A. 現在香港電影怎麼這么爛了
急功近利，利慾熏心。
由於大陸市場實在太大，短期小量投資能給投資方帶回來巨量回報時，請問還有幾個投資方願意讓導演靜下心來努力創作？又或者，導演自己也失去職業精神，掉進了錢窟窿里了呢？
另外，我想說的是花心思拍好電影和賺錢並不沖突。商業電影並不代表低思想水平電影。
最後，我向你再推薦央視科教頻道每周一期的《第10放映室》。她帶領觀眾以專業的視角來解讀和評析電影。在看完《第10放映室》後，我經常性發現自己思想深度還不夠，看不到電影背後更深層次的內涵。
B. 香港電影人已經非常努力了，為什麼香港電影還在不停的衰落
現在的香港電影衰落是因為很多原因，首先是人才的流失，再加上香港影壇後繼無人，要知道在九幾年到零幾年，那個時候真的是香港的盛世，各種經典的電影層出不窮，而且也提名了很多次的大獎，就連其中的歌曲也讓人耳熟能詳。
有的時候一到上映時，看到名字就不想去電影院了，很多名字都是換湯不換葯的，各種電影質量參差不齊的，也讓多數的觀眾對於香港電影不太看好了，尤其是人才凋落是最大的主力原因，不僅沒有好劇本，就連好演員也沒有，而且有的還改變了初心，只是為了賺錢而拍攝電影，因此香港電影衰落是必然的。
C. 香港電影為什麼衰落了
老導演不思轉型
二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。
當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。
D. 為什麼香港八九十年代的電影可以出現那麼多的經典
近日黃飛鴻和十三姨的扮演者李連傑關之琳時隔25年的合影，勾起了無數人的回憶，八九十年代的《黃飛鴻》系列簡直風靡全國，影響了一代人，而黃飛鴻和十三姨這一對兒經典情侶搭檔也讓人難以忘記。八九十年代，是香港電影最輝煌的時刻，無論是男神周潤發、喜劇之王周星馳，還是女神張曼玉林青霞等等，在那段歲月，香港電影圈涌現出了大批人才與無數經典影片。文藝武俠英雄題材電影樣樣不缺，也造就了無數的經典組合，今天就來扒一扒九十年代香港電影中的最強CP吧。
張國榮vs梅艷芳，代表作：《胭脂扣》、《金枝玉葉II》、《偶然》、《緣分》。張國榮和梅艷芳是這個娛樂時代最耀眼也是最悲劇的兩個光環，他們生前是至交好友，在危急關頭總能互相扶持，從懵懂到中年，那份情誼是無法用語言表達的。從1982年的《偶然開始》，兩人便有了在電影上的合作，還有《金枝玉葉II》、《緣分》等等，當然最經典的還要數《胭脂扣》。片中，梅艷芳飾演的青樓女子「如花」與張國榮飾演的富家少爺「十二少」一見鍾情，卻因身份地位的懸殊而受到層層阻撓，無奈之下，兩人約定一同吸食鴉片殉情。
梁朝偉vs張曼玉，代表作：《花樣年華》、《英雄》、《新紮師兄》、《東邪西毒》，如果說張曼玉和梁朝偉堪稱中國影壇上的一對完美搭檔，相信沒有人會反對。這一對神仙般的人物單個拿出來都是100分，湊到一快兒更是經典得沒話說。難怪梁朝偉都毫不諱言地說：「張曼玉是我合作以來最愉快、最有默契的女演員。」當年《花樣年華》一出，立即被一幫小資們傳為佳話，隨後的緋聞也鬧得沸沸揚揚，兩人的真正關系頓時變得撲朔迷離。還是時間證明了一切，風雨過後站在偉仔身邊的女人依然是劉嘉玲。人們這才知道原來周慕雲和蘇麗珍的愛、殘劍和飛雪的情，都只能在戲中綻放，於是香港影視娛樂博覽給他們頒了一個「最期待銀幕情侶」獎，是在表達一種美好的願望嗎?
周潤發vs鍾楚紅，《秋天的童話》瑣碎的生活片斷，平實的人物對白，沒有大起大落的感情波折，只有兩顆偷偷愛戀對方的心，這就是發生在秋天的優美童話。船頭尺和Jenny看似平靜地分了手，卻在數年後的海邊再次邂逅，為我們帶來了一個沒有結局的結局。
張國榮vs王祖賢：寧采臣的呆頭呆腦，聶小倩的美艷絕倫，這便是《倩女幽魂》所留給我們的最美好記憶。小倩最終由於投胎轉世而憾失良緣，一段人鬼情的結局有些凄慘，不過這一對卻成了人們心中無法忘記的執念。
E. 為什麼香港一些老電影老拿大陸做背景，講60，70年代的事，又把情節拍的四不像很多都是當時大陸沒有的
因為就算當時的香港還是屬於英國管制 但是畢竟他就是中國的 所以電影里總是提到大陸 香港到現在都還是很多人嚮往的生活地方 其實現在很多香港人 大部分都是以前大陸過去的 廣東 上海 浙江 等地區 不過不得不承認 大陸確實比香港落後 接受事物也不如香港早 跟香港快 其實香港很多人思想都還是很保守 只是因為他們生活在這樣的化境里 慢慢的習慣了 小的時候 有現在這樣么 什麼國家的文化都能看到 別說別的地方了 台灣 香港的文化都很少接觸 我們不去對他們接觸 他們更加不會了解我們 於是拍出了 你所謂的四不像 只是因為他們不了解 不熟知 也猶豫當時中國還在發展初期 許多政治因素在裡面 所以會比較敏感 怕引進國外 或是台灣香港的文化進大陸有影響
F. 為什麼在香港電影中，七八十年代的邵氏電影，要比九十年代的港片還要清晰呢
我們小時候看的是錄像帶，很模糊。90年代末邵氏和東南亞的一家數碼公司合作，讓他們修復以往的老片子。這就有了現在高清晰的邵氏老電影視頻。
G. 八九十年代的香港電影為什麼這么繁榮
其實香港電影六七十年代開始崛起，據一些新聞評論員說是因為六七暴動，殖民地政府發現對青年人的照顧不足，他們沒有向上發展、賺錢的機會，所以殖民地政府就開始大肆發展娛樂電影、電視、歌唱等事業，將青少年的聰明才智引向娛樂事業，希望他們不要再在香港鬧事，後來香港曾經一度有3個電視台，後來變成兩個，經過十幾年的沉澱，當然為香港電影輸送了很多很好的演員，如周星馳啊，周潤發等等，都是拍電視劇出來的。
總的來說娛樂事業養活了一班當時的青少年人吧，讓很大一部分人，包括導演啊、武術指導、編劇等賺到大錢了。。。
當然也跟當年的科技有關，當年沒有VCD\DVD，頂多隻有錄音帶，不可能大規模盜版，大家看電影只能跑去電影院看，當然繁榮啦，但是後來盜版橫行，甚至有網路免費下載，觀看，很嚴重打擊了香港的電影業
雖然香港電影業後來也有跟網路合作、甚至有唱片公司也跟網路合作，推出付費下載歌曲啊，付費看電影，但是他們說所賺得的利潤不如以前電影院看電影的利潤。
而且隨著大陸與香港經濟越來越密切，很多香港演員、編劇等都跑到大陸拍電影電視劇，甚至有訪談節目說在北京做一個三線的歌手，可能在酒吧唱唱歌，都比在香港做當紅一線明星的收入多，所以很多香港電影、電視劇的人才都跑去大陸發展了。。。