㈠ 急急急急急急！！！ 需要香港藝術電影的歷史背景，發展以及一切資料，包括著名導演什麼的，謝謝！好的話
[2]香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。 1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。 1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。 這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。 盧米埃爾兄弟
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』(即整部電影)。」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。 1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。 1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。 值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
萌芽時代
[2]據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。 黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來？原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。 《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。 《莊子試妻》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。 《莊子試妻》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。 這部電影創下不少香港電影紀錄： (一) 它是香港出品的第一部故事片； (二) 第一部在外國公映的香港片； (三) 第一部有電影女演員參演的香港電影； (四) 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。 黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。 民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。 此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國國民黨第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。 事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英政府禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。
崢嶸時代
1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。同年6月，內地的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。 1926年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能 復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。 1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。 1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。 為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。 「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。 有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。 進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。 從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。 1936年，社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。 1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。 1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。 戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。 總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。
成熟時代
香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。 20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流： 粵語片 1：粵劇戲曲片 據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。 舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。 至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。 2：文藝片 這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者 : 聯合電影有限公司「中聯」。 中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。 中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。 中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。 3：古裝武俠片 20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(20世紀60年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。 嘉禾公司創始人：鄒文懷
4：喜鬧劇 這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。 以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。 5。國語片 事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。 國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。 1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。 國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸華夫婦
狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。 事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。 最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
黃金時代
七十年代 20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王 李小龍
羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。 踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。 李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。 1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。 《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。 自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。 由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 :《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。 1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而 許冠傑
以反叛貪玩的形象來親近觀眾。 除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。 1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。 雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。 「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。 此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。 八十年代 香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。德寶成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 (《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。 至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像 《英雄本色》小馬哥深入人心
，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。 同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987) 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。 據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶(1984至1989的五年間，拍制了47部電影)整個八十年代可稱為三雄各據的時期。 跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港 成龍洪金寶
電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
如今歲月（危機時代）
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、關錦鵬(《胭脂扣》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有90年代的奇跡周星馳、劉德華、張國榮、梁朝偉以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。 然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，90年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。 首先是90年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。同年，周星馳以《賭聖》崛起，整個90年代前期基本是周星馳的天下（雖然94年周潤發以賭神2佔領冠軍） 到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(Jurassic Park)先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》(Titanic)更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。 周星馳
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。 香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。 可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。 有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。 20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」(周潤發、周星馳及成龍)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，有人認為他的「無厘頭」文化和"XX"後港人逃避現實的心態相通，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。 周潤發在80年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍好萊塢，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》) ，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。 至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於80年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。 導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。 另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
㈡ 關於香港電影中的恐怖片
我想這位朋友必定看過不少的港式恐怖片才有這些疑問吧。本人看的香港恐怖電影不時很多，不過對於你的問題我還是想發表下自己的想法，希望對你有些幫助。
1，關於香港恐怖片的精髓，我覺得近些年的香港恐怖片已經基本放棄了678十年代港式恐怖片追求劇情緊湊，故事發展迅速，僵屍赤裸裸地遍地橫行的精髓和傳統，現在的電影拍攝技術越來越高超，特效效果也越來越炫目，但是總感覺電影本身很空，情節很散，中心思想也不明確，最多就是表達一個珍惜生命，生者要懷念和尊重死者的孤陋思想。如果這是當代香港恐怖片的普遍意願，那麼這就是它的精髓了。但是客觀來說，香港恐怖片相比歐美恐怖片，還是要好一截的，而且也更符合中國人的審美觀與對生命的理解。港片更注重對觀眾內心的揣測與探究，激發觀眾潛意識的恐懼，拍出來的影片大多驚悚而不血腥，陰郁而不殘酷，甚至有些片子拍得很唯美，具體的例子就不舉了，想必這位朋友也深有體會。。我覺得這可能也是源於港片有意要拍的與歐美片有所不同的原因吧。總之，我覺得追求唯美恐怖，注重對人內心恐怖的發掘，而且多數有個不錯的並不讓人絕望的結局是香港恐怖電影的精髓
2，香港恐怖電影的歷史很久。我對這個研究不多，摘取西祠胡同的一片評論吧。~~~~說到香港的驚悚類型片，由於大多與鬼怪沾邊，因此營造道具特技的恐怖視效早在上世紀六、七十年代便已發端，只可惜限於成本低廉及創作人員的因陋就簡，以至發展緩慢，少有佳作問世。而純以懸疑恐怖的情節鋪陳取勝的影片則更如鳳毛麟角，難得一見。——這種情形直到七十年代末期的香港「新浪潮」電影才有所改觀，以許鞍華、徐克、嚴浩、余允抗為代表的一批高等院校的電影專業高才生的集體亮相，為當時死氣沉沉香港電影注入新鮮血液。他們在展現自己創作個性的同時，亦不忘照顧觀眾的娛樂需求，在商業類型片中皆有建樹。其中又以許鞍華、余允抗、於仁泰等人導演的恐怖片最受歡迎，他們運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈。
