Ⅰ 香港武俠片「祖師爺」楚原逝世了，他為何會被稱為香港武俠片的「祖師爺」
香港資深藝人楚原2月21日離世，享年87歲。根據電影工作總會發言人田雞證實，楚原在當日中午離世，走的時候很安詳，家人都在身邊。楚原走得有點突然，早上的時候他就覺得有點不舒服，於是他的妻子南紅打了求救電話，送院兩小時後就走了。楚原離世的消息被證實之後，香港圈內的不少資深藝人都紛紛悼念楚原，回憶曾經與楚原相處的點點滴滴，從這個細節就可知道楚原在香港娛樂圈的影響力有多大，令人不禁感慨香港又失去了一位重量級的藝人。
楚原走得突然，所幸的是走的時候很安詳，相伴了50多年的妻子南紅，以及兒子、孫女都在身邊相伴。總結楚原的這一生，縱橫影視圈大半個世紀，榮譽滿載，受人敬仰，也算是無憾了，願他一路走好。
Ⅱ 電影人楚原去世，他為什麼被稱為香港武俠片的「祖師爺」
香港武俠片祖師爺楚原老先生在2月21日逝世，享年88歲，楚原老先生去世的消息發布出來以後，香港影視圈的眾多藝人通過社交平台對楚原老先生表示緬懷。楚原老先生最後一次公開露面是在他獲得2018年香港金像獎終身成就獎的頒獎典禮上。當時他還在現場發表了獲獎感言，他拄著拐杖上台，自嘲道：“終身成就獎頒給一個終生沒有什麼成就的楚原，你們是逼我講句受之有愧”。楚原老先生說的這句話，正是顯示出了他的謙虛和低調的為人。
Ⅲ 著名導演、演員楚原去世，他為何被稱為香港武俠電影的開山鼻祖
關這個著名導演就是演員楚媛去世的話，他之所以被稱為就是武俠電影的開山鼻祖，是因為他確實演了很多這個電影，而且是非常不錯的
Ⅳ 九十年代張國榮 周潤發 四大天王 周星馳 哪個更紅
張國榮。
影壇方面，哥哥的每部電影都有自己的特色，特讓人印象深刻，欣喜不已。憑《霸王別姬》享譽全球，在全世界都有影響力，是中國第一個獲得戛納電影節金棕櫚大獎的電影，被美國評為「亞洲最具影響力的20部電影之一」，更在日本各大電影院連續播映45周，獲獎無數。
樂壇方面，80年代中後期，哥哥與譚詠麟平分天下，形成譚張爭霸的局面，89年哥哥退出樂壇，譚校長放棄拿獎，林夕說，「香港樂壇已經找不到人填補了」，那時向氏集團為了彌補這一空洞現象，就推出了所謂的四大天王。哥哥在日本開了不下10場演唱會，1989年在韓國漢城開了一場告別演唱會，是第一位在韓國舉辦個人演唱會的香港歌手。
人品方面，這我不想多說，哥哥是圈內出了名的好人。只要是香港的藝人，沒有不被哥哥幫助過的，什麼趙文卓，王力宏，張柏芝，黎明等等。和哥哥一起吃飯基本不用掏錢，朋友去他家看上什麼便送他。樂於助人，推己及人。刻意避開媒體做慈善，很有責任心，拍戲片場從不遲到，對愛情很忠誠。哥哥的愛情觀很廣，他曾說「不管你是男是女，我只知道我喜歡你」。唐生在他最困難的時候，在他身邊陪他，將自己的錢全部給哥哥用，甚至自己吃了一個月的泡麵，哥哥很感動，所以他懂得感恩，說起感恩，莫文蔚，王力宏和哥哥的事跡是最好的例子。
容貌方面，這個是仁者見仁智者見智了。哥哥兩次入圍「香港四大絕色」之首，其他三位是女的，「拍戲時，許多女演員都不敢看張國榮的眼睛，因為會臉紅，其實他是很不上相的」鍾楚紅說的。
在中國，美國，英國，韓國，日本等都有大批粉絲。
周潤發
我個人也非常喜歡發哥，被稱為演技之神。發哥身形高大，氣質上自帶主角光環。精湛的演技，酷酷的大背頭，瀟灑的風衣，墨鏡已成為發哥的代名詞。他當時在影壇的地位是有目共睹的，票房號召力相當驚人，有雙周一成的說法。發哥還熱心公益，為人低調，他的奮斗史是唯一一個被列入中學生教科書的，在亞洲有相當高的知名度和影響力。
周星馳
香港無厘頭電影鼻祖。星爺的許多作品都是非常經典的喜劇片，搞笑式風格前無古人。主演的《逃學威龍》多次打破香港票房記錄，而他95年主演的《大話西遊》系列，在內地引起熱烈反響，其中的經典被引用無數次，奠定了其在華語影壇的地位。星爺不但演技精湛，而是還是一位優秀的導演，02年的《少林足球》獲得香港電影金像獎最佳男主角和最佳導演獎。憑借《功夫》獲得台灣電影金馬獎。13年導演的《西遊降魔篇》，以2.18億美元票房打破華語電影在全球記錄。16年導演的《美人魚》更是以超過30億元的票房創造了中國票房記錄。
星爺的作品大多是商業片，所以在內地的知名度比較高，但是有些影片搞笑有餘內涵不足，魯迅說「喜劇就是將沒價值的東西抬高，悲劇就是將有價值的東西詆毀」
Ⅳ 香港電影史上最偉大的10個電影演員
NO1李小龍能夠排在成龍前面的人，活著的找不到了，只有一個死去李小龍，一個香港電影圈永遠的傳奇！世界上擁有的影迷數不勝數！在很多人眼裡，中國功夫電影代表了中國電影，而李小龍又代表了中國功夫電影！雖然，李小龍只出演了5部電影，但，他所出演的電影的功夫表演形式，讓後來人所模仿！最偉大就是代表了香港最偉大電影形式！李小龍就是這么一個傳奇的人物！
