1. 介紹幾部於香港黑幫原型改篇的電影
1、電影：《古惑仔系列》
主演： 鄭伊健 陳小春
古惑仔系列共有六部，它的魅力在於，古惑仔們或者為了兄弟情義，或者為了地位和財富，以血肉之軀在現代街市廝殺，以平凡人的身手來面對死亡的恐懼，使影片彌漫著真實的血腥氣息。
且不論其中關於黑幫世界的描述的真實程度，但此系列電影導致當年許多年輕人走上了改變人生的一步是事實。《古惑仔》真正意義上對社會造成了影響。
2. 《七人樂隊》大師集結致敬香港，這部影片講述了一個怎樣的故事呢
這部影片總共有七個單元，講述了香港一路發展的變化，講述了香港人民的生活變化，致敬香港回歸。
3. 哪位好心人能介紹幾部香港感人的電影要老演員的
父子，最愛，三岔口，郭富城經典感人電影
4. 關於電影2046的簡介
電影2046介紹
"2046"是一輛"特慢"列車。它行駛了五年。它是屬於王家衛一個人的火車，"延續《花樣年華》，上接《阿飛正傳》，又處處有《重慶森林》及《春光乍泄》的回響，可說是王家衛至今為止集大成總結意味最強的一部力作(香港影評人李焯桃語)。"
"2046"號列車也是一列客流量很大的列車。五年之內，多位明星上車下車，他們都是去往終點站2046的乘客，他們關系繁復，都有著過去的故事，有著各自的秘密。這些屬於過去的乘客一起登上"2046"，只因為王家衛想要改變。
"2046"即將入站。
列車上的故事
1966年，離開香港的周慕雲藏起了一個秘密，直到在新加坡遇到了蘇麗珍。謎一般的蘇麗珍讓他想起另一個身影，那個也叫蘇麗珍的女人在他心裡一直是個沒有人知道的過去。周慕雲的眼光跟隨著蘇麗珍穿梭在賭場里，她拯救周慕雲的沉溺，卻不願跟著周慕雲離開。
獨自回到香港的周慕雲，在平安夜巧遇了舊識Lulu(劉嘉玲飾)，然而Lulu卻對前塵往事毫無記憶。Lulu想不起和周慕雲的那段過去，周慕雲卻在Lulu居住的酒店裡發現了一組似曾相識的數字：2046。2046號房曾經充滿了周慕雲和蘇麗珍的回憶，如今只剩下Lulu與男友CC(張震飾)愛恨交纏的痕跡。
周慕雲於是搬進了2047號房，知道了酒店老闆兩個女兒王潔雯(董潔飾)與王靜雯(王菲飾)各有心事，潔雯情竇初開，靜雯與日籍男友的戀情不被允許。此時新房客白玲(章子怡飾)住了進來，白玲一身風塵，撩撥起周慕雲不費吹灰之力，然而當她動了真情，才發現周慕雲早已封鎖了內心。
於是周慕雲開始動筆撰寫一部名為《2046》的小說，小說中只要搭上了前往2046的列車，人們不可以找回失去的記憶。沒有人想離開2046，除了一個名叫Tak(木村拓哉飾)的男子。熱戀中的靜雯不會知道，故事裡她化身的冰冷機器人，曾經帶給Tak最渴求的溫暖，她的存在是Tak記憶里最大的秘密。
一直到了公元2046年，那班神秘列車依舊定期地開往2046......
登場乘客
周慕雲
扮演者：梁朝偉
他已不是以前的周慕雲
【過去的故事：《花樣年華》？】
1966年，他從新加坡回到香港的時候，他已不是以前的周慕雲，香港也已不是舊時的香港。殖民地上風雲變色，山雨欲來。他在小旅館里租了個房間，開始賣文生涯。他寫黃色小說、報紙專欄、舞場風月，支了稿費就豪放一場，襄中羞澀時便擺酒宴客騙禮金。他身邊總是不乏女伴，常常有花枝招展的女人在他的房間進進出出。逢場作戲，縱情酒色，他都已習慣，只因為這樣最簡單。
曾經有個女人對他說："我不喜歡等人，也不喜歡被人等。"
於是他知道，這個女人和他一樣也是一個等待過的人。他曾經在一個酒店的2046號房等待過他深愛的女人，等待幸福時光的來臨。後來當他知道幸福只是在門外經過，他便放棄等待，走出2046，去了新加坡。
去新加坡或許是為了療傷，或許是為了忘懷，最後周慕雲發覺其實是墮落。孤身在異鄉的日子十分無聊，那幾年新加坡政局不穩，63年和馬來西亞合並為聯邦國後，又在65年宣布獨立，華人社會自然也受到波及，他在報館改組的人事風波中受牽連，失去記者的工作，連回香港的路費也在賭場輸光。
登場乘客
蘇麗珍
扮演者：鞏俐／張曼玉
左手戴著黑手套的女人向他伸出援手
【過去的故事：《花樣年華》？】
正當他最失意的時候，一個左手戴著黑手套的女人向他伸出援手。
她是職業賭徒，以賭為生，以賭場為家。他不知道她為什麼要幫助他，每次當他問她一個她不想回答的問題時，她便拿出一副她從不離身的撲克牌跟他賭大小，贏方說了算。她真是一個天生的賭徒，而他不是。也許這就是為什麼她向他開出的條件是：以後別再賭了。
她不知用什麼方法把他在賭場輸掉的錢都贏了回來。他無以為報，連對方的姓名都不知道。後來他想，是不是保持無名無姓比較好呢？跟她這樣的人，本來就應該相忘於江湖，但是，這次她沒有拿出撲克牌來跟他賭大小，直接回答他說：我叫蘇麗珍。
蘇麗珍——一個對他來說代表著舊愛的傷痕的名字。他曾經在2046號房等待和她相聚的片刻時光，曾要想帶著她一起到新加坡，但她不肯背棄丈夫跟他走。當他突然又聽到這名字，他怦然心驚，彷彿來自昔日的幽靈特來敲門。於是他知道，不管到哪裡其實都一樣，逃不掉的依然逃不掉。他以為自己不會再提起這段往事，因為在吳哥窟的一堵石牆上，他已將這個秘密留在洞里，用泥土封存，將它永遠留在那裡......