《瘋劫》是女導演許鞍華的電影處女作，亦被公認為香港「新浪潮」電影代表作品。影片取材於香港龍虎山一件真實的兇殺案，不過編劇陳韻文在利用這個素材時卻做了巧妙的藝術改動，真正的兇手不是那個瘋傻（徐少強），而是男死者的未婚妻（趙雅芝）。這一加工，便由原本無意識的瘋子殺人事件衍變成濫情造成的人性悲劇，不僅令故事情節更加懸疑，而且豐富了影片的內涵。而許鞍華的導演才華亦在《瘋劫》中鋒芒畢露，無論是選景、取鏡、光影，還是攝影機位變化，都有力地掌握著懸疑趣味，創造了逼人的驚悚氣氛。更重要的是，許鞍華對當時香港的電影敘事模式進行了大膽的探索——打破了一般情節的單一視點的結構，採用多視點結構敘述故事，形成懸疑震慄的藝術效果。
1979年的《瘋劫》使得香港觀眾體會到本土電影空前的恐怖感覺，1980年的《山狗》則再度引發影院的陣陣驚叫聲。這部由另一位新浪潮導演余允抗執導的恐怖暴力片，其實情節平常，主要講述憤怒的父親（陳星）為給自己慘遭輪奸的女兒報仇、上山將四個兇手分別殺死的故事。《山狗》的最成功處是對陳星殺人情境的刻畫，叢林中的廝殺混戰，凶徒被誅的過程，導演借鑒了西方恐怖片的拍攝手法，在鏡頭的出色調度下，營造出令人窒息的驚悚感。盡管當年《山狗》在上映時由於太過血腥恐怖而遭到輿論抨擊。但日後抄襲該片叢林之中驚悚殺戮的拍攝手法的《魔圖》、《山狗1999》等香港電影層出不窮，足見《山狗》的恐怖魔力影響深遠。
其實翻開香港恐怖片的歷史，余允抗及其作品絕對不能忽視。《山狗》雖然引發爭議，卻令他一舉成名。待到1981年，余允抗拍攝的《凶榜》更一度被認作有史以來香港最嚇人的電影，他運用大量攝影技巧及化妝特技增強驚悚視效，同時在情節鋪陳又極盡煽情恐怖之能事，比如三個管理員離奇之死和懷孕妻子惡魔上身幾段場景營造的氣氛足以令人毛骨悚然，而影片於守候在門外的丈夫突然舉斧劈向妻子懷中的魔嬰之際戛然收場，更將那種恐怖感發揮到極至！另外，《凶榜》可算是一次香港恐怖片進行土洋結合的成功嘗試，惡魔借胎重生恐怖情節很明顯是抄自西方同類經典《凶兆》，大廈管理員死後變成面目惡心的血腥造型更是借鑒歐美喪屍片而來，至於茅山師傅施展驅魔大法則是中國傳統神怪片的典型橋段。
現在看來，這部集合多種中西靈異恐怖元素及拍攝手法的《凶榜》雖然好評如潮，卻並未形成風潮。究其原因則是在八十年代初，香港最受歡迎的是功夫片和喜劇片，所以大多數類型片中都加進了這兩樣元素，變得駁雜多趣，而像《凶榜》這樣認真的拍成一部純以恐怖取勝的類型片並不多見。
（二）
鬼怪驚悚喜劇是上世紀八十年代香港最流行的片種之一。說到始作俑者，卻是那部新浪潮導演許鞍華導演的《撞到正》。影片直接向中國傳統民俗取經，戲班文化、敬鬼風俗，配合傳說中的陰陽眼，打通了人鬼世界，都說人鬼殊途，卻原來並無區別，皆有愛恨情仇，甚至還有插科打諢的幽默。《撞到正》雖然不乏重重鬼影的嚇人氣氛，但最令觀眾受落的卻是「鬼上身」「鬼看戲」、等驚悚搞笑的情節。
《撞到正》上映後叫座叫好，同時亦令著名電影人洪金寶受到啟發，開拍一系列靈異鬼怪題材的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》。在這些影片中，洪金寶不僅沿襲了許鞍華《撞到正》中鬼上身、戲班見聞等情節元素，而且對中國傳統鬼神習俗趣味的挖掘更進一步，加進了大量的茅山術驅鬼以及避鬼延壽、鬼戲人的神奇橋段。不過，本應驚悚嚇人的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》卻被編導處理得以功夫和搞笑為主，驚悚情節居然淪為點綴，最終形成融合功夫喜劇和鬼怪題材的新型片種——「靈幻功夫片」。至於後來林正英主演的一系列賣座的「功夫僵屍片」，其實與「靈幻功夫片」也是一脈相承。而劉鎮偉導演的《猛鬼差館》、《猛鬼學堂》、《猛鬼大廈》系列則結合了洪金寶的功夫僵屍片與余允抗的驚悚鬼片《凶榜》，開創出恐怖與喜劇「半斤八兩」的另一番特色。
另外，當年與洪金寶的靈幻功夫喜劇交相輝映的則是新藝城的都市鬼怪喜劇，比如《小生怕怕》（劉家榮導演）和《開心鬼》系列（高志森導演）中的鬼魂往往性格善良、樂於助人，自然用不著大玩恐怖情境。而事實上，在無論什麼港片要加些搞笑和功夫噱頭的八十年代，能稱得上純粹意義上的恐怖片確實少見。相比之下，能真正做到不趕潮流、堅持自我的，仍是掀起香港新浪潮電影的幾位導演，其中又以梁普智的《夜驚魂》、於仁泰的《靈氣逼人》、余允抗的《凶貓》最值一提。
講述變態殺人狂連環勒死女性故事的《夜驚魂》，其實是新藝城公司換掉先前導演，梁普智才臨危受命。在公司規定只許導演照劇本宣科的情況下，梁普智的導演才華同樣有出色發揮，心理變態者殺人前後的驚悚氣氛營造，最後一場警察判斷失誤導致疑犯潛入電視台再次行凶的緊張節奏都能達到令觀眾心跳屏息效果，因此上映後票房列入當年十大賣座影片之列。而《夜驚魂》十幾年後又有翻拍本《狼吻夜驚魂》問世，不過反響卻遠不如梁普智的原版了。
《靈氣逼人》是如今好萊塢最炙手可熱恐怖鬼片導演於仁泰的早期代表作，本來講述女鬼冤魂不滅附在人身復仇的故事並不希奇，難得的是於仁泰對影片節奏的控制，情節如剝細絲般的有條不紊，影片開始還有些喜劇元素，但不久便籠罩著驚悚懸疑氣氛，導演在這方面最見功力，尤其女鬼上葉倩文身後的陰森表情及動作被拍得攝人心魄，而結尾處周潤發、黃百鳴以重演昔日案件來平息女鬼怨氣並令觀眾了解驚人真相的情節設置更顯巧妙——於仁泰駕馭恐怖片的功力從《靈氣逼人》中已見一斑，日後揚名國際自是意料中事。
至於1987年上映的《凶貓》則是恐怖片大導演余允抗的又一部用心之作。影片請了著名動作指導兼演員劉家良主演，加進了大量的功夫打鬥噱頭，還有九命凶貓連番附人肉身的驚悚情節，似乎都迎合了當時潮流。然而在這個簡單的故事架構中，余允抗要做的仍是繼續揮灑自己擅長的對恐怖情境的渲染本事，鏡頭、機位、動作、特技、表演配合得精彩淋漓，貓妖附在鄭浩南情侶身上等情節更是極盡煽情恐怖。待到最後觀眾以為他大義滅親殺死凶貓時，生還者之一（王晶）卻又以凶貓形態趴在鐵網上，原來…..影片至此定格，雖然有照抄美國《異形》等片結尾的嫌疑，卻再次表露了余允抗恐怖電影一貫的「罪惡循環不息」理論，令人回味。
（三）
上世紀九十年代前期，正值香港電影迴光返照的黃金時代。由武俠片、警匪槍戰、賭片和搞笑片共同造就的空前輝煌，令香港電影人見獵心喜，蜂擁而上拍攝這幾種類型片。當然，其中倒也不乏一些渲染恐怖元素的電影，比如藍乃才（《力王》）導演作品展現的恐怖暴力和李修賢（《羔羊醫生》《人肉叉燒包》）、孫敬安（《弱殺》《烏鼠》）製作電影實錄的殘忍殺戮同樣能令觀眾心驚肉跳，盡管還只停留於低級暴力血腥引起的視覺恐怖，但總比粗劣照抄美國心理驚悚經典《沉默的羔羊》的港片《雨夜天魔》要強得太多。
可惜香港電影的好景不長，由於盜版和港片賣埠要價過高等因素，令香港電影漸漸失去了本地以及台灣、東南亞市場，這才令低成本製作的恐怖電影在九十年代中期又開始抬頭，稍後竟形成潮流。而說到這掀起九十年代至今香港恐怖片第一浪的，則當屬錢升偉的「數字」鬼片系列，錢永強的「夜半幾點鍾」系列以及南燕的「陰陽路」系列。
從1993年到1999年，錢升偉幾乎以每年一部的速度拍攝製作了《七月十四》、《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龍婆》、《四月四日》、《七月又十四之信不信由你》等驚悚鬼片，這些影片不僅情節皆與日期有關，而且除了《二月三十》外，都是以警察辦案時發現離奇鬼怪事件為故事框架，通過主人公漸漸了解真相，延展出一段或關友情、或關愛情、或關家庭的煽情怪談來。其間夾雜著驚悚的調查過程，扣人心弦，煞是好看。
或許是受了日本分段式怪談電影的影響，在九十年代中期，香港突然開始盛行以《夜半一點鍾》、《怪談協會》和《陰陽路》為代表的三段式故事結構的鬼片。這類影片因為有葉偉信、錢永強、南燕、邱禮濤、譚朗昌、馬偉豪等電影人集體創作、分頭導演而顯得靈活便利，並且非常有利於並且非常適於低成本拍攝。現在看來，一部電影講三個故事雖然略嫌簡短卻盡顯精悍精巧，每段故事大多能在短短三十分鍾內做到跌宕起伏，懸念叢生，通篇籠罩驚悚氣氛。而結局亦能出人意料之外，心生暗鬼，痴心情鬼、索命冤鬼，花樣百出；恐怖與搞笑並存，煽情和靈異齊飛，陰風陣陣，驚叫連連，好一通現代版的《聊齋志異》！於是，觀眾看得過癮，編導拍得上癮，《夜半一點鍾》之後，就有了《夜半二點鍾》和《夜半三點鍾》兩部續集；王晶監制了《怪談協會》之後，近來又有《辦公室有鬼》問世；而《陰陽路》則從1997年開始一直拍攝至今，共拍了十九集——不過，「陰陽路」系列只有邱禮濤執導的前六集值得一看，七集以後作品不僅放棄了三段式結構，而且也粗製濫作為不忍卒看的垃圾電影。
一位資深的香港電影人曾經說過，每逢電影業蕭條低迷之際，三級片和恐怖片便會大行其道。其實這話未必准確，因為迄今為止香港三級片的輝煌仍是在香港電影鼎盛的九十年代前中期。不過，香港驚悚片形成至今未退的空前恐怖熱潮，倒是真的形成於香港電影陷入前所未有低谷的上世紀九十年代末期。當然，這其中我們也絕對不能忽視日本恐怖鬼片《午夜凶鈴》起到的推波助瀾作用。
