① 香港徐氏三兄弟的所有電影
許冠傑是我最喜歡的明星，無論是歌曲或電影，所以寫下這篇文章，表達我的敬意！-- 許冠傑電影年表 zz
年份 電影名 票房(港元) 當年華語電影票房排位
1973 馬路小英雄 1567174 8
1973 龍虎金剛 373604 53
1974 綽頭狀元 1675464 6
1974 小英雄大鬧唐人街 1411784 10
1974 鬼馬雙星* 6251633 1
1975 天才與白痴 4553662 1
1976 半斤八兩* 8531699 1
1978 賣身契 7823019 1
1981 摩登保鑣* 17769048 1
1982 最佳拍檔* 26043773 1
1983 最佳拍檔之大顯神通 23273140 1
1984 最佳拍檔之女皇密令* 29286077 1
1984 全家福 22129187 4
1985 打工皇帝 16931337 9
1986 最佳拍檔之千里救差婆 27012748 3
1987 衛斯理傳奇 18712571 16
1989 新最佳拍檔 20032206 7
1990 新半斤八兩 26348460 3
1990 笑傲江湖 16052552 12
1990 紅場飛龍 11634700 24
1993 花田喜事 35481478 2
1993 水滸笑傳 12955412 25
2000 大贏家（特別演出） 10030582 不詳
1977 發錢寒（客串） 5056559 2
② 香港電影特點
1、趕時間：領銜主演的明星同唱身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
2、飛紙仔：導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
《倩女幽魂》三部曲
3、第二組制度：由於香港武術指導的經驗豐富、十分專業，王晶這樣的導演經常只專注拍文戲，槍戰武打追逐撞車的場面交由動作指導全權負責，這樣，一部普通的商業片同唱之用十幾天就能完成。如果是大製作，則會在武術指導這個組下面繼續啟用「子組」（第一組武指、第二甚至第三組武指）。說到香港電影的這種工業特徵的形成，要追溯到上個世紀70年代末期，那時香港「新浪潮」風起雲涌，不少新銳製片公司紛紛冒起，打破了邵氏、嘉禾的壟斷地位，而邵氏經營多年的「東方好萊塢」片廠制度及風格亦由此逐漸沒落。至20世紀80年代中期，香港電影呈現「三魁報春、百花齊放」的興旺局面，從籌劃到攝制再到公映收成本，電影工業流程更呈現出香港獨有的迅速、機動、靈活、即興的特徵。這一特徵既為香港電影走向極盛奠定基礎，又為香港電影的迅速衰落埋下伏筆。若檢討香港電影衰落根源，創作過於即興投機當是禍因之一。昔日港片興盛時，是檔期等片的盛況：香港影人多是同時身兼數組戲，只管悶頭拍就是，完全不必擔心賠本。即興、靈活、迅速、投機的拍攝優勢亦成為了香港電影產量劇增、質量驟降的重要禍因。而如今不少影片即時早已排好也不能上映，需要耐心等待檔期、小心拍期，稍有不慎就可能有賠無賺。明星趕檔期、編劇飛紙仔的情況只出現在少數有票房號召力的明星影人身上，而香港電影的產量也逐年縮小，由當年的年產兩三百部，跌到2006年的年產三四時部。
具體案例：《英雄本色》及《英雄好漢》、《江湖情》。1986年《英雄本色》創了票房紀錄，於是1987年徐克開始拍攝續集，徐克讓吳宇森帶領周潤發、石天去美國拍攝，自己則指導狄龍、張國榮演出香港的部分，並且更讓人難以置信的是吳宇森在美國導的那一部分《英雄本色續集》根本沒有劇本，只有故事大綱，然而影片上映時卻仍然斬獲了2200萬票房。《英雄本色》及續集的票房大旺，惹動了向氏兄弟找麥氏兄弟跟風拍攝黑幫英雄片。
③ 香港十大影片是哪十部
白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
《最佳拍檔》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
