① 香港電影「三巨頭」是哪三位
香港電影三巨頭：邵逸夫、鄒文懷，陸運濤。
邵逸夫（1907年11月19日—2014年1月7日），原名邵仁楞，生於浙江寧波鎮海。香港電視廣播有限公司（TVB）榮譽主席，邵氏兄弟電影公司的創辦人之一。邵逸夫在1958年於香港成立邵氏兄弟電影公司，拍攝過逾千部華語電影。2011年正式退休，2014年1月7日，邵逸夫逝世，享壽107歲。
鄒文懷（1927年10月8日-2018年11月2日），生於香港，籍貫廣東省梅州市大埔縣。嘉禾電影創辦人，嘉禾電影（集團）主席兼執行董事。 1957年，鄒文懷加盟邵氏集團，1970年自行創立嘉禾電影，公司在20世紀70、80年代與邵氏兄弟對峙，其本人與邵逸夫同被視為香港電影的泰山北斗。
2007年，鄒文懷將嘉禾股份全部出售給橙天娛樂，隱退影壇。 2018年11月2日，鄒文懷去世，享年91歲。
陸運濤（Loke Wan Tho，1915年-1964年6月），新加坡和香港的著名電影製片人，國泰集團、永華電影和國際電影懋業有限公司的創辦人，鳥類學家及攝影家。祖籍廣東鶴山，1915年生於馬來西亞吉隆坡，1964年因飛機失事逝於台灣。
(1)香港電影陸運濤擴展閱讀
香港電影的黃金年代：
20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括楚原、張徹及劉家良等等。
他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1979年的《英雄無淚》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。
踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》（1971）到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進軍國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。
由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》（1974）、《大鄉里》（1974）、《新啼笑姻緣》（1975）。
許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 ：《鬼馬雙星》（1974）、《半斤八兩》（1976）、《賣身契》（1978）等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。說20世紀70年代的香港電影屬黃金年代實在不為過。
② 港片的黃金時代是什麼時候
1955年，作為右派機構的「港九電影戲劇界自由總會」成立後，中聯電影公司開始在政治上遭受更多的壓力。該總會將香港電影界劃分為了「左」與「右」兩個派別，中聯屬於「左」派，這種情況使得中聯影業在利益廣闊的東南亞和西方「唐人街」市場遭受了滅頂之災，隨即它在香港影壇則苦苦掙扎到了1967年，終於無法再禁受重大的經濟壓力而宣告解體。 可以說五十年代的香港影壇，正是文藝電影當道的黃金年代，雖然時不時會有一些神鬼志怪類的「武俠」片面市，但是往往也都是雷聲大、雨點小，掀不起什麼波瀾。此時間，以粵語片老將吳楚帆與新星紅線女、白燕、容小意等人掛帥的文藝陣營威風八面，幾乎將香港影迷們的所有視線全部聚焦在他(她)們身上。這其中的例外似乎也只有當年的功夫之王關德興一人了，以他所牽頭的一系列<黃飛鴻>模式的「民初」功夫戲，顯然也在香港影壇站穩了腳跟，正是他所引領起的功夫電影潮流，才得以令當年一干鐵骨錚錚的武夫們發跡，從當時的文藝浪潮里分割出一塊較為微薄的票房肥肉。 關德興(1906——1996)本身則「出行」於戲曲舞台，從小扎在戲班裡唱練坐打，還有一個很有意思的藝名叫「新靚就」。1933年，他開始轉行拍攝粵語電影，當1936年廣州出版的《優游》娛樂雜志，以他的肖像做封面時，他依然是作為粵劇明星而聞名於世的。而自從他在電影中與「黃飛鴻」這個傳奇人物結緣之後，他的名字幾乎就已經成為了「黃飛鴻」的代名詞，自此在1949年到1979年的三十年當中，關德興在電影電視上飾演「黃飛鴻」的角色就已經達到了90次。在關德興所飾演的「黃飛鴻」系列武俠電影中，應該當數1956年的系列電影最為出色一些。在1956年5月上映的<黃飛鴻鐵雞斗蜈蚣>中，關德興不僅展現了自己精湛的「舞獅」技藝，而且還耍出了較為罕見的「蜈蚣舞」。真是讓當時的影迷們大開了一回眼界。而在隨後公映的<黃飛鴻七獅斗金龍>之中，關師傅則繼續展現自己的南派獅王的無窮魅力。一直到同年間推出的<黃飛鴻擂台比武>推出後，人們才得以從「南獅」之中抽出眼界，領略到了關師傅在擂台上展現硬橋硬馬式拳腳功夫的精彩。 雖然粵語長片霸佔了絕大多數院線的放映檔期，但是國語電影在香港的空前發展，顯然也已經為當時如日中天的粵語片市場帶來了一定的威脅。五十年代初期，由於內地的大批移民湧入了香港，香港本地文化開始與內地文化有了進一步的融合與交流。隨即由內地文化界與工商界所發起的復興「國粹」運動，開始把香港大部分影迷的視線向國語電影上引導。就在這樣的前提與背景下，國語片在香港開始逐漸被奉行為主流的片種之一，在一些知名的內地影業公司相繼都在香港整合開埠之後，一副由國語電影大發展為行進主題的大帷幕，既被緩緩拉開了。 1955年，原本香港電影界的巨頭「永華電影公司」開始陷入了財務危機，因而隨即沒落了下來，星馬「國泰機構」的娛樂業大亨陸運濤開始出手，他決定全盤接收「永華」原有的電影廠房以及所有的電影器材，決心大舉入主國語電影市場的爭奪，拍攝國語片。1956年，「國際電影懋業公司」在香港成立，他們以香港文藝電影皇後林黛所出演的<金蓮花>做為創業作品，在當時的香港電影界掀起了新一輪的文藝熱潮，而他們自身也成為了後來居上的國語製片業新霸主。 1950-1960年
③ 在香港電影圈有哪些令人捧腹的巧合事件
演過《吃耳光的人》的嚴俊，被著名製片人爾光打了兩耳光
事情比較曲折，且聽季小末慢慢道來。先說爾光是誰，他就是大名鼎鼎的導演爾冬升的父親，也是大名鼎鼎的配角秦沛(勤奮的配角)、大名鼎鼎的武俠小生薑大衛的繼父。這起「爾光打吃耳光的人的耳光」事件另兩名主角，是李翰祥和林黛。好嘛，全是大腕。
