1. 四海最後耀成功了嗎
四海最後吳仁耀成功了。
電影中,由劉昊然飾演的男一號吳仁耀完成了飛躍珠江那一越,他應該是把這輩子都賭在上面了,並且把錢拿到了手,把債給還了。
但是由劉浩存飾演的第一女主歡頌因為車禍去世了,而吳仁耀最終的結局就如他的名字一樣,真的成為了「無人要」,他沒了工作也沒了女友。

《四海》悲劇色彩太重
生活就是處處充滿意外,不管是阿耀還是歡頌,歡歌,誰都不能在計劃之外倖免,這部電影的結局BE了,可是阿耀卻在這一趟愛情與兄弟的道路上,收獲了愛與希望。
兜兜轉轉的最後他的那句,「改變了卻又沒有變」恰恰是他最為遺憾和無奈的事情,看破了親情,是父親的多年不見,背後是他有了新的家庭,看破了友情,是自己努力還債但是因為自己兄弟的背叛,看破了愛情,是努力給她最好的人生,卻在自己比賽那一天看著她離開卻無能為力。
影片的最後阿耀回到了老家,做回自己的老本行,然而唯一不同的是摩托車上有了另一個人的名字,那段熾熱充滿希望的愛情,雖然隕落,可那份希望依然存在。
2. 「摩托有離合,人生有悲歡」,《四海》這部電影到底講了什麼
在春節檔的電影《四海》引起了不少人的關注,這部影片主要講述了一位少年終於見到他的父親以及和一群摩托車手的故事。《四海》這部電影是韓寒導演的第4部電影,而這部電影也與摩托車手有關。韓寒的作品給很多年輕人留下了非常深刻的印象,他對處事以及他對整個社會的看法都引起不少年輕人的共鳴。

結語
阿耀後來怎麼樣了?他的結局在《後會無期》里得到解答。有時候想證明給一萬個人看,只要一個人懂了,就夠了。阿耀愛著死去的歡送,十年、二十年,不忘。他騎著摩托車,戴著「亡妻」的頭盔,想帶著歡頌走遍每一個美好的地方,他活成了孤獨,活成了騙子,滿嘴謊言。他也懶得證明給別人看,因為他的世界是「無人要」,沒有親人。但內心,只有對歡頌一人的念念不忘。
3. 監獄風雲阿正最後是加刑了嗎
加刑了。因為阿正他兒子良仔病了沒有錢去看病。他老婆就只好賣身,有一次被阿正看見。回到家裡就跟他老婆吵架,後來情緒激動之下一失手把他老婆掐死就進了的監獄。在監獄裡面又狂的很,又被加刑。
天正因誤殺妻子而被捕入獄,在第一集中由於和管教(張耀揚飾)的沖突,被延長刑期。服刑期間正的母親病逝,獨子良仔被迫送入孤兒院,因此對父親產生怨懟,獄中新任保安監督鬼見愁對正尤其憎厭,故當正欲申請外出探良仔時,他則諸多留難,並伺機教訓正。
獄中的大陸幫,以大圈龍(陳松勇)為首,以樹立威勢與香港幫時有沖突。鬼欲收買大圈龍不果,故對龍懷恨在心。年初一正當慶祝之際,香港幫與大陸幫突起混亂,鬼派獄警鎮壓。
鬼欲利用犯人骷髏頭毆打正泄憤,過程中骷髏頭錯殺另一囚犯,鬼於是教唆他誣害龍,在如此含冤不白下龍毅然逃獄。另方面,鬼又指使骷髏頭散播謠言,謂正出賣龍,大陸幫於是誓要對付正,正為自救被迫逃亡。正往孤兒院欲接良仔一起離港,可惜事敗,被送回監房。鬼遂藉此借刀殺人,調正往大陸幫監倉內,危急存亡中,正只好借放火逃出倉外。兩幫犯人怨恨更深,一場大打鬥隨即展開,大陸幫重創正並欲取其性命,正當此時……
一番越獄風雨後,阿正最終還是回到監獄,但這個卻為自己懂事的兒子阿良感到高興,並稱兒子為「良哥」。
續集雖然仍以監倉,囚犯為發展的主題,但在導與編的刻意安排下,打鬥的背後仍滲透著一段令人難忘的友情,正如瑪莉亞所唱:「人生於世上有幾個知己,多少友誼能長存。