如果不是遇到這個跟那個人同名同姓、新認識的蘇麗珍。他將這段往事告訴了她，蘇麗珍卻不肯將自己的往事告訴他。
他決定賭最後一次，對她說：我想你跟我一起走。就像他對從前那個蘇麗珍說過的。贏了跟你走，她說，像往常那樣將撲克牌拿出來跟他賭大小。那一刻他便知道，他已經輸了。這個蘇麗珍拋不下的又是什麼呢？對他來說，就像她黑手套里的那隻左手一樣，將是一個永遠的謎。他帶著這個謎，一個人上船，離開了新加坡。
登場乘客
Lulu
Mimi
扮演者：劉嘉玲
他遇上一個比他更擅長於忘記的女人
【過去的故事：《阿飛正傳》？】
回到香港那年的平安夜，他在夜總會遇見從前相熟的Lulu小姐，但是她說，她現在已不叫Lulu。他說他們在新加坡是舊相識，但是她說：你真的認識我嗎？她似乎真的已將過往的一切忘個乾乾凈凈。他向她說了許多在新加坡發生過的事情，然而，就彷彿記憶系統出了故障一般，她的表情始終空白一片，點波不興。他不知道是她不願重提往事，抑或她確實是一個比他更擅長於忘記過去的人。
當晚她喝得爛醉，他送她回酒店，發現她的房間號碼，便是2046。他心有所觸，數天後回來看她，她卻已搬走了。後來他才知道她在前一晚被男朋友捅了幾刀。當他站在房外，房內血跡猶新。酒店老閣慫恿他先入住隔壁的2047號房。就這樣，他和2046又結下了不解之緣。
登場乘客
白玲
扮演者：章子怡
她是從牆上的洞口被偷窺的2046號房的女人
【過去的故事：無】
在2047號房賣文的日子裡，他常常從牆上的洞口偷窺2046號房那個賣笑的舞女。白玲風情萬種，顧盼飛揚，他暗自作壁上觀看春光乍泄。反正賣文和賣笑，在他來說沒有什麼兩樣。想不到她是個潑辣難纏的小辣椒，打他耳光，卻收下禮物。明明賣笑，卻滿身是刺。他的心意曖昧難懂，時而輕佻如登徒子，時而親切耐心聽她訴說心事。他們從單純喝酒的朋友，成為枕席間的伴侶，但他總是見好就收，事後不忘付費，並對她說：就當是借用彼此的時間好了。她漸漸迷亂，問他：你什麼都肯借給別人，有什麼是不肯借人的？
在他來說，能有片刻的溫情，又何需吝嗇片刻的溫情，但是，對他的過去一無所知的白玲，並不明白這是他的生存之道。當她在他面前提起新加坡這個熟悉的地名，問及有關新加坡的種種，他只談及了天氣和房東，當她告訴他以前的男友曾經答應帶她去新加坡，他便覺得這樣的承諾，似乎在哪裡聽說過。人生似乎總是有太多的似曾相識。當她開始有長久的念頭，他冷然卻步，以兒戲面對認真。但他畢竟沒有看錯她。風波不信菱枝弱，漂泊在外的人自有生存之道。她不辭而別，搬出酒店另覓居處，獨自籌備前去新加坡做小姐的事。最後一次見面，也許出於一時的觸動，他對她說：有些東西我是不會借給人的。
相識以來，唯有這句是真心說話，但是一切真心說話，在這時只有徒增悵惘而已。他離她而去，一直不曾回頭。
登場乘客
劉嘉玲的戀人
扮演者：張震
登場乘客
王靜雯
扮演者：王菲
她咿咿哦哦不知在自言自語些什麼
【過去的故事：《重慶森林》？】
白玲搬走之後，2046號房開始傳來一個少女咿咿哦哦、重重復復的說話聲。那嬌滴滴的聲音、陌生的音節，和白玲大異其趣。後來伙計告訴他說那是日文，酒店老闆的大女兒王小姐在裡面練習日文，因為她有一個日本男朋友。王先生分明是極度反對這件事情，每次他臭罵女兒的時候，總是把留聲機的音量調到最大，以防隔牆有耳。知道多一點之後，在茶水間碰到王小姐時，便免不了多看她兩眼。也許是熱戀中的女人特別迷人吧，那種對外界漠不關心的專注總給人一種若即若離的感覺。
他們漸漸熟絡，他開始代她接收男友寄自日本的來信，想辦法讓她跟男友通電話，替她安排工作好讓她存錢去日本。那個夏天，是他生平最開心的一個夏天，但他深知，許多事情都在不知不覺間發生。她坐在茶水間看武俠小說、她在他的房間替他抄稿子、他在雨中等她下班......種種情景是那麼似曾相識，總在不經意間拔動他的心弦。
登場乘客
Tak
扮演者：木村拓哉
如果有天你可以放下過去，你就來找我
【過去的故事：無】
1967年5月，香港實施宵禁，整個城市沸沸揚揚，到處是工潮和暴亂，他在他的2047號房坐下來開始寫一個關於未來世界的故事。
2046年，全球密布著無限延伸的空間鐵路網，有一列神秘的專車......
故事這樣開始：從來沒有人從2046回來過，他是唯一的那個。
在周慕雲的未來幻想小說里，一列專車定期開往2046這個神秘地帶，車上的乘客都想前去尋回失落的記憶，因為傳說那個地方的時空處於一種奇怪的真空狀態，時間定格不前，一切事物都不改變，因此所有的回憶都可以原封不動地保存在那裡。不知為什麼每一個前去2046的乘客都從此消失在那個時間停止的地方，直到某日，一個名叫Tak的男人離開了2046，愛上了列車上的一個機械人......