《吃耳光的人》早就在1953年拍好了，但到1958年初才上映，為了避那兩耳光的諱還改了個名字叫《笑聲淚痕》。電影由李翰祥編劇、嚴俊導演、嚴俊和林黛主演，當時李翰祥還只是嚴俊的副導演，而嚴俊正和林黛熱戀。小氣吝嗇的嚴俊和性子火爆的林黛吵架不斷，很快李麗華就插足進來(她本來是要嫁給陶金的，不料被陶金的朋友設計分開，這一戲劇性的橋段改寫了很多人的一生)，1957年嚴李二人結婚。1955年李翰祥獨立執導第一部電影，次年經爾光促成加盟邵氏(爾光也是李翰祥1952年簽為永華基本演員的經辦人)。徒弟翅膀硬了，師傅自有話說。嚴俊囑咐李翰祥不可用林黛，原因不是嚴俊愛林黛，而是恨——他們正在吵得不可開交。李翰祥在邵氏的第一部電影《水仙》沒有用林黛(而是火燒少林寺的軍閥石友三的女兒石英)，覺得已經給夠嚴俊面子，到第二部《窈窕淑女》即採用林黛為主演。這就是吃耳光事件的導火索。1956年的一天，邵氏剪接大師王朝曦(15年後還和朱牧、屠梅卿合組過三羊影業公司，三人都屬羊嘛，但沒有任何兩人是同年)和妻子余婉菲(程小東父親程剛的前妻)生的兒子擺滿月酒，影壇各界名流都來捧場，主事的是熱心腸爾光。李翰祥一見嚴俊就熱心地打招呼，不料嚴俊始終對他冷嘲熱諷、極盡奚落之能事。李翰祥強顏歡笑地說，「您叫我第一部別用林黛，我也照辦了嘛」，就是這句話讓嚴俊老羞成怒，聲音越說越響，搞得李翰祥不知如何下台。爾光聽了他訴說之後，去向嚴俊敬酒。借著酒勁，平時開慣了玩笑的兩位爺(爾爺和嚴二爺)越說越上臉，沖著嚴俊幾句不幹不凈的話，爾光一陣連珠炮，「爾光是你叫的？你用得著我爾爺，用不著我爾光。媽拉臭*，我替你跑前跑後，替你背黑鍋的時候忘了？小林黛自殺的時候，你他媽跪在地下求我爾爺的時候你忘了？」這番話說得一堂賓主目瞪口呆，正有人要上前去拉開他們，沒想到爾光以迅雷不及掩耳盜鈴之勢啪啪打了嚴俊兩個大嘴巴子……真有如在演電影。悻悻離開的嚴俊，馬上就去附近警局起訴爾光。原被告加上兩名證人在警局裡呆了一個多小時，等他們出來之後，嚴俊和爾光在警局門口有說有笑地握著手不放，大有重修舊好、馬上就要合作一部新戲的意思……
電影公司的老闆一做編導，離公司關門就不遠了
1957年袁仰安一導《阿Q正傳》，由他任總經理的長城電影製片公司就改組。這部電影沒有得到國內支持，影片尚未完成袁仰安便離開長城，另組新新影業公司。很快《阿Q正傳》獲得香港第一個國際影帝：新人關山(關之琳之父)獲瑞士洛迦諾電影節最佳男主角獎。(長城於1949年由張善琨和袁仰安成立，1950年張善琨被迫離開後改組為新長城，全面左轉)
若不是李祖永喜歡做編劇，二戰後香港第一家大型電影公司永華也不會那麼快關門。在永華債台高築的後期，老闆李祖永喜歡上了寫劇本，先是把他自己年輕時候的真事寫成《愛的俘虜》(1951)，男主角是和他一樣胖的羅維。後來他在家裡寫《一刻春宵》(1952)，片廠打好燈光之後足足等了四個鍾頭，夜裡兩點半才由司機送來幾張稿紙。好嘛，老闆要過癮，大夥兒也只好傻等。其時永華的經濟情況已經壞到了家，每天都要靠老闆娘典當私房首飾來付劇雜費。(巧了，永華也是在張善琨的協助下於1947年創立，兩年後張善琨被迫離開，他可真擅長為他人做嫁衣)
電懋總經理鍾啟文是由李祖永送到美國去留學的，回來後永華被債主國泰機構接管，鍾啟文投了新主。鍾啟文後來也發了導演癮，為其緋聞女友丁皓導了一部《一段情》(1962)，被電懋其他女明星向新加坡總公司聯名告了一狀，這段情、這段總經理的任期也就到此為止(後來丁皓在美國自殺了)。事情遠沒結束，國泰機構董事長陸運濤在罷免鍾啟文後親自任電懋總經理，由「遙控」改為「直轄」，並和台灣影界展開大規模合作，想一改電懋在和邵氏競爭中的頹勢。不料陸運濤在台灣出席亞太影展時飛機掉了下來，這一摔機，改寫了整個香港電影史。
1965年電懋改組為國泰機構。1970年國泰總經理楊曼怡一喊「開麥啦」，國泰就徹底關門大吉。
台灣中影的總經理龔弘，於1963年上任。後來他不僅編劇，還替導演分場、畫鏡頭，最後導了一部《李娃傳》，1972年中影就把他換了下來。
電影公司的老闆一做編導，公司就要大禍臨頭。不過這始終是句玩笑話，第一影業機構的黃卓漢(下文介紹)、永盛的向華勝，就曾親自導演過數部電影(雖然幾年後向華勝因為生病而淡出了影壇)。但是門外漢想越俎代庖做導演的事，還是要冒一定的風險。
④ 陸運濤的介紹
陸運濤（Loke Wan Tho，1915年－1964年6月），新加坡和香港的著名電影製片人，國泰集團、永華電影和電影懋業公司的創辦人，鳥類學家及攝影家。祖籍廣東鶴山，1915年生於馬來西亞吉隆坡，1964年因飛機失事逝於台灣。
⑤ 《射鵰英雄傳》監制王天林如何評價黃日華
作者 林小野
某天在《天天向上》里看到黃日華，很激動，童年男神啊~
還以為綜藝早已將我們拋棄，默認我們這些70後老人家都在搶雞蛋。
能看出來，主持人汪涵十分緊張，全程奮力把控局面，一邊搜腸刮肚組織華麗詞藻，一邊沖兩旁沒深沒淺開玩笑的小弟們丟眼色。
——這是你們絕對惹不起的人！
小弟們很不解，郭靖大叔明明很呆萌、很好惹啊~
比如大叔自嘲，當年《射鵰英雄傳》天林叔之所以找他演郭靖，是因為 「我比郭靖還要笨、還要蠢！就是他了！」
看到這里我很感慨，男神太謙虛了，根本不是那回事。
黃日華的自我評價，好多次都跟天林叔說得不一樣。包括當年 TVB五虎將之決裂 ，真相到底如何？二人口徑都不一致。
今天給大家聊聊王天林著作里是如何評價黃日華的？
王天林生榮死哀，被人譽為香港影壇教父。
但內地觀眾絕對想像不到，這位「教父」人到中年還要走路上班，因為坐不起小巴。
1973年，45歲的王天林正式入職TVB。
據王晶自傳《少年王晶闖江湖》所說，父親第一天去台里報道，發現所有的辦公文件表格都是英文的！再看周圍一圈同事的冷眼，那目光里擺明寫著——「我看你點死？」（我看你怎麼死？）
而家中媽媽、小姨、外婆、四個妹妹一共九口人等著他養，王天林只能硬著頭皮頂上。
王天林省吃儉用，每天在炎炎烈日下徒步爬上一個很長很陡的坡道去到TVB上班，就為省下一塊錢小巴錢。
王天林早在1960年就拿過國際大獎（《家有喜事》），之所以落魄至此，是因為原東家一夜之間垮掉——「懋業電影」老闆陸運濤及行政人員等五十七人全部死於一場空難。
亞視《銀狐》片尾空難就是借用這個梗。
一切歸零，只能從頭再來。
不過，王天林跌倒爬起速度驚人，在TVB迅速站穩根腳。1975年，才上大二的王晶跑去TVB兼職，一大群人跑上來捏他的臉，這其中包括汪明荃、李司棋等。
20歲的王晶給TVB脫口秀寫笑話，一個梗10塊錢。
老爸王天林則偷偷賺外快，我們八十年代看過的港片《歡天喜地對親家》導演王濤，實則是王天林化名。
即使父子倆如此勤快，一家人的日子也是捉襟見肘，生活相當清貧。
1978年，TVB高管周梁淑怡帶著一半成員「叛逃」到佳視，這是TVB有史以來最大的一次人事地震。王天林思前想後，沒有跟進。
人窮，折騰不起。
這個選擇現在看來是明智的，之後TVB呈現王總監一家獨大的局面。
TVB高層咽不下這口氣，發誓反擊！這時，他們想起了一個項目，1976年佳視曾拍過一版《射鵰英雄傳》，米雪白彪主演，收視口碑相當不錯。
TVB也想如法炮製，報一箭之仇！他們甚至把米雪版《射鵰》的導演楚原、蕭笙從佳視反挖過來，為TVB新版「度橋」（策劃）。
這個佳視這時已改名「麗達」，就是我們看《霍元甲》片尾的那個「麗達」，也就是後來的亞視。
楚原導演的作品我們也熟悉——《可憐天下父母心》。
而王天林則擔任《射鵰英雄傳》的監制，你也可以理解為總策劃。
1982年7月26日，這是一個值得被銘記的日子，《射鵰英雄傳》項目正式啟動。
市場發展及研究部以問卷和電話訪問形式，向各個階層的香港民眾做了一個抽樣調查，征詢廣大市民對重拍《射鵰》的想法和意見。
順帶說句，看了這個餅圖之後我有些懷疑那28.89%的市民是文盲。
因為《射鵰英雄傳》最早連載於1958年的《香港商報》，凡有井水處，皆能歌射鵰。
而最終結果，對於TVB重拍《射鵰英雄傳》持贊成意見的市民為70%！
這個調查結果令人歡欣鼓舞，一個製作及策劃小組隨即成立！
這張桌子圍坐的一群熱情洋溢的年輕人，其後都是香港影壇的棟梁之才。
這其中包括杜琪峰、徐克、鞠覺亮，坐在天林叔身邊的那個黑衣小青年兒是程小東——《古今大戰秦俑情》的導演、《笑傲江湖》武指。
1982年9月27日，《射鵰》選角工作正式展開！
前來試鏡黃蓉的女孩子不計其數——
從現有資料上來看，翁美齡跑來試鏡黃蓉時，郭靖還不是黃日華。
