❶ 電影 歸來的影評 八百字
轉自豆瓣網友http://movie.douban.com/review/6658362/
《歸來》的前30分鍾，以一家三口的戲劇沖突為小切口，帶觀眾回到那個神秘的年代。
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打成右派發配遠方的父親，留守持家獨立思考的母親，洗腦長大一心向太陽的女兒。
這是一場在《1984》里就被預言過的人倫悲劇，女兒為了「GM事業」舉報父母的密會，一舉瓦解了一家三口僅存的一點點，精神層面的親情紐帶。
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短短30分鍾，電影大師的功力就可見一斑。張藝謀並沒有像馮小剛在《1942》里那樣，使勁渾身解數來描繪各種"慘不忍睹"，而是集中火力在家庭矛盾上，用父女、母女、父母三組細膩的沖突，揭示了特殊年代造成的悲哀。
在一個信奉儒家的民族，竟然有一種力量可以凌駕於親情之上，這應該是100年前100年後的人，都不太能想像的事情。
三組矛盾集中爆發，引來了全片第一輪淚點。這時我看了看手機，距離開映整好30分鍾。
這30分鍾里，有兩個人不得不提。
一個是鞏俐，這30分鍾幾乎是她的獨角戲，她用精確到背影、手指、下巴、腮幫子的演技，只幾場戲便醞釀出排山倒海的情緒，絕對是世界級的表演。
一個是張藝謀，僅僅用30分鍾和一個再簡單不過的故事，便把那10年的哀與怒傾訴完畢。細膩、隱忍、考究、精確，舉重若輕。
如果在更遠的未來，WG之於中國，可以像二戰之於歐洲一樣，成為一個獨立的電影類型，那麼《歸來》的前30分鍾無疑就是這個類型的鼻祖。
有看過原著《陸犯焉識》的朋友說，電影版刪減了太多對WG時代的描繪。關於這個問題，我覺得是有點小家子氣了。拋開我們國家尚存的電影審查制度不說，這終究不是一部滿足好奇心的紀錄片，而是一部真正意義上，在探討愛情的電影。
前30分鍾澎湃收場，本以為電影會進入淚點一浪接一浪的節奏——即使這樣也值回票價了。可我萬萬沒想到在《歸來》的後80分鍾里，張藝謀再也沒有用力去濃烈。
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WG結束，父親平反歸來，母親因病失憶，女兒成人有了人性。
這80分鍾里，女兒不再是家庭矛盾的核心，轉為父母關系的催化劑，不予討論。
父愛母，母愛父卻不記得父。這個愛情故事簡而化之，就是嚴肅版的《初戀50次》+中年版的《愛》+活人版的《人鬼情未了》。
他愛她，她愛他。她不記得他，他不能擁有她。
她等他，每個月的5號都去車站街他，一接就是幾十年，也沒想過離開他。
他等她，每天守候在最近的地方，想方設法喚起她的記憶，等她認出來他的那一天。
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相對傳統意義上的愛情電影，這應該是冗長而難熬的80分鍾，沒有大喜大悲，也沒有小情小調。
瑣碎綿延的敘事，一輪接一輪，幾度准備好情緒眼淚幾乎打轉了，就戛然而止重頭來過。
一層一層剝開洋蔥，卻發現手裡拿的是顆無公害且不催淚的包菜。大概是這樣的一個觀影感覺。
但回想起來，這實在是太溫柔的80分鍾。我從不記得在任何一部華人電影里，像《歸來》這樣，用如此尊重、崇拜甚至信仰的方式，描述過愛情。
之所以強調「華人電影」，是因為在中國的傳統文化中，並沒有給愛情留下太多餘地。
在這個尊孝悌、敬權貴、逐福祿、求康壽的國度，愛情通常是被妥協的對象。我們有太久沒有大張旗鼓、鄭重其事地，去歌頌愛情。
關於這一觀點，我不想花太大篇幅去論證，就在電影里舉一個我最感動的例子：
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片面失憶後的母親，決定再不原諒女兒，把她趕出家門，視若路人。
在很多人看來，這都是絕對無法理喻的結局，所謂「虎毒不食子」，母性應該是女人與生俱來的美德，無論再愛誰，女兒終歸應該是女兒。況且母親並未改嫁，尚在等父親歸來。
分兩個層面來分析母親的這個決定。
1，片面失憶後，母親已經不具備理性思維能力，也就是社會屬性相當弱。因此處理問題時極端感性，在她的心裡，對人妻身份的自我認知遠遠超過了對人母身份的認知，因此在兩個身份發生沖突時，她僅憑潛意識就決定遵從作為「人妻」的自己。
2，母親內心深處並沒有遺忘「人母」的責任，因此只憑丈夫的簡單幾句建議，便興高采烈地邀請女兒回家住。可見她對女兒的責備，源於自己並不確定丈夫是否能夠原諒女兒的所作所為——其實她自己早就原諒了——甚至可以理解成是「身為人妻的自己「對「身為人母的自己」的責備。
