A. 世界電影史上有哪些電影的價值觀曾經引起巨大的社會爭議
第一類：情色
《巴黎最後的探戈》、《感官世界》、《半熟少年》、《深喉》、《午夜牛郎》等
「性」永遠是最容易引起爭議，激起社會輿論大嘩的話題。同時，它也往往是電影人打破禁錮所最願意選擇角度。
1971年的影片《深喉》從電影藝術的角度看，幾乎一無是處，但因為影片大膽的題材處理正好趕上美國70年代性解放風潮，成為了風口浪尖上的一部爭議之作。
影片相當於把硬性的色情片拿到了影院中來放映，其結果就是在美國23個州遭禁，5個有關公司和12位演職員被告上了法庭。不過一些支持性解放和主張藝術自由的人士卻選擇了支持本片。法官陳詞說：「這部影片的喉嚨應該被割掉。」當天，放映本片的世界劇場就打出標語：法官割喉，舉世悲哀。
諷刺的是，一名官員查爾斯·吉丁評價本片說：「污穢物像洪水一樣吞沒了美國人的大腦、心靈和靈魂！這是前所未有的災難！」結果這位官員後來被控貪污。另一名官員羅伊·科恩發誓要把男主演雷恩斯送進監獄，但科恩不久後死於艾滋病——原來他一直是個同性戀者。
最終，影片男主演還是因此坐了5年大牢，而女主演後來也聲明說，在拍戲的時候「有一把槍指著我的腦袋」。
1972年的《巴黎最後的探戈》因為出自著名導演貝托魯奇之手，更堪稱情色與藝術之爭的經典案例。因為影片的性愛描寫，羅馬高等法院認定貝托魯奇和男女主角犯有「猥褻罪」。判處貝托魯奇兩個月的徒刑，剝奪公民權十年，並要求其銷毀電影膠片！歐洲一些國家也禁映了影片。
大島渚的名作《感官世界》也因為大膽直接的性描寫，只能變成一部法國影片，到法國去做後期和剪輯——因為法國當時剛剛解禁了對色情電影的限制。影片在日本本土卻遭到禁映。
近年來，像《半熟少年》《反基督者》《女性癮者》等在情色上大膽表現的電影也屢見不鮮，但引起的社會反響已經遠不像40年前那樣強烈。
第二類：宗教
《基督受難記》、《基督最後的誘惑》、《驅魔人》《萬世魔星》等
宗教也一向是個敏感的話題，尤其在美國、義大利、西班牙、英國等宗教傳統濃厚的國家。很多電影人敢於去拍攝大膽的社會性題材，甚至去突破性的禁忌，卻對宗教內容極為謹慎。
馬丁·斯科塞斯拍攝《基督最後的誘惑》時，其老搭檔羅伯特·德·尼羅就因此最終放棄出演。影片因為把基督描寫成了一位凡人，甚至一度決定與妓女抹大拉的瑪莉亞成婚生子，由此引起一些教會機構的強烈不滿，一些教眾甚至到放映本片的影院外進行抗議，阻止觀眾入場。一個宗教團體甚至想花650萬美元把影片拷貝從環球公司買來銷毀掉！不少國家也把它作為了禁片。
於此類似的還有經典恐怖片《驅魔人》和拿耶穌惡搞的《萬世魔星》。前者影片中出現了用十字架插入女孩下體的情節，後者則講述了一個普通男子布萊恩因為各種陰差陽錯被當做了救世主最終被釘上十字架，極盡諷刺誇張惡搞之能事。可以想見，兩部影片都遭到了教會組織的強烈抵制——《驅魔人》一度在英國被禁，甚至不允許發行錄像帶。
2004年著名演員梅爾·吉布森執導的《基督受難記》可謂是個反例——除了影片極其直接的暴力血腥鏡頭，更重要的是其宗教傾向和反猶傾向引起的廣泛爭議。不過這次，力挺本片的卻是教派一方。
《基督受難記》對耶穌最後走向十字架的歷程進行了細膩真切的呈現，將其所受的困難和內心的矛盾痛苦展現出來。上映後影片得到了教皇的認同，大量基督教團體在復活節來到時團體組織觀看（這種群體組織看電影的情況在北美可算罕見），以致影片在北美拿到了3.7億美元的驚人票房（《超人：鋼鐵之軀》現在北美票房也不過2.5億美元），全球票房也達到了6.1億美元。這是很多商業大片都難以達到的驚人數字！
《紐約客》等左翼雜志以漫畫、評論等形式對其進行了諷刺、批評，認為該片對宗教精神的宣揚毫無新意，等於在拍教會的馬屁。爛番茄網站上，影片的新鮮度僅有49%！影評人大多對本片持否定態度。更嚴重的是，影片中若有若無地表現了猶太人對基督之死必須負責的指責態度——在1965年，羅馬教廷已經正式赦免了猶太人的「罪行」，聲明他們從此以後不再需要背負「害死耶穌」的沉重罪名。本片舊話重提，又是在猶太人佔主導的好萊塢，自然引起軒然大波。（後來吉布森和他老爸都又爆出過反猶言論）
新千年到來之後，基督教天主教等各教派也都在進行改革，力圖在新時代展現新的面貌。畢竟嚴酷恐怖的中世紀早已成為了過去。當同樣涉及宗教問題的《達芬奇密碼》上映時，教會對其已經非常寬容，不再說三道四，他們大概也明白，那不過是一部以宗教為噱頭的商業片而已。
第三類：政治
《一個國家的誕生》《意志的勝利》《清宮秘史》《武訓傳》等
政治正確（簡稱PC）也是電影潛在的准則之一，這個標准往往隱藏在更深的層面之中。由此引起的「爭議」，對電影本身以及電影人來說，其結果經常是事關生死的！
當年的國產電影《清宮秘史》和《武訓傳》就是最好的例子。前者講的是光緒、珍妃與慈禧時代的故事，因為片中對義和團的描寫較為負面，正好撞到靶子上，被作為打擊劉少奇的工具被大遭批判。當時香港報紙全文轉載了戚本禹的《愛國主義還是賣國主義——評反動電影》，影片導演朱石麟讀後氣惱交加，因病整日躺在帆布椅上的他激憤起身，沒走幾步突然跌倒，送醫院後不治身亡！《武訓傳》更是一禁多年，至今都難得一見。影片所引出的已經不是價值觀的爭議，而是被上升到世界觀人生觀以及路線之爭的高度，殺雞儆猴了。
一部電影是否PC，是否有價值觀問題，並不是肯定或否定一部影片的基本依據——除非影片真喪心病狂到觸犯人類共識的基本底限（例如為納粹翻案或者歌頌紅色高棉）。即使是里芬斯塔爾為納粹做宣傳拍的紀錄片《意志的勝利》，還有歌頌臭名昭著的3K黨的電影《一個國家的誕生》，也沒有被打入冷宮。《一個國家的誕生》把黑人描寫得醜陋不堪，而白人一個個都是「偉光正」的樣子，影片在1915年上映後就遭到了美國全國范圍內的抗議，但到了1993年，影片還是被列入美國國家電影名冊（National Film Registry），作為重要電影文化資料保存保護起來。
第四類：暴力與社會准則
《天生殺人狂》《我唾棄你的墳墓》《魔屋》《學校風雲》《發條橙》《邦妮與克萊德》《索多瑪120天》
暴力也是電影樂於表現內容，這其中有反思、否定，但也得承認暴力的影像往往能給觀眾帶來腎上腺的刺激，產生驚悚的愉悅感。所謂銀幕上的暴力美學，就是把暴力場景非現實化、誇張化之後，令其盡量脫離現實的威脅與可怕，轉化成一種美感和儀式感。
但有很多電影為了追求真實感，不願把暴力虛幻化，這些電影往往把血淋淋的暴力和令人不適的強奸、兇殺場面呈現在銀幕上，逼迫觀眾去感受、去體驗，進而去思考（未必都能達到這個程度）。
例如七八十年代的幾部B級片《我唾棄你的墳墓》《魔屋》《學校風雲》等，對暴力、強奸的描寫都非常露骨寫實——影片《魔屋》在拍強奸戲的時候，女演員Sandra Peabody感覺自己受到了傷害，竟然無法控制必須離開片場。
《發條橙》和《天生殺人狂》因為似乎採用了一種中立的態度去看待影片的主人公：混混、殺人犯、濫施暴力者，結果引發了很多模仿犯罪的行為。據統計，在北美及海外有12起模仿《天生殺人狂》產生的謀殺犯罪行為，其中一個案子的受害家庭為此把導演的電影公司華納都告上了法庭。
當年，開啟了新好萊塢時代的《邦妮與克萊德》就被認為是美化了罪犯，有傷風化，引發了後來「壞蛋當主角」的電影風潮。《索多瑪120天》更是把暴力、虐待、情色展現到了極致！——1977年，當英國一家影院放映本片的未刪減版時，遭到了警察的突襲！直到2001年，英國電影分級委員會才同意影院放映本片的一個刪減很多的版本。