(3)香港的事情交給阿耀是什麼電影擴展閱讀
憨厚老實的盧家耀看到和他同時進來的人身上有紋身,心裡有那麼一點點的怯怕。接下來就是進監獄的一系列手續,然後來到食堂吃飯就有一些不良分子來到憨厚老實的盧家耀吃飯的桌子前問有沒有人是什麼幫派的,盧家耀看到這些很是懼怕。然後來到監獄里的醫院看到了另一位主角周潤發飾演的老囚犯阿正,阿正因為自己嗜賭成性家裡沒錢,老婆出去當妓被阿正抓住誤殺了自己的老婆。
阿正因為勞役而砸傷了腿在醫院里遇到了阿耀,主管讓阿耀把阿正扶到床上,一不小心阿正藏的香煙掉在了地上,阿正給阿耀使了個眼色想讓阿耀幫忙把香煙踩在腳下,因為阿耀怕主管發現而受到責罰就沒有理會阿正,然後阿正就被主管逮住了。主管要求阿正寫一份報告,然後阿正威脅主管又把香煙騙了回來。
因為這件事阿正想逗一逗阿耀就在吃飯的時候,要求把阿耀的瘦肉換給阿正,把阿正的肥肉換給阿耀。阿耀因為不服氣就和主管辯論,結果主管一氣之下,就把阿耀的那塊肉扔到了地下,然而事情並沒有結束。第二天,輪到阿耀清掃廁所主管就因為昨天的那件事而針對阿耀,讓阿耀感到非常的委屈而流下了眼淚。阿正就和阿耀說在這里你還要待三年呢如果這點委屈都經不住,那你這三年怎麼待下去。就這樣,阿耀和阿正成了好朋友。
4. 《監獄風雲》里,阿正最後為什麼會選擇咬掉鬼見愁的耳朵
「忍無可忍,無須再忍」,阿正最後咬掉鬼見愁的耳朵便是如此。《監獄風雲》是林嶺東「風雲三部曲」之一,主要由當時正火的周潤發扮演,男二號則是剛被解封不久的梁家輝;而配角則請來了「香港四大惡人」中的成奎安,黃光亮和何家駒。

令鬼見愁意外的是大咪不僅沒有殺死阿正,反而被反殺,鬼見愁進了監房,這時阿正已經殺紅了眼,所以給了鬼見愁最後一擊,咬掉了他的耳朵。
雖然說忍一時風平浪靜,但要是忍無可忍了,就只能反抗!
5. 古惑仔第一集中的洪興阿耀是什麼來頭堂主還是蔣家的人
阿耀全名陳耀,是洪興西環區話事人,綽號「耀哥」,是蔣生身邊的紅人。
因當時蔣天生幾近長駐國外營商,社團事務已九成交予陳耀處理,被江湖稱為「天生的影子」。陳耀頭腦靈活,能言善辯,往往憑其三寸不爛之舌,解決社團糾紛,處事不慍不火,從容處決了叛變的肥佬黎。
陳耀曾經結婚,妻子名叫亞琴,可惜最後投向灰狗前任老大家輝的懷抱。陳浩南從台灣回港後,重組「十二區話事人」,陳耀正式成為洪興社西環區話事人。後來陳浩南染上毒癮,陳耀暫代「洪興社」龍頭,直至韓賓正式成為龍頭為止。手下有秘書基少及保鏢K仔。

