Ⅰ 老3級鬼片
我和僵屍有個約會
僵屍福星
僵屍道長
僵屍奇兵
大頭綠衣斗僵屍
新僵屍先生
僵屍至尊
音樂僵屍
僵屍刑警
喪屍出籠
僵屍新娘
以上的都是
新的好像是電影 有隻僵屍暗戀你
中文名：有隻僵屍暗戀你
英文名：The Vampire Who Admires Me
導演：錢江漢
類型：驚悚
片長：93分鍾
國家/地區：香港
對白語言：粵語
出品：影王朝影片製作有限公司
上映日期：2008年10月16日（香港）
主要演員
賈曉晨 孟 瑤 貝安琪 李曼筠 李燦森 郭晉安 夏雨
劇情簡介
在遠離市區的東龍島上，警局只有沙展發叔、警員沙膽威及文仔三個人，平時都是慵慵懶懶的得過且過打發日子，而被上頭派來Madam徐給他們整頓紀律；與此同時，新青春服裝品牌的老闆King少，帶著怪雞導演Roman，模特兒經紀人Kimchi以及一群美少女模特兒Macy、Chelsea、BiBi、Apple、Susie等前來東龍島拍攝性感泳衣造型照與舉行派對。但在一次意外後，原本被鎮壓在東龍島的老僵屍被復甦、釋放了出來，而島上的警民們也陷入了旦夕之危中……
影片簡評
香港電影在前幾年的頹勢很明顯，但依然有不少的電影人時常的開工參與影片的製作，如余文樂在剛過去的2007年便主演了超過10部的港片(有些2008年上映)，又如王晶、邱禮濤等，都是港片導演中的快刀手，而一年到頭有數部作品上映。本片《有隻僵屍暗戀你》則是王晶監制的一部驚悚片，而也是導演錢江漢在今年裡的第三部上映作品——年初的《愛斗大》他是導演之一，四月份上映的《嚇死你》則是他的獨立執導的影片。
在王晶導演或者監制的作品中常常出現借鑒別的影片的橋段的現象，而本片中也並不例外。僵屍類的形象在八十年代的香港電影中不少的出現，包括《僵屍先生》、《僵屍家族》、《僵屍醫生》、《鬼馬天師》等，而被信手拈來的挪用到這部作品中，甚至近幾年崛起的香港怪雞導演彭浩翔及其成名作《買兇拍人》，也被以戲謔的方式「改編」到本片中，至於男女之間的爭風吃醋，更是王晶二十多年來的拿手好戲。而本片導演錢江漢，今年執導(包括聯合執導與獨立執導)的兩部作品，《愛斗大》及《嚇死你》，都穿插著驚悚的場景。
不過，影片最引人注目的大概並非是僵屍或者追女仔的戲，而是身穿比基尼的美少女的場景，盡管本片並非是以「內衣少女」命名，但卻以拍攝性感泳衣造型的名義出現了數次的這類場景吸引眼球。
另外，在影片中擔任配角的數位演員來自於電視藝員(前不久的《文雀》中也出現了數位電視藝員)，包括常以憨厚形象示人的郭晉安，最近在《溏心風暴2：家好月圓》中有精彩演出的夏雨等，而王晶的父親王天林，也在影片中甘當綠葉。
Ⅱ 香港的老片 3個僵屍帶3個女的帶地下做 還有個外國的吸血鬼
香港的老片 3個僵屍帶3個女的帶地下做 還有個外國的吸血鬼
懸賞分：5 - 離問題結束還有 14 天 23 小時
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提問者： 張290947355 - 試用期 一級
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回答 共 3 條
僵屍醫生 是不 我看是了 和你上面說的差不多的 你去看看
回答者： aijingzong308 - 助理 二級 5-23 14:23
僵屍醫生！
回答者： 283377315 - 試用期 一級 5-23 14:31
1L正解。。英國的吸血鬼吧
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Ⅲ 香港僵屍電影大全
·林正英僵屍系列之-人嚇人
2.林正英僵屍系列之-音樂僵屍
3.林正英僵屍系列之-屍家重地
4.林正英僵屍系列之-幻靈先生
5.林正英僵屍系列之-一眉道人
7.林正英僵屍系列之-新僵屍先生
8.林正英僵屍系列之-僵屍先生
9.林正英僵屍系列之-僵屍家族
10.林正英僵屍系列之-血衣招魂
11.林正英僵屍系列之-驅魔警察
12.林正英僵屍系列之-非洲和尚
13.林正英僵屍系列之-嘩鬼旅行團（無）
14.林正英僵屍系列之-幻靈至尊
15.林正英僵屍系列之-鬼幹部
16.林正英僵屍系列之-鍾馗嫁妹
17.林正英僵屍系列之-黃金道士
18.林正英僵屍系列之-僵屍至尊
19.林正英僵屍系列之-僵屍奇兵（無）
20.林正英僵屍系列之-僵屍叔叔
21.林正英僵屍系列之-一統僵山
22.林正英僵屍系列之-妖怪都市
《山村老屍》
《熱血青年》
還有
《大頭怪嬰》
《詭絲》（這個好像是台灣的）
《見鬼》1、2部（第一部還算是經典）
《見鬼10》
《校墓處》
《森冤》
《OFFICE有鬼》
《異度空間》
《第一誡》
《救命》《怪物》《妄想》這算驚悚和懸疑吧
《黑夜》三個故事，香港泰國還有一個忘記了
《古宅心慌慌》這個不怎麼樣
《枕邊凶靈》
《雙瞳》
《犀照》
《鬼域》
《咒樂園》
《六度心寒》
《怪談協會》
《第十九層空間》（沒有小說有意思）
《三更》《三更餃子》（這兩個沒怎麼看，覺得挺無聊）
《異冢》
《嚇死你》
《生化喪屍》當年挺經典...現在看不咋地
《深海尋人》也沒什麼意思
《疑神疑鬼》（好像台灣和大陸的）
《2002》也算是吧，雖然不恐怖，看著挺有意思的
《魔鏡怪談》也是當時的經典吧
老一點的只知道
《七號差館》當年也挺經典的
《一樓一鬼》
《陰陽路系列》
《夜半一點鍾》的幾部
《奪命勾魂》
天魔僵屍 （小俠龍旋風）
僵屍小子系列
天外天小子之僵屍小子Ⅱ （野僵屍王）
茅山僵屍
僵屍叔叔
僵屍大時代
野僵屍王
僵屍復仇
七金屍
屍家重地
僵屍醫生
湘西屍王
我和僵屍有個約會
趕屍先生
魔幻界
少林僵屍
茅山僵屍拳
茅山學堂
僵屍怕怕
大頭綠衣斗僵屍
Ⅳ 我想知道一些關於香港僵屍電影的東西
在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢，影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至於僵屍片，更屬於被遺忘的題材，偶爾幾部如《僵屍復仇》也只是模仿西方僵屍片的簡陋之作，並未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵屍和「湘西趕屍」傳說的《七金屍》在當時頗受關注，影片由英國人執導，劉家良任動作設計，姜大衛、劉家榮等人聯合主演，可算得第一部土洋結合的僵屍片。不過，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由於影片風格怪異，內容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。並由此導致之後十年，香港鮮有人再敢碰僵屍電影！
