❶ 香港電影和音樂的衰退是歷史發展的必然結果嗎
現在香港電影人才的流失表現在兩個方面：1 過去的明星演員和導演，其他的演職人員都跑到香港之外發展，謀生。2 大量的年輕人看到電影的式微，主動放棄了在這一行業的嘗試。兩個原因相互作用，對於香港電影的基礎當然是雪上加霜。黃金一代的導演大多已經年老，創作力下降，基本上都在吃老本，沒有什麼創新。
❷ 香港回歸大陸後，為什麼香港的電影不好看，歌曲也不好聽了明星也不紅了
回歸前香港是資本主義制度，回歸後會受到多少管束而變化變味了。電影和音樂要在近乎神經的境界艱辛苦辣創意出來，但是那近乎神經的境界創意回歸回到社會主義制度中是行不通的，會被判神經病等等各種無形的壓迫壓力而放棄。比如說你創作出科幻電影，你可能會被判刑判神經病關進精神病院的高牆下冶療。
❸ 香港電影沒落了嗎原因是什麼
香港電影興起於70年代，在80年代至90年代中期達到鼎盛，在當時世界電影中有著重要的影響力，世界電影只要看兩極，一個是代表西方的好萊塢，另一個就是代表東方的香港。
但是到了90年代後期，香港電影就開始衰落了，從之前年產量幾百部影片，到後來的不足50部，一下子從天堂回到石器時代，縱觀個中原因復雜。有人說是回歸後才導致港產片衰落的，個人認為港片衰落與香港回歸中國沒有半毛錢關系，回歸後香港文化與教育各方面都沒受到大陸多少影響，看看如今的「港」就知道了。
在當時，97年的亞太金融風暴重創香港，電影行業受此影響也極大，但這也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韓國電影娛樂業與印度電影的崛起正在之個時期前後，難道韓國與印度沒受當時金融風暴影響嗎？其實韓國當時所受的創傷比香港更重，這個時期韓國電影娛樂能崛起正是由於有政府的大力推動與支持，香港電影衰落最重要的一點就是香港當局的政策太寬鬆了，用今天的話來講就是沒有重視電影行業的轉型與引導，最終沒有跟上時代變化而衰落。
在當時香港電影已經到了題材枯竭綜合期，以前那些金庸古龍等名人名著，黃賭黑等等都被拍了個遍，自然題材與新意就會越來越越少，再加之金融風暴的重創，投資人拍電影沒人看，然後沒人看電影投資就會變少，惡性循環，這個時候政策都沒有去引導創新，還是一味在「炒冷飯"，那自然就是由市場與資金去決定香港電影的興衰了，不過可惜的是香港電影輝煌從此不再了。
當一個人在生病初時沒有得到重視與治療，待它到了癌症晚期你再去救就意義不大了，香港電影就是這這樣一個真實寫照。
若問香港電影何時雄風再起？那就要它投胎重頭來過了，在當時成龍周潤發等明星的當打之年都沒有續寫輝煌成功，如今若再論，何其之難？人才斷檔就是最大的短板，連香港TVB這家「明星大學」如今都揭不鍋了，港片復興，路漫漫長。
❹ 香港電影中凄慘音樂
您好題主，您說的應該是這首------《流浪者之歌》，歌手：薩拉薩蒂，網易雲音樂在線播放：網頁鏈接
拓展：
《流浪者之歌》又名《吉普賽之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布羅·德·薩拉薩蒂的代表作之一， 也是小提琴獨奏曲中不朽的名篇。回腸盪氣的傷感色彩與艱澀深奧的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果，任何人聽後都會心盪神馳不已。薩拉薩蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普賽之歌》，小提琴獨奏曲中不朽的名篇。薩拉薩蒂的作品自始至終十分講究效果和技巧，都是純粹的小提琴作品。這一首樂曲是薩拉薩蒂所有作品中最為世人所熟悉的名作，它那回腸盪氣的傷感色彩與艱澀深奧的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果，任何人聽後都會心盪神馳不已。吉普賽民族在世界上分布廣泛，但都是從不定居的流浪民族，世世代代過著清苦而又飽受歧視的生活，但這個民族活潑、樂觀、能歌善舞。作者薩拉薩蒂運用十分恰當的手筆描寫了這一民族性格的幾個側面，並使小提琴的旋律性與技巧性得到相當完美的結合。本曲中的管弦樂伴奏部分，也是作者親自編配的。
最後，希望有幫助到您~望題主及時採納，謝謝~
❺ 香港電影和音樂為什麼越來越糟糕