(5)香港的事情交給阿耀是什麼電影擴展閱讀:
洪興是香港漫畫及電影《古惑仔》中出現的一個虛構的黑社會社團,由蔣震創立,由長子蔣天生管理。分支堂口有:忠堂、孝堂、仁堂、愛堂、信堂、義堂、和堂、平堂、東堂、南堂;
西堂、北堂、天堂、地堂、至堂、尊堂、萬堂、古堂、長堂、青堂、梅堂(梅花堂)、蘭堂、竹堂、菊堂、風堂、火堂、雷堂、電堂、龍堂、鳳堂、虎堂、獅堂、戰堂;
猛堂、聖堂、正堂、捍衛隊、僑堂、彪堂、天鷹堂、乾坤堂、太極堂、文武堂、玄武堂、光武堂、忠義堂、軍堂、將堂、五行堂、豪堂、華堂、中山堂、濤堂、大勇堂、明堂、斗六堂、天蠍堂、天龍堂、地虎堂、地海堂、熊堂、豹堂、金堂、銀堂、銅堂、鐵堂、貔貅堂、麒麟堂、精武堂。
6. 你怎樣評價《監獄風雲》這部影片的
這是一部老電影,去年還翻起來看過,經典港片就是有這種魔力,溫故而知新,一口氣不快進就看完了。這部電影裡面有好年輕的發哥,好年輕的梁家輝和何家駒,有非常真實的監獄生活,對於當年的年輕人來說,可算是一部妥妥的「科普片」,也是一部充滿人文情懷的好電影。

阿正和阿耀本不是同類人,但是阿耀的朴實讓老油條阿正也放下了面具,嘗試著開放心裡最柔軟的地方。兩個人從對立到言和到真正的好兄弟,這份大義永遠讓人動容,江湖義氣,永遠能戳中中國人的軟肋。殘酷生活的背後總還是要有光,總還是會有光,又到新年,阿正和獄友們繼續會在音樂里跳舞。
7. 《監獄風雲》里,阿正最後為什麼會選擇咬掉鬼見愁的耳朵
「忍無可忍,無須再忍」,阿正最後咬掉鬼見愁的耳朵便是如此。《監獄風雲》是林嶺東「風雲三部曲」之一,主要由當時正火的周潤發扮演,男二號則是剛被解封不久的梁家輝;而配角則請來了「香港四大惡人」中的成奎安,黃光亮和何家駒。

令鬼見愁意外的是大咪不僅沒有殺死阿正,反而被反殺,鬼見愁進了監房,這時阿正已經殺紅了眼,所以給了鬼見愁最後一擊,咬掉了他的耳朵。
8. 韓寒的電影《四海》中哪個配角最有看點
「我為什麼會陷進去?」那一定是因為電影太好看了,好看,好哭,還好笑,這次韓寒的《四海》依舊是那個熟悉的配方。想不起從哪一年開始,我們就習慣去電影院感受這種調調賀歲了。
不看真感覺還少點啥。
《後會無期》、《乘風破浪》、《飛馳人生》、《四海》,韓寒的電影從起名開始就透著浪漫和自由。《四海》也依然是浪漫到骨子裡,自由到沒邊。電影里的海島青年阿耀雖然沒去過大城市,但海島里的每一個角落,山路的每一個轉彎都是他自由翱翔的天空。還有大排檔門前的點歌機,只要投上一塊錢就能為你喜歡的女孩兒點一首喜歡的歌,還不會被她發現。即便是「不愛那麼多,只愛一點點,別人的愛情像海深我的愛情淺。」