83版《射鵰英雄傳》在當時的內地之所以如此受歡迎，其中一個很佔便宜的地方是，這裡面所有的演員我們都沒見過，聽都沒聽說過，所以代入感很好，不容易跳戲。
1985年春節，當內地觀眾第一次看到黃日華時，是在《射鵰英雄傳》第一部《鐵血丹心》第三集片尾處。
草原上，拖雷正在烤一隻肥羊，喊了一聲——「郭靖，能吃了！」
黃日華乍吧著小嘴，小跑著走向我們，一臉稚氣，非常可愛。
黃日華留給內地觀眾的第一印象很好，此後餘生，他在我們眼裡都是一個純良少年。
但港台觀眾對黃日華的第一印象卻是這樣的——
1981年，已跑了一年龍套的TVB新學員黃日華第一次挑大樑主演電視劇《過客》。
片中，黃日華飾演一心為父報仇的冷血殺手李棠。
這部民國劇底子很好，劇本成熟，結構嚴謹、情節緊湊，如今觀眾仍在豆瓣上打出8.2高分，甚至遠遠超出了TVB經典劇集《流氓大亨》！
如今，後知後覺的內地青年觀眾開始各種混剪《過客》MV，有人彈屏道：「秒殺現在各款小鮮肉」、「真是嫩得能捏出水來的華哥啊」……
初出茅廬的黃日華憑借這部處女作一夜成名，閃耀香江，迷倒萬千少女，一時間成為街評巷議的當紅偶像。
而這一年他才僅僅19歲！
香港的少女師奶們基本魔症了，17歲的張曼玉打算去選港姐，因為這樣就可以看到黃日華本尊了。追星出圈啊~
《過客》令16歲的劉嘉玲神魂顛倒，她打算去考TVB培訓班，這樣就可以有機會跟黃日華同台飆戲了。八年之後有了《義不容情》，果醬啊~好勵志！
同時TVB加大力度，將黃日華吹上天，甚至為他出版各種特刊，連篇累牘、鋪天蓋地、輪番炒作！
其中一些 「《過客》李棠沒空拆女粉絲信」 諸如此類還算中肯，但有些報道吹捧得就太過肉麻，比如——
「……近日，五台山出現了一顆耀目的明星，他閃出亮光的日子還不太久，惟光芒卻不比其它的星星弱，人人覺著他矚目，常投以欣賞和贊嘆的目光，他——黃日華是也！」
難能可貴的是，此時少年黃日華分外清醒，沒有嬌驕二氣，從里到外都沒有飄飄然。
這個甚為難得！我親眼所見許多職場萌新，老闆給點陽光就燦爛了，最後才發現自己只是老闆為了敲打老員工的一枚棋子，被人做了筏子，最後淪為炮灰。
別人一捧你就沾沾自喜、荒腔走板，這樣的人老闆認為你也沒啥大出息，沒長遠利用價值，你不做炮灰誰做炮灰？！
盛名之下的黃日華異常清醒，《過客》李棠這個角色，是台里留給周潤發的。剛剛因為《上海灘》紅透半邊天的周潤發在跟高層鬧別扭，拒絕出演，高層一氣之下，找來19歲的小孩挑大樑。言下之意，不喻自明。
TVB也挺有意思，當初鄭少秋無意之間成就了周潤發，周潤發無意之間又成就了黃日華。
許多年前我們看到《笑林小子Ⅱ新烏龍院》里有個情節，大家不解其意，就是鄭少秋拜別長眉大師走下山去，此時背景音樂響起《上海灘》—— 「浪奔、浪流，萬里濤濤江水永不休……」 鄭少秋十分生氣，振臂一揮，背景音樂瞬間切換成《楚留香》—— 「湖海洗我胸襟，河山飄我影蹤……」 ，他才心滿意足地大步前行。
這個梗港台觀眾能笑到東倒西歪，因為諷刺了當年鄭少秋因為肝炎錯過了《上海灘》便宜了周潤發。
這種輪回更替小小少年黃日華早已胸中瞭然，寵辱不驚。他給自己的定位很准，他還是一年前的他，《上海灘》里跑龍套的小弟。
許多年後，魯豫訪談節目有一期是周潤發，正在街頭拍攝，巧遇路過的黃日華，兩人還能和和氣氣開著玩笑，感情很好。
當年，黃日華的沉穩踏實，王天林一一看在眼裡。
黃日華珍惜羽毛之處還在於《過客》之後他迅速同女友梁潔華明確戀愛關系。
至此與一切緋聞絕緣。
當時有一名叫孔昭的記者在雜志上不無擔心地寫道——
「……黃日華念書時有一位女朋友，後來分手了。現在的女朋友是藝員培訓班的同學。這個女孩子非常秀氣，出鏡率較少，大家對她是很陌生的。黃日華對她非常好，女朋友去哪，他除非要拍戲，否則一定陪著她。
一夜，《風雨晴》（1981年）的藝員及訓練班的同學，約好了一起到某夜總會捧琴姐（李香琴）及炳哥（譚炳文）的場。黃日華也攜同女朋友出席，看他輕擁著她，無限陶醉的樣子，大家都相信這小子已經沉醉在愛河裡了。這時候來談戀愛，是否不智？
但感情這東西不能「預算」，就正如他紅得那麼快也非「預算」得來。
就算黃日華不懂得，電視台也應有人告訴他，培育一株幼苗不容易，別讓黃日華熱潮太早褪色，也別讓觀眾清醒地說：「我愛的只是李棠！」
這位記者說的也不是沒有道理，偶像一談戀愛就完了。
我清晰地記得，1988年底，黃日華結婚照登在報紙上時，我們班女生集體崩潰！每個人都在醋意滿滿品頭論足華嫂——「她哪裡漂亮？她漂亮在哪裡？」反正女生們個個覺著華嫂理應是自己。
跟偶像談戀愛就是破壞公物！
道理他都懂，人家黃日華自己有譜，一直都有譜。
有人說，青年人保守、尊重傳統文化有兩個好處：一是小小年紀就能辦很大的事兒；二是他能和許多人長長久久地保持友誼。
黃日華全占！
凡此種種，令王天林愈加感覺——這個人，就是郭靖！
然而真正一起合作起來，王天林才愈發感覺到黃日華的可愛。
2003年左右，王天林與王晶父子同一版面開專欄，我記得當時還有黃沾、谷德昭、華夫人鄭佩佩等。我每天花一塊錢買一整套報紙，一百多個版面，就為了看第82版 娛樂 專欄版。
王晶曾說，父親的門生中杜琪峰最孝順，每年父親生日不管多忙他都要扔下手頭的事跑來賀壽。
依我看天林叔有些偏心，他最疼愛的人居然是黃日華！
在他老人家的專欄中，各種影史勾沉、故雨新知，而毫無保留地誇贊一個人，我看就只有靖哥哥了。
王天林回憶道，那時黃日華表示對出演郭靖沒有信心，王天林拍拍他肩膀，「不怕，有我吶！」
通過這個專欄我們得知，83版《射鵰英雄傳》拍了半年多，開機之日12月底是個大冬天。
這段文字令我們了解到，原來劇中塞外風光「逐草四方沙漠蒼茫，那懼雪霜撲面……」只是香港大嶼山寶蓮寺一旁的荒草地。
天氣寒冷，華箏和成吉思汗為了暖身只能在現場打起乒乓球。
黃日華苦中作樂，在現場給大家打氣「聽說唱歌會暖身」，說完就自己帶頭唱起來。
通過一段時間觀察，王天林發現黃日華的性格忠忠直直，從不奸奸狡狡，不像一些別的年輕演員那樣耍花樣，戲弄別人。遇到有意無意的語言攻擊，黃日華只是一笑了之，從不放在心裡—— 「同他在《射鵰英雄傳》中扮演的郭靖的性格倒有些相似。 」
拍完《射鵰英雄傳》之後，1984年王天林黃日華又合作了《決戰玄武門》。
王天林發現別的小生都在以各種理由請假出去賺外快，但黃日華跟個老黃牛似的，只知道死磕TVB，公司讓幹啥就幹啥，乖得很。由於這位勞模表現良好，高層安排他演過一次邵氏電影，又去過一次歐洲演出，但這點油水跟別的小生相比簡直是「毛毛雨」。
終於有一天，勞模病倒了。
1985年拍攝《江湖浪子》時，黃日華得了肝炎。
這時TVB表現出少有的人情味兒，令拍到一半的劇組停工，讓黃日華安心養病，放他的長假。公司說，你是休息也好，出去 旅遊 也好，登台演出也好，反正你開心就好。
這時黃日華才撿起同事們早已玩剩的套路——去東南亞一帶走穴。
那時港台明星都懂得一個道理，要想發大財，還得星馬泰。有許多台灣歌星當時在那裡甚至一邊跑場一邊賣牙刷，反正就是賺錢嘛，誰還嫌錢多呢？
那年，黃日華在新馬泰一帶只登台兩次，就賺到不少錢。王天林說： 「有了錢，他做的第一件事就是在亞皆老街買了一層樓，准備安置雙親，讓他們享享福，孝心可嘉。 」
數年下來證明天林叔所言不虛，不僅是黃日華，就連他的女兒黃芷晴對長輩也是十分孝順，家風良好。
最後，王天林還指出，五虎將決裂，起因梁朝偉，黃日華跟進只是由於性格太乖。