1999年在香港熱映的《午夜凶鈴》對港產恐怖片的拍攝產生了強烈的刺激，但即便如此，仍並不能改變偷懶的抄襲遠多過探索的原創的事實。一個明顯的例子是，僅僅在《午夜凶鈴》上映後幾個月，香港便有一部模仿照抄該片的《山村老屍》問世。盡管編導梁鴻華在開頭似模似樣的加進了些港產傳統鬼片特色的扶乩游戲，但《山村老屍》的人物設計、情節發展、多數恐怖情境拍攝手法以及怨氣女鬼造型卻都抄足了《午夜凶鈴》，甚至包括《山村老屍》中「凡喝過浸了女屍溫泉水的人必死」這一最重要的細節，也只是翻拍自《午夜凶鈴》的「凡看過那盤錄像帶的人必死」而已。——其實借鑒其他影片的題材創意本來無可厚非，若是在此基礎上注入新的元素、形成自己的特色，同樣不失為一條明路，只可惜象《山村老屍》抄得這么明目張膽毫無新意的，卻著實令香港電影蒙羞了。
（四）
然而，無恥的抄襲絕不能掀起香港恐怖片的長久潮流，真正的探索原創作品才是維持觀眾信心之所在。近幾年來，香港恐怖電影確實也涌現出不少誠意創新之作，其中既有成名導演的發韌之作，又有新銳導演初試鋒芒之作，總能令我等不斷感到驚喜。
同樣在《午夜凶鈴》席捲香港的1999年，著名導演林嶺東以完全跳出從前港片套路的《目露凶光》為香港恐怖片掙回些面子。影片沿用林嶺東擅長的警匪片結構，混入驚悚震慄的元素，前半部顯然是劉青雲撞邪超乎常態，後半部卻發現原來是匪徒預謀綁架搶劫，但結尾處劉青雲死後鬼魂離身的驚悚視覺表現卻又混淆了我們的判斷，到底劉青雲的嫉恨心理和犯罪行為是撞邪作祟，還是心魔人為？編導似乎是在故弄玄虛，而評論亦是褒貶不一，不過如《目露凶光》這般試圖將鬼片與警匪片進行拼湊的新奇嘗試，無疑值得肯定。最值一提的是，影片開場梁家輝夜探空盪盪凶屋的五分鍾獨角戲盡顯名導演的場面調度功力，影像音效及鏡頭轉換的完美配合拍出十足驚悚效果，令人印象深刻。
或許成名成腕兒的大導演，都喜歡對自己擅長的電影元素反復把玩。正如林嶺東拍驚悚鬼片玩的仍是自己拿手的警匪舊橋一樣，許鞍華導演的《幽靈人間》和陳可辛導演的《三更之回家》同樣有兩位名導以前拍攝手法和主題內涵的重復體現。
20年後再拍鬼片的許鞍華，繼續在《幽靈人間》中大玩昔日《撞到正》中的「陰陽眼」、「鬼上身」噱頭，黃大仙的舊式屋村、西環舊區從來是傳統敬鬼習俗的集中地，但導演又通過迪廳、地鐵等現代景觀進行對比，再帶出真假、對錯、今昔的對比變化，故事情節也由此懸疑驚悚，無頭鬼黃秋生索命到最後才發現找錯了仇家，最意外的是結局，舒淇原來早被女鬼上身……許鞍華拍鬼片的本事果然不讓當年，除了拍出《幽靈人間》令人不寒而慄甚至嘩然的恐怖效果外，還能借紛雜線索解讀出父子、情人、冤讎的多重感情含義，於近期香港鬼片中已屬難得佳作。
作為2002年最有口碑的香港驚悚鬼片《三更之回家》，有很多人樂意將其視作陳可辛經典之作《甜蜜蜜》的靈異版，究其原因主要是黎明與原子淇那對痴情夫妻的大陸身份，還有《回家》表面看雖然也是靈異題材，但實質上卻仍是其擅長的如《甜蜜蜜》的文藝愛情拍法。陳可辛在故事開始或許還通過小孩的眼睛刻意營造了些驚悚的氣氛，但到得黎明出場則完全演變為古怪的情感戲——在警察曾志偉的眼中，黎明飾演的中醫師用盡各種辦法企圖使三年前植物人妻子醒來的做法，簡直是變態行徑！至於黎明幫植物人妻子每天洗澡，和與其在想像中喃喃對話等情節絕對是文藝片的手法，顯得既生活化又令人震撼。而曾志偉與黎明的對手戲則有些黑色幽默的味道，並以此巧妙地闡釋了該段故事的情感本質。因此，當故事結尾處，曾志偉發現原來黎明當年也曾昏迷卻被妻子醫活的事實從而理解黎明的古怪做法，但此際黎妻已裝棺、黎明已進監，什麼都難挽回之時，那種嘆息中帶著驚喟的情感會油然而生。
據說，拍驚悚片非常有利於發揮演員的演技。在香港，除了拍鬼片的專業戶「龍婆」羅蘭是以嚇人見長，其他演員出色的表現則多是詮釋遭遇恐怖事件的驚悚心理過程。正如今年的第二屆香港金像獎，張國榮、黎明、林嘉欣、李心潔皆憑借驚悚片分別獲得最佳男女演員提名。不過，這四人中最終只有「新人」李心潔獲得最佳女主角獎項。而令她得獎的電影、由彭氏兄弟執導的《見鬼》，與黎明主演的《三更之回家》卻都是陳可辛創立的「Applause Pictures」電影公司作品。
其實若單以演技論，李心潔當然算不上最出色者，幸運的是她扮演的角色與其他嘩驚鬼片不同，非常有難度，令她有得發揮。由失明到復明的心理和外部表情都極到位，後來不斷見到鬼魂出現的表情動作也能帶動觀眾的恐怖情緒。至於《見鬼》本片亦有值得稱道之處，李心潔換上的陰陽眼有見鬼和預知未來的雙重功能，由此引出泰國少女因擁有預知能力卻無法阻止災禍而無望自殺的悲劇，這一頗有前世今生意味的詭異故事，被初執導筒的彭氏兄弟拍得層層推進、如剝細絲，還算及格。另外，該片雖然文戲的拍攝技巧欠奉，但出身剪接的兩位導演對恐怖情境的渲染卻極見功力，比如通過李心潔的主觀視點拍出許多古怪鬼靈和最後大災難的電腦特技，都有很強的驚悚效果。
（五）
香港的恐怖片發展到現在，還能有什麼變化新意？或許羅志良的《異度空間》和鄭保瑞的《熱血青年》還能給觀眾帶來些希望。這兩位新銳都以驚悚片獲得本屆香港金像獎最佳青年導演獎的提名，結果羅志良憑借《異度空間》得獎。
其實《異度空間》雖然拍得頗有恐怖效果，可惜卻未見新意，以陰森靜寂的氣氛營造鬼魂突現的驚嚇畫面以及女學生鬼魂糾纏張國榮的造型動作，都能從日本鬼片中找出淵源。不過，《異度空間》的創新高明處在於探討了人、鬼和精神錯亂三者之間的關系。正如心理醫生張國榮所講，世間根本無鬼，皆是心魔作祟。因此，影片前半段林嘉欣被鬼嚇，張國榮後半段被鬼逼的驚悚畫面皆是人心理受傷世界的投射，鬼的鮮明形象只是人不快心事的偽裝而已，這似乎又來源於弗洛伊德的心理分析學說，而我們亦可將《異度空間》看作是「疑心生暗鬼」的一次形象示範作品。
與《異度空間》強調對鬼進行科學的心理分析不同，鄭保瑞的《熱血青年》則是純粹的驚悚鬼片，該片出現的心理醫生甚至是被否定的反面角色。再者，與鄭保瑞上一部大受好評的《恐怖熱線之大頭怪嬰》主要靠渲染恐怖氣氛和有意模仿西片《女巫布萊爾》相比，成本相對較高的《熱血青年》除了能繼續大玩恐怖氣氛外，更加註重了對視覺效果的經營，令觀眾神經始終無法鬆懈。至於情節，雖然仍是冤魂、厲鬼、害人的傳統鬼片鬼片套路，但主題意念卻完全突破傳統世俗因果報應的價值觀，影片中三位青年好心捐血救人，誰知竟招致被救人女友鬼魂的忌恨，怨他們多管閑事，令自己與男友陰陽分隔。結果任何人都對那女鬼束手無策，她的陰謀亦最終得逞——怨氣無法化解，好人最終喪命，如此偏執冷酷，自然令觀眾感受到絕望的恐怖，難怪《熱血青年》被人稱作近年來最驚悚的鬼片了。
3，一開始我想我有所介紹了，當然只是個人的看法，不知你是否有同感~~~日本的電影我覺得像是中西合璧的混合體，即講究唯美有不放過血淋淋或赤裸裸的恐怖比如屍體啊災難啊什麼的，很奇怪這位朋友為何沒談到韓國恐怖片，建議你可以看一些，許多片子拍得還是很不錯的。
㈢ 哪有杜可風的攝影集
澳大利亞人 又名: Christopher Doyle 在澳大利亞悉尼的郊區長大，後來到台灣定居並學習中文。1983年，他被楊德昌邀請拍攝【海灘的一天】，並於亞太電影展中奪得最佳攝影獎項。1986年以【老娘夠-騷】獲得香港電影金像獎最佳攝影獎，（一共得過4次香港金像獎）。自此，杜可風正式以香港為起點，參與多部華語電影拍攝，尤其是和王家衛的合作為人稱道。 1952年出生在戰後悉尼的平淡歲月，一生大部分時間像風一樣，浪跡天涯。在挪威他當過海員、在泰國他當過冒牌的中醫「醫生」、在以色利的一個定居點他當過「牛仔」、在印度的沙漠他是一個挖井好手, 他幾乎樣樣都干過。20世紀70年代末，香港大學教他詩歌和語言的老師使他「轉世化身」。這位老師給他起了一個「再生」的名字杜可風(意為像風一樣)。杜可風從此與過去告別。 杜可風在香港、台北、鹿特丹、洛杉磯、東京、神戶、京都等地舉辦過個人攝影展。他的十幾本與電影和攝影有關的書籍分別用中文、英文和日文出版。 外國人，但比較喜歡亞洲文化，同時也為了更好的在電影方面發展來到中國香港
㈣ 有誰知道香港電影金像獎歷屆影帝、影後及得獎作品
歷屆香港金像獎獲獎名單
第一屆
最佳電影：《父子情》（鳳凰）
最佳導演：方育平（《父子情》）
最佳男主角：許冠文（《摩登保鏢》）
最佳女主角：惠英紅（《長輩》）
第二屆
最佳電影：《投奔怒海》（青鳥）
最佳導演：許鞍華（《投奔怒海》）
最佳男主角：麥嘉（《最佳拍檔》） 洪金寶（《提防小手》）
最佳女主角：林碧琪（《靚妹仔》）
最有前途新人：馬斯晨（《投奔怒海》）
第三屆
最佳電影：《半邊人》（銀都）
最佳導演：方育平（《半邊人》）