電影不評論 音樂 這個全世界的音樂產業都不景氣，互聯網的沖擊很多老牌唱片工業的下場都慘凄凄，以前中國更是對音樂版權毫不重視，香港音樂最繁盛的時代也正是唱片的黃金時代。缺少足夠的利益驅動，自然音樂人無論是水平和包裝都不能得到保證。並且主流香港音樂本來也存在自身的問題，在新時代，沒有新的突破和新的元素，即使有傳播受眾范圍也很小，並且即使港樂在黃金時代有相當一部分的歌曲包括許多名曲都從日本曲子改變翻版。在大陸的聽眾聽了那麼多年港樂的成人抒情，流水般的流行音樂，自然也煩了，同時還伴隨著歐美音樂的大量普及，年輕人們能聽到的音樂，有著更多的數量和更多的風格，他們的選擇更多。或者說曾經我們以為的優秀的香港音樂，不過是那個時代香港作為相對開放的地區對大陸華人區的一種文化輻射，在更加開放的新的時代，要與不在受到打壓百花齊放的大陸音樂和世界各國的大流行音樂相競爭，自然無法得當曾經那樣的追捧。香港音樂本就沒有其所謂歌曲真真的內核風格，若一直以一種地區式文化的姿態自居，不發展新的音樂文化，衰落是必然的，而如今新的音樂文化更多是以音樂為核心，而不是地區標簽。得益於互聯網的發達，各個地區的音樂風格本已經開始產生了新的融合和交流，而互聯網時代版權的更加規范，音樂的新時代也即將開啟。
❻ 香港電影里生死離別的場面最喜歡用的音樂是
羅大佑的..(你的樣子)也不錯
❼ 香港電影和音樂的衰退是歷史發展的必然結果嗎
上世紀60年代到90年代,是香港娛樂圈的巔峰期,大概延續了40年,是整個大中華區的娛樂中心,沒有之一. 20世紀的最後10年,是之前30年累積的慣性,不說,單說這前30年,就是60年代到80年代,各個大中華區的地方發生了什麼.大陸,前20年政治運動,80年代有限開放台灣,接近30年的戒嚴東南亞,各國政府政治不穩定,也壓制本土華人文化.這三十年香港發生了什麼呢,除了67年左右短暫的暴動以外,香港社會基本是政治穩定,經濟發展,人民安居樂業的,英國政府也沒有嚴格限制意識形態,所以,當時的香港是所有大中華區最具自由和活力的地區,可以說是唯一具自由活力的地區.另一方面,大量的大中華藝術人才通過不同的方式被吸引來到香港,可以說,這30年的香港演藝圈擁有的是整個大中華的精英,而不僅僅是600萬的本土人口,鄧麗君和李連傑,都是在香港起步的.說到這里,應該很容易理解了,這30年當中,香港擁有最自由的創作土壤和最多的人才,同時,其他大中華地區的創作一片黑暗黑暗中就只有一盞燈亮著,它不是中心誰又是中心?所以全球華人看港片追港劇聽廣東歌.90年代開始:大陸:進入市場經濟台灣:戒嚴取消東南亞:政治步入穩定期,鼓勵本土創作其他地區強了,所以香港弱了,因為市場,人才都是競爭性的,特別對於只有600萬人口的香港而言.歸根到底,當年的香港娛樂圈強勢,是個美麗的誤會,是歷史的一個巧合,當歷史走回正軌,香港娛樂圈就回到它應有的位置.
❽ 香港流行音樂為何沒落
主要有以下幾個方面的原因：
1.基礎。其實你知道TW的流行音樂發展不是1、20年的問題，而是從1960年代就開始了，亞洲各地恐怕很少有那麼早的，包括娛樂綜藝也是30年以上的發展歷史，所以他的基礎底子非常好，文藝包括文學、藝術，70年代開始的TW校園民歌《童年》、《壟上行》、《外婆的澎湖灣》等等，那時就風靡一時。而同時期的鄧麗君、劉文正等也是代表人物。8、90年代就如雨後春筍般層出不窮，如羅大佑、李宗盛、張雨生、王傑等都是代表人物，個人也比較欣賞這個時期的歌手。到了本世紀開始，雖然偶像歌手大行其道，整體水平有所下降，但還是有像周傑倫、王力宏、林俊傑、陶喆、五月天等王牌。所以無論從他的製作水平、環境和硬體設備在亞洲來說都算很上乘的。這也是為什麼東南亞和外籍的歌手喜歡選擇TW的原因。
2.時尚。老實說，10年前我看TW的綜藝的時候，覺得他們的舞台、服裝、舞蹈、伴舞等等真的不怎麼樣，而那時看HK的就好華麗，好時尚，所以為什麼那時大家都愛看HK的表演，尤其是現場，看那些天王天後在紅磡的表演真是一種視覺享受。那時TW講究的是實力和歌喉、創作，而非舞台、明星。
但2000年開始再看TW的SHOW,就好像大轉彎，變化太大了，看他們很多現場的SHOW,感覺一下子新鮮、時尚了N倍，人也好看很多。我自己也覺得蠻驚訝的。
大概是從F4 開始吧，偶像團體、偶像歌手開始大紅大紫，雖然他們的歌不怎麼樣，但卻從外形到服裝、舞台、舞蹈等都很絢麗、很好看，這大概就是受歡迎的原因吧。
3.多元。TW現在的歌手很少僅限於歌手這個行業，幾乎是多面發展，什麼偶像劇、電影、出書、寫真、廣告代言、綜藝主持、模特走秀等等樣樣精通，這種遍地開花、五路通殺的結果是你無論何時何地都可以看到他們，所以你就會覺得他們好紅，自然就占據你的市場和心理。
4.