我們看到，性、暴力、標準的社會行為規范、宗教、政治，都是電影最容易產生爭議之處。這些充滿爭議性的電影，隨著時過境遷，往往已經顯得不那麼驚世駭俗難以接受，今天習慣了邪典電影B級片重口味的觀眾看起來有些恐怕毫無沖擊力。這些當年的話題之作電影有的並不出色，但大部分從電影藝術角度看都堪稱經典，不是僅靠爭議性流傳至今。它們或是勇於打破禁忌和封閉的界限；或大膽觸及敏感的社會、宗教、政治問題；或突破陳腐的道德准則和虛偽乏味的社會規范；或敢於描繪血腥暴力的真實……但無論如何，電影的獨特性、其藝術或商業品質，才是電影真正的價值所在。
B. 有沒有像學校風雲這類的片子 推薦下
熱血高校《圍城》 黑幫高中 火山高中 強力三班
無間校園 放學後的屋頂
馬粥街殘酷史
暴力校園
朋友
C. 推薦幾部很暴力血腥的香港電影！！類似《學校風雲》
《戰狼傳說》，《霍元甲 李連傑版》，《馬永貞》，《鐵馬騮2 街頭殺手》，《火燒島》，《江湖最後一個大佬》，《鄰家特工》，《霹靂火》，《紅番區》，《我是誰》，《一個好人》，《警察故事》，《重案組》，《飛龍再生》，《和平飯店》，《英雄本色》，《著牛仔褲的鍾馗》，《新唐山大兄》，《唐山大兄》，《中南海保鏢》，《殺手之王》，《生死拳速》，《殺手蝴蝶夢》，《中華戰士》，《江湖情》，《江湖情之英雄好漢》，《忠義群英》，《夢醒血未停》，《海狼》，《冷麵狙擊手》，《槍王》，《猛龍過江》，《精武門》，《龍爭虎鬥》，《死亡游戲》，《李小龍傳奇》，還有搜一下劉德華，成奎安，任達華的電影！
D. 求2001－2006所有TVB的片子的名字
2000年TVB翡翠台十大最高收視劇集
1. 十月初五的月光 36點(首周34點,結局篇40點,最高46點)
2. 陀槍師姐Ⅱ 36點(首周32點,結局篇39點,最高47點)
3. 男親女愛 35點(首周31點,結局篇45點,最高50點)
4. 廟街媽兄弟 35點(首周34點,大結局37點,最高42點)
5. 金裝四大才子 34點(最高43點)
6. 楊貴妃 33點(最高41點)
7. 洗冤錄 33點(最高44點)
8. 妙手仁心Ⅱ 33點(首周33點,結局篇34點,最高38點)
9. 無業樓民 33點(最高43點)
10.康熙微服私訪記 32點(最高41點)
2001年TVB翡翠台十大最高收視劇集
1. 小寶與康熙 36點(首周31點,結局篇40點,最高46點)
2. 尋秦記 33點(首周31點,結局篇35點)
3. 妙手仁心Ⅱ 33點(首周33點,結局篇34點,最高40點)
4. 陀槍師姐Ⅲ 33點(首周33點,結局篇34點,最高39點)
5. 勇往直前 32點(首周29點,結局篇34點,最高41點)
6. 錦綉良緣 32點(首周30點,結局篇35點,最高41點)
7. 美味情緣 32點(首周30點,結局篇33點,最高43點)
8. 倚天屠龍記 31點(首周26點,結局篇37點)
9. 封神榜 31點(首周29點,結局篇36點,最高40點)
10.情深深雨蒙蒙 30點(首周29點,結局篇30點)
2002年TVB翡翠台十大最高收視劇集
1. 齊天大聖孫悟空 34點(首周36點,結局篇30點,最高40點)
2. 絕世好爸 33點(首周30點,結局篇35點,最高38點)
3. 法網伊人 33點(首周29點,大結局39點,最高42點)
4. 情事緝私檔案 32點(首周29點,結局篇32點,最高36點)
5. 談判專家 31點(首周29點,大結局41點)
6. 騎呢大狀 30點(首周29點,結局篇32點)
7. 烈火雄心Ⅱ 30點(首周28點,結局篇32點,最高38點)
8. 鐵齒銅牙紀曉嵐 30點
9. 流金歲月 29點(首周24點,結局篇37點,最高43點)
10.洛神 29點(首周28點,大結局33點,最高39點)
2003年TVB翡翠台十大最高收視劇集
1. 戇夫成龍 37點(首周34點,結局篇41點,最高46點)
2. 洗冤錄2 35點(首周33點,結局篇34點,最高46點)
3. 智勇新警界 34點(首周31點,結局篇36點,最高41點)
4. 九五至尊 34點(首周30點,結局篇40點,最高46點)
5. 西關大少 34點(首周31點,結局篇34點,最高40點)
6. 沖上雲霄 32點(首周31點,結局篇32點,最高37點)
7. 十萬噸情緣 32點(首周32點,結局篇33點,最高38點)
8. 律政新人王 31點(首周31點,結局篇32點,最高37點)
9. 天子尋龍 31點(首周27點,結局篇37點,最高41點)
10.非常外父 30點(首周30點,結局篇31點,最高34點)
2004年TVB翡翠台十大最高收視劇集
1. 棟篤神探 33點(首周31點,結局篇35點,最高39點)
2. 金枝欲孽 32點(首周30點,結局篇33點,最高41點)
3. 隔世追凶 30點(首周29點,結局篇32點,最高36點)
4. 青出於藍 30點(首周30點,結局篇32點,最高36點)
5. 楚漢驕雄 30點(首周27點,結局篇31點,最高35點)
6. 陀槍師姐Ⅳ 30點(首周29點,結局篇31點)
7. 烽火奇遇結良緣 29點(首周27點,結局篇32點,最高36點)
8. 皆大歡喜 29點(首周29點,結局篇28點,最高34點)
9. 足秤老婆八兩夫 29點(首周29點,結局篇29點)
10.大唐雙龍傳 29點(首周28點,結局篇29點,最高37點)
2005年TVB翡翠台十大最高收視劇集
1. 大長今 36點(首周25點,結局篇41點,最高50點)
2. 我的野蠻奶奶 34點(首周34點,結局篇35點,最高38點)
3. 阿旺新傳 34點(首周30點,結局篇41點,最高43點)
4. 學警雄心 34點(首周32點,結局篇35點,最高37點)
5. 心花放 32點(首周30點,結局篇36點,最高40點)
6. 御用閑人 32點(首周30點,結局篇34點,最高40點)
7. 老婆大人 32點(首周32點,結局篇32點,最高37點)
8. 同撈同煲 32點(首周31點,結局篇32點,最高37點)
9. 酒店風雲 32點(首周32點,結局篇33點,最高40點)
10. 秀才遇著兵 31點(首周31點,結局篇35點,最高37點
E. 劉德華和袁潔瑩和拍過哪些電影
劉德華從1981年出道至今共演出過140多部電影 1981年 《彩雲曲》 庄靜而 湯鎮業 曾志偉 1982年 《上海灘十三太保》 狄龍 李修賢 《投奔怒海》林子祥 1983年 《臨歧》周星馳梁朝偉 《毀滅號地車》 嚴秋華 1984年 《停不了的愛》 溫碧霞 李麗珍 吳孟達 《家在香港》張曼玉 1985年 《夏日福星》洪金寶 苗僑偉 曾志偉 成龍 元彪 《法外情》 葉德嫻 秦沛 1986年 《最佳福星》 洪金寶 譚詠麟 鄭則仕
參演電影作品（1981-1991）(17張)《魔翡翠》莫少聰 1987年 《江湖情》 周潤發 萬梓良 譚詠麟 李修賢 《肝膽相照》 張國強 成奎安 《江湖情之英雄好漢》 周潤發 萬梓良 李修賢 1988年 《精裝追女仔II》 曾志偉 陳百祥馮淬帆 《中國最後一個太監》莫少聰 洪金寶 溫碧霞 《最佳損友》 陳百祥 馮淬帆 邱淑貞 《法內情》葉德嫻 《旺角卡門》 張學友 張曼玉 萬梓良 《獵鷹計劃》 鍾楚紅 呂良偉 《神探父子兵》 董驃 《龍之家族》 譚詠麟 莫少聰 鄭則仕 苗僑偉 湯鎮業張國強 《群龍奪寶》 徐少強 泰迪羅賓 關之琳 林憶蓮 《最佳損友闖情關》 陳百祥 馮淬帆 關之琳 1989年 《同根生》 溫碧霞 林威 《省港旗兵III之龍之一族》 《飆城》柯受良 岳翎 呂秀菱 《最佳男朋友》 林子祥 鄭裕玲 吳大維 《傲氣雄鷹》 苗僑偉 吳鎮宇 《第一繭》 王龍威 曾江 吳家麗 《神行太保》林俊賢 苗僑偉 曾志偉 鄺美雲 《至尊無上》 譚詠麟 關之琳 陳玉蓮 《人海孤鴻》 莫少聰 / 羅美薇 《小小小警察》 曾志偉 陳百祥 吳君如 《專釣大鱷》 吳君如 瑪利亞 《轟天龍虎會》 