最佳男主角：梁家輝（《垂簾聽政》）
最佳女主角：葉童（《表錯七日情》）
最佳新人：鄭裕玲（《花城》）
第四屆
最佳電影：《似水流年》（青鳥、泰極）
最佳導演：嚴浩（《似水流年》）
最佳男主角：李修賢（《公僕》）
最佳女主角：斯琴高娃（《似水流年》）
最佳男配角：沈威（《省港旗兵》）
最佳女配角：梅艷芳（《緣份》）
最佳新人：顧美華（《似水流年》）
第五屆
最佳電影：《警察故事》（威禾）
最佳導演：張婉婷（《非法移民》）
最佳男主角：鄭則仕（《何必有我》）
最佳女主角：王小鳳（《錯點鴛鴦》）
最佳男配角：孟海（《皇家師姐》）
最佳女配角：葉德嫻（《花街時代》）
最佳新人：陳婉麗（《女人風情話》）
第六屆
最佳電影：《英雄本色》（新藝城、電影工作室）
最佳導演：方育平（《美國心》）
最佳男主角：周潤發（《英雄本色》）
最佳女主角：張艾嘉（《最愛》）
最佳男配角：秦沛（《癲佬正傳》）
最佳女配角：金燕玲（《地下情》）
最佳新人：利玉娟（《美國心》）
第七屆
最佳電影：《秋天的童話》（德寶）
最佳導演：林嶺東（《龍虎風雲》）
最佳男主角：周潤發（《龍虎風雲》）
最佳女主角：蕭芳芳（《不是冤家不聚頭》）
最佳男配角：梁朝偉（《人民英雄》）
最佳女配角：金燕玲（《人民英雄》）
最佳新人：林國斌（《省港旗兵續集》）
第八屆
最佳電影：《胭脂扣》（威禾）
最佳導演：關錦鵬（《胭脂扣》）
最佳男主角：洪金寶（《七小福》）
最佳女主角：梅艷芳（《胭脂扣》）
最佳男配角：張學友（《旺角卡門》）
最佳女配角：李麗蕊（《學校風雲》）
最有前途新人：吳大維（《今夜星光燦爛》）
第九屆
最佳電影：《飛越黃昏》（夢工場）
最佳導演：吳宇森（《喋血雙雄》）
最佳男主角：周潤發（《阿郎的故事》）
最佳女主角：張曼玉（《不脫襪的人》）
最佳男配角：梁朝偉（《殺手蝴蝶夢》）
最佳女配角：葉童（《飛越黃昏》）
最佳新演員：江華（《但願人長久》）
第十屆
最佳電影：《阿飛正傳》（影之傑）
最佳導演：王家衛（《阿飛正傳》）
最佳男主角：張國榮（《阿飛正傳》）
最佳女主角：鄭裕玲（《表姐，你好》）
最佳男配角：吳孟達（《天若有情》）
最佳女配角：劉玉翠（《廟街皇後》）
最佳新演員：劉玉翠（《廟街皇後》）
第十一屆
最佳電影：《跛豪》（嘉禾、麥當雄）
最佳導演：徐克（《黃飛鴻》）
最佳男主角：曾志偉（《雙城故事》）
最佳女主角：葉童（《婚姻勿語》）
最佳男配角：關海山（《五億探長雷洛傳》）
最佳女配角：葉德嫻（《與龍共舞》）
最佳新演員：梁錚（《黑貓》）
第十二屆
最佳電影：《籠民》（銀都、幻影）
最佳導演：張之亮（《籠民》）
最佳男主角：梁家輝（《92黑玫瑰對黑玫瑰》）
最佳女主角：張曼玉（《阮玲玉》）
最佳男配角：廖啟智（《籠民》）
最佳女配角：馮寶寶（《92黑玫瑰對黑玫瑰》）
最佳新演員：袁詠儀（《亞飛與亞基》）
第十三屆
最佳電影：《新不了情》（無限映畫電影製作）
最佳導演：爾冬（《新不了情》）
最佳男主角：黃秋生（《八仙飯店之人肉叉燒包》）
最佳女主角：袁詠儀（《新不了情》）》
最佳男配角：秦沛（《新不了情》）
最佳女配角：馮寶寶（《新不了情》）
最佳新演員：吳興國（《誘僧》）
第十四屆
最佳電影：《重慶森林》
最佳導演：王家衛《重慶森林》
最佳男主角：梁朝偉《重慶森林》
最佳女主角：袁詠儀《金枝玉葉》
最佳男配角：陳小春《晚9早5》
最佳女配角：羅冠蘭《我與春天有個約會》
最佳新演員：劉雅麗《我與春天有個約會》
第十五屆
最佳電影：《女人四十》
最佳導演：許鞍華《女人四十》
最佳男主角：喬宏《女人四十》
最佳女主角：蕭芳芳《女人四十》
最佳男配角：羅家英《女人四十》
最佳女配角：莫文蔚《墮落天使》
最佳新演員：巫啟賢《茲雲山十三太保》
第十六屆
最佳電影：《甜蜜蜜》
最佳導演：阿可辛《甜蜜蜜》
最佳男主角：鄭則仕《三個受傷的警察》
最佳女主角：張曼玉《甜蜜蜜》
最佳男配角：曾志偉《甜蜜蜜》
最佳女配角：舒淇《色情男女》
最佳新演員：舒淇《色情男女》
第十七屆
最佳電影：《香港製造》
最佳導演：陳果（《香港製造》）
最佳男主角：梁朝偉（《春光乍泄》）
最佳女主角：張曼玉（《宋家皇朝》）
最佳男配角：姜文（《宋家皇朝》）
最佳女配角：梅艷芳（《半生緣》）
最佳新演員：李燦森（《香港製造》）
第十八屆
最佳電影：《野獸刑警》寰亞電影有限公司
最佳導演：陳嘉上、林超賢《野獸刑警》
最佳男主角：黃秋生《野獸刑警》
最佳女主角：吳君如《古惑仔情義篇之洪興十三妹》
最佳男配角：譚耀文《野獸刑警》
最佳女配角：舒淇《古惑仔情義篇之洪興十三妹》
最佳新演員：謝霆鋒《新古惑仔之少年激斗篇》
第十九屆
最佳電影：《千言萬語》
最佳導演：杜琪峰（《槍火》）
最佳男主角：劉德華（《暗戰》）
最佳女主角：羅蘭（《爆裂刑警》）
最佳男配角：狄龍（《流星雨》）
最佳女配角：吳家麗（《流星雨》）
最佳新演員：張柏芝（《星願》）
第20屆
最佳電影 《卧虎藏龍》
最佳導演 李 安(《卧虎藏龍》)
最佳編劇 陳 果(《榴槤飄飄》)
最佳男主角 梁朝偉(《花樣年華》)
最佳女主角 張曼玉(《花樣年華》)
最佳男配角 吳鎮宇(《公元2000》)
最佳女配角 鄭佩佩(《卧虎藏龍》)
最佳新演員 秦海璐(《榴槤飄飄》)
最佳攝影 鮑德熹(《卧虎藏龍》)
最佳動作指導 袁和平(《卧虎藏龍》)
最佳剪輯 張叔平(《花樣年華》)
最佳美術指導 張叔平(《花樣年華》)
最佳服裝造型設計 張叔平(《花樣年華》)
最佳原創電影音樂 譚盾(《卧虎藏龍》)
最佳音響效果 Eugene Gearty (《卧虎藏龍》
最佳電影歌曲 《月光愛人》(《卧虎藏龍》
終身成就獎 白雪仙
專業精神獎 袁和平
第21屆香港電影金像獎完全獲獎名單
最佳電影：《少林足球》
最佳導演：周星馳《少林足球》
最佳男主角：周星馳《少林足球》
最佳女主角：張艾嘉《地久天長》
最佳編劇：岸西《男人四十》
最佳男配角：黃一飛《少林足球》
最佳女配角：林嘉欣《男人四十》
最佳新演員：林嘉欣《男人四十》
最佳攝影：黃岳泰《幽靈人間》
最佳剪接：鄺志良《特務迷城》
最佳美術指導：婁中國、嚴沾林《游園驚夢》
最佳服裝設計：楊凡《游園驚夢》
傑出青年導演：周星馳《少林足球》
最佳原創電影音樂：何崇志《麥兜故事》
最佳原創電影歌曲：終身美麗--鄭秀文《瘦身男女》
最佳動作設計：董瑋、成家班《特務迷城》
最佳音響效果：曾景祥《少林足球》
最佳視覺效果：《少林足球》
最佳亞洲電影：《千與千尋》(日本)
終身成就獎：張徹
第22屆
最佳影片《無間道》
最佳導演劉偉強、麥兆輝(《無間道》)
最佳男主角梁朝偉(《無間道》)
最佳女主角李心潔(《見鬼》)
最佳男配角黃秋生(《無間道》)
最佳女配角劉若英(《雙瞳》)
最佳新人原麗淇(《三更之回家》)
最佳編劇麥兆輝、庄文強(《無間道》)
最佳攝影杜可風(《英雄》)
最佳原創電影音樂譚盾(《英雄》)
最佳原創電影歌曲《無間道》(《無間道》，作曲：伍樂城，填詞：林夕，主唱：梁朝偉、劉德華)
最佳服裝造型設計和田惠美(《英雄》)
最佳美術指導霍廷霄 易振洲(《英雄》)
最佳動作設計獎程小東(《英雄》)
最佳視覺效果獎潘國瑜、MurrayPope、RichardSchlein、LukeOByrne(《英雄》)
最佳音響效果陶經(《英雄》)
最佳剪接獎彭發、彭正熙(《無間道》)
傑出青年導演獎羅志良(《異度空間》)
最佳亞洲電影 《我的野蠻女友》
專業精神獎石堅、曹達華
第23屆
最佳電影：《大隻佬》；
最佳導演：杜琪峰，《PTU》；
最佳男主角：劉德華，《大隻佬》；
最佳女主角：張柏芝，《忘不了》；
最佳編劇：韋家輝、游乃海、歐健兒、葉天成，《大隻佬》；
最佳男配角：梁家輝，《大丈夫》；
最佳攝影：黃岳泰，《戀之風景》；
最佳剪接：陳祺合，《千機變》；
最佳女配角：何超儀，《豪情》；
最佳新演員：安志傑，《少年阿虎》；
最佳美術指導：雷楚雄，《千機變》；
最佳服裝造型設計：奚仲文，《千機變》；
最佳動作設計：甄子丹，《千機變》；
最佳原創電影音樂：金培達，《忘不了》；
最佳原創電影歌曲：《長空》，《無間道2》；
最佳音響效果：曾景祥，《千機變》；
最佳視覺效果：黃宏顯、余國亮，《千機變》；
最佳亞洲電影：《黃昏清兵衛》(日本)；
專業推介獎項新晉導演獎：彭浩翔，《大丈夫》；
職業精神獎：柯受良 林振強
演藝光輝永恆大獎：梅艷芳 張國榮
第24屆
最佳男主角：梁朝偉 《2046》
最佳女主角：章子怡《2046》
最佳導演：爾冬升憑《旺角黑夜》
最佳電影：《功夫》
最佳編劇：爾冬升《旺角黑夜》
最佳新演員：田原《蝴蝶》
最佳女配角：白靈《餃子》
最佳男配角：元華《功夫》
中國電影世界光輝之星：李小龍
「專業精神獎」 ：成龍、余慕雲
最佳新晉導演:黃精甫《江湖》