9. 有血有淚有情有義,這種電影不多見了
監獄外的操場上,阿正帶著眼罩被一群獄友圍著,他拉著二胡歡快地唱著《友誼之光》這首歌,傻標光著膀子橫躺在操場中間,用手拍打出節奏跟著阿正唱著,大傻在遠處打著籃球,大屯玩著撞球,只有阿耀隨著人群圍著操場轉圈圈。
少了勾心鬥角,少了打架斗毆,此刻,我突然有種錯覺,這個監獄裡面比起外面更具有幾分愜意。
多年後,我依舊能夠記得 《監獄風雲》 里這和諧的一幕,幫派大戰前夕的寧靜,更多的帶著導演 林嶺東 浪漫主義的情懷,從那首《友誼之光》的歌詞中就可以看出,林嶺東不是在講制度,而是在講人性。
而每每聽到「 人生於世上有幾個知己,多少友誼能長存,今日別離共你雙雙兩握手,友誼常在你我心裡。 」的歌詞時,總覺得心頭一陣暖意。
對於香港電影來說,上個世紀八十年代或許是它最輝煌的時期。這個時候電影市場的票房爭斗,已經進入到白熱化的階段,而各種題材電影不斷涌現的同時,也讓雷同成為了不可避免的發展趨勢。
於是,當林嶺東帶著他的《監獄風雲》突然出現時,人們才猛然發現,原來,鐵窗裡面的故事也可以如此精彩。只是,林嶺東做了第一個吃螃蟹的人,隨之而來的模仿作品的出現,或許可以學到他的故事,卻始終無法學到他的精髓。
自此, 1987年上映的《監獄風雲》成為了監獄題材電影始終無法逾越的高峰。
憑借《英雄本色》里的「小馬哥」擺脫了「票房毒葯」惡名的 周潤發 ,拉著遭到封殺一度無戲可拍的 梁家輝 加入到了《監獄風雲》劇組,而這也開啟了林嶺東「風雲」系列的大幕。
與吳宇森純粹的「暴力美學」不同,在各種矛盾和人際關系的展示中,林嶺東最擅長的,就是利用「暴力」來直接或間接地反映 社會 和人性的問題。所以,我們可能會記住吳宇森的火爆場面,但對於林嶺東來說,更多記住的是他電影里的 情感 和情緒。
阿耀因為追捕傷害自己父親的歹徒,失手將其中一人推到車輪下壓死,被判入獄。阿正因為失手殺了自己的老婆,也被判入獄。所以,從主觀上來說,兩人都是無意間造成的犯罪,並沒有從心底真的想要去觸犯法律。
因此,這也就決定了他們在監獄這個魚龍混雜地方,只想去自保,並不想加入到任何幫派當中。畢竟,站在兩個人的角度換位思考,生活里的種種失敗讓他們無法面對真正的自己,而他們兩個人表現出的怯懦,也並沒有讓他們喪失掉對於人性善的追求。
阿耀太直且不圓滑,所以,他一出現就成了幫派爭斗的替罪羊,因此,也就間接地將保護他的阿正拉入了混戰中,個體對抗群體,怎麼看都會付出慘痛代價。剛開始,只是傻標和大屯的幫派爭斗,後來,因為監獄管理員雄哥的加入,慢慢地發展成雄哥和阿正的個人恩怨。
其實,林嶺東要做的,就是打破所有規章制度的束縛,將逼入絕境的阿正,徹底塑造成一個極具反抗精神的人物,從而更能夠調動觀眾的情緒,這里頗具個人英雄主義的色彩。這樣,故事發展到最後,既讓觀眾了解到監獄這個法外之地的污穢,又能夠通過阿正和阿耀的情義來告訴觀眾,其實, 黑暗之處自有人性光輝。
這部電影真正吸引我的,並非是它所展示的監獄生活,而是男人之間純粹的 兄弟情義 。
阿正並不認識阿耀,但是,從電影一開場,阿正就在幫派斗毆中及時出手幫了阿耀。或許,這個看起來無比圓滑的阿正不太像個好人,因為無論從哪方面看,這個人都太油滑。在阿耀沒出現之前,阿正說話辦事都是滴水不漏,他不加入任何幫派,但他卻能夠兩頭都不得罪。按照阿正自己話來說,他就像只猴子,因為,只有像猴子一樣機靈,才能夠在這殘酷的環境中生存下去。
