⑴ 被遺忘的港產片性感女神,由陳雅倫主演的《危情》有哪些看點
《危情》是由盧堅執導，王敏德、陳雅倫等人主演的一部香港老電影。 同類型的題材里，雖然不是很出彩，但也值得一看。
蘇永康為此曾自責一生最大的錯誤，就是將陳雅倫介紹給黃尚偉認識，甚至蘇永康最終與陳雅倫決裂。
⑵ 香港全部老電影的名字
《了不起的爸爸》
妍妍（蔡卓妍飾）性格叛逆，醉心武俠世界，她的單身老爸仁慕英（梁家輝飾）卻是個中規中矩的鋼琴教師，這樣的老爸讓她覺得很丟人。於是父女間沖突不斷，笑料頻生……仁慕英在傷心欲絕之時竟誤打誤撞成了「霧夜飛鴻」的鴻哥，一時在江湖上掀起了武林風暴，這使妍妍覺得很有面子，於是她到處惹事生非，終於闖下大禍不可收拾。老爸不得不代女受辱，妍妍終於被感化……
推介：
香港導演在題材處理上往往有其獨特新穎之處，《了不起的爸爸》雖是一部親情電影，但卻與同樣講述父子感情的《那山、那人、那狗》的感覺完全不同。
商業片的操作模式使得影片會聚了香港當紅的少男少女偶像蔡卓妍和Boy』z，他們的清純和活力給影片注進了青春片的風格。而曾經以大眾情人和詩人形象示人的梁家輝在過了不惑之年後，也開始以慈父形象登上銀幕。早在《神勇鐵金剛》中，梁家輝就與蔡卓妍扮演過父女，不過當時親情並不是影片的主線，而對這一段緣分，梁家輝不止一次地表示珍惜，並表示在年輕Twins身上，看到了女兒的未來。他還說蔡卓妍就是「下一站天後」。這次《了不起的爸爸》終於圓了兩人的父女心願，據說在片場，兩人都以父女相稱，足見感情不一般。而做這個父親也不容易，梁家輝除了要彈鋼琴之外，還要闖盪江湖，做大哥，這種橋段，也只有香港編劇才想得出。
《無間道》，這個就不用介紹了吧。
《香港製造》
（Made in Hong Kong）
導演:陳果
編劇:陳果
攝影:柯星沛 林華全
演員:李燦森-屠中秋 嚴栩慈-林玉屏 李棟泉-阿龍 譚嘉荃-許寶珊
出品人 劉德華 楊紫明
內容：
中秋是個大街小巷隨處可見的問題少年，也可以說就是個小混混兒，整日除了打球就是打架。但他也有自己的做人原則，因此他收留了被人欺負的弱智少年阿龍，又在替榮哥追債時愛上了患腎病的阿屏，一心攢錢幫她交住院費。看似巧合的是，阿龍是被父母遺棄的，中秋先是被父親拋棄，後來母親也丟下他走了，而阿屏也是個沒有父親的孩子。陳果從頭至尾都在向我們展示：成人的世界是多麼陰暗，他們總是不負責任地將少年欺誑，看似強壯、道貌岸然的家長們遇事卻只會膽怯地縮回殼中 ......
本片獲得第十七屆香港電影金像獎最佳電影 （1997）
第十七屆香港電影金像獎最佳導演 （1997）
第十七屆香港電影金像獎最佳新人 （1997）
第三十四屆台灣電影金馬獎最佳導演 （1997）
第三十四屆台灣電影金馬獎最佳原著劇本 （1997）
第四屆香港電影評論學會獎最佳導演 （1998）
第四屆香港電影評論學會獎推薦電影 （1998）
第三屆香港金紫荊獎最佳影片 （1998）
第三屆香港金紫荊獎最佳導演 （1998）九七年香港電影金像獎最佳導演獎，台灣金馬獎最佳導演、編劇獎。
告別絕望青春的少年永遠年輕
小明在被小四捅死前對小四說的最後一句話是「你怎麼就不明白呢？這個世界是不會為你而改變的！我就好像這個世界一樣，是不會為你而改變的！」楊德昌這樣告訴我們世界對少年的殘酷。起初以為陳果對楊德昌就是不同意，所以他讓中秋說出：「這個世界變化的太快了，當你還來不及改變時，這個世界已經不同了。」
仔細一想，並沒有什麼沖突，甚至或許陳果從未聽過楊德昌的這話。世界沒有為小四而有絲毫改變，並且這話出自牯領街上那個小四深愛著的小明，這個世界是在台北牯嶺街上的一個寧為玉碎的少年不得不面對的相約瓦全的世界。而在另一邊的香港，中秋也無法讓這個世界為他而改變，他別無選擇，只有理解冥界那邊的阿珊。中秋之所以覺得世界變化快，是因為大難不死的他出院後，知道了深愛的阿萍死在了自己身邊，也知道了「香港唯一的一個傻子蠱惑仔」阿龍被老大殺死。對中秋來說，世界變化的實在太快，但也不為他而變，他如此無力，是推動不了任何事情的發展的。世界對中秋變得陌生了，他孤獨了、絕望了，不再懦弱的中秋開始向著這個拒絕純潔的世界的蛀蟲們報復。於是老大掛了、陳胖子掛了。最終，在阿萍的墓前，別無選擇的中秋選擇了和阿珊一樣的結局，在那永遠陪伴阿萍。
自殺的女孩阿珊始終沒有出現過，最後阿珊父母收到了被中秋小弟阿龍檢倒得阿珊的遺書。上面有著三個告別了青春的孩子的筆跡。阿珊是被愛所困而別無選擇，阿萍是被絕症所困而別無選擇，中秋則是被這個不願等待他的世界所困也別無選擇。對於親情，阿珊有著關心她的父母，阿萍至少有著愛她的母親，可中秋到最後媽媽也跑路了。
想到日本明治時代那個為了像燦爛短暫的櫻花那樣永遠年輕而跳瀑布的少女。而《香港製造》里的中秋他們這群不容飛速變化世界收容的孩子選擇了絕望青春的最後歸宿。
「我們死得那麼年輕，所以我們永遠年輕」，中秋是這樣認為的。
電影結尾，在回歸前的香港一所學校里，廣播中開始教授著普通話，「世界是我們的，也是你們的，但終歸到底還是你們的......」
<女人四十>
一部可以使人的心靈受到洗禮的好片子!
