Ⅰ 推薦一下你覺得好看的負能量的電影吧
我推薦《落葉歸根》，因一個曾經的承諾，展開了一段不可思議的旅程。《落葉歸根》雖然是一部以悲涼為背景的電影，但也充滿了幽默。趙本山把他在小品里的幽默本色發揮得淋漓盡致。一個動作，一個笑容，一個眼神，都令觀眾忍不住笑了出來。
Ⅱ 香港的電影為什麼都是負能量
因為這些才能吸引人眼球，給錢進電影院看的，人一般都不會選擇催眠的文藝片吧
Ⅲ 哪些影視作品負能量滿滿
要說充滿負能量的影視作品有哪些，我覺得還是國外的這兩部讓人看完之後心情會大大的不好，一部是關於兒童性侵的《熔爐》，還有一部是鞭撻人性的《黑鏡》，這是我看過最負能量的電影作品。
《黑鏡》每一集的故事都在探討全然不同的價值觀。現在我們目光所注視的這一方小小手機屏幕，占據了我們生活中幾乎所有的時間，我們通過社交軟體里的照片和視頻判斷對方的喜好，人們隔著屏幕漸行漸遠，《黑鏡》便是把這些狀況放大的未來世界中呈現給我們。
以上這兩部負能量電影看完之後會有一種要窒息的感覺，可能劇情太真，反映的太真實了吧，不知道大家有沒有看過，又是怎麼評價的？
Ⅳ 你有看過哪部負能量電影是值得推薦的
電影的分類眾多，在其中包含人生哲理型、科技科幻型、情感型、動漫型等眾多門類，在電影之中也有著大量的負能量電影，然而存在即合理，負能量電影不代表它就沒有意義。以下筆者將介紹幾部電影，在其中會有負能量的特色，但是也是十分值得一看的電影。
一、V字仇殺隊：反抗獨斷與專權
在電影無間道之中，由黃秋生所扮演的高級督察曾經說過一句話，殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸。實際上在無間道三部曲中，最後好人都以死亡為結場，可以說該片充滿了負能量，但是它那動人的情節、經典的場景也是值得我們去看一遍的。
四、教父：社會的邊緣地帶是什麼樣的教父三部曲是美國電影史之中的經典之作，它講述了一個來自於義大利的黑手黨家族，里昂家族，他們在紐約這座城市中為爭奪地盤，爭取利潤而勾心鬥角、廝殺。而最終教父之中的三任教父都以孤獨終老為結局。它向我們展示了社會的邊緣地帶是什麼樣的？向我們展示了社會的角落、污垢處是如何運行的。
Ⅳ 那些年被禁的6部港片，每一部都是童年陰影，你看過嗎
九十年代，是香港類型片數量爆發的時期，為了追求新奇、視覺刺激、感官刺激甚至挑戰大眾認知誕生了很多大尺度的影片。這些影片不乏高票房、高口碑的佳作，當然，到電影審查嚴格的今天，這些作品大都被禁了，成為港片的歷史。
根據真實事件改編的《溶屍奇案》
這部電影的攝影和剪輯的確很帶感，劇情雖然俗套但卻很港式快餐，只要拍得好就百看不厭。關秀媚作為本片唯一的女性顏值擔當，被拍得好醜，而她領盒飯後電影質量也開始一落千丈，甚至變得有點可笑。
呂頌賢開頭很帥，本以為他會大放異彩，結果沒想到居然是個窩囊廢。歐錦棠這個角色其實很有魅力，但根本沒有深入挖掘，總的來說可有可無。
Ⅵ 中國國內有哪些高分的讓人感到負能量的電影
近些年來國內電影市場不斷的發展，非常多好的作品接踵而至。很多人去電影院里看電影，也就是圖一個樂子消遣時間。所以電影的題材也大多比較積極向上或者比較歡樂。但是電影市場這么多年了，也出現了一些不一樣的，是那種看完之後久久不能平靜的電影。把很多現實中殘酷的一面赤裸裸地展現出來，讓人感到滿滿的負能量。中國國內有哪些高分的讓人感到負能量的電影？