萬梓良 劉嘉玲 《法內情大結局》 葉德嫻 《賭神》 周潤發 王祖賢 張敏 《精裝追女仔III》 曾志偉 陳百祥 馮淬帆 《愛人同志》 鍾楚紅 1990年 《富貴兵團》洪金寶 梅艷芳 譚詠麟 曾志偉 《再戰江湖》鄧光榮 李美鳳 羅美薇 任達華 《至尊計狀元才》 譚詠麟 陳松勇 《天若有情之追夢人》 吳倩蓮 吳孟達 劉兆銘 《摩登如來神掌》王祖賢 元華 陳百祥 《川島芳子》 梅艷芳 爾冬升 《義膽雄心》 萬梓良 《獄中龍》 何家勁 黎姿 《異域》 庹宗華 柯俊雄 郎雄 《賭俠》 周星馳 吳孟達 張敏 陳法蓉 柯受良 《阿飛正傳》 張國榮 張曼玉 張學友 梁朝偉 劉嘉玲 1991年 《整蠱專家》 周星馳 關之琳 邱淑貞 中環英雄 梁朝偉 黃秋生 《驚天十二小時》 譚詠麟 《至尊無上II之永霸天下》 王傑 吳倩蓮 陳法蓉 《五虎將之決裂》黃日華 湯鎮業 苗僑偉 梁朝偉 《極道追蹤》 鍾楚紅 孫鵬 庹宗華 《火燒島》 成龍 洪金寶 梁家輝 柯俊雄 《沖擊天子門生》張耀揚 《五億探長雷洛傳之雷老虎》 關海山 秦沛 邱淑貞 張敏 《五億探長雷洛傳II之父子情仇》郭富城邱淑貞 吳孟達 《九一神鵰俠侶》 梅艷芳 郭富城 鍾鎮濤 劉嘉玲 《豪門夜宴》 王祖賢 張國榮 張學友張曼玉 周星馳 關之琳 《中環英雄》 梁朝偉 黃秋生 《賭俠2上海灘賭聖》周星馳（ 照片客串） 1992年 《與龍共舞》 張敏 吳孟達 葉德嫻
參演電影作品（1992-2000）(13張)《賭城大亨之新哥傳奇》 萬梓良 劉兆銘 李嘉欣 邱淑貞 《嘩!英雄》 張曼玉 黃秋生 張耀揚 秦沛 《龍騰四海》 鄧光榮 吳家麗 陳法蓉 任達華 《藍江傳之反飛組風雲》 向華強 張國榮 周慧敏 《龍神太子》 關之琳 郭富城 吳孟達 吳君如 《廟街十二少》 王祖賢 吳孟達 葉德嫻 《賭城大亨II之至尊無敵》 萬梓良 邱淑貞 王祖賢 《九二神鵰俠侶之痴心情長劍》 關之琳 吳耀漢 元奎 《俠聖》 關之琳 雷宇揚 林保怡 《絕代雙驕》 林青霞吳鎮宇吳孟達 《戰神傳說》 張曼玉 梅艷芳 鍾鎮濤 1993年 《反斗馬騮》 梁朝偉 徐少強 袁潔瑩 苗僑偉 《超級學校霸王》 張學友 張衛健 郭富城 任達華 鄭伊健 邱淑貞 《天長地久》吳家麗 劉錦玲 陳國邦 《至尊36計之偷天換日》 梁家輝 關海山 1994年 《醉拳II》成龍 梅艷芳 狄龍 黃日華 《醉拳III》 鄭少秋 李嘉欣 劉家輝 任達華 《天與地》 劉松仁 顧寶明 金士傑 《殺手的童話》 袁詠儀 張耀揚 《刀劍笑》 林青霞 徐錦江 曹穎 1995年《大冒險家》 吳倩蓮 關之琳 秦沛 《烈火戰車》 梁詠琪 秦沛 吳大維 徐錦江 《風中奇緣》 配音 1996年 《奇異旅程之真心愛生命》 鍾鎮濤 李綺紅 《新上海灘》 張國榮 寧靜 吳興國 《1/2次同床》關之琳 陶大宇 1997年 《天若有情III之烽火佳人》 吳倩蓮 《天地雄心》李嘉欣 黃秋生 1998年 《黑金》 梁家輝 李立群 金仕傑 吳辰君 《龍在江湖》 梁詠琪 方中信 關秀媚 1999年 《賭俠1999》 張家輝朱茵 李子雄 《愛情命運號》 黃磊 瞿穎 黃秋生 《黑馬王子》 張家輝 李嘉欣 葉德嫻 於榮光 《賭俠大戰拉斯維加斯》陳百祥 張家輝 林熙蕾 萬梓良 《暗戰》 劉青雲 蒙嘉慧 李子雄 《龍在邊緣》 古天樂 譚耀文 黃秋生 關秀媚 2000年
參演電影作品（2001-2011）(6張)《阿虎》（第100部） 常盤貴子 《孤男寡女》 鄭秀文 《決戰紫禁之巔》 鄭伊健 張家輝 趙薇 楊恭如 《特技猛龍》紀錄片 2001年 《愛君如夢》 吳君如 梅艷芳 陳冠希 林子聰 《全職殺手》 反町隆史 林熙蕾 任達華 《瘦身男女》 鄭秀文 2002年
無間道 (20張)《金雞》 吳君如 曾志偉 胡軍 《無間道》 梁朝偉 黃秋生 曾志偉 《衛斯理之藍血人》 關之琳 舒淇 鄭浩南 王晶 《嚦咕嚦咕新年財》 劉青雲 古天樂 梁詠琪應采兒 《老鼠愛上貓》 張柏芝 黃秋生 李冰冰郭冬臨 2003年 《金雞II》 吳君如 張學友 《無間道Ⅲ終極無間》 梁朝偉 黎明 陳道明 陳慧琳 曾志偉 黃秋生 《大隻佬》 張柏芝 《繼續跳舞》 許志安 鄭中基（投資兼客串） 2004年 《天下無賊》 劉若英 李冰冰 葛優 王寶強 《十面埋伏》 章子怡 金城武 宋丹丹 劉德華《建國大業》劇照
《魔幻廚房》 鄭秀文 言承旭 李美琪 《江湖》張學友 余文樂 陳冠希 吳倩蓮 曾志偉 苗僑偉 《龍鳳斗》 鄭秀文 《麥兜菠蘿油王子》（麥炳配音 ） 2005年 《再說一次我愛你》 蔡卓妍 楊采妮 黃秋生 林依輪 《童夢奇緣》 莫文蔚 黃日華 馮小剛 林家棟 應采兒 《人魚朵朵》 徐若瑄周群達坣娜 （投資兼旁白） 2006年 《墨攻》 范冰冰 王志文 吳奇隆 崔始源 《師奶唔易做》 林家棟 田蕊妮 （投資兼客串） 2007年 《門徒》 吳彥祖 張靜初 古天樂 袁詠儀 《兄弟之生死同盟》 苗僑偉 陳奕迅 黃奕 黃日華 湯鎮業 王志文 《投名狀》 李連傑 金城武 徐靜蕾 2008年
《新少林寺》 拍攝花絮和劇照(12張)《三國之見龍卸甲》 洪金寶李美琪 安志傑 濮存昕 2009年 《游龍戲鳳》 舒淇 張涵予 何韻詩 林子祥 《建國大業》 張國立 唐國強 許晴 陳坤 2010年 《未來警察》 徐熙媛 徐嬌樊少皇 賀軍翔 《狄仁傑之通天帝國》 李冰冰 梁家輝 劉嘉玲 鄧超 2011年 《新少林寺》 謝霆鋒 成龍 范冰冰 吳京 余少群 《我知女人心》 鞏俐 袁立 胡靜陳志朋 《建黨偉業》周潤發 劉燁陳坤 周迅 《桃 姐》葉德嫻 《富春山居圖》趙薇陳坤林志玲
袁潔瑩電影
1985 開心鬼放暑假 飾 戴卓儀 對手：黃百鳴 開心樂園 飾 Fennie 對手：黃百鳴 1986 開心鬼撞鬼 飾 戴卓儀 對手：潘宏彬 飛躍羚羊 飾 林傑 對手：黎姿、鄭文雅 1987 開心勿語 飾 梅四香 對手：曾志偉、蔡一智、蔡一傑、蘇志威 惜別海岸 飾 小蕙 對手：游安順 1988 八星報喜 飾 瑩瑩 對手：張學友、周文健 學校風雲 飾 朱婉芳 對手：霍瑞華、張耀揚 1989 我未成年 飾 袁和平 對手：鄭文雅 合家歡 飾 女乘客 對手：許冠文、鄭文雅、黃百鳴 群龍戲鳳 飾 小翠 對手：莫少聰 新最佳拍檔 飾 Fennie 對手：麥嘉 1990
邊緣歲月 飾 謝鳴雪 對手：狄龍、邵傳勇 開心鬼救開心鬼 飾 Fennie 對手：黃貫中 猛鬼入侵黑社會 飾 周凱珊 對手：霍瑞華 摩登襯家 飾 彤彤 對手：李修賢、林敬剛 笑傲江湖 飾 藍鳳凰 對手：許冠傑 1991 喋血街頭 飾 小珍 對手：梁朝偉 財叔之橫掃千軍 飾 天鳳 對手：張學友 中環英雄 飾 Fennie 對手：梁朝偉、陳惠敏、成奎安 豪門夜宴 飾 Fennie 對手：張學友 上海1920（惡夢情斷上海灘） 飾 阿美 對手：尊龍 1992 笑傲江湖2之東方不敗 飾 藍鳳凰 對手：李連傑 林青霞 關之琳 危險情人 飾 阿敏 對手：郭富城、徐錦江 油尖少爺（蛤蟆英雄傳） 飾 Baby 對手：莫少聰、錢嘉樂 鹿鼎記2神龍教 飾 大雙兒 對手：周星馳 《笑傲江湖》藍鳳凰
