龍」之前，香港人沒錢，但是有情，他們很快樂；成為「四小龍」之後，香港人感情淡薄了，但是有錢，他們也很快樂；但是金融危機之後，香港人既沒有錢，也沒有情，於是他們不快樂了，不僅不快樂，而且很憤怒。
在香港人「憤怒」以後，更多香港電影人傾向拍攝反省港人港事的題材，試圖找出本港人的精神內涵。從《老港正傳》、《金雞》到《細路祥》再到《老笠》，莫不如此。但年代越近，越發透出死氣沉沉的宿命感。在《香港製造》、《老笠》中，都有年輕人跳樓自殺的場景。在電影《毒誡》中，本來是一個救贖的主題，但影片灰暗的基調卻讓人印象深刻。導演著力渲染了空間對人的束縛力。
同樣是生存在狹小的空間，以前的小市民樂觀、堅持，相信努力會有收獲；現在香港電影中的小市民，更多是感到悲觀、絕望，認為沖不破這樣的空間。
在這種心態下，他們緊縮身體，下意識的認為這樣更安全，表現出的自我意識更加強烈。個人認為這部分香港人對現狀存在這種矛盾心理：一方面認為空間限制了自己，一方面又蜷縮於這種空間當中，懷念過去甚於迎接新的未來。
但是，如果香港不能以更樂觀開放的心態，去包容和面對外部世界的變化，那麼我們，只能在老電影中緬懷曾經的香港精神了。
為什麼要給我這么好吃的叉燒飯，以後吃不到怎麼辦？
薛家燕在《食神》中的台詞，一語成讖
⑧ 為什麼現在很多港片都讓人覺得沒有「港味」了
港片就是中國香港本土拍出的電影或電視劇的統稱。不過因為香港在電影方面在世界上舉足輕重的地位，所以一般港片是指在香港拍的電影，如今，港片很受大眾歡迎。
八十年代以來，美國電影鯨吞全球市場，在某些國家，甚至囊括九成票房，惟獨在香港遭遇勁敵，票房不利。有時甚至所佔票房不到三成。如《兔子羅傑》票房只及《賭神》的三分之一，《奪寶奇兵》只排到票房的第16位。香港電影是一個奇跡（九十年代重寫這個神話的是韓國電影，《生死諜變》打敗了《泰坦尼克號》）。香港作為「東方好萊塢」的電影工業基地，幾乎每十年都會創造出一個奇跡般的景觀，香港電影生命力的頑強表現在百年來無數低谷挫折它都能從容走過。
⑨ 為什麼現在的香港電影就再拍不出八九十年代經典片的那些味道
主要就是回歸以後影視人才和投資資金的大量流失，現在香港的從影行業人數只有4000人左右，遠遠低於以前的數萬人。還有投資方面，以前香港多數是「黑社會」控制電影業投資，比如以前很出名的永生，他們的老闆就是賭神裡面飾演「龍五」那個人，他是真黑社會香港印堂的堂主，手下包括香港娛樂、澳門賭場。
《賭神》《古惑仔》這電影好看，「銅鑼灣只有一個浩南，就是我陳浩南。」這種家族純做娛樂產業的，就會做電影。不像大陸現在都是賣鞋的、賣電腦的、開飯店的投資拍的「大片」，劉亦非、景甜這都是拿錢砸出來的，拍個電影亦非老爸出5000萬，就用劉亦非，景甜老爸出1億找成龍，必須用景甜。
當年港台很多演員都是名牌大學畢業的，這就是預示著這個行業是社會的中心主流行業。包括好萊塢的演員哈佛、耶魯、劍橋的也一大票。至於現在完全被「制度」毒害，沒人敢參與如今的香港娛樂行業。A·BABY是真不怎麼樣，跟原來那些風情萬種的鍾楚紅、王祖賢、張曼玉、林青霞完全沒的比。娛樂圈都是高智商人的行業，不能在這混，中國大陸一個中戲、北影畢業，就無敵了，隨便混，只要被背景硬。是個有點志向的香港年輕人，就不愛跟他們一起混。
⑩ 為什麼香港電影電視劇越來越不好看了
整個香港的影視產業到了新世紀後就不太景氣，原因有諸多方面吧！
內因：香港的內在娛樂產業鏈、文化體制、造星體制均不同程度出現問題，有些太過商業化，90年代有些開發過度，人才的培養沒有跟得上，影視題材也太過狹窄等。
外因：
內地及東南亞影視發展迅速，競爭逐步激烈。
新世紀後，觀眾觀影要求越來越高，觀眾已不再是被動觀賞，而是越發主動評賞，甚至進行創作，比如網路歌曲與微電影等。
咨詢越來越開放，網路越來越發達，娛樂方式多樣且更新換代太快。