NO2 成龍如今香港娛樂圈的大哥，是如今中國在外國電影屆的代言人！香港電影屆沒有他，那麼香港電影將無法如此成功！成龍大哥的電影都是動作類，曾經被譽為是李小龍的接班人！不過，成龍開創了自己的風格，讓全世界的人認識到了中國功夫！在好萊塢，成龍也是堅持自己的風格，讓美國人也對成龍大哥佩服的五體投地！在北京奧運會，成龍也將是形象代言人，他也是演藝圈的唯一的一個！可見，成龍大哥在世界上地位！
NO3 周潤發前3位了，他的偉大，不用我多說，從香港到好萊塢，他都演繹著自己的經典角色，他是被香港譽為歷史上最會演戲的演員，魅力無法阻擋，影帝專業戶！許文強，小馬哥，賭神高進，一個個經典的角色，讓我們無法忘懷！發哥，香港電影的大哥大，劉德華，張國榮，梁家輝曾經在他面前都是小弟，在他們眼裡，發哥是他們的偶像！偉大演員心中的偶象還不夠偉大嗎？
NO4 周星弛偉大的演員，香港無厘頭電影的鼻祖！在香港電影屆中前無古人後無來者，曾經，在1年之內香港10大票房中，5部是他的，他就是香港電影作品的風向標！雖然，有人說他的電影低俗，但，那是他前期的作品，後來的即搞笑，又有思想內涵．比如＜＜大話西遊＞＞他的搞笑一點不做作！現在的香港電影中沒有一個人能如此讓我們開懷大笑，又能內心觸動的人了！這就是香港電影屆星爺所帶給我們的！
NO5李連傑一個在香港打拚的大陸人，全國武術5連冠，電影屆的功夫皇帝，他的功夫電影被譽為最漂亮的武術！曾經的功夫電影風靡全亞洲，票房保證，後進入好萊塢發展，更是讓外國人看到中國功夫的厲害，他也是為數不多讓外國認識的中國影星！代表著整個中國！偉大就是如此！
NO6 張國榮人生如戲，戲如人生，這是對哥哥一生的定義！在前不久的中國電影100周年的香港電影最偉大演員評選中，哥哥獲得最多的票！這是對死去哥哥最好的禮物！張國榮是歌手出生，不過他氣質，魅力，讓他出演的每個角色都影響深刻！戲中的張和現實中的張是如此的相似，敢做敢當，他是香港第一個承認自己的同行戀的！在香港，乃之全世界，他都是有著不可磨滅的地位！
NO7 梁朝偉公認的如今香港影壇最會演戲的人，跟劉一樣，同出無線５虎，但梁比較低調，在他眼裡演戲是最重要，從一開始的出演的搞笑角色，到如今的藝術片專業戶！梁走著漫長的路，不過隨著時間的積累，他的演技已經得到公認！拿獎次數已經超越周潤發，片酬也是除了在好萊塢發展的幾個人，他是香港最高的，達800w一部戲！可見地位之高！
NO8 劉德華永遠的天王，永遠的偶像，這是對劉的評價，演戲就如他唱歌，不溫不火．不過在1999出演即滿100電影的劉德華，憑借＜＜暗戰＞＞獲得影帝！從而獲得認可，劉的演技其實一般，有點套路化，不過，他的謙虛，和敬業精神是電影界值得稱道的！香港電影屆永遠有他的位置，現在低迷的香港電影，劉德華也是一個票房保證！！
NO9 梁家輝出演第一部電影＜＜火燒圓明圓＞＞就獲得影帝的稱號，此後出演電影很多，不管文藝片，商業片都手到擒來！拿獎也無數，被成為＂戲精＂．唯一不足就是沒有形成自己的一定風格！相比影響力還不如鄭伊健
NO10 鄭伊健說到第10位，其實很難排，在這個位置上，有很多人可以入選，比如黃秋生，任達華，吳鎮宇，劉青雲等．鄭伊健是因為比起其他幾位，他給香港電影帶來的影響遠比他們大，＜＜古惑仔＞＞系列，風靡全亞洲，陳浩南成為無數人心目中的偶像！也是香港電影繁榮的一個代表！
Ⅵ 從文藝片鼻祖，到如今的爛片王，他到底經歷了什麼
喜劇電影是受眾群體很廣泛的一個電影品類。從92年的賀歲港片《家有喜事》，到93年王家衛的拖延症造就的《東成西就》，99年周星馳的《喜劇之王》、《功夫》，再到早些年小成本大收入的《瘋狂的石頭》。可以看得出喜劇電影在整個電影類型中算得上是很吃香的了。
3月29日由艾倫主演的《人間.喜劇》上映，看到艾倫，觀眾便不約而同的認為這是開心麻花團隊出品，但實際上並不是！
《人間.喜劇》是由孫周執導，孫周導演是山東人，二級導演，中國電影家協會會員、中國電影家協會第七次代表大會代表。這樣光看簡介，那《人間.喜劇》絕對是一部高分喜劇電影啊，但，事實好像並非如此。
《人間.喜劇》大概講述了一對平凡的慫夫妻，因為被公司拖欠工資而導致交不起房租。
另一個人物便是富二代楊小偉，他因不被自己的父親看好與喜愛，又欠下了巴爺一筆巨款，他的父親對此完全不管不顧。
就這樣被沒有錢逼到絕路的三個人相遇，他們思量考慮後，索性准備上演一出富二代綁架事件，以此來向楊小偉的父親要贖金，就這樣一路認慫的夫妻變身假綁匪，最窮富二代也變身為假人質……
單看電影大概內容，點子與創意都還蠻不錯，雖算不上是沖擊各種獎項的大片，但也絕對不是什麼爛片，並且艾倫、任達華、金士傑等演技派的加入， 這部電影也不至於爛到無法言語的地步，但，孫周向我們實力證明了，好的題材如何被編劇、導演的功力不足而毀掉。
通常一位好的導演，往往可以激發出演員最大的潛力，演技也將更加自然與流暢。比如去年張藝謀導演的《影》，將鄧超的潛力最大限度的激發了出來，一人分飾兩個性格、身材完全不同的人，這難度之大，怕是觀眾想像不到的。