最佳亞洲電影：《原罪犯》
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台灣金馬獎請參考如下鏈接:
http://www.blogchinese.com/0603/179669/archives/2006/20061211618.shtml
㈤ 求一個系列的香港電影，拍攝手法同電視劇；講一對男女幾個前世今生輪回的故事，現代戲，九幾年播出的
天哪，我也是小的時候看過這部電影，後來一直在找，我看的跟你的劇情一樣。很想知道是哪部電影，你現在找到答案了嗎?也是第一世時男的把罪嫁禍給妻子，妻子被判絞刑。後來第二世女的好像成了一名記者，總夢到相關的夢，後來男女相遇，記得當時鏡頭還給了一個女的，為第二世的悲劇埋下伏筆。我也記得有一世女的懷孕後流產了，鏡頭給到日歷上，女的好像說前世的女子也是那一天流的產什麼的。最後一世男的掉到水中，女的很著急，沒想到前幾世中不會游泳的男主學會了游泳，最後是大團圓結局。我也一直好想知道這個電影的名字，沒想到你也在問。你知道了嗎？？
㈥ 求香港鬼才導演藍乃才的個人資料和拍攝的影片，越詳細越好！
藍乃才，導演、攝影、編劇、旅遊攝影家。1953年生於香港。最初僅做小工，後晉升為攝影助手，再躋身攝影師之列，綽號「老鼠」，曾與名導演孫仲、楚原、王鍾等合作，並足足做了七年攝影工作，堪稱影城中最出色的攝影師。曾經師從日本著名攝影師西本正(又名賀蘭山)學習攝影。邵氏曾引薦他做導演，徐克、洪金寶亦加以游說，卻遭一一婉拒；直至李修賢開拍《單程路》，他答允與其攜手執導。兩人年齡相約，特別投契，影壇中人更稱他們為「雙龍出海」。邵氏天下時隨胡金銓、李翰祥等大導演任攝影。他使用聲、光、電的科幻片手法與特殊攝影的現代手段形成新穎的導演效果，在香港影壇別具一格。主要作品有《城寨出來者》、《暗渠》、《原振俠與衛斯理》、《俾捉鬼》、《孔雀王子》、《阿修羅》、《一眉道人》、《力王》等。其中《暗渠》獲二十七屆亞太電影節「 最佳剪輯 」、《原振俠與衛斯理》送東京國際幻想電影節展映，《俾鬼捉》、《不夜天》送香港幻想電影節展映。
藍乃才是港片界一個神秘人物，由於他退出電影界相對較早，網上鮮有他的准確資料。只知他1953年生於香港，師從日本，攝影出身。上世紀90年代左右他和著名影人蔡瀾合組大路影業，導了一系列風格鮮明的所謂CULT類電影，其中的港三作品不多，僅兩部，卻都是港三史上的里程碑式作品。一部就是上世紀香港暴力酷片的代表作《力王》，被不少港片迷所津津樂道，那也是他最後一部電影作品。
藍乃才1992年拍攝完《力王》之後便不再擔任導演職務。根據網路的最新資料，藍乃才並不是所謂的「失蹤」或者「被殺害」，他很可能於90年代舉家移民美國。
2008-2009 年間，藍乃才在粵北山區孤兒院做志願工作，現為中國希望工程區劍雄愛心會執行委員，參與中國偏遠地區助學扶貧的工作。
藍乃才現在是一名旅遊攝影家，周遊世界的同時拍攝照片。2007年與香港《大公報》撰稿者、業余散文家陳秀玲一起推出了旅遊散文集《克羅埃西亞的冬去春來》。
作品全集
陳夢吉計破脂粉陣 (1975)
沙膽英 (1976)
香港奇案之二《兄殺》 (1976)
毒後秘史 (1976)
人蛇鼠 (1977)
決殺令 (1977)
廟街皇後(1977)
冷血十三鷹 (1978)
笑傲江湖(1978)
七煞 (1979)
教頭 (1979)
風流斷劍小小刀(1979)
通天小子紅槍客(1980)
請帖 (1980)
單程路 (1981)
沖鋒車 (1981)
小子有種 (1982)
城寨出來者(1982)
暗渠(1983)
青蛙王子 (1984)
鬼馬飛人 (1985)
不夜天 (1987)
聊齋艷譚(1990)
【導演】：
單程路 (1981)
城寨出來者 (1982)
暗渠 (1983)
癲鳳狂龍 (1984)
原振俠與衛斯理 (1986)
俾鬼捉(1986)
不夜天 (1987)
血玫瑰(1988)
孔雀王子 (1989)
阿修羅 (1990)
聊齋艷譚 (1990)
衛斯理之老貓(1992)
力王 (1992)
【編劇】：
力王 (1992)
㈦ 有哪部香港電影是老公出軌後,派人去勾引老婆出軌並且要那個人用攝影機拍下他
買兇拍人 彭浩翔
㈧ 劉偉強 拍攝的一些經典電影
我也是他的 超級粉絲
如果喜歡、劉偉強 就請耐心讀完下面的內容
劉偉強：由商業到文藝
劉偉強在八九十年代為香港著名電影攝影師，曾以《五億探長雷洛傳Ⅰ之雷老虎》（1991）、《重慶森林》（1994）等影片多次獲得香港電影金像獎最佳攝影獎或提名。他亦於90年代初開始執導影片，並在90年代後半期以一枝獨秀的「古惑仔」系列影片挑起救市重任。90年代末，劉偉強首次將電腦特技與動漫效果相結合，拍攝了《風雲雄霸天下》（1998）、《華英雄》（1999）等動漫古裝武俠片，這些影片均早於徐克的數碼特技武俠片《蜀山》（2001），開創了香港武俠數碼特技電影的新紀元。新世紀之初，劉偉強又推出了在香港和內地都反響強烈的《無間道》系列片（3集，2002—2004）, 為疲軟的香港影市注入了強心劑，對日趨滑坡的香港電影業起到了積極的推動作用，同時也由商業路線逐步向文藝路線轉變。他後來的跨國製作《雛菊》（2006）、《傷城》（2006）更是有著濃郁的文藝氣息。
「古惑仔」電影時期為劉偉強的第一個創作階段。1996-1998年間，劉偉強和其最佳拍檔公司的編劇文雋相繼推出了《古惑仔之人在江湖》（1996）、《古惑仔之猛龍過江》（1996）、《古惑仔之龍爭虎鬥》（1998）等5部「古惑仔」影片，這些影片全都根據漫畫家牛佬的流行漫畫改變，更具流行性和動慢性。「古惑仔」影片延續了香港電影繁榮時期的「黑幫片」的某些主題，表現了街頭邊緣青少年們對抗社會、天馬行空、為所欲為的生活態度和生存方式。因此這類影片又不同於面對一般觀眾的「黑幫片」，它的目標觀眾很明確，是拍給時下年輕觀眾的青春化的「黑幫片」。「古惑仔」影片也始終保留著以往「黑幫片」、「英雄片」中的 「忠義」主題，「古惑仔」們靠義氣和群策群力打出江湖。影片專捧的主角陳浩南對兄弟講義氣，對女友不棄不離，而且尊敬老人，被塑造成為後傳統社會中理想的英雄人物，進而引起多數青少年觀眾的「追捧」。作為攝影師出身的導演，劉偉強深諳商業電影的語言規則。他的「古惑仔」影片攝影多為肩抗、搖、移等運動鏡頭，除了暗合古惑仔們青春、狂躁的心理，也對整部影片的節奏有了很好地控制。另一方面，劉偉強巧妙地利用了漫畫產生的影響，他的人物出場時，都是由漫畫的草圖開始，黑色人物的勾勒製造出了神秘的引子，觀眾在觀影的過程中看到了以往漫畫的投射，產生了進一步的認同感。
「古惑仔」電影構築起的個性化、時尚化、青春化的影像風格和人物群像，在香港掀起了一股熱潮，不僅以「古惑仔」為名的跟風式漫畫充斥全港，而且此類電影也一再延續，之後除「古惑仔」電影外又出現了如《灣仔十二妹》（1999）之類的「古惑女」電影。這些影片並非劉偉強執導，主題、風格也有較大差異，如鍾繼昌編劇、查傳誼導演的《旺角揸Fit人[1]》（1996）、《去吧，揸Fit人兵團》（1996）等對黑社會極盡嘲諷，表現「古惑仔」不過都是葉公好龍之徒，遇事時個個膽怯心虛，挖苦江湖中人的滑稽、浮躁與淺薄，深刻批判黑社會的暴力崇拜。
動漫特效動作片的創作，為劉偉強電影的第二個階段。這一階段的影片如《風雲之雄霸天下》、《華英雄》以及《決戰紫金之巔》（2000）等同樣改編自漫畫。香港赫赫有名的漫畫家馬榮成的漫畫原著，為這些影片賦予了流行和動慢的底蘊，如其流行漫畫《風雲》利用通俗的媒體形式，配合連環畫的連載特性與視覺要求，再現一個沒有時代背景、卻與香港文化潮流息息相關的故事。劉偉強的電影《風雲之雄霸天下》在這個通俗基礎上進行修剪，刪除了許多支線，把一些復雜的情節進行簡化，使之更適合電影表達，劇情和人物性格也更符合大眾所需。這些影片在影像上將傳統古裝刀劍片與現代科幻類型相結合，企圖利用現代數碼科技柔和東方武俠想像，更新以刀劍拳掌及輕功為格鬥形式的動作畫面。其中數碼科技帶來的科幻感和動漫感，把傳統武俠奇情帶入充滿現代意識及未來想像的空間，同時，傳統武俠片中飄逸的輕功、具有舞蹈感的劍招以及力拔山河的掌風等，亦通過數碼科技而更加活靈活現。這些影片大量使用數碼合成技術，如《風雲之雄霸天下》數碼鏡頭多達550個。影片的這些特技畫面，大部分根據原著漫畫設計而成，既具有漫畫的神韻，又充滿科幻和超現實的色彩。其中樂山大佛的比武、郭富城的麒麟臂、鄭伊健劈起的雪飲狂刀等還具有電子游戲的模式，使影片更具時尚性。這種以電子游戲作為視聽效應的特技畫面，使影片風格在結合動漫的天馬行空之際，也呈現出了東方武俠世界中獨有的虛幻意境。《風雲之雄霸天下》還很好地掌握了特技與敘事之間的分寸，把重點仍放在人物性格和情感表現上，較好地把握了商業價值和藝術品味的統一。而其他兩部影片雖也大量使用數碼鏡頭，但終因其結構的支離破碎和人物的單薄無力而票房失敗。