主演:蕭芳芳
回答者：兵味 - 試用期 一級 4-27 14:25
《胭脂扣》
根據李碧華原著小說改編的浪漫鬼故事，背景是三十年代香港的塘西風月區和五十年後已經變得十分現代化的城市，藉著兩段相差半個世紀的愛情互相比較，令人產生問世間情為何物的慨嘆。梅艷芳飾演石塘嘴名妓如花，她與張國榮飾演的富家公子十二少產生了真愛情，但不為男方家長接受，兩人相約吞食鴉片殉情，不料如花的陰魂來到五十年後才發覺十二少未死，而是在垂老之年落魄地當一個臨時演員。在報館上班的萬梓良與女友朱寶意從中幫助如花尋人，也因而反省了他們自己的愛情關系。關錦鵬導演此片十分細膩動人，塘西風月的部分拍出了港片罕見的頹廢美感，在氣氛上洋溢著濃厚的哀怨纏綿氣息。梅艷芳演出極佳，獲金馬獎最佳女主角獎。
回答者：origin土豆 - 魔法學徒 一級 4-29 14:16
金像導演陳木勝2005年最受期待作品
片名：三岔口(英文名：Divergence)
監制/導演：陳木勝 編劇：岸西
形象/美術總監：張叔平
動作指導：李忠志
領銜主演：郭富城、吳彥祖、鄭伊健
主演：李心潔、羅嘉良、寧靜、林曉峰
友情出演：曾志偉、李燦森、林雪
類型：動作/劇情 片長：98分鍾
級別：IIB(香港地區) [官方網站]
出品：寰宇娛樂有限公司、山西電影製片廠
發行：2005年4月28日(香港)
劇情簡介：三個人的宿命交叉
一個被押解回港的洗黑錢份子甫剛下飛機便遭殺害，行凶的職業殺手曲（吳彥祖飾）逃去無蹤。買兇殺人的洗錢集團主腦饒天頌（羅嘉良飾）眼看被凍結的資產即將解凍，可是，獨生子饒夏(Tommy飾)卻神秘被擄失蹤。
負責解犯的警員孫(郭富城飾)是個倒霉專家，他鍾愛的女友素芳十年前人間蒸發，至今生死不明，令他一直不能釋懷。在調查過程中，他發現洗錢集團首腦所聘用的律師杜厚生（鄭伊健飾），其妻子Amy（李心潔飾）竟然長得跟他失蹤女朋友頗為神似，引起了他對律師夫婦的調查興趣。
行凶的職業殺手雖然順利完成任務，卻不由自主地對案件產生好奇，有違殺手「不聞不問」的原則，他的好奇心不是無原因的……
三岔口》中的最大亮點就是郭富城，他蓄上鬍子，一臉滄桑，硬朗外加有點邋遢的模樣，扮演一位等待女友10年的悲情警察，在演技方面讓人有了煥然一新的感覺。接受記者采訪時，郭富城直言這的確是他的轉型之作，只不過，現實生活中的他不會像影片中主人公那樣為一個女人傻等10年，「因為我在感情上是心急型！」
影片中郭富城又有動作戲又有苦情戲，在感情戲上的表現非常到位，滄桑感也很強，讓人覺得有點脫胎換骨。談起在影片里的變化，郭富城表示，很難得自己能演這么一部可以讓自己發揮的影片.次片真的值得一看!
<<龍門客棧>><<東邪西毒>><<東方不敗>>
⑶ 香港電影如何從黃金時代跌落神壇，二十年間發生了什麼
每個事物發展都有最高峰，當過了最高峰的時候就會開始走下坡路，這是歷史的必然，香港電影也是如此，從最開始的經典港片到現在基本上無人問津，大市場已經放在內地，這是一種必然的趨勢，沒有常青的樹，電影產業亦是如此。尤其是現在已經21世紀了，掃黑除惡抓的那麼嚴格，電影的內容題材還總喜歡抓著黑幫不放，完全不真實，也給不了很強的說服力，香港電影的口碑也就慢慢的開始下滑了，這也導致香港電影的評獎的含金量也有所下降，不知道他們何時才能放棄如此老套的題材，靜下心去沉澱一些好的影視作品。
⑷ 曾火爆亞洲的香港電影，為何如今已不復當年的輝煌
曾經火爆亞洲的香港電影之所以逐漸沒落，原因有三點。第一，電影人才青黃不接。第二，外來影片的沖擊，第三，投資成本的下降。
雖然香港電影曾留給我們非常多美好的記憶。但是不可否認，現在的香港電影已經沒有優勢，要想再次崛起，還需要新一代香港電影人的不懈努力。讓我們期待香港電影的再一次崛起。
⑸ 有哪些電影最能勾起你童年的回憶
我的童年時代，正是上世紀70年代末期，用宋丹丹的話來說，「改革春風吹滿地」。當時，一批老電影解禁公映，電視機還未普及，看電影是農村主要 娛樂 方式，《平原游擊隊》《三進山城》《鋼鐵戰士》《紅孩子》等填滿了童年的記憶。
但要說 記憶最深刻的，是豫劇電影《朝陽溝》 。
豫劇《朝陽溝》誕生於1958年，由著名戲劇家楊蘭春創作，講述城裡姑娘銀環高中畢業後，隨戀人栓寶到農村落戶發生的一系列妙趣橫生的故事，極富生活氣息。1963年，長春電影製片廠將這出戲拍成戲曲藝術片。
我的老家在河北南部農村。那時農民看電影，都是公社放映隊到村裡放露天電影。一部影片在公社放映隊手裡，也就幾天時間，隨後就要交回縣電影公司。遇上好電影，各村爭搶，還發生過「截胡」的事——半路上攔截放映隊，搶到村裡放電影。
豫劇在河北南部也十分流行，尤其是上點年紀的人特別愛聽戲。《朝陽溝》之所以讓我印象深刻，是因為看這部影片時，天都快亮了。
原來，公社放映隊為了化解爭搶矛盾，採取了一夜之間到各村輪流放映的方式。輪到我們村時，都雞叫三遍了。至今還清楚地記得，被大人急忙忙招呼起來，跑到街中心空曠的場院上，睡眼惺忪看銀環和栓寶的故事。