④ 什麼是邵氏電影說明白點
這是香港電影公司的名字,紹氏,捧紅了很多明星,它家出品的很多電影都是很經典的.不過經典的還是那些老電影和老明星了,現在的年輕人應該都沒什麼影響的,反正我記得姜大衛和狄龍就是紹氏捧紅得,還有那個動作導演劉家良
"邵氏兄弟電影公司1958年在港成立，在成立其後30年間，幾乎壟斷香港電影業，影響至今。上世紀六、七十年代是邵氏電影的黃金期，不但影片享譽國際，更培養了李翰祥、張徹、楚原、胡金銓等香港電影著名導演。但在上個世紀80年代中期，由於演員、導演外流，及製作超支等因素導致其停止影片製作，全力發展TVB電視業，在電影圈處於引退狀態。"
"邵氏電影公司，是邵氏家族電影機構的總稱，包括邵氏兄弟公司（SB）、邵氏父子公司（SS），還應包括早期上海的天一公司和香港的南洋電影公司。從天一創辦於1925年6月算起，迄今已有81年的歷史。
邵氏擁有最強的明星班底。大導演吳宇森，王晶，影帝劉德華，周潤發，成龍等都是從這里走向成功的。龐大的製作班底，讓邵氏每三天就出一部新電影，輝煌時期的「邵氏」被譽為是「東方的好萊塢」。"
⑤ 以香港真實梟雄人物為原型的電影，你看了嗎
上世紀90年代初，正值香港電影異常蓬勃的時期，各種類型片紛至沓來，其中，以麥當雄為首的電影人拍攝了一系列取材自真實人物的梟雄傳記片。
麥當雄
吳錫豪、杜月笙、呂樂、藍剛這些叱吒風雲的人物在電影中改名換姓粉墨登場，上演了一出又一出風雲變幻的史詩大戲。小編就帶你回顧下面真人改編的梟雄電影。
（一） 《跛豪》 梟雄類型：毒梟
1991年上映的《跛豪》是香港黑幫傳記電影的里程碑，它的成功使得同類題材電影蔚然成風，拍一個真實的黑幫老大往往會給電影人惹來一身麻煩。
向來以拍片大膽著稱的麥當雄也不得不有所顧慮，由於拍攝時未經吳錫豪本人同意，於是《跛豪》在開頭便打上了一段字母以表歉意。
《跛豪》是一部頗具氣勢的群像電影，兄弟、女人、手足、叛徒統統圍繞在主角吳國豪身邊，各種利害關系交織在一起，故事線索龐雜，從而交織成一幅香港6、70年代的社會百態圖。
另外，片中葉子楣與吳啟華、鄭則仕糾纏不清的情慾戲雖顯低俗，卻對影片情節的發展有著至關重要的作用，與《英雄本色》的浪漫主義相悖，《跛豪》走的是冰冷殘酷的寫實路線。
通過吳國豪從無名小卒到一代梟雄的經歷，本片無時不刻揭露著社會的丑惡和黑暗，「跛豪」的野心勃勃卻也導致了其帝國的滅亡。
在他眼裡沒有見好就收，只有不斷積累金錢和權力。
當新時代來臨，它不肯承認大勢已過的事實，最終不可避免地迎來了「繁華落盡終成空」的慘淡結局。
（二） 《五億探長雷洛傳》 梟雄類型：探長
在《跛豪》大賣不到半年的時間里，由向氏兄弟領銜的永盛電影公司強勢推出史詩級力作《五億探長雷洛傳》，主角雷洛取材自香港四大探長之首的呂樂，由於呂樂的姑父是向華炎，而向華炎則是永盛電影公司老闆向華勝和向華強的大哥。
因此，《雷洛》在開拍前就得到了呂樂本人的許可，故事從1949年雷洛加入警隊講起，詳盡描繪了一個普通的便衣探員如何通過才乾和手段，一步步成為威震全港的總華探長。
和《跛豪》一樣，本片深刻展現了香港社會30年的動盪變遷，《雷洛傳》的總時長接近4個小時分為兩集在香港上映，不同於以往稍顯沉悶的傳記電影，《雷洛傳》憑借引人入勝的情節以及戲骨們的精彩演繹，反倒令觀眾意猶未盡，絲毫沒有冗長拖沓之感。
本片也是當時剛滿30歲的劉德華首次挑戰年齡跨度巨大的角色，從雷洛的青年演到老年，角色的性格、家庭、身體都發生了很大的變化。劉德華憑借真實可信的表演，成功刻畫出一代梟雄的興衰起伏。
（三） 《四大探長》 梟雄類型：探長
上世紀60年代，呂樂、藍剛、韓森、顏雄並稱為威震全港的「四大探長」。
1991年，林德祿導演的《四大探長》講述的就是他們的故事，片中四人分別由任達華、李修賢、李子雄、鄭則仕飾演，《四大探長》以藍剛去世，其餘三大探長出席葬禮作為開篇。