「——他對公司言聽計從，對電視台替他所作出的安排從無半句怨言。前兩年公司要五虎將的五位小生，全部簽一份五年的長約，好像首先在合約上簽字的，一個是梁朝偉，另外一個就是黃日華。」
然而，令我震裂眼球的是，黃日華在這個問題上一反常態，沒有跟進天林叔。
某次，他在一個談話節目上主動站出來替梁朝偉開脫—— 「當年五虎將決裂，起因在我！我才是第一個續約的人！」
看過那麼多明星甩鍋的、也見過背鍋的，但把鍋奪過來扛在自己肩上的，我還是第一次見！
「五虎將」是70後心目中一枚鮮明的記憶符號，九十年代我看電影《五虎將之決裂》，心想只有真正有感情的人才能演好那種兄弟情義吧。後來想想大概是我自己對他們五個有感情。
不希望他們散，不希望他們裂。
2009年的一天，隱退已久的黃日華被請上一個談話綜藝節目，說了許多原來不便道於外人知的事情。
我感覺這次節目黃日華不是來受訪的，他是來看心理醫生的，他想傾吐，他一定要放下一些包袱，心裡才能好過一些。
黃日華坦誠講述了「五虎決裂」來龍去脈，當年五虎將被TVB強制續約五年，條件是每年漲薪五百塊。
劉德華和苗喬偉反應激烈，不久被公司雪藏。劉德華當時落魄到要為張學友演出賣票，打些散工才能填飽肚子。
視頻里所說的這位三哥是苗喬偉。
當時黃日華糊里糊塗簽了一份合約，因為要幫父母供樓，回去被另四位兄弟罵，「單純、不懂做人，有事不知道找朋友商量。」
而外界傳聞是梁朝偉第一個背叛四虎，當了叛徒！~這人真是悶蛋啊，默默背了這么多年黑鍋。什麼叫真正的自閉我可算見識著了。
關於「五虎決裂」，五虎+王天林一共六人卻六個不同口徑，信息隔絕至此，也只能說當年的TVB高層太厲害，先分化，再征服，十分成功啊。
黃日華說了實話，形象並沒有受損，好人設依舊滿滿，人緣還是那麼好。
鄭則仕說自己沒朋友，不知道跟同行說什麼，圈裡只有一個老友——黃日華；
溫兆倫常對人說，黃日華永遠是我大哥；
任泉說，我從小的偶像是黃日華；
黃曉明說，我小時候最喜歡的一個人物就是黃日華扮演的郭靖；
黃奕說，當明星不要那麼矯情好嗎？下了班做回普通人，就像黃日華那樣不好嗎？
作家亦舒說，自己也說不出所以然來，只知道在螢屏上看見這男孩子便有無限的歡欣。
趙薇說，黃日華像我大哥，我哥哥長得跟他一模一樣。
《天龍八部》阿紫劉玉翠現在仍珍藏著黃日華送她的心形折紙。
女兒黃芷晴說，爸爸只有三個愛好：踢足球、喝奶茶、愛媽媽。
黃日華所謂的「妻子外遇」緋聞傳得滿天飛甚囂塵上之時，黃日華面對記者不曉得說什麼好，一邊折紙鶴，一邊默默流淚，看著真讓人心疼。當時是曾志偉挺身而出，召集記者會，對著媒體大吼一聲：「這件事不要再提了！」第二天傳媒偃旗息鼓，平靜如昨。
王晶、杜琪峰怕他為妻子治病花光積蓄，一有戲就叫上他。
三哥苗喬偉，二人早年在培訓班時就是好友，黃日華跟梁潔華談戀愛吵架他被轟出家門時，苗喬偉拍著胸脯說道：「走走走，去我家！」去年5月，梁潔華去世前後，都是苗喬偉日日夜夜陪著他。這樣的友誼真令我嫉妒。
這樣的零差評明星，王天林給了他最後的褒獎。
2010年11月16日王天林去世，葬禮上香港 娛樂 圈傾巢出動。
八位門生好友抬棺，小字輩里唯有黃日華。沒錯，天林叔確實偏心。
（全文完）
⑥ 誰是逸夫
邵逸夫香港「娛樂業大王」
一、影壇傑出老兵
數十年來，在東南亞一帶的影展，電影獎頒獎大會以及一切與電影有關的場合中，常常可以見到一位個子瘦小但精力充沛的老人。他就是影壇傑出製片人邵逸夫。不管是東南亞影展、亞洲影展、亞太影展以及金馬獎的頒獎大會，人們幾乎每一次都能見到這位「電影王國」的大老闆。早年，他都是親自以代表團團長身份參加，這些年來，因為年歲已高，不再擔任代表團團長，但仍以香港地區貴賓身份與會，大會主辦人士能見到這位影壇元老與會，無不感到愉快。邵逸夫從事電影業數十年，製作影片1000多部，在海峽兩岸資深影人中，他算是碩果僅存的製片元老之一。可以說，在中國電影史上，邵逸夫及其一家是拓荒英雄。從默片到有聲，從黑白到彩色，中國電影的每一步演變都有邵逸夫及其一家獻出的心血。從20年代從事電影業到現在，邵逸夫經歷了電影不同時代的演變，目睹過中國電影的成長，堪稱電影史的見證人。
二、邵氏兄弟與天一公司
邵逸夫祖輩原是浙江寧波的富商，從父輩開始向上海發展。20年代初，邵逸夫的父親在上海經營漂染業，膝下4男2女，都已長大成人。這4兄弟排名是仁傑、仁棣、仁枚、仁愣。4兄弟都沒有繼承父業，全都投進了娛樂圈，並將本名棄而不用，全都改成別號，分別叫做，醉翁、（屯阝）人、山客、逸夫。4兄弟中的大哥邵醉翁，20年代在上海成立了「天一影片公司」，開始大展拳腳。中國電影在1921年以前，都是拍紀錄性的短片，製作化驗室曾有多家，但沒有人敢嘗試拍劇情長片（1個半小時），直到1922年，影壇才出現劇情片，開始拍攝劇情片的公司有「明星公司」、「聯華公司」，「天一」是第3家公司。20年代初，這3家成了上海拍劇情片的「三大」。 「天一」成立之初，清一色的家族班，老大邵醉翁，是製片兼導演，老二邵（屯阝）人，擅長編劇，老三邵仁枚，善搞發行，老四邵逸夫，擅長攝影。「天一」創業初期，都是由他們分工合作，完成一切工作，為了省錢，很多電影都是則大嫂陳玉梅領銜主演。這樣一個家族班搞電影，不必求助於外人成本少。容易支持下去。
「天一影片公司」攝制的第一部影片《立地成佛》放映後，賣座率極高，兩千大洋的成本不僅很快收回，而且像一個雪球般滾起來，越滾越大，這意想不到的成功使邵氏兄弟欣喜若狂，更加雄心勃勃，堅定不移於電影事業，大量新影片接二連三地從「天一」影片公司推出，也就在這時，年僅17歲的邵逸夫，對電影開始入迷了。「天一」的事業興旺了，但仍無法跟當時的「明星」、「聯華」等大公司對抗，面對業務上的競爭與生存需要。身為「天一」公司營業經理的邵仁枚，深謀遠慮，看準了南洋一帶華人眾多，是一個很有前途的國產片市場，他決心將邵氏事業向南洋發展。
三、向南洋發展
1925年，邵仁枚帶著3部「天一」公司拍攝的影片，隻身南下來到新加坡，他在馬來半島上到處看了一遍發現這半島上一家電影院都沒有，驚喜之餘，他立即著手租借戲院，開始了在新加坡的電影事業。
由於邵仁枚具有生意頭腦，善於經營，很快在新加坡打開局面，當年就獲得利非淺，於是，邵仁枚立即通知當時遠在上海的六弟邵逸夫，前來新加坡共同大展鴻圖。
1926年，年僅19歲的邵逸夫離開上海，南下新加坡，從此，邵氏兄弟二人通力合作，致力電影帶來，為日後馳名世界的邵氏電影王國 建立打下了堅實的基礎。那段時間，邵仁枚和邵逸夫帶著一架破舊的無聲片放映機和數十卷「天一」出口的影片，在舉目無親的國外開拓市場。他們走遍了星馬的窮鄉僻壤，巡迴放映影片，備嘗辛酸勞碌，在邵逸夫和邵仁枚的努力下，「天一」在南洋站穩了腳跟，不但獲得戲院的放映權，若干年後，還購地建戲院，建立了完整的電影發行網，成為南洋和香港的電影巨擘。在購地建戲院上，邵逸夫有他獨到的考慮。他不但購地建戲院，而且還常購進毗連的地皮，善價而沽或供日後發展。邵逸夫認為，戲院總是人群聚集的地方，附近的土地亦將因此而漲價。
1930年，美國和歐洲出現有聲電影，邵逸夫看準了默片已沒前途，有聲電影是今後的發展趨勢，他橫下一條心，一定要拍出有聲電影。邵逸夫循著有聲片的發源地去了美國，經過一個月艱苦的航程才到達。他在美國購進了大批器材設備，又經過昏天黑地的一個月才回到新加坡。回到新加坡他立即著手尋找合作者，合作拍有聲電影。