那是一個文化飢渴的時代，老電影復映及時滿足了人們文化生活的需要，幾乎每一部電影都讓人津津樂道。《朝陽溝》在當時引起巨大轟動，以當下的語境，可說是掀起「現象級」觀影熱潮。一些經典唱段、唱詞，很快流傳開來。
那時我年紀小，可耳濡目染，居然也記住許多唱詞：「親家母，你坐下，咱們說說心裡話……」「咱兩個在學校整整三年……」「希望你到咱家，知道啥再說啥，別光說那外行話……」
經典詠流傳，幾十年來，依然還能從熒屏上看到這出戲的唱段，每每都勾起童年的記憶。
現在想來，陪伴渡過童年時代的露天電影，不僅留下美好的記憶，也汲取了最初的文化營養。也正是因為童年時這樣難忘的經歷，讓我始終有電影情節，深深喜愛上了電影。
上世紀九十年代，大學畢業後回鄉，露天電影的盛況已經消失不見。戲曲片——這一深受農民歡迎的電影類型，也早淡出了銀幕。
一聲嘆息。
《賭神》賭神、賭俠、賭聖，就差看賭鬼了。從小看到大的電影， DVD變成了筆記本，小屁孩也結婚生子。曾經幻想著像發哥 一樣手帶扳指玉，口嚼巧克力，一身風衣，大殺四方。
發哥氣場太強了，站在那裡熠熠生輝的樣子，我還以為他有兩米高。他完全向我證明了，男人梳那種滿滿發蠟的大背頭也是如此英俊毫不油膩。
看前面賭神裝逼耍帥那段我還對發哥的演技不以為然，到後面他成了巧克力，睜眼後的幾個瞬間就被發哥征服了。為他瘋為他狂為他哐哐撞大牆！！
能演大能演小的只有發哥，能忘掉演員自身符號的只有發哥，你們都覺得孫紅雷陳道明那樣的才是好演員真的錯了，孫紅雷演什麼都是孫紅雷，陳道明演什麼都是陳道明，但發哥演什麼你都會忘記他是周潤發。
這部電影已經不僅僅是「經典」可言了，更是承載著許多人的少年時代！
大家好，很高興回答你的問題問題「有哪些電影最能勾起你童年的回憶？」
說起自已的童年，心裡有好多話想說。我是85年農村出身的，當時那個年代，有台電視就不錯，當時的話看電影一般是通過DVD來看的。
在我的印象中80後最喜歡的電影
1. 香港的古惑仔系列電影主要包括：《人在江湖》、《猛龍過江》、《隻手遮天》、《戰無不勝》、《龍爭虎鬥》、《勝者為王》
2。周潤發的賭神系列電影主要包括：
《英雄本色》、《縱橫四海》、《監獄風雲》、《喋血雙雄》、《賭神》
3.周星馳的 搞笑 電影主要包括：
《逃學威龍》。劇中飾演周星星。
《賭俠》。劇中飾演賭聖阿星。
《食神》。劇中飾演史蒂芬·周。
《千王之王》。劇中飾演黃師虎。
《龍的傳人》。劇中飾演周小龍。
《百變星君》。劇中飾演李澤星。
《喜劇之王》。劇中飾演尹天仇。
《大內密探零零發》。劇中飾演零零發。
《大話西遊》。劇中飾演至尊寶。
4.林正英的鬼神電影主要包括：《靈幻先生》、《僵屍先生》、《一眉道人》、《非洲和尚》、《驅魔道長》
想當年大家看這些電影的時候都是同齡的夥伴，大家三五成群在一起觀看這些經典影片！看了又看，回想當時全是滿滿的美好回憶！那個心酸的童年，這四部經典系列老電影，是80後抹不去的記憶。希望我的回答對你有所幫助。如果你有什麼看法，可以在評論區發表一下你的觀點。謝謝。
個人印象最深的就是林正英的系列僵屍片《僵屍先生》《僵屍家族》《一眉道人》《驅魔道長》《僵屍叔叔》《人鬼神》等等。
小時候家裡還沒有電視，經常跟著同村的大孩子一起在他們家看電影，他們從街上買來的DVD碟，一開始不知道是看恐怖片，結果看了之後又害怕又想看，就跟著一起看反正看的時候人多，那時候基本上把林正英的僵屍片看了個遍，也就是這個時候知道了林正英這個名字這個人，很記得他在電影里說的關於僵屍的話，人分好人壞人，屍分僵屍死屍[捂臉]，人最怕三長兩短，香最忌兩短一長，還有僵屍怕陽光，憋著氣會讓僵屍找不到你，還有能制服僵屍的糯米，雞血，墨斗，符，桃木劍，讓那時候的我以為世界上真的有僵屍存在，一直不敢一個人走夜路，甚至不敢一個人呆房裡，要過很長一段時間才能緩過來[捂臉]！
現在沒有人能再拍的出像英叔這樣的恐怖片了，很接地氣！也很貼近小時候農村的一些舊習俗！
正好趁現在疫情時期，可以宅家重溫下英叔的經典僵屍片！
（一）記得在看《畫皮》之前，我從來不知道什麼是鬼，而且走夜路也不會害怕，自從看了《畫皮》以後，我心裡就有了鬼，有月亮的夜晚，總是朝一些人家的大門口望一望，看看有沒有影子和鬼啥的。
（二）爆點就是：貌似電影中有一個挖心的畫面，那真真地嚇死人，恐怖到極致，當時嚇得趴下去沒敢看，抬頭時，好像血淋林的一塊心已經抓在了鬼手裡。
（三）這個《畫皮》應該是在80年代看到的，後來同小夥伴玩捉迷藏的時候，總是互相扮演張牙舞爪的鬼藏在一些木櫃子里，然後慢慢伸出五指來製造恐怖氣氛，每次總有人被嚇哭，但這個 游戲 卻未曾因此停止過。
（四）又一次和小夥伴結隊去村北看電影的時候，月亮滿滿的，當我們快到目的地時，路過一個長長的巷子，走著走著，發現有一個小孩紋絲不動的站在那裡，頭戴一幅掛著兩個垂鬢的小帽子。
（五）然後，我們上去和她說話，她不吭聲，去摸了摸她的頭，小女孩仍然是站定不動。再問，還是不動。於是，我們覺得不對勁，就哇地一聲嚇跑了。