劉偉強的另一部根據日本漫畫家重野秀一的同名漫畫改編的影片《頭文字D》雖拍攝於2005年，但它亦屬於動漫特效動作片。與漫畫原著相比，影片更突出了主角藤原拓海那種不屈不撓的精神，同時也細致展示了親情、友情、愛情等情感層面的東西。在特效應用上，該片更體現出一種不露痕跡的味道，而且強化了音樂和音效的應用，再結合賽車專業人員的幫助，用充滿視覺動感和心理刺激的電影語言營造出風馳電掣、疾風勁草般的賽車世界。
以《無間道》系列片為代表的警匪片創作，為劉偉強電影的第三階段。其中最先引起轟動的《無間道》（2002）在內容與形式方面都與著力於創新，與傳統警匪片有很大不同。如影片不再以暴力動作和江湖義氣為推動力的傳統敘事模式，不再從黑社會與警察對立的表面意義去詮釋，而是以細膩的內心解剖和人性化的故事情節另闢蹊徑。影片採用全知的視點，開篇便交待了人物的真實身份和被賦予的使命，這就決定了影片不以「到底誰是卧底？」來製造懸念，而是以「他們遇到危機時會發生什麼？他們會怎麼辦？」來提醒觀眾時刻關注著人物的命運，關注著兩個人物危機四伏的生活，探知他們未知的命運，同時也時刻關切他們恐懼、矛盾又充滿壓力的內心。影片以此獲得了關注人物的生存狀態的人文深度和文化含義。劉偉強本人對此有如下闡釋：「這部電影就要體現出人與人之間的沖突和好與壞在現代社會的定義，藉此啟發大家對金錢、地位和真理的價值觀。也就是說，做壞事而成功，並非表示他將來或離開人間之後的道路也如此地如願」。[2]在《無間道》系列的後兩部影片《無間道Ⅱ》（2003）和《無間道Ⅲ之終極無間》（2003）中，這種人文主題逐漸向深度延續,表明劉偉強逐漸完成了從商業到文藝類型的轉變。
與韓國影人合作的跨國製作《雛菊》，更是完美體現出了劉偉強電影的風格轉變，也以此為分界，標志著劉偉強第四個創作階段的開始。影片極力渲染了一個浪漫愛情故事，異國的邂逅與愛情、緩慢的節奏、較多回憶性的抒情畫面、迷人的阿姆斯特丹景色等為其賦予了典型的文藝片風格。同時，影片又以香港類型片中的諸多商業元素進行包裝，如警匪動作場景、營造懸念氛圍等進一步增強了劇情的感染力；此外還使用三條線索並進的方法，分別以畫家惠英，警察鄭宇，殺手朴義三個人的角度，對故事同時敘述了一番，用三個人各自的角度來增強了「錯愛」的悲情色彩和主題。劉偉強最新完成的影片《傷城》依然遵循著商業包裝的文藝片路線，影片試圖以「落難公子風塵女、同是天涯淪落人」的經典傳奇模式，來療救都市深處的黯然情傷。片中有《無間道》警匪身份認同的迷失和陰謀的戲劇張力，只是前者沒有了後者那份警匪對峙、黑白混淆的凌厲之感和悲壯氣勢。影片注重的是人物內心的陰霾和城市背景的曖昧駁雜，並把溯源人性殘缺的驚心動魄打造成電影的最大賣點。男女的情愛刻畫較之《無間道》更為細膩深入，文藝片路線亦顯得更為堅定。
㈨ 為什麼香港電影拍攝速度這么快，根本不需要編劇一樣！
那是香港電影黃金時代留下的習慣。
上世紀八九十年代，是香港電影的黃金年代。邵氏電影多年積累的人才在這個時代大放異彩，吳宇森、徐克、王家衛……類型各異、才華橫溢的電影人紛紛橫空出世。
那時，香港電影的影響力遠遠超出了香港本土，向北延伸到大陸和台灣地區，向南延伸到整個東南亞。當時大陸才剛剛開放，錄像廳如雨後春筍般在大江南北遍地開花，香港電影一時間就成了錄像廳最主要甚至是唯一的片源。在幽暗骯臟的錄像廳看港片，也成了一代人的集體回憶。
數據顯示，上世紀90年代初，香港電影每年的產量為200多部，好的年份甚至突破300部。電影從業者都忙得不可開交，每天都有開不完的工。像周潤發、成龍、張曼玉等大腕明星更是片約不斷，時常要在拍一個戲的間歇拍另外一個。當時，周潤發創下了一年拍片11部的紀錄，但很快就被張曼玉打破。張曼玉因為一年拍12部電影，在業內有了「張一打」的外號。
黃金年代的香港電影，不僅產量多，質量也相當上乘。張徹的徒弟吳宇森拍出了後來讓他蜚聲國際的《英雄本色》系列；林嶺東拍出的現實題材的代表作《監獄風雲》兩部；而徐克與李連傑合作的《黃飛鴻》系列也風靡一時；剛從編劇轉型導演的王家衛也找到了合作拍檔杜可風，憑借《阿飛正傳》、《東邪西毒》逐步奠定自己藝術片大師的地位……
㈩ 香港電影金像獎的歷屆之最
1、提名最多的影片 影片 時間 提名次數 未提名獎項 卧虎藏龍 2001年第20屆 16項提名 最佳新演員 無間道 2003年第22屆 16項提名 最佳女主角 功夫 2005年第24屆 16項提名 最佳女配角 十月圍城2010年第29屆16項提名最佳女主角2、獲獎最多的影片 影片 時間 獎項 一代宗師2014年第33屆12項甜蜜蜜 1997年第16屆 9項 寒戰2013年第32屆9項卧虎藏龍2001年第20屆8項投名狀2008年第27屆8項十月圍城 2010年第29屆 8項 新不了情1994年第13屆7項少林足球 2002年第21屆 7項 英雄 2003年第22屆 7項 踏血尋梅2016年第35屆7項似水流年1985年第4屆6項胭脂扣1989年第8屆6項女人，四十1996年第15屆6項宋家皇朝1998年第17屆6項無間道 2003年第22屆 6項 功夫 2005年第24屆 6項 3、最大的贏家
《女人四十》和《桃姐》（這里所說的「最大贏家」，不是指獲獎最多，而是能夠獲得最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳女主角這五個最重要獎項），值得一提的是，這兩部大贏家作品均出自許鞍華導演之手。 類別獲獎者基本情況最年輕的男主角 梁家輝 1984年第3屆憑《垂簾聽政》獲得最佳男主角獎，時年26歲，此後還於1993年第12屆《92黑玫瑰對黑玫瑰》、2006年第25屆《黑社會龍城歲月》、2013年第32屆《寒戰》四度獲得金像獎最佳男主角獎，另外還於2004年第23屆《大丈夫》獲獎最佳男配角獎，他是繼梁朝偉（5主2配共7獎）之後獲得金像獎最多的男演員。 最年輕的女主角 林碧琪 1983第2屆憑《靚妹仔》獲得最佳女主角獎，時年17歲，同屆還憑該電影獲得最佳新人獎提名。 最老的男主角 喬宏 1996年第15屆憑《女人四十》獲得最佳男主角獎，時年70歲。 最老的女主角 羅蘭 2000年第19屆憑《爆裂刑警》獲得最佳女主角獎，時年66歲。 最老的新人及提名 徐家傑 2013年第32屆憑《寒戰》獲得最佳新人獎，時年66歲。 蕭炳林 2001年第20屆憑《花樣年華》獲得最佳新人獎提名，時年已年過六旬。 金像獎跨界獲獎內地電影人（演員/導演） 趙薇 2015年第34屆憑《親愛的》獲得最佳女主角，2014年第33屆憑自己導演《致我們終將逝去的青春》拿下最佳兩岸華語電影獎 最年輕新人提名 馬修 2007年第26屆憑《寶貝計劃》獲得最佳新人獎提名，時年還未滿一歲。 初次接演電影並獲三項提名李宇春 2010年第29屆初演電影憑《十月圍城》獲得最佳女配角、最佳新人、最佳原創電影歌曲（《十月圍城》主題曲《粉末》），不過最終均未獲獎。蟬聯兩屆男主角的演員 周潤發 先後於1987年第6屆《英雄本色》、1988年第7屆《龍虎風雲》兩度蟬聯最佳男主角獎，後還於1990年第9屆《阿郎的故事》再度獲得金像獎最佳男主角獎。 蟬聯兩屆女主角的演員 袁詠儀 先後於1994年第13屆《新不了情》、1995年第14屆《金枝玉葉》兩度蟬聯最佳女主角獎，此前還於1993年第12屆憑《亞飛與亞基》獲得最佳新人獎，是金像獎史上唯一的一個三連冠。 張曼玉 先後於1997年第16屆《甜蜜蜜》、1998年第17屆《宋家皇朝》兩度蟬聯最佳女主角獎。 提名最多次最佳男主角 劉青雲 先後於第13、16、17、18、19、23、26、27、29、31、32、33、34屆共16次獲得最佳男主角提名，其中憑《我要成名》、《竊聽風雲3》成功摘得兩次影帝稱號。獲得最多次男主角的演員 梁朝偉 先後於1995年第14屆《重慶森林》、1998年第17屆《春光乍泄》、2001年第20屆《花樣年華》、2003年第22屆《無間道》、2005年第24屆《2046》五度獲得最佳男主角獎，此外還於1988年第7屆《人民英雄》、1990年第9屆《殺手蝴蝶夢》兩度獲得最佳男配角獎，是金像獎史上獲獎最多的演員。 獲得最多次女主角的演員 張曼玉 先後於1990年第9屆《不脫襪的人》、1993年第12屆《阮玲玉》、1997年第16屆《甜蜜蜜》、1998年第17屆《宋家皇朝》、2001年第20屆《花樣年華》五度獲得最佳女主角獎，是金像獎史上獲獎最多的女演員。 男女主角夫妻檔 梁朝偉