"你會不會跟我走？"這句話再次縈繞在紙上、在空氣中。機械人始終沒有回答。
正如神秘寡言的蘇麗珍、忘記過往的Lulu、千嬌百媚的白玲、外柔內剛的王小姐......周慕雲在她們身上也得不到答案。
1969年聖誕，周慕雲從香港回到新加坡尋找蘇麗珍，但她已不知所蹤。他記得分手時，他對蘇麗珍說：如果有一天你可以放下過去，你就來找我。
或許，只有等到有一天他登上離開2046的列車，遠離那個不變之地，才能真正放下過去，永不回頭。
電影《2046》故事梗概
1966年，周慕雲從新加坡回到香港，在偶然的機緣下住進2047號房，開始賣文生涯。有時他彷佛完全忘掉了過去，但有時，他彷佛只是在欺騙自己，偶爾遇上某人、某事，往事復又在他心底騷動。他遇上不同的女人——新加坡的職業賭徒蘇麗珍、在夜總會重逢的露露、住在2046號房的白玲、公寓老闆的女兒王小姐。他們都不單只是擦身而過而已…在彼此內心短暫駐足後,他反而對過去更加歷歷在目,更加揮之不去….
於是他在一個小說里寫下2046,這個屬於未來世界的地方，將生活點點滴滴化為文字，將對往昔的悼念，化為對未來的憧憬。他寫下一個日本青年和一個機械人相戀的故事，寫下一列神秘火車，定期開往一個可以找回失落記憶的地方。有時他覺得自己就是那個愛上機械人的青年，為求帶她遠走高飛而不捨得放棄，為求一點溫暖而擁抱她不放，為求自由而弄得遍體鱗傷。
也許有一天，他可以學會放棄，登上離開2046的列車，遠離回憶之地，永遠不再回頭。
電影《2046》演員角色完全介紹
特別演出：張曼玉 – slz1960
張曼玉經過艱苦的摸索路程，終於找到可以收放隨心的演戲方式。從成龍的《警察故事》，到王家衛的《花樣年華》，她都在隨著時間慢慢蛻變，高貴的氣質加上真情的演技，奠定她在中外影壇的崇高地位。她在多部作品中都有令人難忘的演出，當中包括王家衛的《阿飛正傳》和《東邪西毒》、、杜琪峰的《東方三俠》、和許鞍華的《客途秋恨》。在關錦鵬的《阮玲玉》中，她對中國傳奇女演員阮玲玉的成功演繹，使她成為首位在柏林電影節中獲頒銀熊獎——最佳女主角獎——的華人，之後又有叫好叫座的演出,包括王家衛的《花樣年華》和張藝謀的《英雄》。而奧利華亞撤耶斯的《Clean》，更讓她在2004年奪得康城影展最佳女主角榮譽。
梁朝偉 – 周慕雲
梁朝偉被譽為當代香港電影界最有個性和最具影響力的男演員，《花樣年華》中周慕雲的角色，更讓他贏得2000年戛納國際電影節最佳男主角獎。他曾獲多個本土及海外獎項，最近又憑劉偉強及麥兆輝合導的《無間道》中卧底警探一角，在台灣金馬獎二度贏得最佳男主角獎。他所主演的電影多是國際間的得獎名作，包括關錦鵬的《地下情》、侯孝賢的《悲情城市》及《海上花》、吳宇森的《辣手神探》、陳英雄的《三輪車夫》、和劉鎮偉的《天下無雙》。去年領銜演出張藝謀的《英雄》,不但連嬋亞洲賣座冠軍,近日更在美國造成轟動!他與王家衛的光影旅程始自《阿飛正傳》，其後兩人合作了五部電影，計有《東邪西毒》、《重慶森林》、《春光乍泄》、《花樣年華》、和最新的《2046》。
鞏俐 – 蘇麗珍
鞏俐初登大銀幕便以張藝謀的《紅高梁》(榮獲柏林電影節金熊大獎)成為國際巨星，美麗的容貌使她常被人與葛麗泰嘉寶相提並論。她和導演張藝謀合作過多部佳作，包括《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《搖呀搖，搖到外婆橋》。其後她亦參演多位導演的作品，包括陳凱歌的《霸王別姬》、《風月》、《荊軻刺秦王》、王穎的《中國匣》、孫周的《周漁的火車》。大家更即將可以在王家衛的組合電影《EROS愛神》其中一章里，再次得睹鞏俐的風采。
王菲 – 王靖雯 / wjw1967
王菲在九十年代初投身音樂事業，迅即走紅香港樂壇，所推出的專輯及單曲作品暢銷全亞洲，為她帶來「亞洲天後」的美譽。《重慶森林》是她和王家衛第一次合作的電影，清新脫俗的形象風靡各國觀眾，讓她在瑞典電影節中贏得最佳女主角獎，近年又在王家衛監制、劉鎮偉執導的《天下無雙》中領銜演出。《2046》是她和王家衛的第三度合作。
木村拓哉 - Tak
日本藝能界偶像向來升得快跌得快，但木村拓哉卻憑著過人的才華和音樂根底，成為日本樂壇、電視連續劇和綜藝節目中最長青的藝人之一。他從出道到現在都是日本最受歡迎組合SMAP的成員，其間又以獨立藝人身份參加多方面的演藝計劃。他在劇集《危險少年第三集》中初受矚目，然而，使他成為真正巨星的卻是電視連續劇《愛情白皮書》。此後他所主演的電視劇都大受歡迎，而他也成為了廣受各年齡觀眾所喜愛的超級偶像。他和常盤貴子合演的《美麗人生》更打破收視記錄，創下全國超過百分三十的最高收視。他和獨立電影導演大森一樹、渡邊考好都曾合作，在日本獲獎無數，《2046》是他接拍的第一部海外電影。近日,更為世界級動畫大師宮崎駿參展威尼斯影展新作《柯爾的移動城堡》配音, 聲勢驚人,無人能比擬!