（六）這個情節貌似有點夢幻，但至今仍覺得蹊蹺，到底是真是假。想來，如此清晰，又如此模糊。
由於當時的條件問題，看不到電影的，這邊說說印象最深刻的電視劇，那就是最早版本的 《還珠格格》。
由趙薇、林心如、范冰冰、蘇有朋、周傑、張鐵林等領銜主演，堪稱經典。
為什麼印象如此深刻？
1、其實這是一部宮廷內院的故事，但是因為當時還小，只是當熱鬧看了。
因為當時家庭條件問題，沒有電視，都是跑到隔壁小賣部看的。每天放學回家，吃完飯，就去等著。有時候小賣部提早關門，還偷偷在門縫里看。
2、特別喜歡裡面的紫薇和小燕子，
小燕子古靈精怪，大大咧咧，兩只大眼睛炯炯有神，非常有靈氣，又喜歡為別人打抱不平。一個善良又充滿正義感的女孩。
這跟自己的性格形成反差，深受其影響，特別羨慕。
紫薇，溫柔爾雅，善良又有才華，跟小燕子形成鮮明的對比。
3、劇情笑點頻頻，看得非常開心。皇阿瑪的兩根鬍子甚是可愛。裡面美女如雲，帥哥又多。
每次畫畫，特別喜歡畫他們頭上的那個撐子，有時候畫的小燕子還真的挺像。
那個時候，特別喜歡小燕子、紫薇、金鎖，幾乎有電視的人家都在看，大人在看、小孩在看，歡聲笑語，其樂融融。
此後，大街小巷，女孩的閨房牆壁、傘、門窗、筆記本子封面，全都是《還珠格格》的畫報，不只是我喜歡，是大家都喜歡。
這就是我印象深刻的原因
每個人的童年都不一樣，而我的童年，苦並快樂著
朋友，謝謝您的邀請
⑹ 香港電影求片名。警匪片，大反派是個女的，販毒制毒的。幫她制毒的是
《誤入歧途》
主演：山姆·道格拉斯 Sam Douglas
影片講述的是美國青年戴維是個快遞高手，每天開著飛車穿梭於城市的大街小巷，突然一個神秘的女人勞拉跳上了他的車，戴維成了追捕的頭號殺人嫌犯。誤入歧途的戴維，職業殺手勞拉，四處奔忙的，在誤會中展開一場亡命追殺的故事
⑺ 有一片文章，寫的是香港電影
名字是《尋找無間的出路》 不知是不是樓主要的呢？？文章如下：雖說現在是國產電影不景氣的年代，然而我們的視覺空間里卻從未缺少過電影，行業整體的不景氣不代表沒有好作品，翻翻最近六年裡的國產電影目錄，《無間道》無疑是值得細細品位的經典之作。《無間道》的成功不僅是因為其錯綜復雜而又不失條理的故事情節和人物關系，更重要的是它深刻揭示了蘊涵於生命中的困惑和無奈，它給人們帶來的心靈震顫已經遠遠超過了故事內容本身所表達的東西，每個觀眾都會隨著自己年齡的增長漸漸理解和體會片中所謂「無間」之苦，這也許就是它的意義所在。
《無間道》在片頭引題揭示了所謂「無間」的含義，《孽磐經》第十九卷雲「八大地獄之最，稱為無間地獄，為無間斷遭受大苦之意」，尋此往下推論，「無間道」即「無間斷遭受大苦的道路」，這無疑是條充滿迷茫、險阻卻永遠沒有盡頭的路，影片的主人公正是在這條「無間道」上奔波、掙扎，拚命尋找著「無間」世界的出路。
影片的主人公分別是警方派入黑社會的卧底陳永仁和黑社會組織打入警局內部的成員劉建明，看似身份完全相反，地位天上人間，實際上二人卻是「無間」命運的共同承受者。兩人同時背負著亦正亦邪的雙重身份，每天都必須在這兩種完全背離的角色中轉換，周圍的一切對他們來說是熟悉的又是陌生的，他們時刻都生活在一個曾經完全不屬於自己的環境里，然而現實卻正以巨大的力量將他們融入所處的社會環境當中，「前面的路到底該如何走？」現實與內心的無休止糾纏由此綿延開來。他們每天必須要面對的一個問題就是「我是誰？」，這個看似簡單的問題時時都在困擾著他們的內心，他們有著雙重身份和人格，每天都必須戴著面具在正義和邪惡中演出，甚至沒有時間、沒有機會做回自己。「我是誰？」，答案對他們來說既是一個疑問又是一種奢望，在每天的表演中他們已經開始忘卻自己，靈魂時時承受著迷失自我的恐慌，這也就不難理解為什麼陳永仁只有在心理醫生那裡才能安心地入睡，當他對心理醫生說出：「其實我是警察」的時候為何會釋然地微笑，因為他「做回自己」的願望終於找到了可以實現的地方，即便他找不到「無間」的出路，他也有了精神上的依靠，從這個角度來看，他並不是孤獨者。相比之下劉建明的內心則更加矛盾和痛苦，長時間的警官生活已經使他萌生了脫離黑社會組織的強烈願望，他想「做個好人」，然而知曉他身份的黑社會大佬韓琛一直是他的最大障礙，以致黑社會和警局都不可能成為他的精神歸屬，對韓琛、對警局、對未婚妻他都要隱瞞自己的內心世界，在所有人的面前他都不能露出真實的自己，在正義與邪惡之間他永遠找不到屬於自己的位置，正如他未婚妻Mary的小說中所說「每天都自己跟自己演戲，演得連他自己的真實性格也忘了」。韓琛被殺後，劉建明原以為一切就此結束，他終於可以如願做一個好人了，然而一次意外事件讓陳永仁知道了他的身份，劉建明再次被推回到正義與邪惡的夾縫之中，他希望得到一個做好人的機會，但是他的過去使他徹底遠離了這個機會，他不得不面對他再也不想面對的過去，他必須為他的過去付出代價。天台見面，與劉建明同是卧底的黑幫同門師兄弟擊斃了陳永仁，並且同樣揭穿了劉建明的身份，使他「做好人」的願望又一次破滅，他不願再回到正義與邪惡的夾縫中，他要找到自己在這個無間世界的位置，他要為自己的願望做最後的努力，於是他鋌而走險擊斃了黑幫師弟。在影片中劉建明無疑是悲劇和悖論的綜合體，在「無間道」上他已經無法分清對與錯，他想做好人實際卻離好人越來越遠，他不做好人就是背離了自己的內心願望，「做」與「不做」都是錯，從他走上這條道路的那天起，已經註定永遠沒有出口可以走。