或許從鄧超身上你說體會不到導演的重要性，那麼在艾倫身上，就可以徹底的凸顯出來，艾倫在業界的演技從最初到現在一直算是正常發揮的狀態，算是位狀態比較穩定的喜劇演員。
由於艾倫接的劇基本都是喜劇類型，所以其他人物設定的演技，目前還是未知的。但細細指導下，必定不要差到哪裡去。
但，《人間.喜劇》里的艾倫，像是個剛剛接觸表演的孩子，只會用誇張的表情與姿態來面對鏡頭，毫無演技可言，不僅是艾倫，其他幾位老前輩的演技也尬到一定的地步。
其實孫周導演在大部分觀眾的認知里都不是這樣一個形象。
孫周在早年是與賈樟柯一樣，都是文藝片導演，他的作品《給咖啡加點糖》幾乎稱得上都市文藝片的鼻祖。
之後的幾年，孫周執導的《漂亮媽媽》、《周漁的火車》、《相思樹》那一部都算的上是經典的文藝作品。就拿《周漁的火車》來講，這部作品，就算放在現在，也是極其難得與誘人。
再說《漂亮媽媽》，從生存的角度展現出女性的成長，別說在那個年代，就是在現在也很少有的，而孫周卻完完整整的拍了出來。
在眾多導演中，說姜文是最會拍女性的，那種女性特有的姿態美，身段柔似水，而張藝謀的《大紅燈籠高高掛》中的女性雖然拍的也美，但美的更像是一個物件，一個標簽，高高在上的感覺。但在孫周手裡，女性的美是正常、平凡的，他們是會犯錯、會迷茫、就像男人一樣生存，上一個與男性平等的存在。 這是孫周的影片特點，也是現在最缺少的一點。
相比起拍電影而言，孫周更多的是在拍各種廣告片，比如眾所周知的光明、中國聯通、三九葯業等等都是出自他之手，他與妻子也是因為拍廣告而認識的。
這么看來，孫周並不是一位爛片導演，相反他是位比較出色的文藝片導演，那麼又是什麼原因讓孫周在晚年之際還接手這種三無喜劇電影呢？不僅《人間·喜劇》讓人罵街，2015年他拍攝的《不可思異》也幾乎全部崩盤，豆瓣僅3.8分。
拍攝這樣的電影，難道真的只是為了圈錢嗎？讓人百思不得其解。
電影《人間.喜劇》是將視角放在了小人物身上，近些年也有越來越多的影視作品將焦點都放在了小人物與邊緣人群身上，去年的《無名之輩》、《找到你》、《嘉年華》等等。
雖說現在是大力支持將焦點放在這類人身上，為引起大眾的注意，引發思考，但瘋狂的將焦點放在他們身上，忽視整體，是不是顯得有些過度消費他們了呢？
若創作出來的作品為這類人帶來了改變那肯定是皆大歡喜，若只是為了撈錢，絲毫不在意他們，反而還使他們的生活更加艱難。那麼又為何要支持呢？
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Ⅶ 從巔峰到衰落，僵屍片消失與哪些因素有關
香港電影的黃金發展時期涌現出了諸多令人拍手叫絕的電影題材，比如有功夫片、黑幫槍戰片、喜劇無厘頭，文藝片，恐怖靈幻片等等，所以說在上個世紀末的香港電影圈內可謂是百花齊放，將香港電影工業推向了空前的繁榮。
如今無論是在大大小小的網路平台裡面，也是充斥著一些粗製濫造的所謂僵屍片，這些僵屍片往往都是以一種炒冷飯的模式進行炒作，在觀眾群體當中未能夠激起波瀾，引起共鳴，所以也真的不難怪僵屍片在上個世紀的香港電影市場裡面所創造的空前短暫輝煌，到如今已經成為了歷史。
Ⅷ 你心目中的香港電影十佳是哪些
我個人比較偏愛周星馳，系列或者張國榮系列，比如《喜劇之王》，《功夫》，《大話西遊》，《縱橫四海》，《阮玲玉》，《唐伯虎點秋香》，《春光乍泄》，還有一些近幾年的香港電影如《追龍》，《使徒行者》，《追龍2》
Ⅸ 親歷者講香港電影的那些人與事：李小龍、邵逸夫、蔡瀾和鄒文懷
日本著名電影攝影師西本正，曾化名「賀蘭山」，在香港邵氏、嘉禾公司工作多年，是李小龍的電影《猛龍過江》的攝影師，他見證了香港電影最充滿傳奇的那一段 歷史 ，聽他講述關於李小龍、邵逸夫，蔡瀾和鄒文懷的那些傳奇故事。
——您從邵氏辭職是哪一年？
西本：是1969年。在島耕二來之前不久。
——Golden Harvest（嘉禾電影有限公司）的成立是在次年的1970年。那是鄒文懷從邵氏獨立之後創立的。
西本：這裡面有著不少故事呢。鄒文懷原先是在邵逸夫手下負責著宣傳以及被權宜地委以製片工作，差不多相當於日本的製作部長。然後呢，這其中又有許多內情，總之有一天，邵逸夫突然帶來了一個女人做製片會計。不是他老婆，是小三。這對鄒文懷來說當然並不好玩。由於會計財務這塊被別人抓在了手裡，他就沒法隨心所欲地做事了。這些嘛，我都是從當地人那兒聽來的。
方逸華這個女人，她實際上就成了邵逸夫的總製片人。鄒文懷忍了半年左右，就憤怒地辭職了。然後就開了家獨立製片公司。
這個女人以前是在夜總會唱歌的。我以前就常去喝酒，還把她叫到桌前一起喝喝什麼的。所以她也認識我，對她來說，她肯定會討厭知道她以前底細的人的啦（笑）。不過她腦子確實很好，很能幹，到底不是傻子。她在很多方面都有功勞，製作費的籌措也做得相當好。但是，她在周圍帶來了自己的團隊，盡是些看起來像是年輕新手的男孩子女孩子，都按她自己的想法來運作。這種做法不久就招來了反作用。片子漸漸變得越來越無聊、糟糕、不賣座。而邵逸夫同時又是電視台的老闆，也逐漸開始大力往那邊發展。電影已經變得無足輕重，拍了也成不了大氣候，倒不如直接買。如此做法，連發行公司也縮小規模了。