1932年，邵氏兄弟在香港攝製成了第一部有聲片《白金龍》，開創了中國電影從無聲進入有聲的新時代。到1937年，兄弟倆經過十多年的努力，在新加坡、馬來西亞、爪哇、越南、婆羅州等南亞各地已擁有電影院110多家，游樂場9家，游樂場設有舞台、劇場，每晚可娛樂觀眾數萬人，幾乎雄霸了東南亞影業市場。當時，「天一」在上海，邵氏兄弟在新加坡，形成犄角之勢，同舟共濟，造成了邵氏家族影業發展的第一次高峰。
四、邵氏影城
1959年，邵逸夫將新加坡的業務交給了邵仁枚，來到香港開始創立他自己的電影事業，他一邊在鑽石山租借片場拍攝影片，一邊與香港政府接洽買地事宜。30多年的影業生涯使邵逸夫認識到，沒有一個配套完整的拍攝場地——攝制工廠，影片的水平就難以提高，影人沒有攝影棚，等於工人沒有工廠，租借片場拍電影，非長久之計。要想發展，必須建立自己的電影製片廠。
香港政府官員對他說，地少，供不應求，一定要買地的話，可以把清水灣賣給他，那是一座山。邵逸夫別無選擇，他毅然地把這座山買了下來。這實際上是座荒山，用邵逸夫的話說，當時如果他在這座山上向四周開槍射擊，都不會擊中任何人。他買下後，將這座山削平了60英尺，使高山化為平地，再在上面建立製片場，這項工程，光是地價和土方就花費近50萬港元。從此，從這里拍攝的影片源源不斷地流向邵氏電影發行網，每年高達40多部影片，遠遠超過香港其他電影公司的影片產量，邵氏影城全盛時期，員工超過1300人，被外國傳媒譽為「東方的好萊塢」。
邵逸夫自赴港坐鎮制後，在他的魄力感召下，羅致了許許多多一流導演、一流明星，更拍出了許多一流叫座的電影。香港老一輩的影人每談及邵老闆對他們的栽培，都感激不盡。一位香港影視界人士曾感慨地說：「沒有大製片家，哪來的大導演、大明星？」邵逸夫的成功之處還在於他從一開始步入電影帶來時就十分明確地認為，電影院是電影製片事業的堡壘。搞電影帶來必須產銷結合，把生產發行聯系起來，方有出路，從60年代開始，邵逸夫和其三哥邵仁枚共同展開了一個龐大擴張計劃，實行「每月一院」的辦法，到處選擇適當地點，大開影院，在香港和東南亞，邵氏影院星羅棋布，形成一張巨大的發行網路。70年代，邵氏影院開始走出東南亞，打入世界影片市場，先後在美國、加拿大與歐洲若干國家自建戲院，或組織發行渠道，使中國影片在世界影壇嶄露頭角。進入80年代，邵氏公司已有300多家自辦或代理的電影院發行網路，每年拍攝的40多部國產片可及時發往世界各地。這不僅娛樂了各國觀眾，對傳播中華文化亦有莫大之功。
60年代是香港電影的黃金時期，邵氏公司曾遇到來自「電懋」的挑戰。那時，星馬巨子陸運濤派人到香港成立「電懋公司」，發展電影製片，以供應「國泰」在星馬兩百多家戲院的片源，「電懋」影片拍得不錯，發展迅速，與邵氏形成競爭。有著強烈進取心的邵逸夫針鋒相對，寸土不讓，親自坐鎮發展製片擴大招兵買馬，網羅各種電影人才。那段時間，服務於邵氏、「電懋」的導演與明星是很吃香的，兩家為了競爭，人才搶來搶去，邵氏不要「電懋」要，而且都是出高價，所以那段時間港報常常可見某某明明星、導演跳槽，甚至電影鬧雙胞案也發生不少，這種糾紛，直到大老闆陸運濤在台中乘飛機罹難，「國泰」結束才停止。
邵逸夫是位生意人，做生意講求賺錢。因此，邵氏出品，商業色彩十分濃厚。影評家們常常指責邵氏出差的影片「媚俗」，缺少藝術價值；邵氏拍片多，傳世少，但在商言商，邵逸夫是成功的。邵逸夫認為，他並非不要藝術，而要的是大眾藝術，市民口味。曲高和寡的陽春白雪，並非人人都能理解；容易欣賞的下里巴人，才是他選擇的道路。為了取得商業效益，邵逸夫對影片嚴格把關。出現劣片，若無法補救，他寧願燒掉，他說：「在早期，我成日燒片，沒有好的戲，我寧願燒，燒掉好多部。」問他為什麼，他說：「觀眾看了劣片一定好不開心，看多了，就會對你失去信心，所以做劣片不如燒。」為此，邵逸夫時刻把握著文化動向，分析著觀眾的喜好，以決定自己的選擇，或許，這正是他的成功之處。
五、影視雙棲
正當邵氏影業經歷全盛之時，電影受到來自電視的威脅和挑戰。在一些國家如日本、美國，電影已經成為「夕陽企業」，逐漸衰落，失去了昔日鼎盛時期的燦爛光輝。電影的市場在日益縮小，競爭日益激烈。畢生從事娛樂業的邵逸夫敏感地意識到，必須把業務向多元化發展，向電影的姐妹藝術——電視進軍。
早在60年代中期，香港政府以公開招標競投無線電視廣播經營權時，邵逸夫就與幾位志同道合的投資者合作，闖進了電視廣播領域，成為「香港電視廣播有限公司」（無線電視台）的董事。70年代末期，電影業開始走下坡，精明的邵免夫收縮製片業務，結束了一部分電影院的營業把更多的金魚與時間投資在無線電視上，當時曾有人批評他選擇錯誤，然而邵逸夫卻笑罵由人，我行我素。1980年，邵逸夫出任「無線」董事局主席，他將「邵氏影城」的明星和香港演藝的精英都網羅到門下，使「無線」製作的高水平高質量的電視劇集紛紛出籠，收視率急劇上升，壓倒其在香港的競爭對手「亞視」，雄視港島。時至今日，「無線」每年為他帶來巨大的盈利，人們不得不佩服他的眼光。80年代末，「無線」在港島電視領域的霸主地位開始受到挑戰。「亞視」通過加強資金投入，重金招聘著名藝人或設法控空「無線」牆角，以及在節目的編排上改故創新，對「無線」發動了接二連三的新攻勢。邵逸夫也不甘示弱，他通過加速培養和物色新人，以新人新節目讓觀眾耳目一新，使「無線」的收視率繼續遙遙領先於「亞視」。作為香港影視界的元老，邵逸夫在競爭敵手遇到困難時賻現了寬宏大度，一次，正當「無線」與「亞視」為爭奪奧運會轉播權大打官司時，「亞視」大樓失火，影響了電視片的製作，此時，邵逸夫並未幸災樂禍，而是立即叫下屬致電「亞視」，「無線」隨時准備借出場所和設備，供「亞視」製作影片用，這一舉動，使「亞視」主席邱德根感激不已。
六、性格與事業
曾有人這樣形容邵逸夫：「雖然整天笑臉迎人，骨子裡卻是一個銖錙必計的傢伙」
這話只說對了一半，在經濟上精打細算，錙銖必計，邵逸夫的確是聞名遐邇的。十多年前，李小龍在美國拍攝《青鋒劍》，鬱郁不得志，很想回港發展，託人找邵逸夫，開價片酬6萬港元，以60日為期拍攝一部電影，但邵氏還價每部片酬3千至9千港元，時間不限，結果李小龍怏怏而去，嘉樂影片公司卻大得其利。又一次，一位臨時副導演拍完戲後，製作部開了1千元副導演費給他，可邵逸夫簽支票時卻大為不悅，找會計部與其交涉，讓他自動「折扣」收款。這位副導演一怒之下，把單據撕碎，索性一個錢也不要，並負氣說：「邵老闆多了1千元也富不了多少，我少了1千元也窮不到哪去。」然而，若說邵逸夫是個斤斤計較的人，那又看錯了他。他每次捐款都是「大手筆」，9月8日甚至是美國三藩市的「邵逸夫日」，以表彰他對該市福利的貢獻。
從1973年開始，邵逸夫以個人財產，成立「邵氏基金」，每年撥款給各大慈善機構，最近幾年，更澤及中國大陸，據保守的估計，至目前為止，邵逸夫的捐款已超過15億港元。對一向給人以「吝嗇」印象的邵逸夫而言，這未嘗不是一個有力的反證。
邵逸夫雖然貴為香港「電影王國」的大老闆，待人接物卻十分平和，絲毫沒有大老闆的架子。在許多不同場合，他用一口浙江方言與人交談，使人頗感親切。從個性來看，他給人的印象是圓滑，機警。某天，邵逸夫正與朋友在他的辦公室里談生意，忽然一個小員工匆匆走進辦公室，滿臉倉皇地說：「老闆，不好了！後山著火了。」邵逸夫望著他，笑了笑，揮揮手說：「知道了！你去吧！」小員工滿臉不解，怏怏而去。那朋友也是一頭霧水，他奇怪邵逸夫為什麼一點都不緊張，後山可是影棚所在呀！邵逸夫解釋說：「這個員工是邀功來的，後山著火，根本用不著他來通告，如果事態嚴重，經理級的人，怕早已來通告，現在還不見，情況一定不嚴重，來來來！我們還是談生意吧！」