在這個小片段里，愛情成為了高於自己、甚至高於子女第一價值觀。至少在我的認知里，這已經是華人曾給予過愛情的最高地位。
——————————第三輪劇透結束—————————————
在這80分鍾里，鞏俐受到角色的局限，展現演技的機會不多。這時陳道明挺身而出，越來越有戲，在漸進的劇情中，將表演的層次感拿捏得無比精確，尤其是彈鋼琴那場戲之後，就好像一座隨時准備爆發的活火山，並一直提著那股勁兒撐到了最後一分鍾。
哦，順便提一句新一任的謀女郎張慧雯吧。長得挺漂亮，舞跳得也好，沒演砸。已經相當不容易了。
輪番出場的知名龍套中，最喜歡的是丁嘉麗的表演，容嬤嬤之後，好像再也沒見過誰把北方潑婦演繹得如此傳神，點個小小的贊。
從單純觀影體驗的角度來看，《歸來》也是相當考究的年代戲。時代感強烈的背景音樂貫穿始終，甚至連每首歌的音質、音量都有精心雕琢。服裝、道具等細節之處也能感受到張藝謀對那個年代深沉的懷念。
這種懷念，並不是像有些電影那樣給英雄墨水或者大白兔奶糖幾個大大的特寫，而是讓瓷杯、臉盆、鬧鍾、自行車、收音機、大字報、革命標語這些元素，安安靜靜地躺在它們應該在的地方，絕不刻意打擾鏡頭。
無數微小的、不動聲色的懷舊，相反更讓人融入劇情中，而不會一驚一乍地聯想到「哎呀我家原來也有個跟這一模一樣的床單」。說白了，也是老謀子大師氣度的一種體現。
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《歸來》的結局，是我最喜歡的部分。
其實看到接近尾聲的時候，很忐忑的，不知道自己更想看到哪一種結局。
要麼，男女主角中有誰沒熬過時間流逝，先走一步，讓這場偉大的愛情最終以無聲的遺憾落幕。
要麼，在男主角經年的努力之下，女主角的記憶突然被喚醒，皆大歡喜。
但好像，不管以什麼方式收尾，都少了那麼一點味道。
終於，經過一幕突兀的「許多年後」，男女主角化成了有點讓我無力吐槽的老年妝，迎來了最後一個鏡頭。
那是在5號的清晨，還是那個車站。
她還在等，他也還在等。
開放式的結尾，不是悲劇，也不是喜劇。
在愛面前，談悲喜，太膚淺。
無論悲喜，皆為愛情。
❷ 為什麼很多香港電影經常提到97，將故事發生背景定格在回歸前後該怎樣解讀
回歸之前是英國人統治的，文化背景不同
❸ 有個關於香港回歸的電影
陳果的《去年煙花特別多》。
故事講述1997年後，香港駐英隊伍撤退後回港而引起種種問題的深思，而這支壯大的隊伍在無主之下而顯得落落寡歡，他們該找些什麼來填補這空虛的日子？他們當中有的去政府部門工作、有的當了香港大款、還有的在這失落的日子裡一蹶不振。
本片作為中年危機片，是難得一見伍軍人電影，通過黑色幽默感及淋漓奔放的荒謬感，指出香港改朝換代之際人們的迷惑時刻，異象紛陳，人心在變，浮光掠影。影片分為三個部分：回歸、末日降臨和重生。
大量選用非職業演員，寫實色彩濃厚，表達出個人化的感性映象。陳果以故事和影像成功地勾畫了一幅後現代社會的拼圖。陳果的視線帶有記錄性和平民化，他平民氣質的關注視點，關心普通人的生活，「用電影來記錄歷史」。本片是陳果「回歸三部曲」（「九七三部曲」）的第二部。
何超華與李燦森兩兄弟性格上的對比與社會地位的變易令人難忘，哥哥的墮落充滿無奈和感傷，弟弟在家人心目中日益受重視反映香港社會的勢利面貌。《去年煙花特別多》有商業的因素，受到的批評最多，但電影不能完全取悅各種觀眾，它是個看不到底的深淵。
去年煙花特別多影片評價
該片以九七悲劇人物烘託大時代的混亂及無奈，充分發揮獨立製片擅於捕捉實況場景的優勢。（1998年度香港電影評論學會評）
該片展示了香港回歸前後的香港一群草根者，面臨失業等困境的大齡青年的生活狀態，遠離了所謂家國的宏大敘事而回到了悲多於喜的日常生活。以草根者的故事為重點是香港電影本土化的一種方式，這方面的代表者是陳果。
《去年煙花特別多》是難得一見的展現退伍軍人的生活的電影，通過黑色幽默感及淋漓奔放的荒謬感，指出香港改朝換代之際人們的迷惑時刻，異象紛陳，人心在變，浮光掠影。（新浪娛樂評）
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❹ 看很多香港電影說到97回歸好像都是用一種嘲諷的語氣，97以後不能乾的事情就多了。香港回歸對香港人意味著
確實很多事情都不能幹了，都被HX了。回歸也造就了香港電影的沒落，因為審片嚴格了，都按著大陸的規矩來，很多題材不能拍了，很多話也不能說了。
那時港人因為恐慌引發了移民潮，以為要被GC化了，很多當時的電影中都有體現。不過「一國兩制」確實起到了安撫作用。