——實際上，1987年邵氏就停止了製作，現在（1990年）是鄒文懷的嘉禾的天下了。
西本：當然了，現在嘉禾是老大哥。除此之外，還有兩家大公司。其中之一是新藝城電影公司，英文名是「Cinema City」。他們還沒有很大的正規的攝影棚，貌似是在哪個工廠大樓里搞著。新藝城是九龍巴士的老闆出的錢，所以資本很大。而另一家，是珠寶連鎖店的年輕老闆【註：應為潘迪生】在經營的德寶電影公司。他們每年拍一定部數的電影。除此之外還有許多獨立製片公司，就是籌集資本開了公司，然後拍電影的程度，沒有像邵氏那樣的大公司了。就連嘉禾的攝影棚，說是有三個，其實也是兩個。一個是很小的地方，是用來拍電視廣告的，所以其實只有兩個。邵氏以前可是有十幾個大的，放棄製作真是太可惜了。
——您有沒有聽到現在有什麼很受歡迎的明星呢？
西本：嗯，有聽到，不過我現在也已經離開電影了，不太看了。後來有看看電視，知道有周潤發什麼的。
——他在日本也很紅，《英雄本色》（吳宇森導演，1986）以後可相當有人氣。
言歸正傳，1970年鄒文懷獨立的時候，邵逸夫就跟他打官司。鄒文懷獨立後拍的一部作品的版權，實際上是歸邵所有的，在這件事上，因版權問題而鬧上了。最初是香港的法院判鄒文懷勝了。但是第二次的結果則是邵逸夫獲勝。鄒文懷和我一起去義大利的時候，他因為又向英國的最高法庭提起了訴訟，所以中途要離開，就跟我說之後會有代替他的人來做事，讓我多多關照，就去了倫敦。結果好象是鄒文懷獲勝了。哎，反正邵逸夫跟鄒文懷就是水火不容。不過現在在電影上，是鄒文懷這邊勢力強，所以手握發行網的邵逸夫也得去要發行作品什麼的。
邵氏因鄒文懷的獨立而亂糟糟的時候，正好蔡瀾從駐日代表那邊回這邊的廠里來了。於是他就做了鄒文懷辭職後的製片負責人。他的父親可是邵氏的新加坡發行公司的董事呢。因為蔡瀾是他兒子，所以邵逸夫很關照他，很喜歡他。做邵氏的製片負責人的時候，他大概是29歲左右吧。
我想這正好是個好時機，於是就去找他了，求他說：「蔡瀾啊，我有些話想跟你說。我現在也該要好好打算打算了，我想自己獨立出來干，所以想從公司辭職。所以請你幫我跟邵逸夫先生說說吧。」他隨即答道：「好，西本先生，沒問題。」就去跟邵逸夫說了，第一個禮拜就同意了。邵逸夫說，雖然合同還沒到期，但你都那麼說了，讓你辭職也無妨，如果有困難的時候也可以再回來。於是我就辭了職，1969年開了自己的公司。
我跟蔡瀾的淵源還挺有趣的。邵氏有個叫「南國劇團」的學校，有名的演員都是從那裡出來的，其校長在我拍1960年的《楊貴妃》時，以演員的身份出演過。他以前在上海時也做過導演，現在已經去世了，是個非常溫文爾雅的人，很喜歡我。有一天，他跟我說：「西本先生，我有個親戚的朋友要去日本讀書，請你教教他吧。」介紹的人，就是剛從新加坡的大學畢業的蔡瀾。於是我指導了他不少東西，去機場時，跟他說：「我認識在日大【日本大學】做教授的碧川道夫先生，給你介紹了，你見到他以後就說我的名字。」然後，我跟有名的電影評論家登川直樹也挺熟的，所以也讓他去打招呼。他因為完全不會日語，所以我是用中文說的，然後寫了字，用我的車送他去了香港機場。
後來大概過了三年，我對邵逸夫說，香港電影應該多學學日本電影的做法，不能模仿美國電影，那是我的想法。於是邵逸夫就說：「那麼西本先生，你能帶大家去趟日本嗎？要花多少錢，請給個預算。」我很快就做出了預算，大概是七百萬，那可是二十多年前呢。於是我就帶著大家去考察日本電影了。我帶了十幾個各部門的代表到處走，學習日本電影。先是去松竹看電影，接著又去了東映、東寶的攝影所學習。
當時我們到日本時，邵氏的駐日代表就是蔡瀾，前面的日本人都辭掉了。他那邊喊「哇，西本先生！」，我也叫「哇，蔡先生！」。蔡瀾提出去吃飯，我們就去吃午飯了，那時候他的日語已經講得很流利了。他說，「西本先生，我們去吃美味的鰻魚蓋飯吧」，我很驚訝，都不知道我們倆誰是日本人了，我感覺我自己倒成了完全不會日語的人了（笑）。於是我們意氣相投，他帶我去了家他很熟的酒吧還是什麼的地方，通宵喝到凌晨四點左右。
——蔡瀾後來去了嘉禾。
西本：現在就在嘉禾。這其中的緣由是這樣的。他先是從邵氏辭職，進了一家搞電視的公司。接著又轉去了一家我覺得應該是香港的資本家集團的，搞收購旅行社、收購酒店之類，勢頭很強勁的大公司。甚至有傳言說其後台是菲律賓的馬科斯夫人，搞得熱火朝天的。總之他們是開了計程車公司、開了觀光巴士公司，還收購不動產，酒店也全收購了。不知道到底誰是後台呢。後來他們也開了電影公司，還傳言說要收購邵氏什麼的，蔡瀾自然被拉來做負責人了。我還去蔡瀾那兒拜訪過呢，他說沒白辛苦，當時他是製片負責人的要職。後來那家公司就倒了，破產了，七零八落了，現在經營者還在打官司。好像是從馬來西亞銀行里借了錢，後來事業擴展得過大，最後爆炸了，破產了。後來過了不久，蔡瀾就去了嘉禾。