到得80年代初期，以許鞍華、余允杭、於仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了「靈幻功夫片」潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。
低成本製作的「靈幻功夫片」大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後，洪金寶又開始嘗試將僵屍題材融入「靈幻功夫片」中，不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵屍顯然沒有信心，而是想西風東漸，打算借70年代風行歐美的「吸血僵屍」吸引香港觀眾的眼球，因此，專門聘請了英國拍僵屍片的高手設計僵屍造型及嚇人橋段——但後來洪金寶、林正英等人經過一番仔細研究，發覺西洋吸血僵屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法，轉而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與「鬼打鬼」系列的「功夫。喜劇。靈幻」一脈相承，終於在1985年製作完成了香港僵屍片中具有開創意義的經典之作《僵屍先生》。
「香港的僵屍電影只是功夫片的借屍還魂」。——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵屍先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關系、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中，有關「僵屍」和「茅山術」的具體細節則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵屍的民俗傳奇手法都被《僵屍先生》統統吸收，並被「九叔」林正英用極其專業的「茅山」手法一一施展開來。僵屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經：身著清朝官服，雙手伸直，雙足並攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位(同理，人閉呼吸可避僵屍，這也是《僵屍先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在台灣上映時又叫作《停止呼吸》)。但即便如此，片中僵屍獠牙利爪，人被咬中吸血亦變僵屍仍然受到西方吸血鬼及僵屍片的啟發。另外，《僵屍先生》中的「靈異怪類」也並非全是「僵屍」，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節，事實上《僵屍先生》以及以後的同類影片中也都有僵屍之外的鬼魂精怪出現，而香港的僵屍片在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的「靈幻功夫」片范疇，只不過可以獨立成章罷了。
《僵屍先生》於1985年底公映，觀眾趨之若騖，票房狂收2000萬，列當年十大賣座影片第五位，引起巨大轟動。次年5月，寶禾公司再度出擊，拍攝了《僵屍翻生》，影片將《僵屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大。「湘西趕屍」的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵屍，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而「僵屍翻生」則是影片最大的噱頭：被趕之行屍被施法變成恐怖僵屍，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。同時也正是由於《僵屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功，才使得港台片商覺得有利可圖，掀起了爭拍僵屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映，其中較有名氣的有袁和平導演的《僵屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說，這些影片雖然故事情節有所變化，但皆未跳出《僵屍先生》和《僵屍翻生》設定的茅山術斗惡僵屍的套路，盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵屍片，整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。——相比之下，洪家班的寶禾影業同年推出的另一部僵屍片《僵屍家族》，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時香港僵屍片中獨樹一幟，更成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。。
說到《僵屍家族》與同期香港僵屍電影的最不同處是僵屍有了感情，僵屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物，而片中這三個僵屍因是父母與兒子的關系，自然舐犢情深。小僵屍誤落人間，與幾個小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事，雖然只借了皮毛，僵屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過，畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉，最後一場僵屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵屍正合扶桑文化口味，更使得《僵屍家族》在日本取得出人意料的成功，之後竟也出現了短暫的「僵屍熱潮」，恐怕這是香港電影人所沒有想到的。
