劉德華電影在韓國活了

⑷ 電影《天若有情》在韓國有多火

當年《天若有情》不知看哭了多少人，可以說《天若有情》是劉德華最好的一部愛情電影，電影中劉德華帶著吳倩蓮騎摩托車的場面至今仍是永恆的經典畫面。來看看韓國人對《天若有情》的評論，當年在忠武路看完之後內心受到很大沖擊，到目前為止看了300遍以上。她不是單純的槍戰片。配樂也超棒。目前看過的香港電影中最棒。ost，演員的表演，導演的指導等到現在看也一點都不土。已經看了100遍以上此片，怎麼看都好看。

⑸ 為什麼劉德華在韓國火不火

劉德華在韓國有多火？早前韓國 KBS 電視台的娛樂綜藝節目《演藝家中介》，在每周的節目內，嚴選 100 位韓國人最具喜歡的明星，當中的第 48 位，就是來自香港的著名明星劉德華。他有一次回憶到：“仍能記住我的釜山粉絲們的熱情超乎了我的想像。我期待到了50歲之後再次來到這里時他們依然喜歡我。”

因為電影與廣告熱潮的帶動，劉德華在 1991 年首次抵達韓國首爾，在位於蠶室的首爾運動場內舉行演唱會，並在現場為觀眾獻唱了他演出的廣告歌《To you》，另外，接劉德華後成為該巧克力品牌的下一位代言人，韓國明星金旻鍾也有到場作嘉賓，唱出他的版本《To you》（To you 一曲後來也成了金旻鍾的標記，好像劇集《請回答 1994》里，當成東日在烤肉店遇上金旻鍾時，他為對方送上的簽名紙上，也是寫上 To you），而當年的金旻鍾，不論在造型與打扮，也深受劉德華影響（與電影《天若有情》類似），看起來甚有模仿他的意味，可見劉德華的魅力在韓國有多強烈。

⑹ 劉德華什麼電影被韓國人鋁

劉德華沒有韓國電影，劉德華在韓國沒人認識他，並且沒人屌他

⑺ 劉德華-電影

永遠第一的劉德華~~`

劉德華與香港電影二十年

我們都叫劉德華「華仔」，管周潤發叫「發仔」，梁朝偉是「偉仔」，他們好像是我們生活的一部分。現在新的演員，比如吳彥祖，我們誰也不會喊他「祖仔」

由草根走向中層的

「流民太子仔」

1981年，劉德華畢業於無線電視第10期藝員訓練班。他主演的第一部電視劇為《花艇小英雄》，而令他開始獲得聲名的則是1982年12月熱播的警匪劇《獵鷹》。1982年他參演了第一部電影《彩雲曲》，1984年因合約糾紛被無線雪藏大半年，1985年與無線改簽後隨即活躍於電影圈。

上世紀80年代劉德華參演的電影，明顯帶有他在電視劇中的氣味和影子，如《英雄好漢》(1987)和《江湖情》(1987)等英雄類型片都是如此。「劉德華在表演上的特色很早就呈現出來了，我一直覺得他有一種『街坊味』，他在處理草根角色的時候，特別有親切感。比如說，他早期拍追女片和古惑仔片時候，就有一種『流民太子仔』的感覺，一方面他是流民的姿態，但同時有太子哥的傲氣和胸有成竹。」香港電影評論學會副會長登徒在接受采訪時說。

「現在，當然也有很多演員有這種『流民』味道，但少了劉德華的明星味。在這方面，他是獨一無二的。」

在上世紀80年代這個香港電影建立本土意識的影業興旺階段，這種流民太子仔的感覺，是劉德華找到的發展特色，他的角色每每是草根本質，卻最終得到中產階級或者專業人士的姿態，在銀幕上發揮魅力。在香港影評家朗天看來，「這對應社會由下而上的階層頻繁流動，符合了主流電影觀眾由草根晉身中產的期望。」