根據《資本》雜志的富豪排位榜，邵逸夫的財富曾進入香港前10名之內，難怪邵逸夫自己說：「下一代也用不完 了。」
邵逸夫取得的巨大成就，首先來自他強烈的事業心。他是一個精通業務的電影企業家，他熟悉電影製片的幾乎每一個方面和環節的工作。從劇本、攝影到導演、演員的選聘以及化妝、剪輯，他樣樣內行。公司從審查劇本到影片拍攝、推銷、發行和劇院管理等每一步工作，他都要研究、過問，他與公司里的同事討論工作，意見總是十分中肯，使人口服心服。
作為一個電影製片人，看電影已成為邵逸[夫日常生活與工作的一部分。他通常早上6時起床，吃少許早餐，做一些中國式的柔軟體操，然後更衣，讀一兩個劇本，就駕著他的兩部「勞斯萊斯」之中的一輛，直驅影城，在清水灣山道曲折迂迴大概5分鍾，就可以到達片場。那時大概是早上8點鍾，巡視完各片場之後大概是9點15分，以後整個上午就用來看影片，包括昨日所拍的毛片。在70年代，他每年要看六七百部影片，最高紀錄是一天看9部片子。近年來，他仍每天看兩三部影片。對世界各地的影片以及其競爭對手的片子，他尤為注意。看完片子，如果還有時間，就讀劇本，直到中午，午餐後休息半小時左右。再回到辦公室，直到黃昏。星期日，他也要看半天電影。因此，邵逸夫被稱為「看電影最多的中國人。」
對拍電影，邵逸夫更昭醉如痴。他說：「你拍過兩套電影，便知道全世界沒有一樣事有這么好玩，這么夠刺激。我愛上這種行業。電影不知給了我多大的滿足。」「我好鍾意電影事業。」
邵逸夫的事業，畢生離不開娛樂，雖然從60年代開始，也旁及股票、房地產，那不過是副業罷了。商場流傳邵逸夫做房地產的一段軼事。80年代初，曾有人願出40億元，再加一處同現在「邵氏」大小相同不過地點較遠的地皮，與邵氏交換他名下的資產和片廠土地。結果邵逸夫卻放棄了這樁交易。他說：「40億是筆不少的錢，放在面前，自然動心，不過，再回頭想想，我現在的錢以後也用不完，至少下一代也用不完，40億不過是個銀行戶口裡的數字，哪裡用得到，因此我決定不找這個麻煩了。」的確，邵逸夫的精力只用在他所鍾愛的影視事業上，影視之外的事情，他並不過多用心，自然也不計較成敗得失。
⑦ 霍英東花143萬買下凶宅，如今價值多少
說到香港的豪宅，許多人都會提到李嘉誠的深水灣79號，其實在香港比李嘉誠79號更加土豪的房子還有不少。何鴻燊的淺水灣1號豪宅就非常豪華，這棟別墅是何鴻燊花了69萬從越南保大帝的手上買下的，如今市值超過了30億。
除了在內地投資支持經濟發展之外，霍英東還幫助中國眾多體育協議回歸國際體育的家庭，前前後後有14個體育組織，成功重回國際體育大家庭，其中就包括了中國奧運會跟中國足協。1993年霍英東當選政協副主席，個人聲望達到了巔峰。2006年霍英東去世，大批記者守候在霍家大宅前面，希望得到最新的消息。
如今石頭庄園的主人早已經逝去，不過霍英東的後人依然在書寫這個家族的傳奇。
⑧ 這本香港電影誰知道啊
邵氏電影的光輝歷史
對許多人而言，邵氏電影已是一個經典，在中文影史上，更是一個重要的光影標記。
提及邵氏兄弟電影公司最輝煌的年代，人們總會想起它當年的口號：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最風光的時期，幾乎是香港的電影王國，它的成功與聲勢，當然不是一蹴而就。而這一切需要從頭說起。
就從50年代中期說起，當年東南亞的電影事業還在萌芽時代，而香港電影已開始蓬勃，可說是手執東南亞電影業的牛耳。在50年代中，香港影壇其實有三大勢力，就是邵氏、電懋（國泰）和左派的長城與鳳凰公司。它們的特色就是以拍攝華語片為主流，拍片數量多且穩定，而且製作都比其他獨立電影公司認真嚴謹。
以當時的情況而言，邵氏的實力與聲望，起初都不及新馬影業大亨陸運濤手創的電懋。當時電懋財雄勢大，明星與導演陣容強大。單論明星，電懋就有林黛、尤敏、林翠、葛蘭、葉楓、李湄、丁皓、王萊、蘇鳳。小生則有張揚、雷震、陳厚、喬宏、田青等。電懋的導演陣容則有岳楓、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高級職員宋淇、秦亦孚，更有張愛玲編劇助陣。在鍾啟文的領導下，成就蒸蒸日上。
迎頭趕上 與電懋一爭長短
在50年代初期，尚是邵氏父子電影公司的邵氏，可說是處於電懋下風，明星陣容不及電懋強大，除了同樣有當時兩邊走的林黛與林翠外，只有後來由長城轉投入的樂蒂，而斯時尤敏則已跳槽電懋，生角只有趙雷較知名。在此時期，連李麗華、嚴俊、張仲文等，起初都是為電懋效力。
50年代中，邵氏改組為邵氏兄弟電影公司，由新馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持電影拍片工作，與電懋一爭長短。可以說，香港的電影事業，其實是由南洋幫新馬大亨創立的。邵逸夫是商業奇才，在他的領導下，邵氏一洗頹風，迎頭趕上，甚至後來居上，把電懋拋在身後。
早期的電懋電影和邵氏電影的主要分別，簡單的說，電懋的電影時代氣息較濃，它電影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的則多數都還穿著唐裝衫褲。舉個例子，電懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春兒女》、《空中小姐》，這些女主角們都是典型的香港50年代的新城市女性，她們都穿著搖曳生姿的西洋大傘裙。而邵氏同期的電影如《春光無限好》、《丹鳳街》、《夜來香》、《窈窕淑女》、《黃花閨女》、《月落烏啼霜滿天》等，女主角都還穿著當年大部份婦女所穿的唐裝衫褲，有些更是民初裝。
單從服裝，就可以看出50年代早期，邵氏和電懋電影的不同風格。電懋較城市化，邵氏則著重鄉土化與唐人街風味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政後，就有明顯的不同，首先他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。
單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。有一個「笑話」說，就因為《江山美人》這部片，香港觀眾此時才知道除了任劍輝和芳艷芬外，還有一個明星叫林黛。有這個笑話產生也不出奇，當年香港的主流市場是粵語片，而華語片則是以新馬南洋一帶有主要市場，電影都是在「南洋」上映。
迎合口味 帶起黃梅調熱潮
邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。
在邵逸夫領導時，邵氏也拉攏了當年的大導演岳楓和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，為邵氏開拍各類型大片。
岳楓除了可以拍《畸人艷婦》和《嬉春圖》這類時裝片，他也可以拍古裝片《花木蘭》、《寶蓮燈》、《妲己》，甚至武俠片《盜劍》、《奪魂鈴》，堪稱多才多藝。陶秦雖不擅拍古裝電影，但邵氏名作《不了情》、《曉風殘月》就是他的作品。陶秦更屬當年少數會拍歌舞片的導演，《千嬌百媚》、《萬花迎春》、《花團錦簇》、《歡樂青春》，都是他的作品。