(三)
1987年是僵屍題材風頭正勁之時，引領僵屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嘗了幾次「僵屍」的甜頭，卻沒有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之餘，惟獨沒和僵屍沾邊，只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂「行屍」。不過，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵屍。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵屍嚇人的搞笑橋段，看來其時「僵屍」熱潮的影響力已不僅限於同類影片。
同樣在1987年，鄧光榮的「影之傑」電影公司製作了一部完全不同於寶禾公司開創的茅山道士施法的新型僵屍片：《猛鬼差館》。該片由兩名在當年名不見經傳的年輕電影人負責劇本編寫和導演工作。其中一人叫做王家衛，本來主要為陳勛奇作編劇，但並不是很成功，還曾經因劇本編寫太慢被新藝城炒了魷魚。另一人叫劉鎮偉，本來不是搞電影的，早年在某財務公司工作，後來該公司搞起了電影，成立了「世紀」電影公司，他便成了該公司的製片經理。監制了《凶榜》、《殺出西盤營》、《烈火青春》幾部「新浪潮」導演作品後，對電影的興趣愈發濃厚，竟棄了製片經理不當，改做電影編導。兩人合作的這部《猛鬼差館》雖然是當時最熱門的「僵屍「題材，卻並未淪為跟風之作，而是藉助流行拍檔喜劇模式，配合各式各樣中西鬼片的驚悚搞笑情節，拍成時裝版的警察、僵屍大鬥法的驚悚搞笑喜劇，與林正英民初背景的茅山僵屍片大異其趣。影片的「僵屍」也不再是清朝遺老，居然改為抗日時期在港自殺的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方紅眼吸血鬼形象，至於片中警察們最初採用的對付僵屍的方法亦是用木樁釘入僵屍心臟和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路數。
《猛鬼差館》上映後，觀眾對這種「土洋結合」的僵屍片倍感新鮮，票房自然輕易過千萬。劉、王嘗此甜頭，豈能罷休？1988年再次聯合編劇，以《猛鬼差館》原班人馬繼續打造時裝僵屍喜劇《猛鬼學堂》，上演了警察捉鬼部隊大戰僵屍猛鬼的瘋狂好戲，影片繼續向西方類型片借橋，同時又大膽創新，比如用放水放電消滅僵屍的方法，不僅本土茅山術中沒有，亦不見於西方的吸血僵屍片。——相較而言，與該片同年上映的《僵屍叔叔》卻仍體現了本土化的民俗傳奇，以前「寶禾」僵屍片中常見的搖鈴趕屍、師徒鬥趣，門派之別的惡作劇整蠱、茅山法術大斗清朝僵屍的等等橋段皆被《僵屍叔叔》照單全收，並且拍得趣味盎然、娛樂性十足，再次延續了寶禾公司製作僵屍電影的票房神話。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的「茅山僵屍片」的最後一次風光了。
Ⅳ 香港所有僵屍片
僵屍因為能量的大小，分成6種，以眼睛的顏色區分。從高到低分別是：紅，綠，黃，藍，白，黑，其中被六級以下（包括六級）的僵屍咬，眼睛顏色還是黑色，但不能接觸陽光，六級僵屍不能接觸強光照射，但能接受弱光照射。 紫僵 紫僵，死後身體呈紫色確實是存在的，不過不是恐怖片里那樣的僵屍，只是一具屍體罷了。身體呈紫色是因為中了一種植物毒素，身體血液被染成紫色死後蔓延到全身。不過這種毒素不能保持身體不腐爛，要想不腐爛還要有其它條件。運功時身體呈現紫色，代起的屍氣，隨著功力的增加，屍氣帶有的紫氣會越濃，有可以使用一些歷代僵屍先輩創下的法術。 白僵，綠僵都和紫僵類似。 毛僵 毛僵，在運功時身上會長出濃郁的體毛，形成相當於護甲的保護層，毛僵是出了名的銅皮鐵骨，修為越高，身體越結實，高級毛僵，即使修真者的法寶都難以傷得分毫； 飛僵 天生就可以飛行的，要知道，要飛！！只有修煉千年的高級僵屍才可以飛的。飛僵擅長法術，法術一向都是僵屍的弱項，和修真者相比，法術這方面幾乎是一個天一個地，但是飛僵卻彌補了這方面的不足，他們飛僵一族，自古就有流傳下的法術，供其修煉，飛僵，是僵屍一族中最強大的！ 另一種說法是把僵屍可分為六級： 第一級是「白僵」，屍體入養屍地後，一月後渾身開始長茸茸白毛，這類僵屍行動遲緩，非常容易對付，它極怕陽光，也怕火怕水怕雞怕狗更怕人； 第二級是「黑僵 」，白僵若飽食牛羊精血，數年後渾身脫去白毛，取而代之的是一身幾寸長的黑毛，此時仍怕陽光和烈火，行動也較緩慢，但開始不怕雞狗，一般來說黑僵見人會迴避，也不敢直接和人廝打，往往在人睡夢中才吸食人血（黑僵與白僵合稱為「黑白僵煞」）。全世界鄉村和農場已報告出數萬起『不明吸血生物』攻擊牲口的事件，甚至有人認為「野人」就是黑僵）； 第三級為「跳屍」，黑僵納陰吸血再幾十年，黑毛脫去，行動開始以跳為主，跳步較快而遠，怕陽光，不怕人也不怕任何家畜（平時再能叫的狗，一旦遇到『黑僵』或『跳屍』就不叫了，但是貓見僵屍就會冷叫）； 第四級「飛屍」，由跳屍納幽陰月華而演變，飛屍往往是百年以上甚至幾百年的僵屍，行動敏捷，躍屋上樹，縱跳如飛，吸食精魄而不留外傷； 第五級僵屍已近乎魔，名為「魃」，又稱「旱魃」「火魃 」「干魃」，飛屍吸納精魄數百年之後，相貌愈發猙獰，可謂青面獠牙啖人羅剎，還能變幻身形相貌迷惑眾人，上能屠龍旱天下能引渡瘟神，旱天瘟疫由此而發（古代，瘟疫如果伴隨著旱災蔓延，老百姓們就會堅信不疑地認為是旱魃在作怪）； 最後一級也是最可怕的僵屍，應該說它已不再是「屍」，而是魔王，擁有著與神叫陣的恐怖力量，數千年甚至萬年的道行。 僵屍大致分為三等： 一種是行屍，是無意識的軀體，最低等的僵屍，這依靠自己的本能去行動，俗話說的行屍走肉就是就是指的這個意思。 還有一種是具有意識的僵屍，他們有著和人一樣的智慧，能夠判斷自己的行為，是可怕的僵屍，例如中國傳說中的千年僵屍，和外國的喪屍，都是屬於這一種。 還有就是旱魃，是最強大的僵屍，只出現在神話小說當中，要是這種僵屍出現的話，恐怕比原子彈的威力都強。
Ⅵ 大家推薦幾部香港僵屍電影
沒有~
~~林正英(bt),下載慢慢看.