「事實上，隨著本土影業的愈趨興旺，劉德華本身也愈來愈掌握中產意識和中上層身份。由《賭神》(1989)到《賭俠》(1990)，正式確立了他作為周潤發接班人的地位；1991年，他成立天幕，晉身電影公司老闆，開業做《九一神鵰俠侶》。兩集《賭城大亨》(1992)，扮演新哥，在銀幕上直接呈現一個白手起家的傳奇。表現出充分掌握上流社會玩意(從打高爾夫到卑鄙權力游戲)的天分；到了《天地雄心》(1997)，劉德華扮演『企業精英』的角色，深受觀眾接納。」

香港演藝學院高級講師舒琪認為，這種草根特點，使得劉德華成為一個特別有親切感的演員。在舒琪看來，香港電影的特點，很重要的一點就在親切感。而香港電影衰落的原因之一，也正是因為演出者和電影本身都失去了原有的親切感。

「我們都叫劉德華『華仔』，管周潤發叫『發仔』，梁朝偉是『偉仔』，他們好像是我們生活的一部分。現在新的演員，比如吳彥祖，我們誰也不會喊他『祖仔』。」舒琪說。

「情深爛仔」與悲劇英雄

「剛開始拍電影的時候，劉德華主要拍兩類電影，一類是追女片，一類是古惑仔片。古惑仔片代表了上世紀80年代英雄片和江湖片的潮流。他在其中的角色通常是一個小混混，憑自己努力打出來，他就是這樣的一個符號象徵(ICON)。」登徒說。

有影評人認為，劉德華在《旺角卡門》(1988)、《天若有情》(1990)就已經建立了「情深爛仔」形象，而且他的角色總是難逃一死的神話，難免一死，成就了這個形象的浪漫英雄身份。

「在當時，他的電影形象一直是個悲劇英雄。這與80年代香港只爭朝夕，整個社會處於一個大的限期下的悲劇感非常相似，到了90年代，這種悲劇感越發加重，他還演過罹患絕症的角色，有接近死亡的氛圍。」登徒說。

「90年代之後，劉德華演出了很多反英雄的角色，在整個社會背景下來看，當時社會中已經找不到英雄，整個電影圈都不要英雄。對於劉德華來說，表演這種角色是一種突破，從英雄走向反英雄，《烈火戰車》是特別明顯的反英雄片。」

劉德華自己也曾說過，在英雄走向反英雄的過渡中，他有一段表演上的迷惘期。他的英雄形象已經深入人心。到了《無間道》，劉德華的反英雄角色被認為是這方面的成功典範。現在看起來，他反而是在反英雄的演繹上，得到了更多專業人士的關注。

「劉德華拍反英雄片和杜琪峰有很大關系。杜琪峰不要他英雄的一面，比如《暗戰》、《大隻佬》、《無間道》。後來拍《全職殺手》的時候，要他演回一個英雄，他說已經做不回去了。」登徒說。

「對應香港影業逐漸走下坡路，加上劉德華的年紀漸長，情深爛仔的故事開始出現了『夕陽無限好』的慨嘆。於是，《龍在江湖》(1998)、《賭俠1999》(1998)的劉德華在消失的邊緣留下最瀟灑的姿態；相比於《賭城大亨》的意氣風發，《龍在邊緣》的飛龍已經面對末路降臨的氣息。」影評人朗天曾有這樣的分析。

而在影評人李照興看來，情深爛仔，或者悲劇英雄，一定程度上總括了劉德華在香港影壇最為無可取代的地位：這樣的角色往往奸中有正。不管角色的職業是什麼，總之他有情有義，為兄弟赴湯蹈火，為情人烈火戰車。

「劉德華慣常的爛仔或者英雄造型是屬於旺角的，一種草根的，打不死的活力，一種80年代的豪氣，僅僅因為這個，他也是難以取代的。外面的潮流不知改了多少遍，時尚風吹走了又再回來，日本的，英國的，韓國的，只有旺角的永遠不變。那是一種最地道的香港美學，或者更具體一點，旺角美學。他告訴年輕的我們，英雄該如何有型。」李照興說。