接著回憶四人年輕時的事跡，影片最為突出的還是李修賢飾演的藍剛探長，如同他演繹的一系列警察形象，做事雷厲風行的藍剛也是不斷遭受犯人的投訴，上司的指責以及同僚的排擠。
他和任達華飾演的呂樂則有點亦敵亦友的意味，這樣的設置基本上真實反映了「四大探長」的地位，四人之中以九龍總華探長呂樂和港島總華探長藍剛地位最高，韓森只做了2個月不到的探長。便迫於「廉政公署」的壓力主動辭職。
於顏雄，用呂樂自己的話來說只是他的跟班，據說，呂樂看完《五億探長雷洛傳》後心生不滿，因為電影里反映的是他和顏雄平起平坐、長期爭斗。
讓他覺得有點抬高顏雄 貶低自己的意思，片尾，四大探長聯手消滅了尹揚明飾演的反派，在李修賢的帶領下，本片以撲滅罪行，宣揚法制精神為核心。與其說《四大探長》是一部梟雄片，倒不如說是典型的李修賢警匪片。
（四） 《藍江傳之反飛組風雲》 梟雄類型：探長
1992年永盛電影公司推出根據藍剛事跡改編的《藍江傳之反飛組風雲》，主角藍江由老闆向華強出演，此外片中的主演還包括：張國榮、周慧敏、葉德嫻和秦沛。陣容堪稱強大，藍江探長為人正直，為了懲奸除惡不惜得罪跛豪，並與顏雄針鋒相對，最後還幫張國榮飾演的白榮飛洗脫冤屈。
緝拿真正的幕後黑手，作為劉國昌繼《五億探長雷洛傳》後再次執導的梟雄電影，《藍江傳》的整體質量乏善可陳，再加上向華強面癱式的表演，最大的看點恐怕只有張國榮了。
到了影片後半段，人物重心都落在了他飾演的白榮飛身上，作為繼《阿飛正傳》後再次演繹的浪子形象，張國榮收放自如的表演讓這個角色大放異彩。
令人大跌眼鏡的是，憑借藍江一角，向華強獲得了次年金像獎的影帝提名。
（五） 《上海皇帝》 梟雄類型：黑幫教父
1993年《跛豪》的原班人馬再度聚首，連續推出《歲月風雲之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》兩部史詩級黑幫片，在上海三大亨中，素有「黃金榮貪財，張嘯林善打，杜月笙會做人」的說法。
這在兩集《上海皇帝》中皆有所體現，杜月笙出身窮苦，具有打抱不平、義薄雲天的性格特質。這促使他走上發跡的道路，另一個因素則是貴人相助，黃金榮就是杜月笙的貴人，「人生有三碗面最難吃——人面、場面、情面」。
這是杜月笙臨終前的人生感悟，縱然一代梟雄「老驥伏櫪，志在千里」，最終也難逃「兔死狗烹，鳥盡弓藏」的悲慘宿命。可以說，杜月笙成在這三碗面，敗也在這三碗面，兩集《上海皇帝》的節奏都把握得很好，情節環環相扣高潮迭起。
在寫實之餘又充滿娛樂性，讓人大呼過癮，《上海皇帝》依舊保持了麥氏電影的水準，從格局上來看，比《跛豪》更接近於麥當雄構想中的中國版《教父》。
⑥ 香港「邵氏電影」指的是什麼
【邵氏電影·昨日】
1958年，邵氏兄弟電影公司在香港成立，此後30年間，邵氏電影漸漸長成華語影壇的一支奇葩，無論什麼時候，提起華語電影，絕對繞不過去的話題就是邵氏電影。上個世紀六七十年代，是邵氏電影的黃金期，它在香港影壇處於霸主地位，無人能出其右。要緊的是，它的影響力絕不僅僅局限在香港這個彈丸之地，邵氏電影的影迷群遍及東南亞一帶的華人社區。
[b]昔日輝煌{/b]
邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅派影片成為邵氏的主打類型；60年代中期往後，在張徹的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，其中，又分成兩個支派，一個是張徹力主的新武俠電影；另一個則是楚原，他擅長和古龍合作拍攝那些超現實主義的武俠作品。可惜的是，李翰祥、張徹已經分別於1996年和2002年離我們而去了。
不過，上面說的還只是狹義中的邵氏電影，要說邵氏最早的歷史，其實可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一製片廠拍片的時候。
邵氏在80年代中期停止影片的製作，邵氏的光環開始層層隱去，當然，誰也不會否認，邵氏電影是影迷心底一塊永遠割捨不掉的珍藏，我們期待著它再回來，或者僅僅是老片的修復重新上映，或者是邵氏風格在新時代的發展創新，總之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———編者按