《天狗》
一部電影講述的是一個普通人跟村裡的惡勢力爭斗的故事。我們現在所能看到的題材一般都是邪不勝正，但是這部電影里好人卻最終沒有落得一個好下場。完之後心裡總會覺得憤憤不平難以平靜。
Ⅶ 其實有很多的負能量電影，其中都有哪些
我認為《迷霧》這部電影的負能量震撼到我了。
《迷霧》(絕望點：勇敢的人就一定會有好結果嗎？電影的答案是：未必！)
導演：弗蘭克·德拉邦特
主演:托馬斯·簡馬西婭·蓋伊·哈登勞瑞·侯登
劇情介紹：一個小鎮被漫天大霧籠罩，小鎮的很多人躲在一家超市裡面避難，迷霧不知道從哪裡來，裡面還有很多吃人的怪獸。小鎮的居民隨著時間的推移，心理發生了截然不同的變化，有的聽天由命，有的奮力抗爭想逃出去，有的被怪獸吃掉，有的自殺而死。
這部電影看完絕對讓人崩潰！就像男主角一樣不停地追問這到底是為什麼？為什麼勇敢的人反而有不幸的命運，懦弱的人反而撿的一條命？這部電影傳達的主題給人的顛覆性是致命的。
Ⅷ 誰幫我分析下《歲月神偷》
【影片以導演羅啟銳六十年代末的經歷為背景，描述了以造鞋為生的羅氏一家人當時的境遇，並通過這幾個主要角色、一段浪漫的初戀、以及當日的種種人情世故和生離死別，帶我們回到一個令人懷舊的舊香港，重新經歷我們的經驗，也重新塑造我們的集體回憶。】
60年代的香港，風雲變幻。一面要忍受港英政府的壓制，一面又受到內地運動的波及，更要面對不時登陸的台風暴雨。老字型大小的永利街就處在這樣一個風暴的旋渦中心。
鞋匠羅一家四口，在街尾以做鞋為生。羅先生（任達華 飾）做得一手好鞋，在那個混亂的年代僅能養家糊口；羅太太（吳君如 飾）為人辛辣直率，人稱「俠盜羅嫂」。大兒子羅進一（李治廷 飾）16歲，品學兼優，是運動會的冠軍，全家人的希望，也是永利街的驕傲；小兒子羅進二（鍾紹圖 飾）8歲，在父母溺愛之下，天性頑劣，出了名的頑皮整蠱……一家人艱難度日，也算其樂融融。
然而大兒子與富家小姐芳菲（蔡穎恩 飾）之間一段純美的初戀、一場掃盪整個香港的颶風暴雨、更有一場潛伏已久的噩夢，讓這個普通家庭的平安幸福在一夜之間陡生變故、支離破碎……面對歲月這個最大的「神偷」，頑強不屈的人該如何去抵抗。
個人認為：
這是一部講述歲月消磨的溫情片，很感人，尤其是結尾部分。
我認為最感人的地方是看到台風襲來，一家四口抵抗風雨的場景以及羅進二（鍾紹圖）的哥哥（李治廷）過世的部分，特讓人糾結和流淚(起碼我哭了很久)。
而且這部根據真實故事改編的電影，很能讓人回想起六十年代時香港的變遷或興衰，能很自然地帶動起觀眾的情緒（雖然我不是那個年代出生的，可也能讓我對當時情景有很深的了解）。
故事的開始是講述頑皮的弟弟羅進一（鍾紹圖飾）把金魚缸套在自己的頭上，拿著龜在鬧市中慢跑，回憶當時香港變遷的景象。
弟弟經常被老師罰，因為成績差而且不聽話，回家又經常氣他的爸爸（任達華）和媽媽（吳君如），非常頑皮和任性，這個情景讓人感覺很溫馨。
故事講述的不僅僅是當時環境的改變，還有少年的愛情故事。
哥哥羅進二（李治廷）與女友芳菲（蔡穎恩）之間發生的一段感人愛情故事，讓我很感動，電影中段他們倆依依惜別的情節讓人看了就覺得心酸，而且最後芳菲回國探望生病的進二，兩人重逢後親吻，然後芳菲滿帶喜悅離開醫院替他去買金魚，她走後，進二突然死亡，那個成為見進二最後一面的情景讓人不自然的掉淚，兩人的情感反差太大了。