邵氏公司的發展此時節節搶先在電懋之前，不僅因為走對了古裝歌唱片的路線，也因為邵逸夫是人在香港直接主持業務，而電懋方面大事則都要向新加坡方面報告等候批准，步伐節奏就已經慢人一步。
邵氏還有一個成功要點，就是擴大業務，建立邵氏影城，擁有多個攝影棚，並搭立古裝實景，方便拍片，省時省力也省錢。
它還有一個成功點，就是大量栽培新人，它設立了「南國演員訓練班」，招考新人，然後簽下有潛質的新人予以力捧，成為紅星。最大的好處，就是不必付出驚人的片酬拉攏天皇巨星加盟。胡燕妮、鄭佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧紅的大明星。甚至連早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成紅極一時的凌波。
寫到這里想到，邵氏的演員訓練班叫「南國」，它的官方宣傳刊物則叫《南國電影》，它是暗示它的根源在南洋新馬嗎？
邵氏最高峰時期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的電影王國，也有兩個外在原因，其一就是國泰大老闆陸運濤在台灣參加亞洲影展時墜機身亡。陸運濤當時本已有心要大施拳腳與邵氏一決雌雄，誰知出師未捷身先死，易名為國泰的電懋群龍無首，出品每況愈下，大明星更紛紛息影，影片成績差強人意，終於結束拍片。
還有一個外在原因就是香港1967年暴亂，造成左派電影公司沒落。
這時就只剩下邵氏公司獨占天下了。
邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。
邵氏的最高峰時期就是此時。
隨後，每個人都知道了，邵氏開始減產，甚至停頓了生產。但這么多年來，提起香港電影，人們首先想起的還是邵氏電影，邵氏足以驕人矣。在邵氏之後，沒有電影公司可稱「電影王國」。
重溫邵氏電影光輝（二）古裝片與黃梅調年代
邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。
在50年代末，香港邵氏兄弟電影公司的聲勢，已迎頭趕上宿敵電懋，與之並駕齊驅，到了60年代初，更有漸漸凌駕電懋之勢。這當然是邵氏兄弟領導英明有方，但座下重臣，也立下不少汗馬功勞。
在拍攝電影方面，有兩位大導演對邵氏功勞殊大，他們是已故的李翰祥與張徹。他們為邵氏執導的某些電影，不僅令邵氏聲名遠播，更流芳至今。在商業上，更協助邵氏發掘了電影票房的黃金礦場。
先說李翰祥，他率先為邵氏拍攝的古裝巨片與港式黃梅調電影，令財源滾滾流入邵氏。
如果要推舉最流行的黃梅調長青歌曲，相信不少人都會選出《扮皇帝》和《戲鳳》這二首歌曲。至今在卡拉OK，樂齡歌唱比賽中，仍時時聽到這兩首歌。而這兩首歌曲就是邵氏招牌產品，李翰祥執導的《江山美人》的插曲。
膽識過人 為邵氏賺大錢
《江山美人》是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人。在他們的領導下，邵氏成為香港電影王國絕對不是僥幸的。
但物有所值，《江山美人》不僅為邵氏賺大錢，更錦上添花地得到1959年在吉隆坡舉行的亞洲影展的最佳電影金鑼獎。因《江山美人》的成功，邵氏決定拍攝古裝宮闈傳奇故事黃梅調電影，這一著可說走對了路線，而這一著也是電懋最弱的一環。
因為電懋是擅長拍時裝片，甚至連旗下的演員，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型過於時代化，而不太適合拍古裝電影。
在這一點，邵氏就勝過電懋，它手中有林黛、李麗華和樂蒂，宜古宜今，且都是拍攝古裝片的能手。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蟬》，票房鼎盛，之後邵氏就走巨片路線，彩色拍攝古裝電影，而電懋仍停留在黑白片時代，自《紅娃》、《空中小姐》與《龍翔鳳舞》之後，要隔了好久才重新拍攝彩色片，步伐已經又慢於邵氏。
此時邵氏的古裝彩色巨片就有《王昭君》、《楊貴妃》、《武則天》、《倩女幽魂》、《紅樓夢》，除了《紅樓夢》是袁秋楓執導外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武則天》成就最高。李翰祥重考究，楊貴妃所穿的古裝，也令觀眾大開眼界。
這時邵氏還未全面走黃梅調路線，但凡古裝片中的歌曲，都已以黃梅調唱出。樂蒂和任潔主演的《紅樓夢》，也是一部黃梅調電影。
反串魅力 凌波一片成名
拍閩南片出身的小娟，此時已入邵氏，初名沈雁，後由何冠昌為她改名為「凌波」，提到邵氏的黃梅調電影，不能不提凌波，因為她也是令邵氏黃梅調電影興盛至白熱化的功臣之一，她擁有反串魅力。
凌波因在《紅樓夢》中幕後代唱賈寶玉，受李翰祥賞識，提拔和樂蒂合演《梁山伯與祝英台》，平地一聲雷，令凌波一片成名，炙手可熱，當年整個台北更掀起了令人吃驚的凌波熱潮。
邵氏也在此時正式邁入黃梅調電影時代，但同時也面臨人事變遷。首先是樂蒂拒絕再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽電懋，繼後李翰祥又帶了《七仙女》的女主角江青到台北，自組國聯影片公司，搶拍《七仙女》。
邵氏這時開始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一樣受歡迎，令邵氏知道影片質素最重要，此後更大膽起用新人如李菁、秦萍等主演古裝片，由大紅大紫的凌波帶起她們，這是60年代中的事。
所以雖然此時林黛已自殺身故，樂蒂跳槽，李麗華已離開，但邵氏新人女星如百花齊放，不愁沒有女主角。
但此時的黃梅調熱潮也帶來了一起不良的後遺症－－陰盛陽衰。在這些古裝黃梅調電影中，所有的「男主角」幾乎都由女生反串，特別是凌波，更是「反串王」，她可以說是華語片中的「任劍輝」。
男演員此時都英雄無用武之地，陳厚和趙雷也在邵氏黃梅調熱潮中，先後跳槽電懋。
話說當年的古典美人樂蒂和皇帝小生趙雷，在效力已改名為「國泰」的電懋後，兩人也合演了多部黃梅調電影，如《嫦娥奔月》、《紅梅閣》、《鎖麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知為何，這些古裝片就比不上他們當年在邵氏拍攝的古裝電影，也足證邵氏拍古裝片確有一手，可稱謂之為「邵氏風格」。
黃梅調盛極而衰
在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍攝彩色古裝片外，也同時繼續生產黑白片，如《不了情》、《一毛錢》、《畸人艷婦》、《姊妹情仇》、《後門》、《手槍》等。其中《不了情》、《一毛錢》與《後門》，更可說邵氏名作。在彩色時裝片則有《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等。
到了邵氏影城正式啟用時，邵氏從此摒棄黑白影片製作，正式全面投入彩色片時代。
這時候邵氏的「片頭」口號是「邵氏出品、必屬佳作」。在影城方面則是「邵氏明星、多如天上星」，甚至連外國《生活》雜志都來采訪，作為封面故事。
黃梅調電影在大銀幕上連唱好多年，觀眾也開始膩了，邵氏此時又因中國大陸的《劉三姐》賣座，拍攝山歌片如《山歌戀》、《山歌姻緣》等，但不能掀起熱潮。