「無間道」上兩個受傷的靈魂，拚命尋找著「無間」世界的出路，沒有人能真正了解他們的苦痛，除了承受別無選擇，片中兩人在音響店共同聆聽蔡琴的歌聲成為經典鏡頭之一，「是誰在敲打我窗，是誰在撥動琴弦……」也許只有在這個時候他們才能暫時忘卻現實，心靈能得到片刻的寧靜。在這條「無間道」上他們已經走得太久，「正如主題曲中所唱的「看著我沒停下的腳步，已經忘了身在何處……誰能改變人生的長度，誰知道永恆有多麼恐怖，誰了解生存往往比命運還殘酷，只是沒有人願意認輸」，在「無間」世界他們在為了生存而生存，為了尋找出路而尋找出路，早已厭倦卻不願認輸，他們想要放下屠刀卻又必須拿起屠刀，修佛不成反墮地獄，這是何等的悲涼。漫漫人生亦是如此，人們每天都戴著各種面具在現實中尋找生存的空間，為了尋求解脫，「我們都在不斷趕路忘記了出路，在失望中追求偶爾的滿足，我們都在夢中解脫傾心的苦，流浪在燈火闌珊處」。命運永遠不可琢磨，人註定要與命運不斷抗爭，出路到底在哪裡？也許當我們走到生命的終點時依然沒有答案，但是沒有出路並不意味著沒有希望，沒有答案不代表放棄追求，有好多時候我們所追求的其實都只是過程而不是結果，信念和希望也許是無間世界的最後精神支柱，「既然去不到終點，回到原點，享受那走不完的路」，一路上演
⑻ 早期的香港電影里有一句話叫seven eleven就是7和11我不知道還有沒有別的意思
7-Eleven（商標中的表記方式為：7-ELEVEn），是全世界最大的連鎖便利商店集團。7-Eleven已成為便利商店的國際共通語言，商店遍布美國、日本、中國大陸、新加坡、台灣、馬來西亞、菲律賓、瑞典、墨西哥、巴拿馬、挪威、加拿大、澳洲、印尼等國家和地區。目前全球店面數目逾三萬家，為全球最大連鎖店體系[1]。
港澳地區7-Eleven（牛奶公司經營）：
香港828家（2007年12月）
澳門30家（2007年12月）
中國大陸地區7-Eleven：
中國大陸廣東地區464家（2008年6月）[5]（廣東賽壹便利店有限公司經營，牛奶公司間接持有65%及廣東信捷商務發展有限公司間接持有35%）
中國大陸北京地區50家（日本7-Eleven子公司）（2007年3月）
新加坡7-Eleven（牛奶公司）415家（2007年12月）
台灣7-Eleven（統一超商）4,807家（2008年6月9日）
菲律賓7-Eleven（統一超商持股51％）291家（2007年6月）
南韓7-Eleven（樂天集團）1,433家（2007年2月）
泰國7-Eleven（卜蜂集團）4,055家（2007年6月）
馬來西亞7-Eleven（成功集團）843家（2007年2月）
⑼ 尋一部電影——關於大街小巷有很多新娘追一個新郎
單身漢
單身漢就是光棍 光棍就是單身漢 單身漢缺愛 請多給單身漢一些溫暖！
電影：
片名：單身漢
又名：億萬未婚夫
英文片名：The Bachelor
國家/地區：美國
區域：歐美
出品：
發行：
類型：愛情 喜劇
導演： 蓋瑞·希涅Gary Sinyor
編劇：
主演：克里斯·奧唐納Chris O'Donnell 芮妮·齊薇格Renee Zellweger 波姬·小絲Brooke Shields
分級：美國PG-13
上映時間：1999年11月3日
詳細劇情
吉米-夏農是一個不滿三十歲，經營著有237名員工的夏農撞球公司的年青人。他信奉自由的單身生活，把自己比喻成一匹不羈的野馬。他認為一個男人應該過光棍自由自在的日子，而結婚就象被鎖鏈拴住一樣，因此，他的女友象走馬燈似地一個接一個離開了他。一天在咖啡館，他和年輕美麗的姑娘安-阿登邂逅，倆人初次見面就擦出了火花。融洽的交往，一切都那麼美好，不知不覺得三年過去了。在此期間，吉米周圍的夥伴相繼都套上了婚姻的鎖鏈。用他的話說就是：「光棍的隊伍在縮小，越來越小。」他們有個約定俗成的習慣，婚禮上，新娘都要向單身小姐們拋花，誰接到了新娘拋的花，誰就會成為下一婚禮的新娘。在馬可的婚禮上，當舉行新娘拋花儀式時，單身小姐的隊伍都是未成年的小姑娘，只有吉米的女友安是個成年人，結果是她接到了新娘拋的花。這意味著吉米的野馬歲將要成為一個遙遠的回憶，從那一刻起，吉米就好象換了一個人似的，常常會目光呆滯，精神恍惚……在星光餐廳他向安求婚時，結結巴巴，語不成句，對安說什麼「你贏了」「別占著毛坑不拉屎」等等，使安認為他的求婚沒有誠意。氣得安回家後對姐姐大發脾氣，連吉米的電話也不肯接。泄氣的吉米每天給安送一打玫瑰表示謙意，也無法打動安的心。