1993 反斗馬騮（黑衣部隊之手足情深） 飾 李慧娟 對手：劉德華 太極張三豐 飾 小冬瓜 對手：李連傑、錢小豪 白蓮神教 飾 穆格格 對手：杜少津 武狀元鐵橋三 飾 穆格格 對手：杜少津 笑俠楚留香 飾 中原一點紅 對手：郭富城 英雄豪傑蘇乞兒 飾 戴懿德 對手：甄子丹、熊欣欣 人生得意衰盡歡（新紅粉兵團） 飾 吳玉卿 對手：黃子華、李子雄 蠍子之滅殺行動 飾 阿九 對手：陳國邦、李子雄 熱浪迷情（TVB電視電影） 飾 未知對手：邵仲衡、林俊賢 1994 邊城浪子（仁者無敵） 飾 馬芳齡 對手：陳勛奇、張智霖 壯士斷臂 飾 穆格格 對手：杜少津 1996 假男假女 飾 Fennie 對手：鄭嘉穎、唐文龍、曹永廉 1997 我有我瘋狂（越夜越瘋狂） 飾 賈淑賢 對手：梁漢文、林保怡 陰陽路3之升棺發財 飾 阿紅 對手：古天樂 情陷百樂門 飾 Winnie 對手：雷宇揚 2001 陰陽愛 飾 程小敏 對手：王傑 七號差館 飾 許志安女友 對手：許志安 2002 老友記茶餐廳 飾 阿雪 對手：呂頌賢、鍾鎮濤 絕密檔案：人間蒸發 飾 Judy 對手：黎耀祥 絕密檔案：迷失世界 飾 Judy 對手：黎耀祥 2003 我要結婚 飾 阿晶 對手：黎耀祥 真凶 飾 唐芬妮 對手：唐文龍 我的野蠻男友 飾 阿芬 對手：張達明
TVB劇集
1992《風之刀》 飾 赫連勃勃 對手：郭富城、郭政鴻 《風之刀》
1994《烈火狂奔》 飾 程可風 對手：郭富城、王書麒 1995《新同居關系》 飾 王珊珊 對手：吳鎮宇、陳展鵬 1996《闔府統請》 飾 梁小琳 對手：王喜、魏駿傑、郭耀明 1997《廉政追緝令》 飾 簡鳴暉 對手：古天樂、何寶生 1998《緣來沒法擋》 飾 劉可兒(Candy) 對手：林家棟、何寶生 1999 《雙面伊人》 飾 林靜（Jane)/林寧（Heidi） 對手：鄭伊健、曹永廉 《人龍傳說》 飾 龍女（小魚）/晚霞 對手：陳浩民 2000《大喜之家》 飾 趙柏芝 對手：蘇志威、盧慶輝 2001《勇探實錄》 飾 錢雅麗 對手：郭晉安、張家輝、鄧梓峰 2002《我要fit一fit》 飾 王曼兒（Margaret) 對手：鄭中基
TVB其它製作
劇照(20張)1992《熱浪迷情》-飾：未知（對手：邵仲衡、林俊賢） 1992—《愛情戀曲—暫借之戀》-飾：Fennie（對手：譚詠麟） 1993—《鎮金女人周記》-飾：未知（對手：黃凱芹） 1994—《巨星濃清純影集》-飾：未知（對手：譚詠麟、鄭秀文） 1999—《西鐵情緣》-飾：未知（對手：王喜） 2000—《長崎傷愛》-飾：依貓 E-Mail（對手：王傑）
合拍劇集
1998《中華大丈夫》飾 橫山櫻子 對手：趙文卓、國建勇 1999《路客與刀客之匕首》飾 紅葉/燕姬 對手：劉德凱 2001《家和萬事興之我的新郎》飾 劉明妻 對手：劉信義 2002《齊天大聖孫悟空》飾 蛇妖 對手：張衛健、梁漢文 2003《妙手神捕俏佳人》飾 舒小小 對手：王志剛 2004《肥姐掛帥/奪寶神兵/奪寶奇緣》飾 水妃艷 對手：邱心志
F. 香港影壇十大「反派」角色，劉德華、萬梓良、張耀揚，均在列
上世紀80－90年代香港電影圈人才輩出，影星們的更替和淘汰十分激烈，即使一時風光，也難免大起大落。
比如梁家輝出道便拿影帝，卻在此後一段時間落魄到去街邊擺地攤；
甄子丹因《精武門》大火，卻因形象經營不善，接不到戲，不得不到好萊塢發展。
像成龍、周星馳這樣的大牌影星，也會害怕被角色定型，不斷嘗試出演改變形象的角色。
而經常在電影中出演反派，更被認為是「江湖大忌」，不僅片酬普遍低於主演，還容易被定義為反派演員，在演藝圈很難翻身。
但這其中也有特例 ，一些優秀的電影，會在劇本上下功夫，賦予每個角色以鮮明的性格特點。
針對片中的反派，也會認真塑造，構造出一個獨特的、有性格的、豐滿的人物形象，令觀眾能夠深刻的感受到其身上強大的氣場、鮮明的個性、或是其豐富的內涵。
譬如下面，這十大香港影壇經典反派角色，每一個都讓人過目不忘。
看看裡面有沒有你喜歡的角色——
（備註：以下排名，不分先後）
有人說，萬梓良是香港電影圈少有的能像周潤發一樣梳大背頭，又能以強大氣場壓制周潤發的影星。
在《江湖情2：英雄好漢》中，萬梓良和周潤發在夜總會有一場見面的戲，萬梓良飾演的反派鄧家勇，就以強狂的現場發揮，把周潤發飾演的主角李阿劑死死壓制。
回顧《江湖情》這個系列，當時貴為香港影視圈大哥的萬梓良，主動放棄片中男二號林定國，選擇扮演反派鄧家勇。
一是為了提攜後輩劉德華；
二是不願意再重復以前塑造過的好人形象；
三是看到鄧家勇這個角色的形象深度。
《江湖情》是當年麥當雄、黃泰來仿《教父》系列打造的港產黑幫片。
在這兩部曲中，男主角李阿劑和男二號林定國都是臉譜化形象，反而是反派鄧家勇從小混混成長為江湖大鱷，有一個漸進式的成長過程。
萬梓良正是少數正面和反面角色都能駕馭，小人物和大人物可以無縫切換的好演員。
他在片中將鄧家勇無恥下流的品行、睚眥必報的心胸、為達目的不擇手段的兇狠，都表現得淋漓盡致。
憑借這個角色，萬梓良已經當之無愧能夠上榜，而他塑造過的經典角色還有很多，比如《旺角卡門》的Tony、《大頭仔》的吳進成、《古惑仔》系列的蔣天養等。
林青霞，1973年以「瓊瑤女郎」身份出道，主演電影《窗外》，其後很多年，她都是以小家碧玉的鄰家女孩形象為觀眾所熟知。
直到80年代遇到徐克之後，才慢慢發掘出她中性化的一面，特別是在《刀馬旦》中，以短發形象出道，令人眼前一亮。
1992年，徐克攜程小東拍攝《笑傲江湖2：東方不敗》，徐克決意讓林青霞反串東方不敗一角，這令金庸甚為不滿，專程致電表示堅決不同意。
在徐克的堅持下，林青霞最後還是頂著巨大的壓力，塑造出了一個驚艷整個香港電影圈的東方不敗形象。
小說中的老人妖東方不敗，被重新塑造成一個武功登峰造極，心懷遠大抱負的野心家。
在遇到令狐沖之後，東方不敗又展露出了隱藏在強大外表之下的溫柔一面。
冷酷的形象只是偽裝，他的內心也有對自由生活的嚮往，和對熾熱愛情的追求。
而他用最決絕的方式來表達自己的愛與恨，隨著那向懸崖下的縱身一跳，香港影壇也掀起一股搶拍武俠電影的熱潮。
林青霞本人也憑借這個角色，開啟了演藝事業的第二春，並在整個90年代出演了多達十幾部武俠片，塑造過很多與東方不敗相似的人物形象。
1997年的《黑金》，雖然主演是劉德華，有人卻說這是屬於梁家輝的獨角戲。
這是麥當雄、麥當傑打造的電影，一部講述台灣黑幫的港產片。
梁家輝飾演的周朝先，正是掌握黑白兩道資源，亦黑亦白的台灣黑道紅人。
片中一段談判戲尤為精彩，講的是政府一個開發項目即將招標，周朝先事先召集幾個黑道大哥開會商談，想要拿下這個項目。
期間他運用一切手段，對持反對意見的人予以嚴厲打擊，那句：「誰贊成？誰反對？」早已經成為朋友圈流傳甚廣的表情包。
在黑幫中，周朝先是左右逢源，能為幫中元老們謀福利的好大哥；
在官場上，他又是個懂得經營形象，極會作秀的政治家。
相比之下，劉德華飾演的調查局機動組組長方國輝的形象，就要黯淡得多了。
因此，雖然《黑金》這部電影並非無懈可擊的經典黑幫片，但梁家輝的表演令人印象深刻，也將電影的水準提高了一個檔次。
梁家輝在90年代後期開始扮演這種梟雄類型的角色，但對比他在《黑 社會 》中扮演的大D哥，又能看出表演上明顯的不同，足見他的功力深厚。
香港演藝圈有「四大惡人」，他們分別是：何家駒、成奎安、黃光亮和李兆基，而何家駒更成為「四大惡人」之首。
他在《監獄風雲》中飾演的大屯，雖不是大反派，也並非能夠掌握權力的黑道大哥，卻是壞到骨子裡的，令人恨得咬牙切齒的小人物。
大屯也是監獄中一名普通囚犯，但他有自己的小圈子，熟悉監獄中的一切規矩。
他喜歡欺負新犯人，為了排除異己，願意和獄警勾結，為了達到目的，可以不擇手段。這種潛伏在身邊的惡人，才最令人感覺可怕。
何家駒最標志性的形象，就是掛在嘴邊輕蔑的微笑和邪惡的小眼睛。
他辦過報紙，做過經紀人、導演、編劇和製片，參演的電影300多部，無數次扮演過臉譜化的惡人形象。
但在《監獄風雲》中表演絕對是現象級的，將一個唯恐天下不亂的小人形象詮釋得相當到位。
在香港電影輝煌的時期，涌現出大批黑幫、暴力電影，像何家駒這樣的「惡人」演員如魚得水，塑造過的角色數不勝數。