章子怡 – 白玲
章子怡畢業於北京舞蹈學院，甫出道便接拍張藝謀《我的父親母親》(柏林影展評判團銀熊獎得獎作品)，繼而在李安的國際著名作品《卧虎藏龍》中飾演玉嬌龍一角，神采飛揚，令人眼前一亮。隨後又伙拍李連傑、梁朝偉及張曼玉等，在張藝謀的《英雄》中擔演要角。她在2002年被美國People雜志選為全球50大美人之一，又被美國Vogue雜志譽為全球最具影響力的中國女性之一。
劉嘉玲 – Mimi / Lulu
在電視劇中練出一身本領的劉嘉玲，是香港影壇最具實力和最迷人的女演員之一。她在王家衛的《阿飛正傳》中所表現的精湛演技和大膽的演繹令人刮目相看，更因此獲頒法國Nantes「Festival des 3 Continents」最佳女主角獎。她在王家衛的《東邪西毒》中也有動人的演出，其後在不同類型的港產片中多方嘗試，最近更憑劉偉強及麥兆輝合導的《無間道2》里的角色獲得香港電影金像獎最佳女主角提名。
張震- cc1966
張震在十四歲主演楊德昌導演的《牯嶺街殺人事件》時已初露鋒芒，成就了台灣電影史上最突出的銀幕處女演出，繼而先後參演楊導演的《麻將》、王家衛的《春光乍泄》、林正盛的《愛你愛我》、及李安的《卧虎藏龍》，演技令人耳目一新。他的近作包括與王菲合演、劉鎮偉執導的《天下無雙》，及與鞏俐合演、王家衛執導的短片《Eros》。
董潔—王潔雯
董潔憑著處女作——張藝謀的《幸福時光》——令觀眾留下深刻印象，不但剛出道便奪得中國金雞獎最佳新人獎，同時也成為了最令人羨慕和最受歡迎的中國女演員之一,還被年輕觀眾票選為大學生情人,人氣銳不可檔。她陸續參演了中國製作的《天上的戀人》(榮獲東京國際電影節最佳藝術貢獻獎) 、日本製作的《最初的愛，最後之戀》、以及香港賣座電影《地下鐵》。
Thongchai McIntyre (「Bird」) - Bird
他的藝名」Bird」在泰國是響當當的名字。這位在當地享有盛譽的歌手出道於八十年代，是唯一一位曾獲美國Billboard多項大獎的泰國藝人。他曾參演泰國著名導演Euthana Mukdasant的兩部作品《Red Roofed House》及《Sunset at Chaophraya》，也曾領銜主演過多出叫好叫座的電視劇,並在多場萬人空巷的巡迴演唱會里,讓演藝事業臻至高峰，至今在泰國藝能界仍占頂尖地位。
王琛 – 王先生 / 列車車長
王琛是身兼導演和編劇兩職的香港資深電影人，也是出色的性格演員，曾演出超過一百部電影，包括經典《玉樓春夢》、《大千世界》、和許冠文首次執導的香港搞笑經典《鬼馬雙星》。
蕭炳林 – 阿炳
蕭炳林早在80年代便從事電影道具和工匠的工作，至今尚未離開老本行。他身上所散發的六十年代氣息，以及富有庶民色彩的說話方式，引起王家衛導演的注意，於是找他客串《花樣年華》阿炳一角。由於這次實驗非常成功，令他由客串晉身為配角，在戲中擔演頗為重要的角色。雖然他從來沒有演戲經驗，但他那生動的表情和討人喜歡的戲路，帶給觀眾又驚又喜的欣賞經驗。他在《2046》中演回同一角色。
電影《2046》詳細演職人員名單
導演：王家衛
主演：梁朝偉、鞏俐、王菲、木村拓哉、章子怡、劉嘉玲、張震、董潔
特別演出：張曼玉
美術總監：張叔平
美術指導：邱偉明
攝影指導：杜可風、黎耀輝、關本良
原創音樂： Peer Raben、Shigeru Umebayashi(梅林茂)
剪接總監：張叔平
音效指導：Claude Letessier、杜篤之
特技指導：Buf
電影《2046》導演王家衛個人簡介
王家衛出生於上海，五歲時與父母移居香港，他以編劇及劇本顧問身份加入電影界，並於1989年晉身為電影導演，旋即被譽為香港影壇上離經叛道的奇才。首部執導之作《旺角卡門》早於1989年已獲邀在戛納國際電影節「影評人周」單元觀摩項目中放映。
1990年的《阿飛正傳》以香港六十年代為背景，描寫感情關系和顛覆命運，由六位當代最有才華的香港年輕演員傾力演出，並於同年的香港電影金像獎中囊括了最佳影片等五項重要大獎。
其後，王家衛費時兩年，在中國荒涼地域製作了超凡脫俗的武俠劇情片《東邪西毒》，於1994年威尼斯國際電影節首映。在《東邪西毒》後期製作的兩個月空檔期間，他又拍了《重慶森林》。這部已成經典的電影是王家衛首部全球發行的作品，讓他在國際上打響名聲。接下來他又推出實驗性的《墮落天使》，在多倫多電影節首映。
王家衛隨後的兩部作品均入圍戛納國際電影節，於1997年參展的《春光乍泄》獲最佳導演獎，而在2000年參展的《花樣年華》則讓梁朝偉獲封戛納影帝。
《2046》首次在戛納電影節上映便大獲好評。《時代雜志》有如此評價：「王家衛的電影既有冷靜的思想探索，又有跌宕的感情脈絡，將一個男人的畢生情史拍得情理兼備。」 而《紐約時報》有如此贊嘆：「《2046》是一連串情懷和美妙動人的時刻---也就是挑情和傷感離別的時刻。」該片將於年底在全球上映，但王家衛仍不鬆懈，務求將電影做到最完美。
美國《時代》雜志盛贊《2046》是今年影展中最優秀的一部電影，而王家衛是一位擅長拍藝術電影的國際級導演。他的緊湊節奏、凌厲影像、和浪漫情懷，在《花樣年華》中早已表露無遺。該片在當時已備受好評，而新作《2046》的功力則更見成熟。 「時代雜志」作者更以「浪漫電影工作者」來形容王家衛，說他擅於將人性的愛與恨，透過豐富的意象予以表達，像《2046》中，他那富於內涵的敘事方式便將幾位女主演的角色性格刻劃得傳神入骨。