我倒是一直覺得他去嘉禾是理所當然的。我之前就零零星星有聽到過這樣的傳言了，不過因為公然跟邵逸夫對立總歸不太好，所以鄒文懷也一直在等著吧。因為蔡瀾他從華僑的血統來看的話，跟鄒文懷一樣，都是潮州人。曼谷啊、泰國啊、新加坡啊這些地方，潮州人很多。是廣東省的潮州這個地方，他們在海外發展得很好。因為鄒文懷和蔡瀾都是潮州人，所以肯定合得來。所以創業時的鄒文懷，也是接受了泰國的潮州財閥的資本援助才開始的。反過來，作為資本家來說，他也抓住了鄒文懷這個好苗子。從李小龍那兒勢頭一下子起來了。
——您之後就一直是獨立的了。
西本：後來又來找過我兩回吧，但是我因為自己的公司已經開始拍廣告了，搞得很忙，所以沒回邵氏。就在我都快忘了的時候，鄒文懷給我來電話了。說有事要跟我商量，約了在香港島見面。見面後他問我：「您知道李小龍嗎？」，我說知道啊，於是他就說：「其實，這次的作品是他自導自演，所以包括他自己在內，都希望讓您來做攝影師。」
——是《猛龍過江》（1973）嗎？
西本：是的。
——您以前有跟李小龍共事過嗎？
西本：沒有，那是第一次。李小龍在嘉禾的第一部是《唐山大兄》（1971），接著是《精武門》（1972），兩部的導演都是羅維，都賣得很好。李小龍最初是向邵氏兜售自己的。聽很多人說，他以前的老朋友一開始把他帶到邵氏，當時邵逸夫的小三【方逸華】是總負責人吧，說是嫌要價高就拒絕了他，說五千美金太貴了。於是接著又去了鄒文懷那裡，鄒文懷是個很大度的人，二話不說就同意了。結果拍了第一部以後大賣。那時候邵氏肯定後悔死了吧（笑）。
李小龍的父親也是功夫老師，叫李海泉，是個粵劇界很有名的演員，也演粵語電影。李小龍小時候也以童星身份演過電影，演得很不錯哦，勝過主角了，真的很棒，很有資質。我有看過幾部，都是有名的粵語電影。他完全不會講國語，只講粵語或是英語。他在《雷雨》（吳回導演，1957年）這部根據中國著名小說【應為劇本】改編的影片里演過兩兄弟中的弟弟，那是他十五六歲的時候，演得非常不錯。後來，十八歲的時候，也就是1958年，他去了美國，好像是母親在那邊還是什麼的。
——後來就演美國的電視電影之類的。
西本：他那時有個空手道武館。然後1971年時回到香港，演了嘉禾的功夫片。李小龍掀起了香港動作片的熱潮，這是千真萬確的，他就是鼻祖。李小龍大受歡迎以後，各家公司都爭相開始拍起動作片來了。以前雖然也有使用功夫，或者說格鬥技巧的動作片，但並不叫功夫片，算是武俠片那樣的東西吧，在香港，干武行也維持不了生計。
就像我之前說的，從順序上，是黃梅調電影先橫空出世，大概五年左右的周期。五年後，這次就輪到武俠片了。看過日本的《丹下左膳》、《木枯紋次郎》、《座頭市》之類的那樣的電影，便推出與之相似的片子，完完全全模仿照搬著拍出武俠片來就能大賣。其中，胡金銓導演的《大醉俠》和《龍門客棧》開創了其決定性的潮流。然後當時也拍了很多模仿《姿三四郎》的電影，這賣得很好。
——我聽蔡瀾說，尤其是竹脅無我主演的《姿三四郎》（渡邊邦男導演，1970年），在這邊大賣。
西本：那個時代，使用在邵氏拍的空手道之類的片子，全都是在模仿《姿三四郎》，很受歡迎。
——本來，就有來源於京劇等中國傳統曲藝的，或許可以將其稱之為「武藝」的這種技能，所以一旦到了電影中，也是動作戲要厲害得多，因此熱潮也來得快。您把日活的動作片導演們叫來香港，也刺激了那股動作片熱潮。
西本：嗯，是的。很受歡迎，持續了有五年左右呢。在其頂峰的最後，李小龍出來，一下子又熱起來了。
——李小龍最早的兩部片子，攝影師不是您啊。
西本：那不是我。是台灣來的攝影師拍的。導演也是嘉禾的導演羅維。
《猛龍過江》因為是李小龍本人導演，所以由我做了攝影師。不過，他們來問我的時候，我那時已經在做股份公司的董事長了，不是我自己想去就能去的嘍。老闆要是干起了電影的活兒，公司就沒人管啦（笑）。我不能到別處去做攝影師。所以，我本也是已經有放棄的意思的。但是想想，把我去做攝影師酬勞的一半給公司，不就行了嘛。這也是因為鄒文懷全盤答應了我提出的條件，我說什麼他都同意。
最初的條件是「西本先生，您只拍羅馬的外景，可以嗎？」我回答說，「那樣的話，那就干吧。」我想，去羅馬拍外景的話，我也沒去過羅馬，又可以歐洲旅行，還有錢拿，還有比這更好的事么（笑），就答應了。於是好象是第三天吧，就已經出發去羅馬了，是我跟李小龍，還有鄒文懷三人。然後，工作人員和演員都在當地籌措。
他們讓我隨心所欲，想怎麼做就做怎麼做。酒店我們三個也是住很好的地方。然後雖說最初我兼做選景，不過其實就是鄒文懷、李小龍跟我三個人觀光啦（笑）。我們坐車跑到佛羅倫薩之類的地方，就連根本不會拍的地方，也轉悠了不少（笑）。