吉米的爺爺不幸辭世。吉米的父母早亡，因此爺爺的一億美元財產就留給了他，但是要繼承這筆遺產的先決條件是：吉米必須結婚，結婚的最後期限是吉米三十歲生日那天晚上六點零五分，否則一個子兒也拿不到。而遺囑宣讀的第二天，就是吉米的三十歲生日。為了這筆遺產，馬可和爺爺的遺囑執行律師格魯克曼，歐代爾在一個半小時內就為吉米辦好了結婚證書，還借了豪華轎車，找來了一個牧師，馬可開著豪華轎車，帶著吉米和牧師到安的家裡去求婚。正巧安剛離開家要乘直升機去雅典折新聞，馬可和吉米又帶著牧師趕到機場，可是這次求婚又失敗了，安又一次看到了吉米目光呆滯，精神恍惚的有情，知道他仍沉浸在單身漢的回憶中，並沒准備好結婚，而且認為他永遠都不會准備好。第二次遭到拒絕的吉米傷心極了，不是因為得不到遺產，而是為被自己真心愛著的女人拋棄而傷心。格魯克曼、歐代爾和馬可告訴他，如果他不能結婚，所有的財產就要被拍賣，包括夏農撞球公司，那麼237個員工將會失業。為了大家的利益，吉米必須在27小時內找到一個新娘結婚。無奈，吉米只好帶著馬可和牧師去找以前交往的女友。找到在證券公司工作的斯苔茜，遭到拒絕，因為她已訂了婚。找到在服裝店工作的佐伊，倆人談得挺好，忽然吉米好象聽到街上傳來了安的說話聲，就立刻追了出去，卻是一個誤會，氣得佐伊把一個假人當做吉米吊起來燒掉啦，這次又砸了。他又來到歌劇院找到演歌劇的伊拉娜，伊拉娜根本沒興趣，連吉米的名字都忘記了。找到在大學教心理學的凱洛琳，聽她講了套大道理後，也被她拒之門外。又接連找了在警察局工作的達芙妮，在飯店工作的莫妮克，在水族館工作的芭克莉，也都沒有成功。折騰了一整夜也沒找到一個新娘，疲憊的吉米在教堂里的椅子上睡著了。
吉米的兩次求婚，都使安非常生氣，但她卻真心地愛著吉米，離開吉米後，無論到哪兒，干什麼，心裡總是惦記著他。姐姐娜塔莉很理解妹妹的心思勸她原諒吉米，回舊金山去找他。在車站，安接通了吉米的手機，接電話的卻是馬可，安告訴馬可，她將乘一點十五分的火車回去，想約吉米吃晚飯，馬可立即通知了歐代爾和格魯克曼，他們商量好，等安乘坐的火車一到站，就把她接到教堂和吉米結婚。
在教堂里，當吉米一覺醒來，發現成千上萬個身穿婚紗的新娘把教堂擠得水泄不能。原來是馬可在接到安的電話之前在報上登了廣告為吉米尋找新娘，結果引來了成千上萬為一億美元要出嫁的新娘，這下可把吉米害苦了。幸虧格魯克曼、歐代爾、馬可趕來幫吉米脫了身。
吉米趕到車站，安正為看到報上的廣告而傷心落淚，吉米真心誠意地向安做了解釋，並鄭重地第三次向安求婚，終於得到了安的諒解，答應做他的新娘。火車站前的廣場上，在擠滿了身著婚紗的人的海洋中，吉米和安舉行了世間最美好、最壯觀的婚禮，當車站前大鍾的指針指向六點零五分時，牧師通過警車的喇叭宣布他們結為夫妻。
⑽ 香港「邵氏電影」指的是什麼
【邵氏電影·昨日】
1958年，邵氏兄弟電影公司在香港成立，此後30年間，邵氏電影漸漸長成華語影壇的一支奇葩，無論什麼時候，提起華語電影，絕對繞不過去的話題就是邵氏電影。上個世紀六七十年代，是邵氏電影的黃金期，它在香港影壇處於霸主地位，無人能出其右。要緊的是，它的影響力絕不僅僅局限在香港這個彈丸之地，邵氏電影的影迷群遍及東南亞一帶的華人社區。
[b]昔日輝煌{/b]
邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅派影片成為邵氏的主打類型；60年代中期往後，在張徹的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，其中，又分成兩個支派，一個是張徹力主的新武俠電影；另一個則是楚原，他擅長和古龍合作拍攝那些超現實主義的武俠作品。可惜的是，李翰祥、張徹已經分別於1996年和2002年離我們而去了。
不過，上面說的還只是狹義中的邵氏電影，要說邵氏最早的歷史，其實可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一製片廠拍片的時候。
邵氏在80年代中期停止影片的製作，邵氏的光環開始層層隱去，當然，誰也不會否認，邵氏電影是影迷心底一塊永遠割捨不掉的珍藏，我們期待著它再回來，或者僅僅是老片的修復重新上映，或者是邵氏風格在新時代的發展創新，總之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———編者按
李翰祥
黃梅派電影
在邵氏電影中，中國古裝片一直占據著非常重要的地位，李翰祥則是拍攝古裝風月片的高手。李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。這一成功，讓邵氏的老闆堅定了對李翰祥的信心，在公司的鼓勵下，李翰祥隨後拍出了《江山美人》，此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品的影片中的一大支。
60年代中之前，黃梅派都是邵氏電影的主流，李翰祥更是當時邵氏的皇牌導演。黃梅派影片的故事大多取材於民間故事，深受東南亞那些身在異鄉的華人喜愛。
張徹 胡金銓
新派武俠電影