劉嘉玲 梁朝偉先後於1995年第14屆《重慶森林》、1998年第17屆《春光乍泄》、2001年第20屆《花樣年華》、2003年第22屆《無間道》、2005年第24屆《2046》五度獲得最佳男主角獎；劉嘉玲於2011年第30屆《狄仁傑之通天帝國》首度封後，此前她已五度提名。 最年輕的最佳男配角 吳景滔 2007年第26屆憑《父子》獲得最佳男配角獎，同時榮獲最佳新人。 第一位大陸女主角 斯琴高娃 1985年第4屆憑《似水流年》獲得最佳女主角獎，這是大陸女演員首席問鼎金像獎，在她之前內地僅有劉曉慶、潘虹入圍過金像獎最佳女主角。 兩次獲女主角的大陸演員 斯琴高娃 先後於1985年第4屆《似水流年》、2008年第27屆《姨媽的後現代生活》兩度獲得金像獎最佳女主角獎，並且是兩次提名兩次獲獎。 章子怡 先後於2005年第24屆《2046》、2014年第33屆《一代宗師》兩度獲得金像獎最佳女主角獎。 第一位獲歌曲獎的大陸歌手 張靚穎 2009年第28屆憑電影《畫皮》主題曲《畫心》獲得最佳原創電影歌曲獎。 第一位獲提名的大陸演員（女、男） 劉曉慶
達式常 劉曉慶於1984年第3屆憑《垂簾聽政》獲得最佳女主角提名，達式常於1988年第7屆憑《書劍恩仇錄》獲得最佳男主角提名。 最大倒熱灶的女主角 鄭裕玲 1991年第10屆憑《表姐，你好嘢！》獲得最佳女主角獎，這一屆最大大熱門為劉嘉玲，她本人都未預料本屆能獲獎，從而並未出席本次頒獎典禮。 最遺憾落選「女主角」 劉嘉玲 1991年第10屆最大大熱門為劉嘉玲，但結果鄭裕玲憑《表姐，你好》獲得最佳女主角獎，這一屆她本人都未預料本屆能獲獎，從而並未出席本次頒獎典禮。不過劉嘉玲於2011年第30屆終於憑《狄仁傑之通天帝國》獲得影後。 連續三年獲獎的演員 袁詠儀 先後於1994年第13屆《新不了情》、1995年第14屆《金枝玉葉》兩度蟬聯最佳女主角獎，此前還於1993年第12屆憑《亞飛與亞基》獲得最佳新人獎，是金像獎史上唯一的一個三連冠。 最霸氣的男主角候選人 向華強 向華強為中國星電影公司老闆，經典角色「龍五」，1993年第12屆憑《藍江傳之反飛組風雲》獲得最佳男主角提名 最令人可惜的「男主角」 成龍 成龍分別於第4，5，9，12，13，15，16，18，24屆提名10次均未獲獎，其中第5屆2個提名。 最令人可惜的「女主角」鄭秀文鄭秀文分別於20，21，25，32，33屆提名7次，其中21屆三部電影同時入圍最佳女主角，算上1993年第一次提名最佳新演員，鄭秀文在金像8次提名演員類獎項均未獲獎。最納悶提名 徐克 1988年第7屆憑《最後勝利》獲得最佳男配角提名。 最具爭議性的新人 鄭裕玲 1984年第3屆憑《花城》獲得最佳新人獎，當時引起巨大爭議，因為當時她已是劇集主持紅人。 第一位獲得提名的外國人 喜多郎 來自於日本的喜多郎於1985年憑《似水流年》提名電影配樂獎，這是最早提名金像獎的外國人。 拒絕金像獎第一人 許冠英 1986年第5屆憑《僵屍先生》獲得最佳男配角提名，因為覺得是主角，拒絕男配提名。 第一位獲獎的外國人 杜可風 來自澳大利亞的杜可風於1987年第6屆憑《老娘夠騷》獲得最佳攝影獎，後還於1991年第10屆《阿飛正傳》、1995年第14屆《東邪西毒》、1996年第15屆《墮落天使》、2003年第22屆《英雄》、2005年第24屆《2046》（黎耀輝、關本良）獲得過最佳攝影獎。 「帽子戲法」的最佳導演 方育平 方育平先後於1982年第1屆《父子情》、1984年第3屆《半邊人》、1987年第6屆《美國心》三度獲得最佳導演獎，他是三次提名三次獲獎，中獎率高達100%。 表演獎項大滿貫 謝霆鋒 先於1999年第18屆《新古惑仔之少年激斗篇》獲得最佳新演員獎，後於2010年第29屆《十月圍城》獲得最佳男配角獎，再於2011年第30屆《線人》獲得最佳男主角獎，三次提名三次獲獎，中獎率高達100%，也是唯一一名獲得過金像獎最佳新人獎、最佳配角獎及最佳主角獎的演員。 分量最重男主角 鄭則仕 重達110公斤的鄭則仕先後於1986年第5屆《何必有我》、1997年第16屆《三個受傷的警察》兩度稱帝。 連續提名最佳女主角最多的演員 林嘉欣 第22-25屆，28屆連續4年提名最佳女主角均未獲獎（共提名5次） 連續提名最佳男主角最多的演員 劉德華 第19-23屆連續5年提名最佳男主角兩次獲獎。 同一屆憑三部電影獲得三次最佳女主角提名的演員 鄭秀文 2002年第21屆憑《同居蜜友》《瘦身男女》《鍾無艷》三部電影獲得最佳女主角提名，不過均未獲獎 第一位同時獲得最佳導演和最佳男主角的演員周星馳2002年第21屆憑《少林足球》提名最佳導演和最佳男主角，並獲獎。 單屆提名最多的演員王菀之2015年第34屆憑《金雞SSS》、《分手100次》、《百變愛人》三部影片角逐最佳新人獎，同時還憑《金雞SSS》角逐最佳女配角獎，此外，由她演唱的《分手100次》主題曲《不再說分手》還入圍最佳原創電影歌曲獎。 獲得最佳女配角最多的是金燕玲先後於1987年第6屆《地下情》、1988年第7屆《人民英雄》、2016年第35屆《踏血尋梅》三次獲得最佳女配角獎。 唯一一部包攬所有 演員獎的電影踏血尋梅2016年第35屆包攬了最佳男主角（郭富城）、最佳女主角（春夏）、最佳男配角（白只）、最佳女配角（金燕玲）、最佳新人獎（白只），此外還獲得了最佳編劇跟最佳攝影獎，這是金像獎歷史上首部包攬了所有演員獎的電影。 第一位90後影後春夏2016年第35屆憑《踏血尋梅》獲得最佳女主角獎，這是她參演的第一部電影 ，同時還提名了最佳新演員獎。 同一屆憑借同一部電影獲獎最多演員白只 2016年第35屆憑《踏血尋梅》獲得最佳新人獎和最佳男配角獎 獎項獲獎者獲獎情況獲獎最多的個人張叔平
(19次) 7次最佳美術指導
2016年第35屆《華麗上班族》
2014年第33屆《一代宗師》（與邱偉明）
2005年第24屆《2046》（與邱偉明）
2001 年第20屆《花樣年華》
1995年第14屆《東邪西毒》
1991年第10屆《阿飛正傳》
1989年第8屆《旺角卡門》
7次最佳服裝造型設計
2014年第33屆《一代宗師》
2012 年第31屆《讓子彈飛》
2005年第24屆《2046》
2001 年第20屆 《花樣年華》
1996年第15屆《夜半歌聲》
1995年第14屆《東邪西毒》
1993年第12屆《笑傲江湖之東方不敗》（與余家安）
3次最佳剪接
2014年第33屆《一代宗師》（與本傑明·柯汀斯、潘雄耀）
2001年第20屆 《花樣年華》
1995年第14屆《重慶森林》（與鄺志良、奚傑偉） 獲獎最多的攝影師黃岳泰
（9次） 2010年第29屆《十月圍城》
2009年第28屆《畫皮》
2008年第27屆《投名狀》
2004年第23屆《戀之風景》
2002年第21屆《幽靈人間》
2000年第19屆《紫雨風暴》
1999年第18屆《不夜城》
1998年第17屆《宋家皇朝》
1983年第2屆《夜驚魂》 獲獎第二多的攝影師杜可風
（7次） 1987年第6屆《老娘夠騷》
1991年第10屆《阿飛正傳》
1995年第14屆《東邪西毒》
1996年第15屆《墮落天使》
2003年第22屆《英雄》
2005年第24屆《2046》（黎耀輝、關本良）
2016年第35屆《踏血尋梅》 獲獎第二多的個人奚仲文
（9次） 4次最佳服裝造型設計
第27屆《投名狀》（與戴美玲、利碧君）
第26屆《滿城盡帶黃金甲》
第25屆《如果·愛》（與吳里璐）
第23屆《千機變》
5次最佳美術指導
第27屆《投名狀》
第25屆《如果·愛》（與黃炳耀）
第16屆《甜蜜蜜》
第11屆 《九一神鵰俠侶》
第7屆《倩女幽魂》 獲獎最多的剪接鄺志良
（8次） 第32屆《寒戰》（與黃海）
第29屆《竊聽風雲》（與陳志偉）
第27屆《門徒》第
26屆《墨攻》
第21屆《特務迷城》
第19屆《紫雨風暴》
第15屆《烈火戰車》
第14屆《重慶森林》（與張叔平、奚傑偉） 獲得最多次最佳電影歌曲的主唱者梅艷芳
（3次/7次提名） 《似水流年》同名主題曲提名、《胭脂扣》同名主題曲——獲獎
（同屆，梅艷芳憑《胭脂扣》獲金像獎影後，在歌壇和影壇雙雙大放異彩，堪稱香港藝壇奇跡）
《何日君再來》主題曲《何日》提名
《雙鐲》主題曲《似是故人來》——獲獎
《現代豪俠傳》主題曲《女人心》——獲獎
《東方三俠》主題曲《莫問一生》提名
《金枝玉葉2》主題曲《有心人》提名（合唱：張國榮） 獲獎最多導演許鞍華（5次） 第2屆《投奔怒海》
第15屆《女人四十》
第28屆《天水圍的日與夜》
第31屆《桃姐》
第34屆《黃金時代》 獲獎第二多導演方育平（3次） 第1屆《父子情》
第3屆《半邊人》
第6屆《美國心》 杜琪峰（3次） 第19屆《槍火》
第23屆《PTU》
第25屆《黑社會》 王家衛（3次） 第10屆《阿飛正傳》
第14屆《重慶森林》
第33屆《一代宗師》 徐克（3次）第11屆《黃飛鴻之一壯志凌雲》
第30屆《狄仁傑之通天帝國》
第35屆《智取威虎山》