最感人的部分是在進二的葬禮上，爸爸（任達華）播放大兒子生前錄制的一首歌--Echoes of the rainbow，讓整個電影場的觀眾都哭了。
這部戲真的很不錯，很贊，值得一看！
（求你了，給我分吧~這么詳細。打了我好久了，哈哈。）
Ⅸ 如何評價歲月神偷這部電影
轉自豆瓣
前不久采訪朱茵，談及香港電影這二十年間的沒落，她出乎意料的提起了《歲月神偷》這部電影，說在柏林的獲獎讓所有人都很開心。
當時我十分不解，一來水晶熊不過是非競賽單元的一個無足輕重的小獎勵，二來這部電影和朱茵本人可以說是毫無關系。但今天，當我完完整整的看了這部影片才明白，原來對於幾代的香港人來說，它意味著的是一種情懷，一種記憶。
浪漫主義的情懷
這部電影改編自羅啟銳導演自己的文集，也取材自他的家庭故事。朝花夕拾，以小見大，在這樣一個極具詩意的名字背後想表達的意思是：「在幻變的
生命里，歲月，原是最大的小偷……」據說片中百分之九十都是導演的親身經歷，比如戀上富家女、失去哥哥，而他亦是在用電影的形式來紀念他的親人。
作為一個普通的影迷，我無從考證羅啟銳的出身是否像片中的羅進二一樣貧寒，但可以肯定的是，七十年代港大畢業，八十年代留學美國，就讀最好的
三大電影學院之一NYU，這份經歷令他早已成為香港精英文化的代名詞。他、張婉婷、許鞍華等人有著一樣的人生軌跡，而他們的電影也因此有著共同的特徵，即
在不忘反映現實殘酷的同時，又總免不了要做浪漫化的處理。在他們的身上永遠看不到對現實的嚴厲批判，而是凸顯著一種中產階級特有的浪漫主義的情懷。
《歲月神偷》也是如此，而且還高明的選取了一個兒童的視角來看待這戶位於深水埗的普通家庭在上世紀六十年代末的香港社會里所經歷的坎坷。影片
又名《1969太空漫遊》，而1969則是香港社會最黑暗、最動盪的一段時期。官員貪污腐敗，警察亂收保護費，醫院的護士打針、遞水也要收錢，加上大陸文
革動盪的波及，香港民眾的生活十分艱難，這些在電影中都清楚的看得到。但通過孩子那戴著魚缸的視線所看到的變形的社會則大大緩解了這種直面慘淡人生的苦
楚，彷彿收保護費可以當作鬼佬差人逗小孩倒背26個英文字母般的游戲，而失去親人這么可怕的事情也在孩子將偷來的夜光杯、米字旗、齊天大聖一一填滿「苦
海」的行動中得到了最浪漫的化解。哥哥死後下葬在優美靜謐的西式墓地，這當然不是《細路祥》一樣的草根情懷，而是《天水圍的日與夜》式的溫馨。也許單純是
善良的人性根本無法解決現實的冷漠與痛苦，但正如魯迅為《墳》的結尾插上的野花，電影也需要這么一個光明的尾巴來為我們的生活增添一絲浪漫主義的情懷。
許久不見的純愛
《歲月神偷》中白紙一樣的純潔愛情是香港電影多年以來都不曾有過的了。試看這些年的港片，以葉念琛的「愛情三部曲」為代表，港女通常都令人厭
煩。用林奕華的話說：「外表均只能以中庸形容，然而對待追求者時，卻無一不擺出公主中的公主，女皇中的女皇的嘴臉和身段。」男主角也不落下風，森美、王祖
藍這些樣貌猥瑣之流亦常常出沒在銀幕上，扮富家公子和花心大少。
《歲月神偷》則不同，縱然草根男和富家女之間有著不可逾越的階級鴻溝，但影片卻給這對少男少女留足了表現的空間。不僅有「double