http://bt.fkee.com/search.aspx?q=%C1%D6%D5%FD%D3%A2&p=Seed&b=0
林正英，香港著名的動作演員和武術指導，生於1952年，小時侯在粉菊花師傅的戲班中學習京劇表演，後來憑借一身好功夫進入電影圈做龍虎武師和武術指導，在電影圈摸爬滾打多年後，年過30的他在80年代中期終於憑借茅山道長的形象，借著一部講述民國時期茅山道士捉僵屍題材的影片走紅香港和東南亞影壇。
在香港的僵屍電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的"茅山道長"，比如陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英"一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型"的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵屍電影的代表人物，有著厚實功夫底子的林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾，為它付出了不少心血。因此，當香港傳統的茅山僵屍片由於被眾多跟風之作反復模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中，打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。之後的1990年，本已山窮水盡的香港僵屍電影再度掀起創作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。
1997年，林正英患肝癌逝世，終年45歲。
林正英雖然去世了，但是他主演和導演的許多僵屍電影卻成為香港電影的重要組成部分和一個經典的電影流派。今年年初，法國的HKV公司發行了一個4碟套裝的香港僵屍電影《僵屍先生4部曲》套裝，包括《僵屍先生》《靈幻先生》《僵屍叔叔》《僵屍家族》。優視覺在這個套裝的基礎上又加入了林正英主演的《一眉道長》，做出一個《林正英僵屍電影經典套裝》，下面就簡單的介紹一下這幾部電影和碟片的配置情況
僵屍先生
主演：林正英、王小鳳、許冠英、錢小豪
富貴人家任老爺其父下葬之時受風水先生吩咐，於二年後必須起棺從葬，故找當地茅山師父九叔助辦此事。後來任老太爺之屍體變成僵屍，更將任老爺殺死。一晚，文才為保護婷婷而被僵屍咬傷，秋生也被女鬼小玉迷住院，幸後來被九叔解救。由於僵屍接二連三地殺人，引起群情洶涌，於是搏頭、九叔、文才、秋生及婷婷合力，決將僵屍消滅。
容量：4.35G
屏幕比例：可變1.78：1
音軌：國語2.0、粵語2.0
字幕：中、英、法
片長：95分鍾
僵屍家族
主演：元彪 林正英 李賽鳳 樓南光
黑市古董商郭敦煌帶兩徒弟往殘舊祠堂尋找古物，三人大意觸及機關，開啟封閉密室，發現三具僵屍頭上各有紙符鎮壓。郭決定以小僵屍為貨版，運往一黑市買賣組織，與首領K作交易。運送途中，郭不慎弄脫小僵屍鎮邪紙符，小僵屍番生，得以逃脫。密室內，郭兩徙弟也因弄脫兩僵屍紙符，招來殺身之禍。
兩僵屍被送往醫院，林醫生化驗後，得悉一切。林依照古法，用糯米用墨斗制服之。林告知記者朋友夏港源僵屍之事，夏半信半疑，相繼發生多宗命案，死者屍毒發作，夏漸相信......
容量：4.20G
屏幕比例：可變1.78：1
音軌：國語2.0、粵語2.0
字幕：中、英、法
片長：85分鍾
靈幻先生
主演：林正英 吳耀漢 呂方 樓南光
月黑風高之夜，悍匪之一的王婆在行劫後，利用茅山術而僥幸逃脫。半桶水茅山道士吳耀漢途經此鎮，又以茅山小術呃飲呃食，結果被令吳當夜入黑前離開富貴鎮。因擒獲頭號通緝犯，可得賞金，眾保安隊員皆雀蹶不已，而落泊道士吳耀漢及其同謀之小鬼呂方，獲悉後，便潛入監倉欲欲救出劫匪，但結果失敗。當晚，吳與小鬼在酒樓食飯，遇上樓南光，小鬼呂方整盅樓，樓之師父林正英乃茅山道士，及時發覺樓被小鬼整盅，出手將小鬼收入萌蘆之內，吳向林求情，道出與小鬼之表兄弟關系，求林放過呂，林教訓美人鬼不能同途合作尋食，否則徒費精力，樓更迫吳向天始天尊神位發毒誓，最後林允釋放呂，但二人必須分道揚鏢......
容量：4.29G
屏幕比例：可變1.78：1
音軌：國語2.0、粵語2.0
字幕：中、英、法
片長：88分鍾
僵屍叔叔
主演：陳友 李麗珍 午馬 錢嘉樂
趕屍四目道長（陳友）有徒家樂（錢家樂）與和尚一休大師（午馬）為鄰，一休有一女弟子菁菁剛到訪，與家樂發生誤會，道長與大師原為歡喜冤家，經常因小事而斗氣。一天，四目師弟千鶴帶同皇族僵屍於烏侍郎（元華）等回京，千鶴不幸身中屍毒自殺，四目及一休等被僵屍狂襲，四人性命岌岌可危，最後，更被僵屍襲擊其家樂......
容量：4.34G
屏幕比例：可變1.78：1
音軌：國語2.0、粵語2.0
字幕：中、英、法
片長：90分鍾
以上4張是這個法版套裝的正片DECSS，另外優視覺還加多一張得利港版直灌的《一眉道長》，內容介紹如下：
主演：林正英 錢小豪 呂方 吳君如 樓南光 瑪莉亞
一眉道人（林正英飾）與兩不肖徒弟阿豪（錢小豪飾）和阿方（呂方飾）居於小鎮，並收養了頑皮的小僵屍。一天，一眉師徒被邀捉鬼，遇上修女長瑪利亞（Maria cordero飾）和年輕貌美修女們，此後市出連串烏龍。一眉為找新水源掘出教學附近一具西洋僵屍，鄉公所隊長更誤將西洋僵屍復活，並救出教學內的女伯爵僵屍，於是展開驚險搏鬥。一眉雖令女伯爵跌落山崖粉身碎骨，卻發覺中國方法不能治西洋僵屍，幾經辛苦才脫險，從此更被西洋僵屍追殺......