5. 香港有哪些優秀的人物傳記電影
《花樣年華》，花樣年華是一杯很淡雅的茉莉花茶，飄散著清淡雋永的香味。張曼玉飾演的陳太太和梁朝偉飾演的周先生在狹窄昏暗的樓梯口的第一次邂逅，就註定了他們的愛情故事。或許，這樣的故事根本不能稱做是愛情。因為它來的太突然，結束得也太倉促。
6. 香港影人羅啟銳離世，你都看過他哪些經典作品
《霸王別姬》《秋天的童話》《七小福》《歲月神偷》《三城記》這幾部劇我都看過，拍得特別不錯。
7. 親歷者講香港電影的那些人與事：李小龍、邵逸夫、蔡瀾和鄒文懷
日本著名電影攝影師西本正，曾化名「賀蘭山」，在香港邵氏、嘉禾公司工作多年，是李小龍的電影《猛龍過江》的攝影師，他見證了香港電影最充滿傳奇的那一段 歷史 ，聽他講述關於李小龍、邵逸夫，蔡瀾和鄒文懷的那些傳奇故事。
——您從邵氏辭職是哪一年？
西本：是1969年。在島耕二來之前不久。
——Golden Harvest（嘉禾電影有限公司）的成立是在次年的1970年。那是鄒文懷從邵氏獨立之後創立的。
西本：這裡面有著不少故事呢。鄒文懷原先是在邵逸夫手下負責著宣傳以及被權宜地委以製片工作，差不多相當於日本的製作部長。然後呢，這其中又有許多內情，總之有一天，邵逸夫突然帶來了一個女人做製片會計。不是他老婆，是小三。這對鄒文懷來說當然並不好玩。由於會計財務這塊被別人抓在了手裡，他就沒法隨心所欲地做事了。這些嘛，我都是從當地人那兒聽來的。
方逸華這個女人，她實際上就成了邵逸夫的總製片人。鄒文懷忍了半年左右，就憤怒地辭職了。然後就開了家獨立製片公司。
這個女人以前是在夜總會唱歌的。我以前就常去喝酒，還把她叫到桌前一起喝喝什麼的。所以她也認識我，對她來說，她肯定會討厭知道她以前底細的人的啦（笑）。不過她腦子確實很好，很能幹，到底不是傻子。她在很多方面都有功勞，製作費的籌措也做得相當好。但是，她在周圍帶來了自己的團隊，盡是些看起來像是年輕新手的男孩子女孩子，都按她自己的想法來運作。這種做法不久就招來了反作用。片子漸漸變得越來越無聊、糟糕、不賣座。而邵逸夫同時又是電視台的老闆，也逐漸開始大力往那邊發展。電影已經變得無足輕重，拍了也成不了大氣候，倒不如直接買。如此做法，連發行公司也縮小規模了。
——實際上，1987年邵氏就停止了製作，現在（1990年）是鄒文懷的嘉禾的天下了。
西本：當然了，現在嘉禾是老大哥。除此之外，還有兩家大公司。其中之一是新藝城電影公司，英文名是「Cinema City」。他們還沒有很大的正規的攝影棚，貌似是在哪個工廠大樓里搞著。新藝城是九龍巴士的老闆出的錢，所以資本很大。而另一家，是珠寶連鎖店的年輕老闆【註：應為潘迪生】在經營的德寶電影公司。他們每年拍一定部數的電影。除此之外還有許多獨立製片公司，就是籌集資本開了公司，然後拍電影的程度，沒有像邵氏那樣的大公司了。就連嘉禾的攝影棚，說是有三個，其實也是兩個。一個是很小的地方，是用來拍電視廣告的，所以其實只有兩個。邵氏以前可是有十幾個大的，放棄製作真是太可惜了。
——您有沒有聽到現在有什麼很受歡迎的明星呢？
西本：嗯，有聽到，不過我現在也已經離開電影了，不太看了。後來有看看電視，知道有周潤發什麼的。
——他在日本也很紅，《英雄本色》（吳宇森導演，1986）以後可相當有人氣。
言歸正傳，1970年鄒文懷獨立的時候，邵逸夫就跟他打官司。鄒文懷獨立後拍的一部作品的版權，實際上是歸邵所有的，在這件事上，因版權問題而鬧上了。最初是香港的法院判鄒文懷勝了。但是第二次的結果則是邵逸夫獲勝。鄒文懷和我一起去義大利的時候，他因為又向英國的最高法庭提起了訴訟，所以中途要離開，就跟我說之後會有代替他的人來做事，讓我多多關照，就去了倫敦。結果好象是鄒文懷獲勝了。哎，反正邵逸夫跟鄒文懷就是水火不容。不過現在在電影上，是鄒文懷這邊勢力強，所以手握發行網的邵逸夫也得去要發行作品什麼的。
邵氏因鄒文懷的獨立而亂糟糟的時候，正好蔡瀾從駐日代表那邊回這邊的廠里來了。於是他就做了鄒文懷辭職後的製片負責人。他的父親可是邵氏的新加坡發行公司的董事呢。因為蔡瀾是他兒子，所以邵逸夫很關照他，很喜歡他。做邵氏的製片負責人的時候，他大概是29歲左右吧。
我想這正好是個好時機，於是就去找他了，求他說：「蔡瀾啊，我有些話想跟你說。我現在也該要好好打算打算了，我想自己獨立出來干，所以想從公司辭職。所以請你幫我跟邵逸夫先生說說吧。」他隨即答道：「好，西本先生，沒問題。」就去跟邵逸夫說了，第一個禮拜就同意了。邵逸夫說，雖然合同還沒到期，但你都那麼說了，讓你辭職也無妨，如果有困難的時候也可以再回來。於是我就辭了職，1969年開了自己的公司。
我跟蔡瀾的淵源還挺有趣的。邵氏有個叫「南國劇團」的學校，有名的演員都是從那裡出來的，其校長在我拍1960年的《楊貴妃》時，以演員的身份出演過。他以前在上海時也做過導演，現在已經去世了，是個非常溫文爾雅的人，很喜歡我。有一天，他跟我說：「西本先生，我有個親戚的朋友要去日本讀書，請你教教他吧。」介紹的人，就是剛從新加坡的大學畢業的蔡瀾。於是我指導了他不少東西，去機場時，跟他說：「我認識在日大【日本大學】做教授的碧川道夫先生，給你介紹了，你見到他以後就說我的名字。」然後，我跟有名的電影評論家登川直樹也挺熟的，所以也讓他去打招呼。他因為完全不會日語，所以我是用中文說的，然後寫了字，用我的車送他去了香港機場。