與李翰祥的風格不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年所拍的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹「百萬導演」的名號就是從那個時候開始的。
在張徹的電影中，男性演員才真正贏得了主角的地位。之前的黃梅派作品，男性演員在其中更多地只是起到一個陪襯的作用，張徹則不同，在他的影片中，男主角大多是性格剛烈的俠客，他們個性獨立，有自己的一套為人處事的標准，他們最看重的是男人間的情義，兒女情長卻往往退居二線，成為影片主線的一個陪襯。
胡金銓與張徹同屬於一個時期的導演，同樣是新派武俠片的開山鼻祖級別的人物，不過，他和張徹還是有些不同，胡金銓更強調動作在畫面上的美感，不像張徹那樣追求殘酷美和動作的利索和真實，而且，胡金銓塑造的人物不像張徹的人物那麼強硬，性格大多比較含蓄。
超現實詭異武俠片
同樣是武俠影片，楚原的風格與胡金銓和張徹的都不同，相比之下，胡金銓和張徹更現實一些，楚原則屬於超現實主義，這和他拍攝的影片多以古龍的小說為藍本有關，他的《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》都是這類超現實武俠片的代表作。這類影片中的人物性格大多風流倜儻、放盪不羈、他們浪跡天涯，時不時還會出現一些不大合乎情理的情節，這也正是古龍小說的特點了。
經常在楚原的影片中出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為鐵三角。
【邵氏文武女頭牌】
文：林黛
這個四屆亞洲影後，在30歲的年紀上自行結束了生命，留住了輝煌也帶給了影迷無限的唏噓感慨。她出生於1934年，廣西人，15歲的時候到香港定居，16歲開始進入演藝圈。她在邵氏期間拍攝的《貂禪》《千嬌百媚》《不了情》都為她帶來的影後的殊榮（她另外一次當影後是因為在電懋拍的《金蓮花》）。1964年，她為情自殺身亡，留下《藍與黑》和《寶蓮燈》兩部未完的作品。她的古裝扮相特別嫵媚，是邵氏風月片盛行時期的頭牌女星。
武：鄭佩佩
與林黛不同的是，鄭佩佩是邵氏的武俠女星，她在邵氏一共拍了23部電影，不算太多，但因為幾乎部部都給人留下深刻印象，所以讓人感覺她把所有的精力和時間都奉獻給了邵氏。她剛剛出道的時候，接拍了胡金銓導演的《大醉俠》，由此而以「俠女」之稱聞名。1970年，她息影和丈夫一起到美國生活。當李安拍攝《卧虎藏龍》的時候，身手依舊了得的鄭佩佩就成了其中的「碧眼狐狸」。現在，她正在籌拍《大醉俠》的續集。她現在有3個女兒1個兒子，大女兒原麗淇目前正在娛樂圈發展，她希望在《大醉俠》的續集中，原麗淇和她的三女兒原子鏸能和她一起合作。
【他們來自邵氏】
吳思遠
吳思遠當年是從邵氏南國編導組培訓出來的，在他的身上難免帶上邵氏的影子。
吳思遠素有「香港影壇教父」的稱號，他1944年出生於上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南國實驗劇團編導科學習，畢業後留在邵氏公司工作，在場記、副導演這些崗位上都工作過。在離開邵氏之後，他並沒有忘記邵氏功夫片的精髓，他後來創辦自己的思遠影片公司，繼續導演《羅馬大綁票》、《香港小教父》等功夫片。現在，吳思遠除了自己做導演，還發揮自己的社會威望，為整個香港電影的工作大環境而奔走。
吳宇森
像吳思遠一樣，吳宇森也是從南國實驗劇團編導科畢業的，他是張徹的得意門生，張徹在臨死前非常希望能見吳宇森一面，只可惜吳宇森最終都沒能趕得上。
1946年，吳宇森出生於廣東省，4歲時遷往香港居住。他25歲起在邵氏兄弟電影公司以助理導演的身份開始拍片。不過，他在邵氏的時間並不長，後來陸續加入了嘉禾和新藝城公司。《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《喋血街頭》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吳宇森向好萊塢進軍之後，執導了《終極標靶》、《斷箭》、《變臉》、《風語者》，把東方的動作片風格帶到好萊塢。
重放異彩
邵氏電影於80年代停止製作影片，其電影城也轉到電視台下用作拍攝電視劇集之用，邵氏漸漸在華人的電影圈中隱去了昔日的鋒芒，但無論如何，沒有人懷疑邵氏電影是華人影壇的一塊瑰寶。
1999年，一個振奮人心的消息傳來，馬來西亞的Usaha Tegas Sdn Bhd財團購買了邵氏760多套電影的版權，隨後在藉助邵氏資源豐富的片庫在香港設立了天映娛樂公司。天映娛樂成立3年來，一直致力於恢復邵氏電影昔日的光彩，先是花巨資通過數碼技術修復了電影的舊底片；接著是把這些修復過的作品推向市場，讓人們再次看到邵氏的光輝歲月；明年，邵氏與中國星合資近10億港元的將軍澳影城將會竣工，到了那個時候，邵氏會重新簽藝員投拍新片。
天映娛樂大打邵氏牌