這個港版的圖象是不可變1.78：1，帶國粵雙語和可選中英文字幕，影片可看性還不錯，就是圖象沒法和法版的比了。
拿到這個套裝是今天最令人滿意的事情了，接下來的7個多小時里，我會沉浸在觀片的喜悅當中，去懷念昔日林正英師傅的茅山道長的至酷形象……
lydia 2004-09-24 10:20
在正版錄像帶當道的90年代初期，很少見到香港僵屍電影（俗稱香港鬼片），應該說在當時「以宣揚封建迷信為內容」的電影還是觸犯禁忌的，直到市場准入制度更加寬松翻版錄像帶大量出現，我們才知道香港電影不僅僅有槍戰、武打、喜劇等幾個類型，道士斗鬼的故事亦是熱門題材。
不過，那時候的僵屍電影給我的印象極其惡劣：雪花點未必影響觀看三級片的心情，但其他別種類型的電影圖像模糊觀眾就絕對無法忍受，尤其是帶有大量夜景的鬼片，翻過多版之後畫面一團污濁令人厭惡--當時因為正版錄像帶逐漸消失，大屏幕投影只能放大缺陷無法發揮功用，加之設備年代老化，很多錄像廳都用彩色電視機替換了投影屏幕，觀賞條件倒退的潮流不可阻擋，而到錄像廳看電影又是影迷的必要選擇--因為當時的電影引進入口很嚴，外國片都是幾年前的，港片都是錄像帶早就發行過的，進電影院看電影毫無意義--所以那個時候一位「高尚的影迷」必須同與日俱增的民工為伍，在蠻荒空間，情緒低落，卻毫無辦法，只能一邊詛咒自己生身發展中國家一邊捏著鼻子繼續自己的神聖追求……直到LD出現，閱讀范圍日漸擴大而觀影環境愈加惡劣的矛盾才得以緩解……可惜香港電影也隨之沒落了，心為好萊塢而迷醉，關於香港僵屍電影的記憶便只有很多很多的不愉快……那些不愉快，其實是翻錄效果造成的遺憾，這個遺憾何時能夠彌補，身處原始之地的我們不敢作想。
回憶當年的低賤，優視覺套裝D5《林正英僵屍電影系列精選》自然帶來了巨大的驚喜：正所謂世易時移地覆天翻、光陰流逝換了人間！
觀影條件和國際接軌，此中的愉悅，唯有我輩人可以理解。一搭眼我甚至產生了責備DVD製作者的念頭：畫質修復簡直好的過分，已經完全不是我記憶中的模糊東西！
畫面鮮亮干凈，雖然作為一部帶有恐怖意味電影《僵屍先生》的光線未免過於充足，但那個時期黎大衛的陰暗、王家衛的絢麗還沒有出現，香港電影就是如此的生動明亮。
香港電影極有魅力，電影人的優秀形象更是家喻戶曉、婦孺皆知：人們看到殺手、子彈之類的詞語腦海中馬上會出現周潤發雙槍掃射的畫面；說到武俠電影，焦點人物必是徐克；喜劇之王，非王晶莫屬；談論配角，老頭兒午馬最牛……在香港電影界，很多人都有條件扮演和尚，但是道長就不是誰都能演好的了，好比槍神桂冠必屬周潤發，某個片型的成功，可以讓主演擁有裝扮固定角色的專利，進而成為一個電影類型的代表、某種精神的化身。
因為有了那麼多精彩好看的斗鬼故事，道長林正英的形象深深地鐫刻在我們的記憶當中：黃袍、木劍、紙符、雞血，正義凜然的面孔、敏捷的身手、耍不盡的降妖伏魔手段，永遠的師傅，永遠的道長……
香港驅魔人林正英
林正英的不錯去看看吧~~
Ⅶ 關於香港電影中的恐怖片
我想這位朋友必定看過不少的港式恐怖片才有這些疑問吧。本人看的香港恐怖電影不時很多，不過對於你的問題我還是想發表下自己的想法，希望對你有些幫助。
1，關於香港恐怖片的精髓，我覺得近些年的香港恐怖片已經基本放棄了678十年代港式恐怖片追求劇情緊湊，故事發展迅速，僵屍赤裸裸地遍地橫行的精髓和傳統，現在的電影拍攝技術越來越高超，特效效果也越來越炫目，但是總感覺電影本身很空，情節很散，中心思想也不明確，最多就是表達一個珍惜生命，生者要懷念和尊重死者的孤陋思想。如果這是當代香港恐怖片的普遍意願，那麼這就是它的精髓了。但是客觀來說，香港恐怖片相比歐美恐怖片，還是要好一截的，而且也更符合中國人的審美觀與對生命的理解。港片更注重對觀眾內心的揣測與探究，激發觀眾潛意識的恐懼，拍出來的影片大多驚悚而不血腥，陰郁而不殘酷，甚至有些片子拍得很唯美，具體的例子就不舉了，想必這位朋友也深有體會。。我覺得這可能也是源於港片有意要拍的與歐美片有所不同的原因吧。總之，我覺得追求唯美恐怖，注重對人內心恐怖的發掘，而且多數有個不錯的並不讓人絕望的結局是香港恐怖電影的精髓
2，香港恐怖電影的歷史很久。我對這個研究不多，摘取西祠胡同的一片評論吧。~~~~說到香港的驚悚類型片，由於大多與鬼怪沾邊，因此營造道具特技的恐怖視效早在上世紀六、七十年代便已發端，只可惜限於成本低廉及創作人員的因陋就簡，以至發展緩慢，少有佳作問世。而純以懸疑恐怖的情節鋪陳取勝的影片則更如鳳毛麟角，難得一見。——這種情形直到七十年代末期的香港「新浪潮」電影才有所改觀，以許鞍華、徐克、嚴浩、余允抗為代表的一批高等院校的電影專業高才生的集體亮相，為當時死氣沉沉香港電影注入新鮮血液。他們在展現自己創作個性的同時，亦不忘照顧觀眾的娛樂需求，在商業類型片中皆有建樹。其中又以許鞍華、余允抗、於仁泰等人導演的恐怖片最受歡迎，他們運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈。