中年轉身

劉德華的電影事業多產期為1988至1992年，(1988年10部，1989年16部，1990年12部，1991年13部，1992年10部)。1989年，隨著周潤發減產，劉德華承接了電影市道的需要，成為當時流行的英雄片最搶手的頭號小生。

但處於多產期的劉德華，也往往被認為「處理性格和情感沒有深度，角色類型化」。影評人張偉雄說：「他喜歡在鏡頭里玩形態，玩火機，玩槍，玩小動作，連發型都不能改。可以說，他是同一時期一直演兩種角色而已，路數甚窄。多產期還造就了劉德華在表演上的另一個大特點，就是模仿。」

隨著香港電影業的萎靡，不想跟著香港電影一起完蛋的劉德華，便要在電影中轉型了。他要去尋求多個劉德華的可能性。

「劉德華是如此專心一意急急去走出自己。《至尊無上II之永霸天下》只穿底褲在夜裡微雨的蘭桂坊被奚落的掙扎。《暗戰》以假扮作為有限人生的生趣。《瘦身男女》和《大隻佬》組成『假身兩部曲』，是一個偶像向自己一個階段說再見嗎？這是他的轉型，自我放棄，重新去尋找自己的定位。」張偉雄分析。

《大隻佬》(2003)被認為是劉德華轉型的一個重要標志。「《大隻佬》這個角色引導劉德華放開一切，由固有形象先行，到角色性格與演技的大轉型，此後我們看到另一個劉德華，《十面埋伏》中的古代差人，天下無賊的狼。放下劉德華自身，放下了，天空自然大。」李照興說。

對於劉德華的轉型，杜琪峰曾有評價：「我覺得他的轉變是在拍《暗戰》的時候開始的，我們商量過好不好用不同於以往的演法去演繹，他答應去嘗試，其實他付出了很多，才能沖破這一關。我覺得那次之後，他已經少了以往那種 『很劉德華』的演法。開始著重Character(性格)。以前你是怎樣看他都是劉德華，近年他的電影層面廣了。」

不斷尋求轉型和突破的劉德華，得到了更多好評。他為自己的演員生涯沖出了一條血路。在他放下了架式之後，在他逐漸步入中年之後，他表現出更多的可塑性。「我們已經看不到一個小子一般的劉德華，而是看到一個心態成熟的角色。」

他進入成熟期後一個屢被提起的角色是《無間道III終極無間》中的劉健明，結局一場，他依然不死地坐在輪椅上。「幾許慰問，劉健明儼如永劫不返地活在記憶中，與我頓為好一個永遠的青春嘯歌的畫面，把曾經幼稚、浮躁、自卑又自滿、招展等偏頗品質，好好思憶凝留--我的劉德華時刻。」張偉雄感慨說。

走向大陸

「1997年香港回歸之後，香港和大陸的電影有了合作，劉德華是其中的代表，周星馳是另外一個。但我看周星馳的電影，總覺得是亞洲電影，而看劉德華拍的就會覺得是國產電影。比如《天下無賊》就是這樣。」登徒的觀感非常細膩。

「劉德華應該算第一個在內地發展得很好的香港明星，他能找到與國內電影工作者合作的方法。其實，能拍香港電影，又能拍大陸電影，這樣的明星很少。」登徒說。

走向大陸，在一些影評人看來，是香港電影萎縮之後的必然選擇。朗天這樣闡述，「誰說《龍鳳斗》(2004)不是關於香港電影之死。以港片天王劉德華為代表，無比風光的過去，得心應手偷來換去(以前不少人說港產片都是拿來主義，沒有真正的創意)，到了2004年，終於是葯石無靈，葬在路邊了！」

盜生，固然是一個人生魔術師，也實在集合了劉德華之前所有美麗形象於一身(情深浪盪的專業精英)。即使如此，他也不得不面對真正的末路，影片的結局只不過為大家留下了一個美麗的夢，動人的記憶而已。

「香港電影固然面對末路，但劉德華轉過頭來仍然漂亮，而且還昂然開拓新天。在《天下無賊》中，劉德華成功為馮小剛講述一個但願天下無賊的理想。這個夢固然已非香港的，但也顯示劉德華朝大陸的走向，加上之前的《十面埋伏》(2004)，劉德華明確已朝大中華明星的康莊大道邁開腳步。」朗天分析。