但在2000年後，隨著香港電影市場的不景氣，何家駒參演的電影也漸漸少了，在2005年之後就很少出來。
2015年1月27日何家駒病逝，享年66歲。
錢小豪作為張徹導演的關門弟子，剛出道便受到邵氏的力捧，但在1985年邵氏停產之後，他的演藝生涯也迎來了重大的轉折。
進入90年代，錢小豪在演藝圈越來越邊緣化，這時候他得到了翻身的機會，出演袁和平執導的《太極張三豐》中的反派董天寶。
從這部電影的故事中，能看出金像獎編劇葉廣儉的編劇功力。
張三豐(張君寶)是南宋末年武當派創始人， 歷史 上著名的人物。
而董天寶是電影創造出來的人物形象，卻是作為張君寶的反面存在，其性格和價值觀都與張君寶完全不同。
張君寶天性善良、樂觀豁達、淡薄名利，其身上幾乎找不到缺點，其人生也沒什麼追求，喜歡與世無爭的平靜生活；
董天寶則代表了常人的七情六慾，對名利的追求，對財富、地位、權力的渴望，他更加務實，目的明確，為了達到目的可以不擇手段。
雖然電影的結局是罪大惡極的董天寶被張君寶打敗，但觀眾對於董天寶似乎賦予了更多的好感，這才是電影的可怕之處。
因為像張君寶那樣的「完人」只是我們的理想，而我們更多的是像董天寶那樣，一輩子為了追逐名利而奔波。
董天寶雖然是個反派，但我們從他的身上多少也看到了自己的影子，更重要的是，片中的董天寶比我們當中很多人都更執著，也更加成功。
因此，董天寶說的那句：「我命由我不由天」地怒吼，到今天依舊是網路流行語。
徐克在90年代拍的最後一部武俠電影叫做《刀》，熊欣欣在片中飾演的反派叫做飛龍。
作為一部寫實化的、Cult風格濃重的武俠片，飛龍絕對是武俠世界中最強的存在，他信奉弱肉強食的哲學，目空一切，把所有人視為刀下的「豬」，行走江湖只靠刀快。
熊欣欣扮演過的眾多角色中，除了「鬼腳七」，就是「飛龍」最有性格，他狂妄、囂張、從不掩飾、簡單直接、霸氣側漏。
但飛龍最終也死於比他更快的刀下，其實他只是輸給了時間，新老更替也是江湖的規律，再快的刀，也總有慢下來的時候。
在香港電影開始走向沒落的1995年，《刀》僅收獲490萬港元票房。
很多人不能接受片中那個沒有秩序，不講法度的江湖，因為它太過真實，影射著現實世界的殘酷。
但人們最終還是記住了這部電影，它成了熊欣欣和趙文卓演藝生涯中最獨特的一部作品。
張國榮參演王家衛的《東邪西毒》，一開始飾演的是東邪黃葯師。
但王家衛拍了很久都沒有太大進展，在台灣片商的逼宮下，王家衛找劉鎮偉用27天炮製了一部《射鵰英雄傳之東成西就》，趕在1993年賀歲檔上映。
沒想到這部「粗製濫造」的喜劇片，竟獲得空前的成功，梁朝偉飾演的歐陽鋒形象更是深入人心，成為影迷們喜愛的經典人物。
這可急壞了王家衛，他不希望看到當觀眾觀看《東邪西毒》時，西毒歐陽鋒一出場就惹人發笑。
因此，他最終說服演員們相互換角，「西毒歐陽鋒」給了張國榮；「東邪黃葯師」給了梁家輝；原本扮演歐陽鋒的梁朝偉，則成了盲劍客。
好在演技超群的張國榮，能夠在正反派人物之間無縫切換。
王家衛賦予歐陽鋒新的解讀，他為了行走江湖追逐夢想而放棄了自己的摯愛，當回首時，才發現自己失去了世上最值得珍惜的人。
因此歐陽鋒變得心胸狹隘，他妒忌比他幸福的人，因為妒忌才開始了破壞和殺戮，並最終成為「西毒」。
模特出身、身高181cm、英俊瀟灑的張耀揚，其形象足以成為香港黃金時期的當紅小生。
但他從一開始就「選錯路」，沒有進入TVB從電視劇開始，而是被林嶺東導演發掘，成為其「風雲」三部曲中的重要演員，並且在1988年成功塑造了《學校風雲》中的瀟灑哥形象。
《學校風雲》是香港最早的一部寫實黑幫片，因其尺度極大，遭到香港電檢處的刪減，但全片依然血腥暴力、觸目驚心。
黑幫頭目瀟灑哥正是一切暴力的源頭，他很「本份」地經營自己的地盤，令罪惡滲透進學校，將魔爪伸向那些涉世未深的學生。
瀟灑哥並不像鄧家勇那樣大奸大惡，也沒有東方不敗那樣的蓋世武功，但他很真實，就像活躍在我們身邊的地痞流氓，就算一個眼神都極具穿透力，令人不自覺生出畏懼之感。
《學校風雲》當年上映後引起了香港 社會 強烈的反響，在拿下1374萬票房的同時，也促進了政府對 社會 治安的一波治理。
而張耀揚也被這個角色定型，其後在《古惑仔》系列中扮演的烏鴉、雷耀揚等，都是這一形象的延續。
歷史 上的黃飛鴻有四子二女，其二兒子黃漢森人稱「肥仔二」，武功最高，盡得黃飛鴻的真傳，但最終被仇家鬼眼梁用火槍擊殺。
徐克在創作《黃飛鴻》時，以其為藍本，創造了「鐵布衫」嚴振東這個人物。
嚴振東亦是身懷絕技的武林高手，他練就一身刀槍不入的硬氣功，南下廣東謀求發展。但為了生活，他不得不在街邊賣武，做著最卑微的工作，嘗盡了人間冷暖和世態炎涼。
在生活的磨礪下，嚴振東的價值觀開始起了變化。
他不再堅持正義，放棄了自身的原則，一次次突破底線，最後淪為地痞流氓手底下的打架工具。
當看到罪惡的發生而能夠做到無動於衷時，嚴振東就已經死了，他放棄了原則，也放棄了自己的尊嚴。
因此，在最後與黃飛鴻的決斗中，嚴振東不再像以前那樣從容不迫。
他的「鐵布衫」也不好使了，最終因為落敗而瘋癲，被洋人開槍打死。
臨死前他發出：「我們的功夫再棒，也敵不過洋槍」的感慨，令人瞬間百味雜陳。
嚴振東正是代表了那個時代失去信仰的國人，雖然有強健的體魄，卻沒有堅定的思想和靈魂。
雖然任世官後來還塑造過衍空和尚、任我行、越西鴻這樣的經典形象，但都沒有嚴振東一角的深度。
其實皮哥上面所列舉的演員、角色及其電影，都是香港電影中最為優秀的作品。
可以下這樣的結論，一部電影中如果反派人物的塑造很成功，那它也絕對是一部經典好片。
2000年後的劉德華，演技早已爐火純青，不再是比上不足，比下有餘的「偶像派」了。
2007年，他參演爾冬升的犯罪片《門徒》，飾演片中反派林昆——一個重情重義，但如狐狸一般狡猾的香港大毒梟。
林昆平日經營一家電器商店，為人低調，不愛出風頭。
如果不是因為販毒，他就只是個安分守己的普通人，有家庭和子女，且很有責任心。
但林昆的價值觀是扭曲的，他不認為自己販毒有錯，覺得這也是公平合理的買賣。
這種邏輯自洽最可怕， 社會 上很多人正是抱著與之類似的扭曲價值觀，才一步步走向犯罪的深淵。
劉德華曾經笑稱自己從未扮演過反派，即使《暗戰》中的恐怖份子，或是《門徒》中的林昆這樣的人物，都有善良的一面。
也許很多觀眾會認為林昆並不是惡人，甚至不能算是「反派」，因為他是個對待家庭有責任感，對待兄弟又有情有義的人。
但他的確在做著危害 社會 的生意，這個人物正是映射出我們的 社會 ，很多人都具備這樣的兩面性。
這就是是皮哥心目中香港影壇經典十大反派角色，你心目中的經典反派角色還有那些呢，歡迎大家文章下面補充……
文/皮皮電影編輯部：熱血丹心
原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
未經授權請勿進行任何形式的轉載
G. 香港的黑社會愛情電影
劉德華、吳倩蓮《天若有情之追夢人》《天若有情Ⅱ：天長地久》
古天樂、張耀揚《刀不血刃》（旺角的黑夜2男燒衣）
H. 有沒有類似學校風雲的電影最好是經典的
星爺的挺多這種，逃學威龍，百變星君，還有張學友劉德華的超級學校霸王
I. 求n部香港動作片的名字
漫談港片黑幫歷史
黑幫電影的前身是「強盜片」，以重大搶劫案件和強盜生活為題材，被認為是美國電影史上最富於美國社會特徵的影片樣式。上世紀三十年代曾在美國風行一時，代表作有《小凱撒》、《疤面大盜》等，後逐漸演化為描寫都市各派黑幫勢力明爭暗鬥的黑幫電影，七十年代科波拉的《教父》系列更是成為了黑幫電影發展的一個里程碑。而在號稱「東方好萊塢」的香港，雖然黑幫電影起步較晚，但卻如黃河泛濫一發不可收拾，真要說起來可是三天三夜都說不完。從小馬哥的義薄雲天，到吳國豪的肆意妄為，從古惑仔的友情歲月，到陳永仁的無間煉獄，香港黑幫電影簡直成了我們這一代人的集體記憶。就是如今這個香港電影不景氣的年代，都可以從杜琪峰的《黑社會》和《放.逐》中依稀尋回那份略顯潮濕的記憶。下面便縱觀二十年的「黑道」風雲變幻，從六個方面出發，小敘一下香港黑幫電影的發展史！