《瘋劫》是女導演許鞍華的電影處女作，亦被公認為香港「新浪潮」電影代表作品。影片取材於香港龍虎山一件真實的兇殺案，不過編劇陳韻文在利用這個素材時卻做了巧妙的藝術改動，真正的兇手不是那個瘋傻（徐少強），而是男死者的未婚妻（趙雅芝）。這一加工，便由原本無意識的瘋子殺人事件衍變成濫情造成的人性悲劇，不僅令故事情節更加懸疑，而且豐富了影片的內涵。而許鞍華的導演才華亦在《瘋劫》中鋒芒畢露，無論是選景、取鏡、光影，還是攝影機位變化，都有力地掌握著懸疑趣味，創造了逼人的驚悚氣氛。更重要的是，許鞍華對當時香港的電影敘事模式進行了大膽的探索——打破了一般情節的單一視點的結構，採用多視點結構敘述故事，形成懸疑震慄的藝術效果。
1979年的《瘋劫》使得香港觀眾體會到本土電影空前的恐怖感覺，1980年的《山狗》則再度引發影院的陣陣驚叫聲。這部由另一位新浪潮導演余允抗執導的恐怖暴力片，其實情節平常，主要講述憤怒的父親（陳星）為給自己慘遭輪奸的女兒報仇、上山將四個兇手分別殺死的故事。《山狗》的最成功處是對陳星殺人情境的刻畫，叢林中的廝殺混戰，凶徒被誅的過程，導演借鑒了西方恐怖片的拍攝手法，在鏡頭的出色調度下，營造出令人窒息的驚悚感。盡管當年《山狗》在上映時由於太過血腥恐怖而遭到輿論抨擊。但日後抄襲該片叢林之中驚悚殺戮的拍攝手法的《魔圖》、《山狗1999》等香港電影層出不窮，足見《山狗》的恐怖魔力影響深遠。
其實翻開香港恐怖片的歷史，余允抗及其作品絕對不能忽視。《山狗》雖然引發爭議，卻令他一舉成名。待到1981年，余允抗拍攝的《凶榜》更一度被認作有史以來香港最嚇人的電影，他運用大量攝影技巧及化妝特技增強驚悚視效，同時在情節鋪陳又極盡煽情恐怖之能事，比如三個管理員離奇之死和懷孕妻子惡魔上身幾段場景營造的氣氛足以令人毛骨悚然，而影片於守候在門外的丈夫突然舉斧劈向妻子懷中的魔嬰之際戛然收場，更將那種恐怖感發揮到極至！另外，《凶榜》可算是一次香港恐怖片進行土洋結合的成功嘗試，惡魔借胎重生恐怖情節很明顯是抄自西方同類經典《凶兆》，大廈管理員死後變成面目惡心的血腥造型更是借鑒歐美喪屍片而來，至於茅山師傅施展驅魔大法則是中國傳統神怪片的典型橋段。
現在看來，這部集合多種中西靈異恐怖元素及拍攝手法的《凶榜》雖然好評如潮，卻並未形成風潮。究其原因則是在八十年代初，香港最受歡迎的是功夫片和喜劇片，所以大多數類型片中都加進了這兩樣元素，變得駁雜多趣，而像《凶榜》這樣認真的拍成一部純以恐怖取勝的類型片並不多見。
（二）
鬼怪驚悚喜劇是上世紀八十年代香港最流行的片種之一。說到始作俑者，卻是那部新浪潮導演許鞍華導演的《撞到正》。影片直接向中國傳統民俗取經，戲班文化、敬鬼風俗，配合傳說中的陰陽眼，打通了人鬼世界，都說人鬼殊途，卻原來並無區別，皆有愛恨情仇，甚至還有插科打諢的幽默。《撞到正》雖然不乏重重鬼影的嚇人氣氛，但最令觀眾受落的卻是「鬼上身」「鬼看戲」、等驚悚搞笑的情節。
《撞到正》上映後叫座叫好，同時亦令著名電影人洪金寶受到啟發，開拍一系列靈異鬼怪題材的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》。在這些影片中，洪金寶不僅沿襲了許鞍華《撞到正》中鬼上身、戲班見聞等情節元素，而且對中國傳統鬼神習俗趣味的挖掘更進一步，加進了大量的茅山術驅鬼以及避鬼延壽、鬼戲人的神奇橋段。不過，本應驚悚嚇人的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》卻被編導處理得以功夫和搞笑為主，驚悚情節居然淪為點綴，最終形成融合功夫喜劇和鬼怪題材的新型片種——「靈幻功夫片」。至於後來林正英主演的一系列賣座的「功夫僵屍片」，其實與「靈幻功夫片」也是一脈相承。而劉鎮偉導演的《猛鬼差館》、《猛鬼學堂》、《猛鬼大廈》系列則結合了洪金寶的功夫僵屍片與余允抗的驚悚鬼片《凶榜》，開創出恐怖與喜劇「半斤八兩」的另一番特色。
另外，當年與洪金寶的靈幻功夫喜劇交相輝映的則是新藝城的都市鬼怪喜劇，比如《小生怕怕》（劉家榮導演）和《開心鬼》系列（高志森導演）中的鬼魂往往性格善良、樂於助人，自然用不著大玩恐怖情境。而事實上，在無論什麼港片要加些搞笑和功夫噱頭的八十年代，能稱得上純粹意義上的恐怖片確實少見。相比之下，能真正做到不趕潮流、堅持自我的，仍是掀起香港新浪潮電影的幾位導演，其中又以梁普智的《夜驚魂》、於仁泰的《靈氣逼人》、余允抗的《凶貓》最值一提。
講述變態殺人狂連環勒死女性故事的《夜驚魂》，其實是新藝城公司換掉先前導演，梁普智才臨危受命。在公司規定只許導演照劇本宣科的情況下，梁普智的導演才華同樣有出色發揮，心理變態者殺人前後的驚悚氣氛營造，最後一場警察判斷失誤導致疑犯潛入電視台再次行凶的緊張節奏都能達到令觀眾心跳屏息效果，因此上映後票房列入當年十大賣座影片之列。而《夜驚魂》十幾年後又有翻拍本《狼吻夜驚魂》問世，不過反響卻遠不如梁普智的原版了。
《靈氣逼人》是如今好萊塢最炙手可熱恐怖鬼片導演於仁泰的早期代表作，本來講述女鬼冤魂不滅附在人身復仇的故事並不希奇，難得的是於仁泰對影片節奏的控制，情節如剝細絲般的有條不紊，影片開始還有些喜劇元素，但不久便籠罩著驚悚懸疑氣氛，導演在這方面最見功力，尤其女鬼上葉倩文身後的陰森表情及動作被拍得攝人心魄，而結尾處周潤發、黃百鳴以重演昔日案件來平息女鬼怨氣並令觀眾了解驚人真相的情節設置更顯巧妙——於仁泰駕馭恐怖片的功力從《靈氣逼人》中已見一斑，日後揚名國際自是意料中事。