當然,影片中挑起幫派爭斗的幕後黑手是監獄管理員雄哥,如果沒有他的參與,那麼,兩個幫派即便打的頭破血流,可過後還能夠在一起說說笑笑,畢竟,監獄里所有人的利益都是相通的,尤其是在這么狹窄的生存環境里,誰都不想鬧得跟仇人似的。
所以,林嶺東將江湖的浪漫主義 情感 融入了進去,尤其是在那場新年狂歡,在監獄所有人起舞的場景展示中,將男人之間純粹的 情感 推向了高潮。
觀眾看到了溫馨,感受到了溫暖,暴力停止後的寧靜,盡情釋放著人文關懷的情緒,在與觀眾產生共鳴的同時,也將電影最為深刻的主題給傳遞出去,那就是, 朋友會越來越少,而人生得一知己便足矣。
雖然,梁家輝飾演的阿耀,是推動故事發展的關鍵,但是,周潤發飾演的阿正卻是電影里最出彩的角色。
可能,這個人物的性格和形象本身就具有很大的可塑造性,畢竟,阿耀從頭到尾都是怯懦的,而阿正則從事不關己高高掛起的冷漠,到為了兄弟兩肋插刀的付出,前後對待事情態度的轉變最能夠考驗演技。
尤其是臨近結尾的那場監獄惡戰,先是和大屯交手,然後又和雄哥打鬥,最後,周潤發塑造的阿正這個人物,已然進入到了瘋癲的狀態。那是情緒積攢許久的爆發,那是一種對於不公的反抗,當阿正從嘴裡吐出雄哥耳朵的瞬間,我想,觀眾的拳頭應該還是緊緊攥著的。
三年的獄中生活,阿耀或許更能夠成長一些,而在剪草時,阿耀腦海里閃現出的和阿正一起同甘共苦的日子,應該能夠成為他這輩子都無法忘記的情義。
出獄時,曾經或是幫助或是欺負過阿耀的人,都和他一一握手道別,並讓他不要回頭一直走出監獄。可是,車里阿正的那一聲喊叫,還是讓阿耀回過頭去追著車輛,大概,這可能是我們當下總也無法體會到的 情感 。
我之前已經寫出了《友誼之光》前半部分的歌詞,我想,我還應該把它後半部的歌詞也寫出來,這樣,或許我們在結合電影去理解時,總能夠得出自己的深刻體會,因為,《監獄風雲》不僅僅講的是監獄里的事情,更講的是生活的事情。
「今天且有暫別,他朝也定能聚首。縱使不能會面,始終也是朋友。說有萬里山,隔阻兩地遙,不需見面,心中也知曉,友誼改不了。」
那時候的香港電影,總是給我一種說不出來的感覺,大概,那是一種 情感 和思想上的沖擊 ,而各種題材的百花齊放,更是讓我眼花繚亂。即便有些是糟粕,但更多的卻成為了經典,比如這部《監獄風雲》。從現實來看,內容上過於個人化,但從題材上來說,深刻且大膽,正因為這一監獄題材的出現,才彌補了這個類型的空白。
只是,當香港電影因為市場和人才的問題,越來越失去自我特色時,那些熱衷於香港電影的老影迷,恐怕只能躲在以前的經典影片中暗自神傷。時代在發展,可我們的電影彷彿一直都在原地踏步,甚至稍稍退步,這到底是為什麼呢?
10. 如何評價監獄風雲1對於以後幾部,本劇有什麼伏筆
《監獄風雲1》是一部1987年的老片子,描繪了監獄這個不為人知的環境下的故事,講述著監獄里的情與義。即使以現在挑剔的眼光來看,這部作品的光輝依舊閃耀。伏筆是影片的結局,殺人的不一定是壞人,不殺人的也不一定是好人。

影片結尾,被逼無奈的正哥終於爆發,殺了陷害自己的大哥咪,也了結了壞獄警,血水充斥著畫面,極度暴力,極度誇張,而觀眾絲毫不會感到難以接受,反而會大呼過癮。