一、吳宇森的浪漫情懷：
上世紀八十年代前半期的香港影壇，一直是功夫喜劇和市民喜劇的天下，即使描寫黑幫爭斗，也多以嬉笑打鬧為主，但這一切都隨著一部電影的出爐而徹底改變，那就是1986年的《英雄本色》。此前的吳宇森和周潤發，一個是「水貨」導演，一個是「票房毒葯」，正可謂「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」，兩個倒霉蛋一聚首，居然搗鼓出香港電影史上最優秀的影片。本應第三主演的周潤發，也憑借小馬哥墨鏡風衣的瀟灑外形，鏗鏘豪邁的語言對白，獨闖龍潭的英雄氣概壓倒了另外兩位主演狄龍和張國榮，不僅拿到了次年金像獎的影帝，還被後人推崇為香港電影史上最出色的一次人物表演。而吳宇森則將張徹的熱血沖動和梅爾維爾的冷峻內斂結合起來，創造出獨特的影像風格，時而渲染英雄落難時的凄涼，時而展現快意恩仇時的豪邁。影片中穿著現代裝束的握槍主人公，猶如古代江湖中的仗劍俠士一樣，在吳宇森的慢鏡掌控下揮灑出舞蹈一般的優美動作。而無論是小馬哥還是豪哥，身上都能體現出一種上古俠士之遺風，讓人敬佩不已！
《英雄本色》大獲成功之後，吳宇森又於次年推出了續集《英雄本色2》，小馬哥藉助他孿生兄弟阿健的驅殼「重生」，同豪哥、四哥攜手共闖敵巢，大開殺戒，雖然影片的藝術成就不如第一集，但結尾處的槍戰場面卻更為火爆。而此時同類題材的影片也如雨後春筍般涌現出來，什麼《江湖情》啊，《英雄正傳》啊，《龍之家族》啊，這些影片一道構成了黑幫片的一個亞類型，即英雄片，其特點為：1、英雄片的主人公悉為黑道中人，其天敵/警察被推到了背景（或者乾脆避而不寫）。所謂英雄，便是指黑道中的有道之盜。2、由以情節奇詭取勝改為以情義取勝。3、女性角色在戲中幾近擺設。4、風格相對統一[1]。在眾多跟風英雄片中，真正出彩的只有黃泰來的《江湖情》及續集《英雄好漢》，周潤發在片中飾演的是一位黑幫教父級的人物，而劉德華、譚詠麟和萬梓良這三人都是從底層小混混開始一步步地往上爬。第一集著重描述了三人的成長及分裂，初具黑幫史詩之雛形，而第二集又以復仇為主，重回《英雄本色》的老路。最後一場槍戰戲場面宏大，死亡無數，在火光和爆炸聲中結束了幾人之間長達十數年的恩怨！
而吳宇森也於1989年憑借《喋血雙雄》完善了其暴力美學的風格，從此慢鏡、白鴿、教堂都成了他影片中的特有符號。而影片中的男性情誼，也由黑幫內部肝膽相照的兄弟情，變成了殺手和警官對手間的惺惺相惜之情。周潤發扮演的殺手小庄，來無影去無蹤，過著更為漂浮的江湖生活，顯然比小馬哥更像武俠小說中的人物，結局也更具悲情色彩。接下來1990年的《喋血街頭》，則明顯模仿了美國的越戰經典《獵鹿人》，試圖製造亂世景觀，構建宏大的敘事架構，卻不自覺地回到了兄弟情義的小框架中來。而1991年的《縱橫四海》，則是該階段吳宇森最為輕松和浪漫的影片，「雙龍戲鳳」的愛情模式顯然脫胎於法國新浪潮的經典之作《朱爾與吉姆》，但影片卻將三人描繪為神通廣大的國際偷畫大盜，先後三次展現偷盜奇觀，絕對比八年後好萊塢大片《偷天陷阱》更有難度和想像力，而最後打鬥時周潤發突然「恢復」雙腿的突兀情節，則更加消解了影片此前並不濃郁的悲情色彩，讓後面的部分變成了王晶式的嬉鬧打鬥。至於1992年的《辣手神探》，則不再是英雄片，而是成了警匪卧底片。片中給人留下印象最深的不是扮演神勇警探的周潤發，而是扮演卧底的梁朝偉。他在圖書館殺人時的沉穩冷峻，甚至比小庄都更具「獨行殺手」阿蘭德隆的風范！
遠赴好萊塢發展的吳宇森繼續將他的「暴力美學」發揚光大，卻無法再續香港黑幫的「兄弟情緣」，只能採用雙雄爭斗的模式，用更為花哨的鏡頭語言來討好美國人！
二、林嶺東的風雲變幻：
雖然沒有吳宇森那樣的顯赫名聲，但林嶺東對香港黑幫片的貢獻卻絕對不容小覷。與吳宇森那浪漫寫意的暴力美學相比，林嶺東在他的「風雲」系列中展現的卻是一種殘酷的寫實，從《龍虎風雲》到《監獄風雲》再到《學校風雲》，一部比一部殘酷。如果說吳宇森影片中的英雄人物藝高人膽大，可以主動掌握自己的命運奮起抗擊有仇必報的話，那林嶺東影片中的主人公都更像普通人。他們平時都呈現出一種「順民」的特性，可以忍受欺壓毫不作聲，直到最後關頭被逼上絕路時，積壓許久的怒火在才那一瞬間突然爆發，產生出巨大的威力，如同《監獄風雲》中的阿正和《學校風雲》中的中學老師一樣，霎那間便將一直壓在頭上的惡人擊倒擊垮！
1987年的《龍虎風雲》主要描繪的是卧底警員高秋夾在黑白無間中的掙扎與折磨，從人性的角度來剖析人格分裂的痛苦。作為警方卧底，他的職責就是向警方通風報信，將匪徒捉拿歸案；但作為阿虎的朋友，他又因為兄弟情義而於心不忍。當警方接到高秋報案，將阿虎等人層層包圍時，高秋心裡的內疚達到了頂點，而此時的阿虎依然把他當作好兄弟，為了他用手槍指著老大的頭，還准備帶著身負重傷的他一起突圍。最後高秋終於說出了自己是警察的事實，面對阿虎難以置信的眼神在愧疚中痛苦地死去。有趣的是，好萊塢獨立電影怪才昆町.塔倫蒂諾居然在他的處女作《落水狗》中向《龍虎風雲》致敬，帶來了一個幾乎雷同的「卧底」結局！
1987年的《監獄風雲》則把視角對准了港英政府統治下的監獄，一個很少被世人所了解的法外王國。在這樣一個體制同樣健全的小社會里，既存在著體制對個體的虐待和壓榨，也存在著黑社會幫派之間的火拚，被關進監獄的黑社會老大，同樣可以作威作福，對新來的犯人敲詐勒索拳打腳踢。「不管你是豪哥和小馬哥，在這里我才是大哥。」這里最囂張的莫過於張耀揚飾演的管教科長殺手雄了，就像是一個土皇帝一樣控制著犯人的一舉一動。至於那些前來視察的太平紳士，只不過是做做樣子而已，他們只能保得監獄一時的安寧，卻無法保得了一世。但犯人畢竟不是奴隸，忍無可忍，也就無需再忍，你欺壓他太狠了，他絕對會奮起反抗。最後阿正死抱大咪的脖子，咬掉殺手雄的耳朵，都是在極度憤怒時完成的。1991年，林嶺東又執導了《監獄風雲2逃犯》，在影片中設立了一個比殺手雄更為變態，也更為狠毒的管教科長，最後同樣被憤怒的阿正除掉。由於影片緊緊圍繞一個「逃」字展開敘述，所以很多場景都是在監獄之外拍攝的，讓人感受到脫離體制束縛後的輕松和愉悅！
嚴格來說，1988年的《學校風雲》已經不能算是黑幫片了，而是一部痛陳黑社會犯罪對社會危害的電影。黑社會不再是快意恩仇的江湖，而是成了侵蝕校園的毒瘤，女學生阿芳便在黑社會老大瀟灑哥的逼迫下一步步走向墮落。警方利用她來指證犯人，維護法律的尊嚴，但在她最需要保護的時候卻表現得軟弱無力。警察保護市民的責任在本片中遭受到質疑，而最後真正伸張正義的卻是那個平時看起來文質彬彬的書生老師，不禁讓人唏噓感慨！
「風雲」系列後，林嶺東便有意向好萊塢發展（中間也拍攝了一部不倫不類的武俠片《新火燒紅蓮寺》），但未能像吳宇森那般順利。九十年代後期又回港轉向罪案題材影片的拍攝，而這已不在我們黑幫片所討論的范疇之列了！
三、麥當雄的梟雄世界：
香港電影類型片的發展向來是此消彼長。到了九十年代上半期，由於武俠片和無厘頭喜劇的蓬勃發展，黑幫片反而不像吳宇森林嶺東時期那般引人注目了，而此時的黑幫片本身也發生一定的變異，既出現了「賭神」、「賭俠」、「賭聖」這樣的賭壇傳奇，也出現了《天若有情》這樣的浪子悲情，而最能體現黑幫文化精髓的，顯然是以舊香港「華人探長」和舊上海幫派爭斗為題材的梟雄傳記片！