在佛羅倫薩，我們去逛了皮革店，李小龍和鄒文懷都在給老婆買皮鞋什麼的。他們兩個那時候都已經有卡了，全部都是用簽名的。他們還叫我也買，但我可沒卡，也沒帶那麼多錢。於是鄒文懷就說：「西本先生，您別客氣，盡管買吧。要是沒錢，我給您墊著。」所以我也買了很多東西，全部都是鄒文懷替我付的。說是回去以後再還就行了，但是回去以後也沒來催我，就這么不了了之了，其實就等於是送我的。總之，我就是可以那麼得隨心所欲。
不過呢，原本是定好我拍完羅馬的外景就結束了，結果沒走成。為什麼呢？因為在羅馬的洗印廠看樣片時，我起初還以為是另一部電影，覺得拍得特別漂亮，色彩特別好，佩服不已，結果那些是我自己拍的東西（笑）。於是李小龍就不肯放我走了。
這部片子是用Techniscope拍的。所謂Techniscope，是使用普通的35毫米膠片，將每幀膠片以上下二等分的一半尺寸來拍攝的方式，上映的時候，它是經過CinemaScope技術變形放大的，所以最初沒有被觀眾察覺出來。這個一半尺寸的膠片，在洗印時已經更改為CinemaScope的底片格式了。【註：普通CinemaScope格式，是用變形鏡頭拍攝的寬銀幕，拍出來是壓扁的，放映時再拉回去。而TechniScope拍出來是平的，要正常放映必須在做拷貝的時候壓一下，此後由CinemaScope放映工藝放映】。我看著那些東西，覺得真漂亮，覺得這跟日本的洗印所沒兩樣啊。
——Techniscope是羅馬的Technicolor公司於1963年開發的方法。所以，這是用了原產地最高技術的漂亮無比的拷貝啊。Techniscope也是西本先生您在香港電影中首先使用的吧？
西本：我是第一個。是鄒文懷在羅馬外景的時候，我說要不要用Techniscope來拍的，我的想法是，從膠片節約的角度來講，Techniscope也更好一點吧。本來作為香港電影，赴海外拍外景這就是第一次，雖說在日本拍外景什麼的以前也是有過的。所以，作為嘉禾來說，第一次赴海外拍外景，用Techniscope這一新技術對宣傳來說也更好吧。因為他們跟我說，「膠片的問題不用擔心，只要能讓您滿意，就盡管用吧。」所以我說既然這樣，就用Techniscope試試吧。
——為什麼會想到要在《猛龍過江》里用Techniscope呢？
西本：那個啊，是我看了義大利電影《昨日、今日、明日》，覺得很好。那片是Techniscope。
——是1963年，維托里奧·德·西卡導演的集錦喜劇片啊，索菲婭·羅蘭與馬塞洛·馬斯楚安尼合演的。
西本：嗯。我覺得好漂亮，就去翻了下攝影技術協會的雜志什麼的，原來是Techniscope。然後，我一開始在嘉禾說起Techniscope的事情時，他們說，在香港沒必要節約膠片。但我要說的不是這個，我一貫的主張不是在這一點上。所謂Techniscope，確實膠片只需要一半就夠了，但我覺得它好的並不是這一點，首先是它的照明需求少。CinemaScope無論如何都需要大量的照明。而如果是Techniscope的話，用跟標准差不多的燈光就可以了。然後，它還可以使用超廣角鏡頭。CinemaScope的廣角是40毫米，但是Techniscope的話，就可以用28、25，以至20毫米以下，跟標准一樣的鏡頭了。
所謂Techniscope，就像我之前說的，只需少量照明就可以了，移動攝影什麼的也一樣。跟我一起幹活的義大利燈光師是出了名的手腳快，他跟我一樣英語很蹩腳，所以反過來倒能聽的懂我說的英語。交談中，我說我第二次世界大戰時跟美國打過仗，結果他說我也是（笑）。日意同盟（笑）。真是意氣相投啊。他做燈光師的直覺很好，很有悟性。，
——我以前不知道《猛龍過江》是Techniscope。
西本：我永遠也忘不了最初在羅馬的洗印廠看樣片時的情景。到放映室時，他們說現在在放美國片的樣片，很快就結束了，讓先進去，我就進去了。進去一看，哇，不愧是美國的外景隊，拍得真漂亮，美國片到底是漂亮啊。就一直這么看下去，沒多久，突然發現原來這就是我拍的嘛（笑）。結束後，李小龍站起來，緊緊抱住了我，說：「西本先生，太感謝你了！」不過就我而言，我其實本是因為沒來過羅馬，兼當觀光才來的（笑）。
但是，影片完成後試映的時候，又出問題了。我們都是在義大利看過樣片的對吧？但是在嘉禾看剛洗印出來的版本時，發現顏色不好。李小龍因為在義大利看過證據，當然也覺得不好。於是，在去跟洗印廠的人商量的時候，李小龍說道：「西本先生，我就坐在你旁邊，所以要是眼看談不攏，就請你輕輕捅我腳一下。那樣的話，我就全部到日本洗印。」因為是他跟嘉禾的合作，所以他有決定權。
但是，對方可是鄒文懷啊。而且，洗印廠的廠長也是住在我宿舍隔壁的，人非常好。大家都是我的朋友，盡管如此，卻要因為我的一己之見而把幾百個拷貝燒掉，這我實在是做不出來。也不能不給那人面子。真要讓我說的話，我是很生氣，想狠狠踹李小龍的腳。可是踹腳這事我畢竟沒有做出來（笑）。然後，李小龍是發火了，說不該這么亮的。如果好好按義大利的方式洗印的話，是不會這樣的。對方也說了馬上重洗。說我們知道了，會重洗出更好效果之類的話。後來我們又一起去看了第二次。算是大致改過了（笑）。