後來大概過了三年，我對邵逸夫說，香港電影應該多學學日本電影的做法，不能模仿美國電影，那是我的想法。於是邵逸夫就說：「那麼西本先生，你能帶大家去趟日本嗎？要花多少錢，請給個預算。」我很快就做出了預算，大概是七百萬，那可是二十多年前呢。於是我就帶著大家去考察日本電影了。我帶了十幾個各部門的代表到處走，學習日本電影。先是去松竹看電影，接著又去了東映、東寶的攝影所學習。
當時我們到日本時，邵氏的駐日代表就是蔡瀾，前面的日本人都辭掉了。他那邊喊「哇，西本先生！」，我也叫「哇，蔡先生！」。蔡瀾提出去吃飯，我們就去吃午飯了，那時候他的日語已經講得很流利了。他說，「西本先生，我們去吃美味的鰻魚蓋飯吧」，我很驚訝，都不知道我們倆誰是日本人了，我感覺我自己倒成了完全不會日語的人了（笑）。於是我們意氣相投，他帶我去了家他很熟的酒吧還是什麼的地方，通宵喝到凌晨四點左右。
——蔡瀾後來去了嘉禾。
西本：現在就在嘉禾。這其中的緣由是這樣的。他先是從邵氏辭職，進了一家搞電視的公司。接著又轉去了一家我覺得應該是香港的資本家集團的，搞收購旅行社、收購酒店之類，勢頭很強勁的大公司。甚至有傳言說其後台是菲律賓的馬科斯夫人，搞得熱火朝天的。總之他們是開了計程車公司、開了觀光巴士公司，還收購不動產，酒店也全收購了。不知道到底誰是後台呢。後來他們也開了電影公司，還傳言說要收購邵氏什麼的，蔡瀾自然被拉來做負責人了。我還去蔡瀾那兒拜訪過呢，他說沒白辛苦，當時他是製片負責人的要職。後來那家公司就倒了，破產了，七零八落了，現在經營者還在打官司。好像是從馬來西亞銀行里借了錢，後來事業擴展得過大，最後爆炸了，破產了。後來過了不久，蔡瀾就去了嘉禾。
我倒是一直覺得他去嘉禾是理所當然的。我之前就零零星星有聽到過這樣的傳言了，不過因為公然跟邵逸夫對立總歸不太好，所以鄒文懷也一直在等著吧。因為蔡瀾他從華僑的血統來看的話，跟鄒文懷一樣，都是潮州人。曼谷啊、泰國啊、新加坡啊這些地方，潮州人很多。是廣東省的潮州這個地方，他們在海外發展得很好。因為鄒文懷和蔡瀾都是潮州人，所以肯定合得來。所以創業時的鄒文懷，也是接受了泰國的潮州財閥的資本援助才開始的。反過來，作為資本家來說，他也抓住了鄒文懷這個好苗子。從李小龍那兒勢頭一下子起來了。
——您之後就一直是獨立的了。
西本：後來又來找過我兩回吧，但是我因為自己的公司已經開始拍廣告了，搞得很忙，所以沒回邵氏。就在我都快忘了的時候，鄒文懷給我來電話了。說有事要跟我商量，約了在香港島見面。見面後他問我：「您知道李小龍嗎？」，我說知道啊，於是他就說：「其實，這次的作品是他自導自演，所以包括他自己在內，都希望讓您來做攝影師。」
——是《猛龍過江》（1973）嗎？
西本：是的。
——您以前有跟李小龍共事過嗎？
西本：沒有，那是第一次。李小龍在嘉禾的第一部是《唐山大兄》（1971），接著是《精武門》（1972），兩部的導演都是羅維，都賣得很好。李小龍最初是向邵氏兜售自己的。聽很多人說，他以前的老朋友一開始把他帶到邵氏，當時邵逸夫的小三【方逸華】是總負責人吧，說是嫌要價高就拒絕了他，說五千美金太貴了。於是接著又去了鄒文懷那裡，鄒文懷是個很大度的人，二話不說就同意了。結果拍了第一部以後大賣。那時候邵氏肯定後悔死了吧（笑）。
李小龍的父親也是功夫老師，叫李海泉，是個粵劇界很有名的演員，也演粵語電影。李小龍小時候也以童星身份演過電影，演得很不錯哦，勝過主角了，真的很棒，很有資質。我有看過幾部，都是有名的粵語電影。他完全不會講國語，只講粵語或是英語。他在《雷雨》（吳回導演，1957年）這部根據中國著名小說【應為劇本】改編的影片里演過兩兄弟中的弟弟，那是他十五六歲的時候，演得非常不錯。後來，十八歲的時候，也就是1958年，他去了美國，好像是母親在那邊還是什麼的。
——後來就演美國的電視電影之類的。
西本：他那時有個空手道武館。然後1971年時回到香港，演了嘉禾的功夫片。李小龍掀起了香港動作片的熱潮，這是千真萬確的，他就是鼻祖。李小龍大受歡迎以後，各家公司都爭相開始拍起動作片來了。以前雖然也有使用功夫，或者說格鬥技巧的動作片，但並不叫功夫片，算是武俠片那樣的東西吧，在香港，干武行也維持不了生計。
就像我之前說的，從順序上，是黃梅調電影先橫空出世，大概五年左右的周期。五年後，這次就輪到武俠片了。看過日本的《丹下左膳》、《木枯紋次郎》、《座頭市》之類的那樣的電影，便推出與之相似的片子，完完全全模仿照搬著拍出武俠片來就能大賣。其中，胡金銓導演的《大醉俠》和《龍門客棧》開創了其決定性的潮流。然後當時也拍了很多模仿《姿三四郎》的電影，這賣得很好。
——我聽蔡瀾說，尤其是竹脅無我主演的《姿三四郎》（渡邊邦男導演，1970年），在這邊大賣。
西本：那個時代，使用在邵氏拍的空手道之類的片子，全都是在模仿《姿三四郎》，很受歡迎。
——本來，就有來源於京劇等中國傳統曲藝的，或許可以將其稱之為「武藝」的這種技能，所以一旦到了電影中，也是動作戲要厲害得多，因此熱潮也來得快。您把日活的動作片導演們叫來香港，也刺激了那股動作片熱潮。