至於1987年上映的《凶貓》則是恐怖片大導演余允抗的又一部用心之作。影片請了著名動作指導兼演員劉家良主演，加進了大量的功夫打鬥噱頭，還有九命凶貓連番附人肉身的驚悚情節，似乎都迎合了當時潮流。然而在這個簡單的故事架構中，余允抗要做的仍是繼續揮灑自己擅長的對恐怖情境的渲染本事，鏡頭、機位、動作、特技、表演配合得精彩淋漓，貓妖附在鄭浩南情侶身上等情節更是極盡煽情恐怖。待到最後觀眾以為他大義滅親殺死凶貓時，生還者之一（王晶）卻又以凶貓形態趴在鐵網上，原來…..影片至此定格，雖然有照抄美國《異形》等片結尾的嫌疑，卻再次表露了余允抗恐怖電影一貫的「罪惡循環不息」理論，令人回味。
（三）
上世紀九十年代前期，正值香港電影迴光返照的黃金時代。由武俠片、警匪槍戰、賭片和搞笑片共同造就的空前輝煌，令香港電影人見獵心喜，蜂擁而上拍攝這幾種類型片。當然，其中倒也不乏一些渲染恐怖元素的電影，比如藍乃才（《力王》）導演作品展現的恐怖暴力和李修賢（《羔羊醫生》《人肉叉燒包》）、孫敬安（《弱殺》《烏鼠》）製作電影實錄的殘忍殺戮同樣能令觀眾心驚肉跳，盡管還只停留於低級暴力血腥引起的視覺恐怖，但總比粗劣照抄美國心理驚悚經典《沉默的羔羊》的港片《雨夜天魔》要強得太多。
可惜香港電影的好景不長，由於盜版和港片賣埠要價過高等因素，令香港電影漸漸失去了本地以及台灣、東南亞市場，這才令低成本製作的恐怖電影在九十年代中期又開始抬頭，稍後竟形成潮流。而說到這掀起九十年代至今香港恐怖片第一浪的，則當屬錢升偉的「數字」鬼片系列，錢永強的「夜半幾點鍾」系列以及南燕的「陰陽路」系列。
從1993年到1999年，錢升偉幾乎以每年一部的速度拍攝製作了《七月十四》、《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龍婆》、《四月四日》、《七月又十四之信不信由你》等驚悚鬼片，這些影片不僅情節皆與日期有關，而且除了《二月三十》外，都是以警察辦案時發現離奇鬼怪事件為故事框架，通過主人公漸漸了解真相，延展出一段或關友情、或關愛情、或關家庭的煽情怪談來。其間夾雜著驚悚的調查過程，扣人心弦，煞是好看。
或許是受了日本分段式怪談電影的影響，在九十年代中期，香港突然開始盛行以《夜半一點鍾》、《怪談協會》和《陰陽路》為代表的三段式故事結構的鬼片。這類影片因為有葉偉信、錢永強、南燕、邱禮濤、譚朗昌、馬偉豪等電影人集體創作、分頭導演而顯得靈活便利，並且非常有利於並且非常適於低成本拍攝。現在看來，一部電影講三個故事雖然略嫌簡短卻盡顯精悍精巧，每段故事大多能在短短三十分鍾內做到跌宕起伏，懸念叢生，通篇籠罩驚悚氣氛。而結局亦能出人意料之外，心生暗鬼，痴心情鬼、索命冤鬼，花樣百出；恐怖與搞笑並存，煽情和靈異齊飛，陰風陣陣，驚叫連連，好一通現代版的《聊齋志異》！於是，觀眾看得過癮，編導拍得上癮，《夜半一點鍾》之後，就有了《夜半二點鍾》和《夜半三點鍾》兩部續集；王晶監制了《怪談協會》之後，近來又有《辦公室有鬼》問世；而《陰陽路》則從1997年開始一直拍攝至今，共拍了十九集——不過，「陰陽路」系列只有邱禮濤執導的前六集值得一看，七集以後作品不僅放棄了三段式結構，而且也粗製濫作為不忍卒看的垃圾電影。
一位資深的香港電影人曾經說過，每逢電影業蕭條低迷之際，三級片和恐怖片便會大行其道。其實這話未必准確，因為迄今為止香港三級片的輝煌仍是在香港電影鼎盛的九十年代前中期。不過，香港驚悚片形成至今未退的空前恐怖熱潮，倒是真的形成於香港電影陷入前所未有低谷的上世紀九十年代末期。當然，這其中我們也絕對不能忽視日本恐怖鬼片《午夜凶鈴》起到的推波助瀾作用。
1999年在香港熱映的《午夜凶鈴》對港產恐怖片的拍攝產生了強烈的刺激，但即便如此，仍並不能改變偷懶的抄襲遠多過探索的原創的事實。一個明顯的例子是，僅僅在《午夜凶鈴》上映後幾個月，香港便有一部模仿照抄該片的《山村老屍》問世。盡管編導梁鴻華在開頭似模似樣的加進了些港產傳統鬼片特色的扶乩游戲，但《山村老屍》的人物設計、情節發展、多數恐怖情境拍攝手法以及怨氣女鬼造型卻都抄足了《午夜凶鈴》，甚至包括《山村老屍》中「凡喝過浸了女屍溫泉水的人必死」這一最重要的細節，也只是翻拍自《午夜凶鈴》的「凡看過那盤錄像帶的人必死」而已。——其實借鑒其他影片的題材創意本來無可厚非，若是在此基礎上注入新的元素、形成自己的特色，同樣不失為一條明路，只可惜象《山村老屍》抄得這么明目張膽毫無新意的，卻著實令香港電影蒙羞了。
（四）
然而，無恥的抄襲絕不能掀起香港恐怖片的長久潮流，真正的探索原創作品才是維持觀眾信心之所在。近幾年來，香港恐怖電影確實也涌現出不少誠意創新之作，其中既有成名導演的發韌之作，又有新銳導演初試鋒芒之作，總能令我等不斷感到驚喜。
同樣在《午夜凶鈴》席捲香港的1999年，著名導演林嶺東以完全跳出從前港片套路的《目露凶光》為香港恐怖片掙回些面子。影片沿用林嶺東擅長的警匪片結構，混入驚悚震慄的元素，前半部顯然是劉青雲撞邪超乎常態，後半部卻發現原來是匪徒預謀綁架搶劫，但結尾處劉青雲死後鬼魂離身的驚悚視覺表現卻又混淆了我們的判斷，到底劉青雲的嫉恨心理和犯罪行為是撞邪作祟，還是心魔人為？編導似乎是在故弄玄虛，而評論亦是褒貶不一，不過如《目露凶光》這般試圖將鬼片與警匪片進行拼湊的新奇嘗試，無疑值得肯定。最值一提的是，影片開場梁家輝夜探空盪盪凶屋的五分鍾獨角戲盡顯名導演的場面調度功力，影像音效及鏡頭轉換的完美配合拍出十足驚悚效果，令人印象深刻。