我跟李小龍的合作，第一部就是這部去羅馬的《猛龍過江》，是他導演的。第二部是《死亡 游戲 》（1973～1978）。《死亡 游戲 》我拍了大概三分之一左右的時候，美國那邊來談合拍片了。那是在日本第一部上映的片子，《龍爭虎鬥》（Robert Clouse導演，1973）。那其實是李小龍最後的片子哦，比《死亡 游戲 》還晚。
——在日本，是最後的作品《龍爭虎鬥》最先上映的，掀起李小龍熱潮，然後才逐部上映的。所以比它先拍的《猛龍過江》的日本片名是《最後のブルース・リードラゴンへの道【註：意為「最後的李小龍：龍之道」】》。接著是遺作《死亡 游戲 》上映。
西本：因為他要暫停《死亡 游戲 》，拍《龍爭虎鬥》，所以請我也一定要做攝影師，於是我就做了《龍爭虎鬥》的攝影師。但是，當美國來導演和製片人來要試拍時，我的英語卻不行，完全沒辦法和導演溝通意見。那種事情，要都讓李小龍來給一一翻譯也是不行的，而我也實在不喜歡有翻譯跟著，因為我又不明白導演的意思，在心理上覺得厭惡。正在我因這個緣故而覺得很不爽時，導演也因為沒法順利溝通意見，從美國叫了攝影師來。
西本：如此一來，李小龍還向我道歉了。我說哪裡啊，我才要感謝你呢。我不是不肯服輸的人。嘉禾的副總、製片主任也都一個勁地跟我道歉：「西本先生，事情搞成這樣真是不好意思，對方導演是這樣要求的」、「不過，作為條件，預付給西本先生的薪水您也不用還了。」這我可是賺了呢（笑）。然後他們說：「往後還要再麻煩您的。這戲拍完以後，請您拍《死亡 游戲 》剩下的。」然後，在拍《死亡 游戲 》剩下部分前，李小龍就死了。
在那之前我還跟李小龍通過電話呢。他說：「下周我們去韓國拍外景，西本先生你准備一下吧。」是拍《死亡 游戲 》里，那座塔裡面的格鬥，那座塔好像是在韓國的。他對我說：「西本先生，我雖然並不強……」不過，他是很強的啦（笑）。然後他說：「但是這次結束以後，接下來我要周遊歐洲、全世界，與第一流的武道家們交手。」、「我想要把全世界的格鬥技術拍成系列。」這就是那通與最後的他訣別的電話。
這一段香港影壇故事，令人完滿懷念與唏噓，每當重溫那些經典電影時，這些人與事就會浮現眼前，彷彿在看另一部電影，不知道，你有沒有這種感覺？
Ⅹ 香港電影鼻祖是誰
黎民偉：不僅是香港電影之父
黎民偉家族是香港乃至中國電影不可繞過的重要存在：黎民偉大哥黎海山、四哥黎北海都參與了香港電影事業初創；兩位妻子，一個是 「中國首位女演員」嚴珊珊，一個是「香港第一個女主角」林楚楚；四子黎鏗是中國第一個著名童星，聶耳的《賣報歌》就是為其所作；五女黎宣是香港著名演員，六子黎錫是資深攝影師，侄女黎灼灼一生拍攝影片145部。
但論及對香港電影乃至中國電影的貢獻，黎民偉才是翹楚。他一生傳奇，但始終低調謙遜，即便在香港，他的知名度也遠遜於孫女黎姿。1994年，香港第13屆電影金像獎將「最高致意獎」頒給黎民偉，贊之曰：「香港電影拓荒者，締造歷史第一人」，2005年，位於北京的中國電影博物館揭幕，國家廣播電影電視總局選定五位中國電影開拓者並立銅像紀念，分別是任景泰、鄭正秋、黎民偉、夏衍、袁牧之。同年，第五屆華語電影傳媒大獎尊黎民偉為「華語電影的創始人」，2009年，香港電影檔案館舉辦了《黎民偉的足跡》專題展覽，內地亦有《黎民偉評傳》出版。在去世並沉寂半個多世紀之後，他和他的家族終於得到了應得的尊重。
在《黎民偉的足跡》策展人吳月華介紹下，時代周報記者赴黎民偉六子黎錫家中采訪，黎錫曾於2003年編訂出版了《黎民偉日記》，近年來一直致力於父親的生平研究。
《淞滬抗戰紀實》 記錄珍貴歷史
黎錫家中掛著一幅「天下為公」，這是孫中山手書贈予黎民偉的。黎錫說，中山先生為電影界人士手書「天下為公」相贈，歷史上僅黎民偉一人。
黎民偉的父親祖籍廣東新會，是從事貿易的富商。黎民偉在清光緒十九年（1893）生於日本，4歲喪母，6歲隨父返回香港，寄養在大哥家中，少時就讀香港著名的皇仁書院和聖保羅書院，孫中山、廖仲愷、陳少白、伍廷芳等是該校學生，黎民偉因此接受了東西方不同思想和革命思潮。
黎民偉16歲加入同盟會，17歲剪辮，18歲與同盟會成員共創「清平樂」劇社（辛亥革命後改組為人我鏡劇社），任演員，在香港學校、社區演出劇目，推動革命，亦用戲箱偷運槍械，支持廣州黃花崗起義。
戲劇的力量始終較小，黎民偉將目光轉向影響更為廣泛的電影，他潛心鑽研電影技術，在無任何資助的情況下，扛著笨重的攝影機械跟隨孫中山，記錄北伐，前後8年留下大量珍貴影片史料。1927年，黎民偉將這些素材剪輯成一部長紀錄片《國民革命軍陸海空大戰記》，1941年底又經過整理編成《勛業千秋》。這部黎民偉嘔心瀝血的影片首先在香港放映，曾歷經炮火而倖免於難，輾轉運至大後方，在桂林、重慶等地多次放映，反應熱烈，後還發行到東南亞地區。