關於走向大陸，劉德華自己曾說過一段話，「最近，陳可辛看完《天下無賊》恭喜我的話，令我一生受用。他說，從來沒有想過一個香港演員回內地拍戲，可以將自己的Tempo(節奏)調教到和內地演員一樣，而沒有觀眾抗拒我扮演大陸人。陳可辛跟我說，『恭喜你，你可以演繹一個大陸人，香港暫時找不到這樣的演員。』其實因為大陸有這個市場，如果有一天我拍《活著》，辦得到嗎？以前辦不到，現在我覺得可以。」

香港象徵

「劉德華一直是超級努力，對事業熱情，對專業投入。近幾年，剛好香港經濟衰退和轉型，香港人需要尋找一個心目中的ICON(代言)，這時候，很自然就選中了劉德華。這段時間以來，劉德華成為香港很多電視廣告，尤其是公益廣告的主角。也許，香港人可以從他那裡得到一些信念，他給了香港人很多的啟發，甚至成為香港人某種精神上的寄託。」登徒這樣理解劉德華對於香港的象徵作用。

另外一位香港著名影評人石琪在接受采訪時說，「1990年代下半期，到2000年初，都是香港電影的低迷時期，很多大明星都沒有拍片子，或者去了美國，比如周潤發、李連傑、成龍，在這個過程中，劉德華對於香港電影的支持作用很大。

「劉德華之前已經紅了很多年，但不算是最紅的明星，他拍了許多小製作的電影，像《旺角卡門》一類的。但這10年來，香港娛樂圈走下坡路，他不離不棄努力投入，又演又唱，做忠做奸，扮肥扮瘦，對港片逆境重生很重要。叫座的《暗戰》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《阿虎》、《全職殺手》、《無間道》、《大隻佬》等，他都是功臣之一。他與鄭秀文合演的愛情喜劇《孤男寡女》最開心，使死氣沉沉的港片在2000年反彈復甦。」

石琪覺得劉德華這幾年的表現特別好。「他不斷改變戲路，拍了很多另類片，不再是原來的純情和英雄，也扮老豆，有時也不做主角，還跑去拍大陸電影，一直保持活力，成為香港電影低迷時期的象徵。有了他的支持，香港電影不至於在今天完全迷失。

「原來香港人的歸屬感很強的，但近10年來香港人的自信心差了。劉德華算是香港製造的最後一兩代男明星，他提醒著香港人和香港娛樂工業曾經有過的輝煌。」

踏入新千禧年以來，劉德華的演技也開始獲得廣泛承認，在多年角逐失利之後，終於憑《暗戰》首次奪得香港電影金像獎最佳男主角獎。2002年的《無間道》更將他推上天王巨星的最高點。2003年他還憑《無間道III終極無間》當上台灣金馬獎影帝。

「我覺得劉德華已經到了這樣的境界：在將來，誰提到香港的電影史，都會提到劉德華，他的Popularity(通俗流行)，他的Output(產量)，他的多元化，都是極少有的。他的流行，將跨過幾個年代。」 這是舒琪概括劉德華在香港電影史上的位置的說法，又何嘗不是廣大觀眾的想法呢？

⑻ 在韓國比較火的中國明星有哪些

往韓國送去了祝福。而在嘉賓入場時，韓國媒體和粉絲對氣場超強的章的出場驚呼不斷。並且她參加婚禮的新聞登上了韓國最大的門戶網站，其熱度之高居然超過了這場婚禮的主角。我們國內在調侃章子怡其實是去走紅毯的同時，也紛紛感嘆"國際章"的稱號真不是蓋的。

劉德華，在韓國，劉德華與周潤發以及張國榮被認為是香港電影的領軍人物。劉德華《天若有情》當時在韓國上映長達半年。

還有一些是在韓國團體中發展的中國成員宋茜，王嘉爾，張藝興等也算是在韓國小有名氣吧。所以我們國家明星的影響力還是很大的，你們說呢?