「麥當娜約了麥當雄到麥當道的麥當勞吃麥皮燉當歸。」這是《金枝玉葉2》中梅艷芳坐電梯被困時隨口說出的繞口令。其中所提到的麥當雄，在香港電影界可是赫赫有名的人物，1984年便憑借《省港旗兵》一片強勢上位，獲得金馬獎最佳導演稱號。影片將目光對准了香港黑社會的一個特殊團體——大圈仔（即偷渡至港的大陸犯罪分子），採用了不少非職業演員（香港演員林威除外），用寫實的手法將大圈仔的「醞釀犯罪——作案受阻——倉惶逃脫——最終覆滅」的過程一一紀錄下來。相對於香港本土黑幫的悠閑安逸，過慣了苦日子的大圈仔則顯得更加拚命，也更加兇狠，通常「強龍壓過地頭蛇」，敢於搶得大買賣。影片場面火爆，鏡頭語言極富視覺沖擊力，特別是最後以手提攝影機跟蹤拍攝的九龍城寨如困獸般的亡命巷戰，則成為香港電影槍戰段落的經典。之後麥當雄製作公司又推出了「旗兵」系列的另外三集，將大圈仔描繪得越來越善良，也越來越博得觀眾的同情！
而上映於1991的《跛豪》，則成就了麥當雄迄今為止的創作巔峰。影片以真實人物的發跡史為藍本，借鑒了好萊塢黑幫電影《疤面煞星》的敘事模式，將一代毒梟吳國豪從白手起家到「毒品王國」覆滅的全過程展現在我們面前，時間跨越十多年，盡顯大氣磅礴，是香港最具史詩氣派的黑幫大作。影片所處的時代背景，恰為1974年廉政公署成立前的香港，警察貪污成風，黑幫犯罪不斷，常常官匪勾結，共建利益同盟。「亂世出英雄」，而跛豪恰恰是這個亂世出的梟雄。他利用肥波上位，又在自己羽翼豐滿之後將異己統統鏟除，不斷擴大自己的勢力范圍，還用金錢收買大半華人探長，將他們悉數變為自己的傀儡，從召集探長開會那一段就足以見得他的強勢和霸氣。但正所謂爬得越高跌得也越凶，最後跛豪的下場也是極為凄慘的。《跛豪》之後，麥當雄再度採用類似的「奮斗模式」炮製出另一梟雄片《歲月風雲之上海皇帝》，將昔日上海灘大亨杜月笙塑造成一個重情重義的江湖好漢形象。除了上海三大亨的發跡史之外，影片還加入了工人運動，日軍侵華等政治事件，使得影片更具宏大視野和史詩氣派。而在續集《上海皇帝之永霸天下》中，杜月笙更是多次展露了他的從政野心，卻因為其黑幫背景而得不到重用，只能黯然退出政壇，抑鬱至死！
短短數年間，香港影壇還涌現出了《雷洛傳》、《一代梟雄之三支旗》、《藍江傳》、《四大探長》和《賭城大亨之新哥傳奇》等一批梟雄傳記片，但都不具備《跛豪》和《上海皇帝》的水準，大多製作粗糙，敘事潦草。在這其中，《雷洛傳》又絕對是最優秀的一部。《跛豪》中雖然也出現了「四大探長」之首的「總華探長」雷洛，但只不過是一個配角，而本片則將雷洛從一個不願同流合污的小警員蛻變為擁有五億家產的「總華探長」之全過程得以展現，卻還是把雷洛塑造為正面形象，並為他安排了一個一生的敵人——顏同作為反面角色，另外還加入了情人分離，父子情仇等感情線索，因此敘事豐滿，具有很強的觀賞性。結尾處的雷洛為了逃脫法律的懲罰而移居加拿大，一代梟雄晚年只能過著孤寂凄涼的生活！
1997年的《黑金》是麥當雄公司的又一力作，揭露的卻是台灣的黑金政治。影片中梁家輝飾演的電玩業起家的台灣黑道大哥周朝先，是比跛豪、雷洛、杜月笙更為心狠手辣的黑道梟雄。他可以躲在幕後操縱全台北的的士司機大暴動，也可以公然宣布退黨參選立法委議員，並將自己的競選對手暗殺於溫柔鄉中，他的一句「話已說完，誰贊成，誰反對」更是體現出古代君王般不可冒犯的尊嚴。當然影片最大的敗筆莫過於結尾處的那一場驚天動地的槍炮大戰，過於奇觀化了，顯然與影片整體的厚重基調不甚相符。一直處於弱勢的方國輝組長在戰斗機的武裝下成為了「超人」，很快便將周朝先浩浩盪盪的車隊武裝消滅得一干二凈，想必也是為了配合「正定勝邪」的主旋律吧！
而麥當雄公司的主要創作人員潘文傑和霍耀良從公司單飛後，也分別推出了《新上海灘》（1996）和《O記三合會檔案》（1999）。前者是香港八十年代經典電視劇集《上海灘》的大銀幕版本，卻拍出了完全不一樣的感覺；而後者則基本上成了《跛豪》和《雷洛傳》的結合體，重點表現一匪一警的「強強聯手」，將六七十年代九龍城寨的警匪勾結和黑幫爭斗表現得既驚心動魄又不乏輕松和浪漫，最終也是以廉政公署的強勢介入將「神聖同盟」土崩瓦解作為終結。而《O記三合會檔案》之後，梟雄片也就此絕種了！
四、劉偉強的古惑年代：
1994年後，香港電影逐步由輝煌走向衰落，人才外流，產量銳減，而王晶、劉偉強和文雋於1995年組成的「最佳拍檔」公司則異軍突起，以將暢銷漫畫搬上大銀幕為主要創作策略，成為九十年代後期香港電影最大的「票房機器」。而其中最成功的操作莫過於改編自同名黑幫漫畫的《古惑仔》系列了，影片講述的是香港洪興社團的幾個年輕後輩從小混混成長為社團大佬的故事，還設立了東星社團和台灣三聯幫作為洪興的對頭，除了第一集中的大反派是洪興本身的靚坤外，後面幾集的大反派都來自於東星和三聯幫。而從第一集《人在江湖》到第六集《勝者為王》，陳浩南和山雞也由渾身刺青的街頭爛仔變成了西裝革履的成功人士，江湖俚語和市井粗口少了，人也變得世故多了，卻讓觀眾失去了那份親切的感覺！
其實該系列最出彩的還是它的前三集，即《人在江湖》、《猛龍過江》和《隻手遮天》。比起後三集中故事和人物時常出現的斷裂來（比如第四集中突然出現的幾個洪興堂主韓賓、十三妹、太子和黎胖子，還有第四集中成為屯門老大的山雞，在第五集中消失後又在第六集中成了三聯幫的堂主），前三集則在敘事方式，影像風格和人物關繫上都具有一定的連貫統一性。此時的浩南山雞等人，身上更具有年輕人慣有的激情和躁動，無論說話行事，都不受傳統道德規范的約束，顯得放盪不羈，因此很容易引發同齡觀眾階層的共鳴。而這三集都遵循著類似的故事模式，即一開始大家在幫中都混得很開心，卻由於大反派的陷害而逼迫浩南或者山雞選擇跑路，但很快又在外界的支援下進行絕地反擊，一舉揭穿大反派的陰謀，重現光明。浩南和山雞就這樣在一次又一次的磨難中逐漸成熟起來，成為社團的絕對精英！
以前無論吳宇森的英雄片，還是麥當雄的梟雄片，雖然都有精彩激烈的槍戰和打鬥，但無非只是個人的復仇史和奮斗史，很少像《古惑仔》這樣集中展現黑幫文化。在《古惑仔》中，從祭拜關二爺到執行家法，從選舉話事人到抽生死簽，都如同家常便飯，甚至連關二爺誕辰都要舉行拍賣會。除了香港本地黑幫外，還出現了台灣的三聯幫，荷蘭的華人黑幫，以及日本的山口組，特別是在《猛龍過江》中，竟不經意間將香港黑幫和台灣黑幫作了一個對比：前者穿著隨便，愛打打殺殺，但終究「狗肉上不了正席」；而後者則西裝筆挺，更加熱衷於政治選舉，力圖在政壇謀得一席之地，為今後的發展提供更大的便利。整個洪興社團有如一個封建家長制的大家族，德高望重的蔣天生就是這個家族的首領，打打殺殺的事情已經不幹了，只是躲在幕後進行大局規劃。任達華飾演的蔣天生，顯得內斂而沉穩，頗有長者風范。他還熱愛接觸新鮮的事物，就曾經在《猛龍過江》中向幫眾介紹「互聯網」。雖然自己不參與打打殺殺的活動，但他在影片中經歷的磨難卻絲毫不比浩南山雞們少。《人在江湖》中他被靚坤逼迫退位，《隻手遮天》中他又在荷蘭遇刺身亡，從而導致整個洪興社團一下子喪失了主心骨，直到下一集《戰無不勝》中才找到蔣天生的弟弟蔣天養來主持大局！
《古惑仔》系列的大熱，自然也引發了一大批「古惑」影片的出爐，如《江湖大風暴》、《龍在江湖》、《龍在邊緣》和《新家法》等等，力圖從各種不同的角度來表現黑幫，既有孤膽浪子，又有卧底警探，基本上都以「復仇」為主題。影片中的黑幫社團大多也是「洪」字當頭，《江湖大風暴》乾脆直接將「洪興」和「東星」照搬過來，卻失去了《古惑仔》中的黑幫文化「內涵」，變成了梁朝偉的個人造型秀和動作秀。另外《古惑仔》系列還推出了它的前傳和外傳，即《古惑仔之少年激斗篇》，《古惑仔情義篇之洪興十三妹》和《山雞故事》，也保持了一定的創作水準！
2000年，劉偉強離開了「最佳拍檔」公司，同麥兆輝、庄文強「三年磨一劍」（其間也推出了《藍血人》、《拳神》這兩部失敗的科幻武俠作品），終於在2002年以警匪卧底大片《無間道》轟動整個華語影壇。而從該片冷靜而精緻的影像語言中，卻再也找不到當年古惑仔的那份熱血豪邁了！