這時因為黃梅調盛極而衰，邵氏製作已沒有一個明顯的主幹，除了繼續拍一些古裝片如《蝴蝶杯》、《盤絲洞》、《鐵扇公主》外，也拍了好一些時裝片，題材多樣化，如《人頭馬》、《寒煙翠》、《香江花月夜》、《垂死天鵝》，此時的最佳時裝電影，應以陶秦執導的《船》為邵氏名作。
重溫邵氏電影光輝（三）武打片 高潮疊起年代
在60年代中，古裝黃梅調電影式微，邵氏幸運的開拓一條新的戲路———武俠打鬥片。
邵氏的武俠打鬥片不僅令公司賺到更多錢，也使邵氏公司的名字在海外地區更響亮，因為武俠打鬥片不僅在東南亞華人社區大受歡迎，世界其他非華族地區的觀眾也趨之若鶩，掀起了功夫片熱潮。
論起邵氏武俠打鬥片的輝煌成就，就絕不能忽略張徹導演，他是邵氏找到新黃金礦場的大功臣。
張徹導演可說是個多才多藝的人，文章寫得好，早年以「何觀」為筆名，是著名的影評人，更寫過不少劇本。
現在很多人都知道，曾被人誤以為是台灣高山族民謠的《高山青》，其實是張徹譜曲。
張徹其實還譜了另一首歌，是《碧蘭村的姑娘》。
張徹在邵氏執導的第一部電影，都是古裝黃梅調電影《蝴蝶杯》，可能這非張徹所長，結果要勞煩高立協助補拍。當時誰都不看好張徹，誰都沒有料到，張徹後來憑武俠打鬥片的成就，成為香港殿堂紅導演。
張徹有後來的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯樂、張是千里馬。沒有邵逸夫的信任與重用，張徹縱有天大才華也耍不出來。
很多人以為張徹是在進入邵氏才成為導演，其實張徹的第一部執導的電影叫《野火》，是李湄自組的北斗公司出品，由李湄和高原主演。
張徹帶動的武俠打鬥片，還有另一個更直接的稱呼「陽剛電影」。
在這之前，香港影壇一直是重女輕男，陰盛陽衰，排名都是女明星領先，女明星的片酬更遠遠超過男明星。
但在陽剛電影風氣席掛香港影壇後，正合了「風水輪流轉」這句俗語，在60年代中王羽帶頭，香港電影轉為「重男輕女」，男主角才是萬綠叢中一點紅的壯丹，女主角已變成綠葉，「林黛時代」一去不返。
武俠世紀 從摸索到成功
邵氏的「武俠世紀」一開始是摸索時代，這個時期的產品有《邊城三俠》、《江湖奇俠》、《鴛鴦劍俠》與《文素臣》等。到了《大醉俠》與《獨臂刀》面世，邵氏的武俠電影又走上了成功之道。
說起武俠片，一定會先想起邵氏，因為確是邵氏帶頭拍武俠片，但很諷刺的是，在60年代中，第一部最出色的電影卻是左派長城公司拍攝的武俠片《雲海玉弓緣》，由梁羽生原著改編。
在《雲》片中，王葆真凌空一劍，姿勢美妙、劍招凌厲，令觀眾嘆為觀止，而這部電影的武術指導正是劉家良與唐佳。
邵氏不久獲得劉家良與唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，獨步香港影壇。
邵氏拍攝的武俠片多不勝數，但人們如果要選一部邵氏最好的武俠片，恐怕大多數人都會推選《大醉俠》，這是胡金銓為邵氏執導的唯一一部武俠片，邵氏當年沒有留下「小胡」繼續效力實在可惜。
除了《大醉俠》，邵氏的武俠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盜劍》、《奪魂鈴》、《十二金牌》。
《盜劍》與《奪魂鈴》是老牌名導岳楓的作品，其中《奪魂鈴》的劇情是改編自義大利牛仔片《裘尼祖馬》，但整部電影卻青出於藍，氣氛極佳。
《奪魂鈴》可能是當年邵逸夫最欣賞的公司成品，因為它時常代表公司去參加各類電影展。
邵氏的武俠片也把許多名不見經傳的新人捧成了大明星，最紅的自然是王羽和鄭佩佩，也是當年的票房之寶。
張徹開創時裝打鬥片
在1969年左右，張徹又開創了另一條電影新路線，就是摒棄刀劍的時裝打鬥片，打頭陣的是《死角》，由李菁和狄龍主演，其後還有《小煞星》、《拳擊》、《叛逆》等。
憑著這些電影，張徹又為邵氏捧紅了兩名皇牌新星：姜大衛與狄龍。
姜大衛更因主演了張徹的《報仇》，成為香港第一個「亞洲影帝」。《報仇》是以民初為背景，亦是邵氏此時的代表作之一。
邵氏的武俠打鬥電影基本上就是以張徹執導的電影為主線，這時張徹的作品除了時裝打鬥片外，也同拍清末或民初的打鬥片，有《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》。前兩部影片捧紅了陳觀泰。
《刺馬》是張徹代表作之一，亦是邵氏這個時期的名作，在這部片中，狄龍真正脫胎換骨。
整個邵氏影城，是陽氣勃勃，除了鄭佩佩外，無人可與男星一比長短，張徹不僅捧紅了狄龍、姜大衛等，也提拔了不少「配角演員」，如來自新加坡的陳星、日本的倉田保昭，以及王鍾，都是令人印象深刻的綠葉演員。
邵氏當然不僅張徹一個導演，文藝片導演極多，但是一提起武俠片打鬥片年代提邵氏就必然和張徹脫不了關系，張徹作品就是邵氏最受歡迎的作品。
邵氏此時的作品又有《洪拳小子》、《洪拳與詠春》，捧紅了英年早逝的傅聲，他的頑皮與叛逆大受觀眾寵愛。
傅聲的其他電影還有《射鵰英雄傳》、《絕代雙驕》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》等。
劉家良指而優則導
在70年代中，邵氏又來了一位出色的武打片高手導演，他是「指而優則導」的著名武術指導劉家良。
劉家良的風格與張徹不同，他走的武打片招式美觀，拳拳到肉且招招可睹，有異於其他影片中的花拳綉腿，打得真實是劉家良影片的特色，所以大受歡迎。
劉家良與張徹一樣，拍片快捷生產，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》，以及使惠英紅贏得第一屆香港電影金像獎最佳女主角的《長輩》等。
邵氏此時更有一部《天下第一拳》打入歐美市場，此片是由韓國導演鄭昌和執導，羅烈主演。
在觀眾看膩了時裝、民初打鬥片後，邵氏亦沒有放棄「刀劍拳腳」路線，這時由楚原執導的《流星蝴蝶劍》，掀起了古龍電影熱，楚原也再度翻身，從粵語片大導演成功轉變為華語片大導演。
邵氏拍的古龍電影，還有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》等，在70年代末期大行其道。
邵氏的古龍電影，令狄龍更上一層樓成為真正的大紅星，《三少爺的劍》也令新人爾冬升走紅。
電影王國 美麗的記憶
來到80年代，古龍式電影可以說是邵氏電影最後一個高潮的燦爛煙花。
之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。
以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。
然後，它減產，甚至下來是停頓生產。
當邵氏後來大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。
⑨ 以前有一個香港電影公司全體高層坐飛機，飛機失事。公司什麼名字
是電懋公司
1964年6月20日，第11屆亞洲影展在台灣舉行，陸運濤和邵逸夫應邀出席影展之後的觀光活動，邵逸夫有事沒能成行，而陸運濤及新婚妻子、行政人員等共57人在回程的飛機上全部遇難。
鍾博士非常遺憾地表示，如果熱愛藝術的陸運濤沒有突然去世，香港電影史很可能與現在不同，電懋的藝術成就也很有可能會高於邵氏。邵氏和電懋的經營者在理念上非常不同，陸運濤是真正熱愛電影，並不介意為製作出質量高的影片而花費大量金錢，而邵氏則更多地出於商業目的。
這次空難事件對電懋公司產生致命打擊，陸運濤空難逝世從某種意義上來說，使得香港影業的格局轉變成邵氏獨占天下的局面，對香港電影的發展更是產生了不可估量的影響。