rainbow」和「熱帶魚的記憶」，更有公主離去，王子倒下，鮮血滴滿白玫瑰的煽情橋段，唯美得讓人覺得是在看韓劇。至此，羅啟銳的中產階級精英意識再
一次凸顯了出來，讓愛情拋離現實的諸多枷鎖，只留下最美好的一面給觀眾看。這樣的純愛在當下社會可以說是可望而不可及的。別說是香港，就連內地也早已在一
波未平一波又起的商業大潮的侵蝕下變了模樣。太多如江蘇衛視《非誠勿擾》那樣找來「要在寶馬車後座哭泣的女人」大做文章的節目就已經證明了當下這個社會價
值觀的墮落。因為沒有，所以才彌足珍貴，才讓《歲月神偷》里的愛情這樣的觸動人心。
相濡以沫的溫情
但《歲月神偷》到底不是《love story》式的愛情故事，影片更動人之處在於一家人的相濡以沫和鄰里間的互助互愛。
雖然谷德昭的一口上海話講得並不標准，但他已經在無形中透露出一個信息：他們是上海移民。上世紀40年代中到50年代初，因為時局動盪，大批
手工純熟的上海裁縫師傅和理發師傅陸續遷移香港，他們所留下的洋服字型大小在香港叱吒風雲五十年，如著名的培羅蒙、W.W.CHAN&SONS等，而
上海發廊曾經更是遍布香港的大街小巷。這些新移民和本地街坊融洽相處，晚上坐在一個屋檐下露天吃飯，「五大七小」一起看電影，這讓我想起多年前梁家輝和梁
朝偉演的《難兄難弟》，也是一幫鄰里之間，整天喊著「人人為我，我為人人」的口號。《歲月神偷》雖然沒有把口號喊的多麼嘹亮，但共同分享好菜等細節之處已
經將這種在「都市森林」鐵門對鐵門的冷漠中逐漸消失的街坊人情味恰到好處的重現了出來。
親情更是一顆催淚彈。母親帶著患上血癌的兒子四處求醫問葯，而父親為了讓哥哥輸上新鮮血液不惜當掉陪伴多年的婚戒。當吳君如輕輕撫摸任達華手指上深深的戒痕，那一幕也讓親情像刀一樣深深地刻在了觀眾的心裡。
回歸的香港精神
不用科技，沒有神功，《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。但面對艱難的生活，在那些小人物的身上卻充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。
羅啟銳說，近年香港社會上充斥了負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或者只懂得抱怨，令他回想六十年代時，面對的困難更多，還不是憑信
念，想方法渡過難關。影片中「羅記鞋店」的招牌就是他送給這些年輕人的一個再明顯不過的暗示——「鞋」字半邊「難（難）」，亦有半邊「佳」。就像吳君如飾
演的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」，香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的
肆掠。「做人總要信。」羅啟銳正是要借母親之口告訴人們這樣的道理。
六十年代流行搖滾樂隊Monkees的老歌在影片中幾度響起，「我想要自由，像那天際飛翔的青鳥……」影片的最後也借著天空中出現的
「double
rainbow」來憑吊一個業已消逝的時代。然後，我們在浮躁的空氣中再次呼吸到了久違的那種屬於香港的感覺，至此一座城市也終於找回了它那被歲月偷走的
味道。
最後我想說的是，《歲月神偷》絕對是《天水圍》之後最好的港片。