西本：嗯，是的。很受歡迎，持續了有五年左右呢。在其頂峰的最後，李小龍出來，一下子又熱起來了。
——李小龍最早的兩部片子，攝影師不是您啊。
西本：那不是我。是台灣來的攝影師拍的。導演也是嘉禾的導演羅維。
《猛龍過江》因為是李小龍本人導演，所以由我做了攝影師。不過，他們來問我的時候，我那時已經在做股份公司的董事長了，不是我自己想去就能去的嘍。老闆要是干起了電影的活兒，公司就沒人管啦（笑）。我不能到別處去做攝影師。所以，我本也是已經有放棄的意思的。但是想想，把我去做攝影師酬勞的一半給公司，不就行了嘛。這也是因為鄒文懷全盤答應了我提出的條件，我說什麼他都同意。
最初的條件是「西本先生，您只拍羅馬的外景，可以嗎？」我回答說，「那樣的話，那就干吧。」我想，去羅馬拍外景的話，我也沒去過羅馬，又可以歐洲旅行，還有錢拿，還有比這更好的事么（笑），就答應了。於是好象是第三天吧，就已經出發去羅馬了，是我跟李小龍，還有鄒文懷三人。然後，工作人員和演員都在當地籌措。
他們讓我隨心所欲，想怎麼做就做怎麼做。酒店我們三個也是住很好的地方。然後雖說最初我兼做選景，不過其實就是鄒文懷、李小龍跟我三個人觀光啦（笑）。我們坐車跑到佛羅倫薩之類的地方，就連根本不會拍的地方，也轉悠了不少（笑）。
在佛羅倫薩，我們去逛了皮革店，李小龍和鄒文懷都在給老婆買皮鞋什麼的。他們兩個那時候都已經有卡了，全部都是用簽名的。他們還叫我也買，但我可沒卡，也沒帶那麼多錢。於是鄒文懷就說：「西本先生，您別客氣，盡管買吧。要是沒錢，我給您墊著。」所以我也買了很多東西，全部都是鄒文懷替我付的。說是回去以後再還就行了，但是回去以後也沒來催我，就這么不了了之了，其實就等於是送我的。總之，我就是可以那麼得隨心所欲。
不過呢，原本是定好我拍完羅馬的外景就結束了，結果沒走成。為什麼呢？因為在羅馬的洗印廠看樣片時，我起初還以為是另一部電影，覺得拍得特別漂亮，色彩特別好，佩服不已，結果那些是我自己拍的東西（笑）。於是李小龍就不肯放我走了。
這部片子是用Techniscope拍的。所謂Techniscope，是使用普通的35毫米膠片，將每幀膠片以上下二等分的一半尺寸來拍攝的方式，上映的時候，它是經過CinemaScope技術變形放大的，所以最初沒有被觀眾察覺出來。這個一半尺寸的膠片，在洗印時已經更改為CinemaScope的底片格式了。【註：普通CinemaScope格式，是用變形鏡頭拍攝的寬銀幕，拍出來是壓扁的，放映時再拉回去。而TechniScope拍出來是平的，要正常放映必須在做拷貝的時候壓一下，此後由CinemaScope放映工藝放映】。我看著那些東西，覺得真漂亮，覺得這跟日本的洗印所沒兩樣啊。
——Techniscope是羅馬的Technicolor公司於1963年開發的方法。所以，這是用了原產地最高技術的漂亮無比的拷貝啊。Techniscope也是西本先生您在香港電影中首先使用的吧？
西本：我是第一個。是鄒文懷在羅馬外景的時候，我說要不要用Techniscope來拍的，我的想法是，從膠片節約的角度來講，Techniscope也更好一點吧。本來作為香港電影，赴海外拍外景這就是第一次，雖說在日本拍外景什麼的以前也是有過的。所以，作為嘉禾來說，第一次赴海外拍外景，用Techniscope這一新技術對宣傳來說也更好吧。因為他們跟我說，「膠片的問題不用擔心，只要能讓您滿意，就盡管用吧。」所以我說既然這樣，就用Techniscope試試吧。
——為什麼會想到要在《猛龍過江》里用Techniscope呢？
西本：那個啊，是我看了義大利電影《昨日、今日、明日》，覺得很好。那片是Techniscope。
——是1963年，維托里奧·德·西卡導演的集錦喜劇片啊，索菲婭·羅蘭與馬塞洛·馬斯楚安尼合演的。
西本：嗯。我覺得好漂亮，就去翻了下攝影技術協會的雜志什麼的，原來是Techniscope。然後，我一開始在嘉禾說起Techniscope的事情時，他們說，在香港沒必要節約膠片。但我要說的不是這個，我一貫的主張不是在這一點上。所謂Techniscope，確實膠片只需要一半就夠了，但我覺得它好的並不是這一點，首先是它的照明需求少。CinemaScope無論如何都需要大量的照明。而如果是Techniscope的話，用跟標准差不多的燈光就可以了。然後，它還可以使用超廣角鏡頭。CinemaScope的廣角是40毫米，但是Techniscope的話，就可以用28、25，以至20毫米以下，跟標准一樣的鏡頭了。
所謂Techniscope，就像我之前說的，只需少量照明就可以了，移動攝影什麼的也一樣。跟我一起幹活的義大利燈光師是出了名的手腳快，他跟我一樣英語很蹩腳，所以反過來倒能聽的懂我說的英語。交談中，我說我第二次世界大戰時跟美國打過仗，結果他說我也是（笑）。日意同盟（笑）。真是意氣相投啊。他做燈光師的直覺很好，很有悟性。，
——我以前不知道《猛龍過江》是Techniscope。
西本：我永遠也忘不了最初在羅馬的洗印廠看樣片時的情景。到放映室時，他們說現在在放美國片的樣片，很快就結束了，讓先進去，我就進去了。進去一看，哇，不愧是美國的外景隊，拍得真漂亮，美國片到底是漂亮啊。就一直這么看下去，沒多久，突然發現原來這就是我拍的嘛（笑）。結束後，李小龍站起來，緊緊抱住了我，說：「西本先生，太感謝你了！」不過就我而言，我其實本是因為沒來過羅馬，兼當觀光才來的（笑）。