1932年1月28日，日寇侵犯上海，黎民偉立即放下當時職務，帶領攝影師和創作人員趕赴現場，又沿鐵路至蘇州，拍攝中日戰事實況。1937年的「8·13」，上海遭到日軍狂轟濫炸，黎民偉攜家人和創作人員，不顧危險，參加支持抗日賑濟難民的活動，用攝影機把這些活動和敵人暴行攝入鏡頭，後編成抗戰初期上海軍民團結抗日的珍貴影像實錄《淞滬抗戰紀實》。為記錄日軍暴行，從空中俯瞰地面情景，他不顧危險把自己綁在飛機上進行拍攝。這可能是中國最早的空中攝影。
1953年，黎民偉病危，雖然當時家境困難，他依舊託付妻子林楚楚將《勛業千秋》與《淞滬抗戰紀實》無償送往北京，他說：「這是我替國家拍的，不要收取報酬。」
和那個時期國外影人拍攝中國紀錄片大多集中在風景異趣相比，黎民偉的鏡頭更多對准了中國現實，除了人物傳記與時政要聞外，還涉及戲曲演出、公眾活動等。1923年初黎民偉東渡日本拍攝了《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，1923年底又率羅永祥等人赴北平為梅蘭芳拍攝影片。
1928年，黎民偉以1925年拍攝的上海「五卅慘案」紀錄片為基礎，導演攝制了《祖國山河淚》。同年，擔任《蔡公時》的導演，描寫1926年5月3日「濟南慘案」。影片攝制中威逼恫嚇便不斷襲來，完成後租界禁映，黎民偉便拿到上海南市中國人聚居區小影院放映，大為轟動。無論從開始時間、題材廣度、影片質量等角度考慮，黎民偉都無愧於「中國紀錄片之父」的稱譽。
《木蘭從軍》 輝煌與衰落
走出黎錫位於香港天後廟道的家，吳月華帶著時代周報記者去尋找民新製造影畫片有限公司製片部原址。那時的天後廟前還是郊區，而如今放眼望去，只有一棟棟半山高檔住宅樓，哪裡還有半點影棚印跡？幸好轉個彎，當年因民新公司而得名的「銀幕街」街名依舊，算是有所慰藉。
民新公司是黎民偉「電影救國」理想的起步。他在日記中寫道：「電影『能對家對國』『有莫大之補助力』、『善用之，可以媾通文化，普及教育』。」1923年，黎民偉、黎海山兄弟及好友集資，在香港成立民新製造影畫片有限公司，額定資本50萬元，公開向社會招股。黎民偉先後任董事、監理、總理，並將天後廟前新建住宅廉價租於公司。公司斥巨資從美國購買電影器械設備，高薪聘用德國攝影師，但因港府阻撓，攝影場的申請久未獲准，不得已在廣州西關租房拍片。
民新是香港最早的製片公司，黎民偉將此前做生意賺的大筆收入投入其中。民新成立後的兩年間，攝制了一部故事片和多部紀錄片，其中故事片《胭脂》由黎民偉妻子林楚楚擔任女主角，邁出港影重要一步。《胭脂》連映10天，收入近萬元，在當時已是了不起的票房。
1925年5月「五卅慘案」爆發，黎民偉決定北遷，與李應生合辦上海民新影片公司。當時上海民新公司佔地10餘畝，器材先進設備齊全，建有玻璃攝影棚，擁有一批有實力的導演演員，並設立學校培養人才，幾年間攝制了《玉潔冰清》等頗受歡迎的電影，並迅速躋身於上海幾大影片公司行列。
影片《木蘭從軍》的命運是民新公司在當時社會條件下的一個縮影。一方面該片製作精良、投資巨大，影片質量很高；另一方面因製作成本高，不利於商戰，所以導致入不敷出。民新當時每部影片成本超出10萬元，而當時公司一般職工月工資僅一二十元。《木蘭從軍》劇組長途跋涉，至西北荒漠、湖北、河南、河北，再回到南京、蘇州取景，動用幾千人馬，搭建一百多頂帳篷，場面浩大，歷時數月，實屬中國電影「大片」之鼻祖。但卻因天一公司同類型粗製影片《花木蘭》捷足先登而票房大失，損失慘重，原定的眾多計劃也無法實現。
1929年，黎民偉赴北平與華北電影公司羅明佑合作攝制《故都春夢》，影片上映大獲成功，被譽為復興國片運動之「嚆矢先聲 」，隨之又有《野草閑花》《戀愛與義務》問世，此三片「各地賣座特盛，破前紀錄」。黎民偉的電影事業也因三部片而進入鼎盛，他協助羅明佑經營聯華影業公司，則是其事業的輝煌頂點。聯華背景雄厚，資本充足，產銷一體，下轄6個製片廠，並開辦歌舞班和電影學校，形成一個龐大的電影集團和實體。影片除在轄下的二十幾家影院放映，還聯絡上海、香港、哈爾濱、廣州等地的影院公映，盛極一時。
聯華在戰爭背景下逐漸衰落，1940年，黎民偉接管設在九龍的啟明製片廠，一年多時間里攝制了《情人四萬萬》《春色滿園》等近十部影片，整理編輯紀錄片《勛業千秋》。後太平洋戰爭爆發，敵機襲港，啟明廠毀於一旦，也摧毀了黎民偉「電影救國」夢。
僅在民新的短短幾年裡，黎民偉便損失了私產40多萬元（按今天估值約一億元），之後在聯華和啟明，他也不時拿出私產來苦苦支撐，以致妻子過生日只得清茶一杯。抗戰期間，黎民偉在桂林時，田漢以詩相贈，其中有雲：「卅年銀壇苦鬥人」，算是道出了黎民偉的偉大與辛酸。
1953年，黎民偉因頸部腫瘤去世，僅留下現金22元和價值港幣6200元的財產。親友們在聖士提反女子中學開追悼會送別他，十一位電影前輩翹楚共同擬定，為黎民偉贈上了「國片之父」四字。