或許成名成腕兒的大導演，都喜歡對自己擅長的電影元素反復把玩。正如林嶺東拍驚悚鬼片玩的仍是自己拿手的警匪舊橋一樣，許鞍華導演的《幽靈人間》和陳可辛導演的《三更之回家》同樣有兩位名導以前拍攝手法和主題內涵的重復體現。
20年後再拍鬼片的許鞍華，繼續在《幽靈人間》中大玩昔日《撞到正》中的「陰陽眼」、「鬼上身」噱頭，黃大仙的舊式屋村、西環舊區從來是傳統敬鬼習俗的集中地，但導演又通過迪廳、地鐵等現代景觀進行對比，再帶出真假、對錯、今昔的對比變化，故事情節也由此懸疑驚悚，無頭鬼黃秋生索命到最後才發現找錯了仇家，最意外的是結局，舒淇原來早被女鬼上身……許鞍華拍鬼片的本事果然不讓當年，除了拍出《幽靈人間》令人不寒而慄甚至嘩然的恐怖效果外，還能借紛雜線索解讀出父子、情人、冤讎的多重感情含義，於近期香港鬼片中已屬難得佳作。
作為2002年最有口碑的香港驚悚鬼片《三更之回家》，有很多人樂意將其視作陳可辛經典之作《甜蜜蜜》的靈異版，究其原因主要是黎明與原子淇那對痴情夫妻的大陸身份，還有《回家》表面看雖然也是靈異題材，但實質上卻仍是其擅長的如《甜蜜蜜》的文藝愛情拍法。陳可辛在故事開始或許還通過小孩的眼睛刻意營造了些驚悚的氣氛，但到得黎明出場則完全演變為古怪的情感戲——在警察曾志偉的眼中，黎明飾演的中醫師用盡各種辦法企圖使三年前植物人妻子醒來的做法，簡直是變態行徑！至於黎明幫植物人妻子每天洗澡，和與其在想像中喃喃對話等情節絕對是文藝片的手法，顯得既生活化又令人震撼。而曾志偉與黎明的對手戲則有些黑色幽默的味道，並以此巧妙地闡釋了該段故事的情感本質。因此，當故事結尾處，曾志偉發現原來黎明當年也曾昏迷卻被妻子醫活的事實從而理解黎明的古怪做法，但此際黎妻已裝棺、黎明已進監，什麼都難挽回之時，那種嘆息中帶著驚喟的情感會油然而生。
據說，拍驚悚片非常有利於發揮演員的演技。在香港，除了拍鬼片的專業戶「龍婆」羅蘭是以嚇人見長，其他演員出色的表現則多是詮釋遭遇恐怖事件的驚悚心理過程。正如今年的第二屆香港金像獎，張國榮、黎明、林嘉欣、李心潔皆憑借驚悚片分別獲得最佳男女演員提名。不過，這四人中最終只有「新人」李心潔獲得最佳女主角獎項。而令她得獎的電影、由彭氏兄弟執導的《見鬼》，與黎明主演的《三更之回家》卻都是陳可辛創立的「Applause Pictures」電影公司作品。
其實若單以演技論，李心潔當然算不上最出色者，幸運的是她扮演的角色與其他嘩驚鬼片不同，非常有難度，令她有得發揮。由失明到復明的心理和外部表情都極到位，後來不斷見到鬼魂出現的表情動作也能帶動觀眾的恐怖情緒。至於《見鬼》本片亦有值得稱道之處，李心潔換上的陰陽眼有見鬼和預知未來的雙重功能，由此引出泰國少女因擁有預知能力卻無法阻止災禍而無望自殺的悲劇，這一頗有前世今生意味的詭異故事，被初執導筒的彭氏兄弟拍得層層推進、如剝細絲，還算及格。另外，該片雖然文戲的拍攝技巧欠奉，但出身剪接的兩位導演對恐怖情境的渲染卻極見功力，比如通過李心潔的主觀視點拍出許多古怪鬼靈和最後大災難的電腦特技，都有很強的驚悚效果。
（五）
香港的恐怖片發展到現在，還能有什麼變化新意？或許羅志良的《異度空間》和鄭保瑞的《熱血青年》還能給觀眾帶來些希望。這兩位新銳都以驚悚片獲得本屆香港金像獎最佳青年導演獎的提名，結果羅志良憑借《異度空間》得獎。
其實《異度空間》雖然拍得頗有恐怖效果，可惜卻未見新意，以陰森靜寂的氣氛營造鬼魂突現的驚嚇畫面以及女學生鬼魂糾纏張國榮的造型動作，都能從日本鬼片中找出淵源。不過，《異度空間》的創新高明處在於探討了人、鬼和精神錯亂三者之間的關系。正如心理醫生張國榮所講，世間根本無鬼，皆是心魔作祟。因此，影片前半段林嘉欣被鬼嚇，張國榮後半段被鬼逼的驚悚畫面皆是人心理受傷世界的投射，鬼的鮮明形象只是人不快心事的偽裝而已，這似乎又來源於弗洛伊德的心理分析學說，而我們亦可將《異度空間》看作是「疑心生暗鬼」的一次形象示範作品。
與《異度空間》強調對鬼進行科學的心理分析不同，鄭保瑞的《熱血青年》則是純粹的驚悚鬼片，該片出現的心理醫生甚至是被否定的反面角色。再者，與鄭保瑞上一部大受好評的《恐怖熱線之大頭怪嬰》主要靠渲染恐怖氣氛和有意模仿西片《女巫布萊爾》相比，成本相對較高的《熱血青年》除了能繼續大玩恐怖氣氛外，更加註重了對視覺效果的經營，令觀眾神經始終無法鬆懈。至於情節，雖然仍是冤魂、厲鬼、害人的傳統鬼片鬼片套路，但主題意念卻完全突破傳統世俗因果報應的價值觀，影片中三位青年好心捐血救人，誰知竟招致被救人女友鬼魂的忌恨，怨他們多管閑事，令自己與男友陰陽分隔。結果任何人都對那女鬼束手無策，她的陰謀亦最終得逞——怨氣無法化解，好人最終喪命，如此偏執冷酷，自然令觀眾感受到絕望的恐怖，難怪《熱血青年》被人稱作近年來最驚悚的鬼片了。
3，一開始我想我有所介紹了，當然只是個人的看法，不知你是否有同感~~~日本的電影我覺得像是中西合璧的混合體，即講究唯美有不放過血淋淋或赤裸裸的恐怖比如屍體啊災難啊什麼的，很奇怪這位朋友為何沒談到韓國恐怖片，建議你可以看一些，許多片子拍得還是很不錯的。