但是，影片完成後試映的時候，又出問題了。我們都是在義大利看過樣片的對吧？但是在嘉禾看剛洗印出來的版本時，發現顏色不好。李小龍因為在義大利看過證據，當然也覺得不好。於是，在去跟洗印廠的人商量的時候，李小龍說道：「西本先生，我就坐在你旁邊，所以要是眼看談不攏，就請你輕輕捅我腳一下。那樣的話，我就全部到日本洗印。」因為是他跟嘉禾的合作，所以他有決定權。
但是，對方可是鄒文懷啊。而且，洗印廠的廠長也是住在我宿舍隔壁的，人非常好。大家都是我的朋友，盡管如此，卻要因為我的一己之見而把幾百個拷貝燒掉，這我實在是做不出來。也不能不給那人面子。真要讓我說的話，我是很生氣，想狠狠踹李小龍的腳。可是踹腳這事我畢竟沒有做出來（笑）。然後，李小龍是發火了，說不該這么亮的。如果好好按義大利的方式洗印的話，是不會這樣的。對方也說了馬上重洗。說我們知道了，會重洗出更好效果之類的話。後來我們又一起去看了第二次。算是大致改過了（笑）。
我跟李小龍的合作，第一部就是這部去羅馬的《猛龍過江》，是他導演的。第二部是《死亡 游戲 》（1973～1978）。《死亡 游戲 》我拍了大概三分之一左右的時候，美國那邊來談合拍片了。那是在日本第一部上映的片子，《龍爭虎鬥》（Robert Clouse導演，1973）。那其實是李小龍最後的片子哦，比《死亡 游戲 》還晚。
——在日本，是最後的作品《龍爭虎鬥》最先上映的，掀起李小龍熱潮，然後才逐部上映的。所以比它先拍的《猛龍過江》的日本片名是《最後のブルース・リードラゴンへの道【註：意為「最後的李小龍：龍之道」】》。接著是遺作《死亡 游戲 》上映。
西本：因為他要暫停《死亡 游戲 》，拍《龍爭虎鬥》，所以請我也一定要做攝影師，於是我就做了《龍爭虎鬥》的攝影師。但是，當美國來導演和製片人來要試拍時，我的英語卻不行，完全沒辦法和導演溝通意見。那種事情，要都讓李小龍來給一一翻譯也是不行的，而我也實在不喜歡有翻譯跟著，因為我又不明白導演的意思，在心理上覺得厭惡。正在我因這個緣故而覺得很不爽時，導演也因為沒法順利溝通意見，從美國叫了攝影師來。
西本：如此一來，李小龍還向我道歉了。我說哪裡啊，我才要感謝你呢。我不是不肯服輸的人。嘉禾的副總、製片主任也都一個勁地跟我道歉：「西本先生，事情搞成這樣真是不好意思，對方導演是這樣要求的」、「不過，作為條件，預付給西本先生的薪水您也不用還了。」這我可是賺了呢（笑）。然後他們說：「往後還要再麻煩您的。這戲拍完以後，請您拍《死亡 游戲 》剩下的。」然後，在拍《死亡 游戲 》剩下部分前，李小龍就死了。
在那之前我還跟李小龍通過電話呢。他說：「下周我們去韓國拍外景，西本先生你准備一下吧。」是拍《死亡 游戲 》里，那座塔裡面的格鬥，那座塔好像是在韓國的。他對我說：「西本先生，我雖然並不強……」不過，他是很強的啦（笑）。然後他說：「但是這次結束以後，接下來我要周遊歐洲、全世界，與第一流的武道家們交手。」、「我想要把全世界的格鬥技術拍成系列。」這就是那通與最後的他訣別的電話。
這一段香港影壇故事，令人完滿懷念與唏噓，每當重溫那些經典電影時，這些人與事就會浮現眼前，彷彿在看另一部電影，不知道，你有沒有這種感覺？
8. 關於香港電影的紀錄片
一八九六年已有香港電影面世,當時面世的五部在香港的拍攝,有關香港的紀錄短片,是美國「愛迪生公司」的出品。
自一八九六年路易．盧米埃爾的助手來香港放映和拍攝電影後，有接近二年的時光，香港再沒有任何電影活動。直至一八九八年，美國「湯默斯．愛迪生公司」派出一個電影攝影師到世界各地去拍攝影片時，香港才再有電影活動。當年，那個攝影師到香港拍攝了一批紀錄片。同時，「愛迪生公司」把攝自香港的紀錄電影輯成五部短片。它們名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《錫克炮兵團》。
《香港街景》等五部香港紀錄短片，和同一攝影師同年在上海拍攝的《上海警察》和《上海街景》等，在當年曾在美國公映過。
如上所述，香港在一八九八年已有新聞紀錄電影的拍攝。雖然它們不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。因此，可以這樣說，一八九八年已有香港電影面世。
《香港街景》等五部「愛迪生公司」出品的香港紀錄短片，美國國會圖書館存有它們的拷貝。一九八八年「香港國際電影節」從美國國會圖書館弄來一套拷貝，在第十二屆「香港國際電影節」公映過（它們是公映節目《戰前風貌》的一部分）。一九九五年第十九屆「香港國際電影節」，又把它們並入電影節目《香港半世紀》內，再度公映過。
參考資料：http://ks.cn.yahoo.com/question/1406080709942.html
9. 有哪些讓你印象深刻的香港電影或電影片段
說到香港的黑道電影最經典的應該就是《無間道》了吧，這部片子我可是來來回回看了好多遍。它講的是兩個人本來都是在警校畢業的，一個人看起來是被趕出了警校去做了古惑仔實際上去做了卧底，而留在警校的那個人卻是黑社會派來的卧底。就是這樣兩個身份看起來相似卻又大不同的倆個人在不同的世界裡扮演著卧底。