五、杜琪峰的銀河映像：
終於說到了杜琪峰的「銀河映像」，一個在「最佳拍檔」後一年創立的電影公司，集結了韋家輝、游達志、游乃海、司徒錦源等一批優秀創作人才，卻呈現出與「最佳拍檔」截然不同的創作取向。公司開山作《一個字頭的誕生》（1997年）顯然受到了波蘭電影大師基耶洛夫斯基《盲打誤撞》的影響，打破了黑幫片一直以來的線性敘事模式，給黑幫人物的命運安排了兩個不同的版本。「其實問題不在於此，台灣大陸也不是問題，問題在於你的心。」九七回歸前港人的迷茫心態也在本片中得以體現，到底是渾渾噩噩隨波逐流，還是主動出擊牢牢把握住自己的命運，完全由你的心所決定。黃阿狗的兩個結局雖然一死一殘，但死的那個橫屍街頭無人問津，殘的那個卻受到了眾多黑幫兄弟的頂禮膜拜！
比起傳統黑幫片中善惡分明的二元對立來，「銀河映像」的作品顯然不願遵循原有的套路，它們模糊了善與惡的界限，著重表現人物身處困境時的掙扎和抗爭，即由對外部動作的迷戀轉向內心糾葛的細膩鋪陳[2]。影片往往有著濃烈的宿命感，就連《非常突然》（1998年）這樣的警匪片都非要安排一個警察全部死光的黑色結局，反倒是《兩個只能活一個》（1997年）中的「兩個」都活了下來。影片《暗花》（1998年）是最能體現上述特點的作品，影片中根本沒有好人壞人之分，無論是暴力警察阿琛還是兇悍殺手耀東，都「好像彈珠一樣，彈到哪裡，什麼時候停止，都是身不由己」。片中所有的情節都是發生在24小時之內，從而給人一種急促感和緊迫感，因為隨時都會有意外發生，隨時都會將事件發展的態勢導向未知的方向。最後阿琛雖然戰勝了耀東，卻還是無法逃脫宿命的安排，只能悲慘地成為槍下亡魂。《暗花》是「銀河映像」最具懸疑也最為黑色的一部作品，而同年的《真心英雄》，則再回吳宇森英雄片的老路上去，而且形式感更為強烈，連男人集體解手都在擺造型。影片大肆刻畫江湖兒女情，兄弟情，因此也就顯得更加浪漫而悲情，出現了許多值得觀眾去回味的情節，卻沒有讓該片獲得足夠的重視！
1999年是「銀河映像」大獲豐收的一年。《槍火》標志著杜琪峰影像美學的成熟，影片中五位保護老大的「小弟」，本來各自干著自己的事，卻像是古龍小說中的殺手一樣，為了同一個任務而集中到一起，在相互合作中結下了兄弟友情。影片中沒有太多的話語，表情也甚為冷漠，人與人之間更顯一種疏離感，就連槍戰場面都用靜態遠景拍攝，消除了動作感，也沒有反應鏡頭，因此給人一種「放空槍」的感覺，這同吳宇森槍戰戲中的火爆優美和動感十足是大相徑庭的。同年的另外兩部作品《暗戰》和《再見阿郎》，前者因為偶像明星劉德華的加入和極具創意的故事情節而大受歡迎，成為公司成立以來最為賣座的影片；而後者則將鏡頭對准了過氣的黑幫大哥，事業上的失落卻喚起了心中對家庭的依戀。原本黑幫片中的男性主人公大多是無根的江湖浪子，家頂多是個附帶的東西，而本片中的阿郎卻在「國際飯店」老闆娘林小雪的細微照料下感受到了「家」的溫暖，這才應該是他的最終歸宿！
為了給公司謀取更多的資金，接下來的杜琪峰開始走起了商業路線，憑借《孤男寡女》和《瘦身男女》等都市白領喜劇大賺銀子，而這三年間拍攝的槍戰片《暗戰2》和《全職殺手》都是過於形式化的作品，而且已不能算是純粹的黑幫題材。倒是2003年的《PTU》再現當年《暗花》之風采，時間也更為濃縮，一群人的命運就在這短短的一夜間發生了極大的變化。接下來2004年的《大事件》，雖然是警匪對決，但卻把匪徒間雖萍水相逢卻「英雄識英雄」的惺惺相惜之情刻畫得極為生動，成為影片中最大的亮點！
2005年和2006年的兩部《黑社會》，則是杜琪峰的又一野心大作，試圖以一種紀實化的方式展現香港一個大社團「和聯勝」內部為爭奪「龍頭杖」所展開的種種爭斗。影片再度模糊了善與惡的界限，只見紛爭，不見正義，為了成為話事人，可是什麼事都做得出來。影片具有一種宏大的視野，又在續集中加入大陸和香港之間關系的政治隱喻，試圖打造一部氣勢恢宏的黑幫史詩，卻因為種種局限而未能如願，不過也算是新世紀香港黑幫電影的傑作了。同年的《放.逐》，則是一部氣勢「小」得多的黑幫小品，相當於對「銀河映像」十年作品的一次回顧總結，從中我們可以發現許多以往「銀河」作品中熟悉的元素，也見到了《槍火》中大半演員七年後的再聚首，影片雖不完美也算精彩！
而杜琪峰本人，即使沒有達到「杜氏作品，必屬佳片」的地步，也足以成為當今香港影壇最值得期待的導演，因為他的每一部作品都會為我們帶來不同的驚喜！
六、黑幫片的解構顛覆：
並不是所有黑幫片都拍得一本正經，從九十年代起，許多黑幫片便開始大行戲謔調侃之風，解構顛覆傳統黑幫道義，試圖對深陷迷途的青少年起到一定的警世作用。比如說1990年的《一本漫畫闖天涯》吧，就用一種半調侃半嚴肅的風格來揭示江湖的險惡。身為漫畫迷的餐廳打工仔阿星，對黑社會一直心生嚮往，某天不經意便被捲入黑社會談判事件中而正式成為黑社會中的一員，然而阿星的天真善良卻與黑社會的心狠手辣格格不入，差點成為幫派內部紛爭的犧牲品。最後退出黑社會的阿星才發現所謂的「江湖夢」只不過是一場虛幻，一場夢魘！
1992年的《亞飛與亞基》，是一部更為荒誕的黑幫作品。梁朝偉和張學友飾演的阿飛和阿基，從小就立志混黑社會，誰知長大後的他們卻成了黑道中最著名的兩個掃把星，跟哪個老大，哪個老大就倒霉，就連香港勢力最大的黑幫組織「關公黨」的老大關公都未能倖免。影片盡情挖苦了香港的黑幫文化，將香港黑社會所敬奉的最大偶像——關公變成了一個喪心病狂的黑社會老大，他最後的下場是被紅色內褲裹頭，然後死在下墜的千斤重物之下。「偉大」的關公居然敵不過兩個小混混，其諷刺寓意可見一斑！
《古惑仔》系列於1996年風靡全港，它們雖然不同於吳宇森的傳統黑幫片，但也把「義」字放在第一位，將洪興仔們個個塑造得有情有義，因此再度引發了青少年對黑社會的崇拜熱潮。但緊接著查傳誼、鍾繼昌的《旺角揸FIT人》和《去吧，揸FIT人兵團》卻給這些狂熱的後生仔們潑了一盆冷水，影片解構了所謂的黑幫道義，那些平時滿口仁義道德的黑幫大佬，到了關鍵時刻不過是貪生怕死的膽小鼠輩而已。特別是《旺角揸FIT人》中吳鎮宇飾演的大佬「叻君」，無論造型、談吐、聲音都像極了《古惑仔》中的靚坤，而其真實的為人也並不比靚坤好到哪裡去！
2000年的《江湖告急》，更是將這種解構風格發揚到了極致。影片中的梁家輝飾演的黑幫老大任因久，表面上如同洪興蔣天生一樣一本正經，頗有黑幫家長之風范，但實際上卻是一個非常自私自利的傢伙，手下的兄弟為他頂罪，他卻幾年來都未去監獄探訪過他。影片再次諷刺了黑幫文化所標榜的「忠義」，任因久手下的師爺阿偉始終像個打工者，毫無忠誠可言；保鏢阿渝用自己的身體為他擋子彈，也是因為對他懷有「同志」情感；而他自己，更是將顯靈的關二爺臭罵了一頓。關二爺的黯然離去預示著傳統江湖道義的消逝，那個揮刀砍向任因久的熱血青年則是影片中最後一個傳統道義的維護者，卻被別人所利用，更像是一個出力不討好的傻小子！
其實早在《戰無不勝》中，身為銅鑼灣扛把子的陳浩南就已經開始對自己的過去進行反省，他不支持山雞競選屯門老大，就是為了不想讓自己的兄弟再走自己的老路。而到了新世紀的黑幫電影中，黑幫人物更是變得低調沉穩，他們不再像少年時候的山雞浩南那樣渾身上下都洋溢著青春的反叛，更如《九龍冰室》中的九紋龍和《殺手假期》中的職業殺手，決定為自己過去的所作所為悔過自新，退出江湖，過一個普通人的生活。江湖不過是他們曾經拼殺的戰場，家庭才是他們的精神家園。在與社會和家庭不斷融合的過程中，他們也逐漸由一個反叛的孩子成長為充滿責任感的成年人！
而香港的黑幫電影，也早已過了它的黃金時代和白銀時代，正在青銅時代的昏暗中匍匐前行。未來到底是出現《教父》這樣的黑幫史詩大作，還是派出「一萬個警方卧底嚇死你」，就讓我們耐心等待吧！