根據記者的調查了解，天映娛樂分為四大部分：邵氏片庫、天映頻道、天映製作和天映娛樂音像。在這四大板塊中，有三大板塊和邵氏電影有著密切聯系。
首先自然是邵氏片庫這個部分。這個片庫的資源就來自1999年被馬來西亞財團收購的760套邵氏電影的版權。這些影片被收購之後，天映娛樂投入了大量資金來恢復這些影片的影像。此片庫為天映娛樂提供了強大的內容支持。天映娛樂的中國首席代表汪之雄先生向記者介紹說：「我們現在所擁有的這些電影，有很大一部分是沒有公映過的，有些雖然公映過，但卻沒有電視台取得它們在電視網路上的播放權，對邵氏這些經典的作品，我們一定會很好地加以利用，對於其中的一部分，我們可能會以35毫米膠片讓它們重現銀幕，其他的我們也會通過家庭影視產品、收費電視等平台推出，以饗邵氏影迷。」
此外，天映頻道和天映娛樂音像也和邵氏電影有著很深的淵源。天映頻道是一個收費電影頻道，現在，在這個頻道中播放的影片絕大部分都直接來源於邵氏片庫。天映娛樂音像現在主攻的方向同樣也是邵氏電影，汪之雄先生說：「我們將通過VCD、DVD和錄像帶的形式在市場上發行邵氏電影，我們現在一共有760套邵氏的作品，計劃中是每月推出10到20套，預計到2007年，我們手上所有的影片就全部發完了。」
經修復 影片煥然一新
經過歲月的洗禮，邵氏電影在底片上已經漸漸模糊，對天映娛樂來說，他們在成立之後最主要的工作就是修復這些褪色的底片。據說，天映娛樂用了最先進的數碼器材和技術來修復這些邵氏老片，具體的工作包括色彩調校、清除污跡、修補破損和刮痕等等。
那麼，經過修復的邵氏電影的效果怎麼樣呢，鄭佩佩對修復之後的影片效果的評價非常高，她說過去想看自己的電影，只能買到那些槍碟版的錄像帶，畫面極其模糊，有很多畫面還不完整，但現在好了，她在看到經過修復的《大醉俠》之後興奮地說：「修復過的版本，就跟新的一樣，連衣服上的顏色都看得很真切，說真的，如果不是看到這個修復過的版本，我已經不記得自己當年穿得是什麼顏色的衣服了。」原來，邵氏那時拍的已經是彩色電影了，而不像我們想像中都是黑白的作品。
東南亞觀眾先有眼福
這樣一來，電影迷們就有兩個渠道可以欣賞到邵氏的經典影片，一個是收看天映頻道，一個是看音像製品。
天映頻道從今年3月開始已經在東南亞地區啟播，新加坡、汶萊、馬來西亞、印尼國家的觀眾都能收看到這個頻道。據說，邵氏老牌演員鄭佩佩還會在這個頻道主持一個《邵氏大牌檔》的訪談節目，她的工作就是訪問一些曾經在邵氏工作的人，包括導演、演員和幕後工作人員，她已經訪問過的人有凌波、金漢、蔡瀾等，因為鄭佩佩本人曾經是邵氏的紅人，所以她做起這樣的采訪會相對就比較容易，盡管如此，她也透露出一點做這檔節目的難處，「因為過去了太長時間，有一些人已經不大願意再出來了露面了。」不過，鄭佩佩說她不會太勉強老同事，她也只是盡量去多訪問一些人物，節目本身並沒有硬性規定一定要訪問多少人，能做多少期「一切都看緣分了」，鄭佩佩說。
據汪之雄先生透露，他們已經向中國廣電總局申請天映頻道在內地落地，但結果還沒有出來，「截至9月份，今年內在內地落戶的頻道申請已經停止，我們已經遞交了申請，但我們現在正在等廣電總局的批復，還不知道結果怎麼樣。」
內地觀眾看碟解饞
雖然內地觀眾暫時還沒有機會在電視上看到邵氏電影，但是卻能通過音像製品來彌補這個缺憾。記者從廣州鴻翔音像製作有限公司處獲悉，天映娛樂已經與該公司達成了協議，鴻翔公司負責以DVD和VCD的形式在中國內地獨家發行邵氏影片。
因為邵氏片庫的儲量極為豐富，不可能一下子把所有的影片同時推出，到底先出什麼，後出什麼，這其中又有什麼樣的選擇標准呢？對此，汪之雄先生表示：「內地地區的第一批音像製品已經在7月份投放市場，第二批的正在申請當中，基本上我們選片的標准就是每次選一些武打片再選一些言情片，邵氏的電影很多，有好有壞，我們會先發行好的影片。」
我們知道，邵氏電影出有很多傑出的導演，他們的影片都自成一個風格，而且在邵氏發展的不同時期里，邵氏也形成了自己主打的幾個風格，比如說黃梅派、新武俠派等等。不知道天映娛樂會不會按照這些導演和派別進行歸類而推出音像製品呢，汪之雄回答：「我們暫時還沒有這個想法，到目前為止，我們只推出了100部左右，等到超過150部之後，我們可能會考慮用這種方式。」
值得收藏的邵氏電影
《江山美人》
《何日君再來》
《紅菱淚》
《愛情的代價》
《哪吒》
《少林寺》
《鐵扇公主》
《傾城之戀》
《花團錦簇》
《妲己》
《西遊記》
《花街時代》
《梁山伯與祝英台》
《七十二家房客》
《人皮燈籠》
《愛奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶劍》
《風流韻事》
《城市之光》
《金菩薩》
《萬古流芳》
《保鏢》
《方世玉與洪熙宮》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盤絲洞》
《楚留香》
《大醉俠》
《書劍恩仇錄》
《無名英雄》
《緣分》
《小雜種》
《刺馬》
《藍與黑續集》
《花田錯》
《如來神掌》