❾ 香港電影和音樂的衰退是歷史發展的必然結果嗎
首先我想引用Liu先生的幾句話：
「反觀內地，國家倡導並支持大力發展文化產業，相關政府部門和監管機構為此制定了完善的發展戰略和規劃，同時為了方針的實施做了大量人力物力以及財力的投入，開放商業市場，鼓勵產業發展。這種情況下不進步就不正常了。
我個人是不認同這幾句冠冕堂皇的話的。國家真地大力發展文化產業嗎？可能這個重點應該是「產業」而不是「文化」。文化的發展離不開精神領域的探索。而你知道的，這在我國幾乎沒有什麼餘地可言。後面的幾句，我眼睛看到的現實，恐怕也不是如此。
然後說說題主的問題。
1 其實只要是發生過的餓事情，就可以歸結為歷史的一部分。所以只要是香港電影衰落了，那麼這個現象就是歷史的必然。因為過去的歷史是留下必然，沒有可能。重點是看原因。
2
我去過新加坡。這個華人社會經濟發達，社會穩定，文化多元（甚至比香港還多元），但是卻沒有像樣的電影產業。我一開始很奇怪，不對啊，為什麼呢？經過一番思考，我發現這個城市國家的精神主流是精英+重商主義。而且在東面有娛樂中心香港，西面有電影中心印度。那麼東南亞，南亞的電影市場不需要新加坡了。從這個意義上說，目前的香港也面臨著同樣的問題：她的電影的主要市場東南亞和東亞。印度電影依然紅火，泰國電影聲望日起，韓國電影如日中天。大陸電影產業熱鬧非凡（盡管僅僅是熱鬧而已）。於是，這三個在香港電影最鼎盛期間，基本上排不上座次的地區，完全佔領了過去的香港空間。香港電影走向衰落是必然的。
3
一個地區的電影工業是否有生命力，決定因素在於市場的容量。有巨大的需求，當然有巨大的投入。而巨大的投入必然能培養巨大的人才基礎。現在香港電影，即便是本土完全消費，也沒有辦法收回成本，而外面的市場基本被瓜分。那麼情況就危險了。沒有了投入，當然留不住人才。現在香港電影人才的流失表現在兩個方面：1
過去的明星演員和導演，其他的演職人員都跑到香港之外發展，謀生。2
大量的年輕人看到電影的式微，主動放棄了在這一行業的嘗試。兩個原因相互作用，對於香港電影的基礎當然是雪上加霜。黃金一代的導演大多已經年老，創作力下降，基本上都在吃老本，沒有什麼創新。例子就是徐克。他在大陸淘金，大陸金主一再投巨資給他拍。但是作品在精神境界上一直沒有超過他最早的《龍門客棧》的水平。那都是20年前的事情了。劉德華紅了30年，現在還把持著香港電影男演員頭把交椅，這不能不說是香港電影的奇跡，也是恥辱。
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97回歸，對於香港電影有沒有影響？肯定是有的，雖然官方，香港電影主流話語都不承認這一點。但是97回歸，並不是香港電影衰落的必要條件，而是充分條件。這一個歷史事件，加速了香港電影必須反思和進步的迫切性。不過，香港電影人沒有在關鍵時候看清這一點，最後不得不接受現在的後果。
5 最後一點，我想強調的是：即便是香港電影最好的年代，它也不是優秀的。
首先在於題材的單一。武打片，武俠片，槍戰片統治了香港電影的主流。但是其精神格局，社會剖析和意識形態基本上乏善可陳。
哥們義氣，江湖道義充斥著香港電影，這與香港這一個法制社會的精神結構相矛盾。這說明了香港電影的創作者在社會意識層面相對還處於農商時代。缺乏與社會進步相適應的前瞻性和知識准備。香港電影在新技術層面，除了少數幾個導演探索之外，大多數還沉醉於社會想像的分析和解構上面。慢慢地，當其他地區電影進步之時，香港電影的優勢也就不那麼明顯了。而好萊塢則不同。巨大技術領先，導致在精神層面不輸於它的歐洲電影，怎麼都無法與他並駕齊驅。
❿ 有一部香港電影最後是一位警察死了,最後還有一群警察吹薩克斯悲傷奏樂！電影頻道里常放，很悲傷的音樂！
是不是電影《飛虎奇兵》首發命中的話，望採納！！
導演: 佘允抗
主演: 石天 / 鄭浩南 / 王敏德
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語
上映日期: 1985
劇情簡介 · · · · · ·
一個好漢三個幫。綽號沙膽（鄭浩南 飾）、大隻（鄧浩光 飾）、迷信（彭建新 飾）、有錢（王米高 飾）和處男(樓南光 飾)的五個年輕人聚在了一起，他們都懷著一腔熱誠投靠了警察。然而普通警員的平靜生活又讓他們感到不滿足，於是，他們同時投考了飛虎隊。經過層層篩選，五人成功入選。訓練營的生活既嚴格、又艱苦，教官都是冷冷冰冰的，但這一切並沒有擊倒五名熱血沸騰的年輕人，他們都以優異的成績畢了業。他們畢業後的第一項任務，就是解救被匪徒扣押的十幾名人質……