李翰祥
黃梅派電影
在邵氏電影中，中國古裝片一直占據著非常重要的地位，李翰祥則是拍攝古裝風月片的高手。李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。這一成功，讓邵氏的老闆堅定了對李翰祥的信心，在公司的鼓勵下，李翰祥隨後拍出了《江山美人》，此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品的影片中的一大支。
60年代中之前，黃梅派都是邵氏電影的主流，李翰祥更是當時邵氏的皇牌導演。黃梅派影片的故事大多取材於民間故事，深受東南亞那些身在異鄉的華人喜愛。
張徹 胡金銓
新派武俠電影
與李翰祥的風格不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年所拍的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹「百萬導演」的名號就是從那個時候開始的。
在張徹的電影中，男性演員才真正贏得了主角的地位。之前的黃梅派作品，男性演員在其中更多地只是起到一個陪襯的作用，張徹則不同，在他的影片中，男主角大多是性格剛烈的俠客，他們個性獨立，有自己的一套為人處事的標准，他們最看重的是男人間的情義，兒女情長卻往往退居二線，成為影片主線的一個陪襯。
胡金銓與張徹同屬於一個時期的導演，同樣是新派武俠片的開山鼻祖級別的人物，不過，他和張徹還是有些不同，胡金銓更強調動作在畫面上的美感，不像張徹那樣追求殘酷美和動作的利索和真實，而且，胡金銓塑造的人物不像張徹的人物那麼強硬，性格大多比較含蓄。
超現實詭異武俠片
同樣是武俠影片，楚原的風格與胡金銓和張徹的都不同，相比之下，胡金銓和張徹更現實一些，楚原則屬於超現實主義，這和他拍攝的影片多以古龍的小說為藍本有關，他的《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》都是這類超現實武俠片的代表作。這類影片中的人物性格大多風流倜儻、放盪不羈、他們浪跡天涯，時不時還會出現一些不大合乎情理的情節，這也正是古龍小說的特點了。
經常在楚原的影片中出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為鐵三角。
【邵氏文武女頭牌】
文：林黛
這個四屆亞洲影後，在30歲的年紀上自行結束了生命，留住了輝煌也帶給了影迷無限的唏噓感慨。她出生於1934年，廣西人，15歲的時候到香港定居，16歲開始進入演藝圈。她在邵氏期間拍攝的《貂禪》《千嬌百媚》《不了情》都為她帶來的影後的殊榮（她另外一次當影後是因為在電懋拍的《金蓮花》）。1964年，她為情自殺身亡，留下《藍與黑》和《寶蓮燈》兩部未完的作品。她的古裝扮相特別嫵媚，是邵氏風月片盛行時期的頭牌女星。
武：鄭佩佩
與林黛不同的是，鄭佩佩是邵氏的武俠女星，她在邵氏一共拍了23部電影，不算太多，但因為幾乎部部都給人留下深刻印象，所以讓人感覺她把所有的精力和時間都奉獻給了邵氏。她剛剛出道的時候，接拍了胡金銓導演的《大醉俠》，由此而以「俠女」之稱聞名。1970年，她息影和丈夫一起到美國生活。當李安拍攝《卧虎藏龍》的時候，身手依舊了得的鄭佩佩就成了其中的「碧眼狐狸」。現在，她正在籌拍《大醉俠》的續集。她現在有3個女兒1個兒子，大女兒原麗淇目前正在娛樂圈發展，她希望在《大醉俠》的續集中，原麗淇和她的三女兒原子鏸能和她一起合作。
【他們來自邵氏】
吳思遠
吳思遠當年是從邵氏南國編導組培訓出來的，在他的身上難免帶上邵氏的影子。
吳思遠素有「香港影壇教父」的稱號，他1944年出生於上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南國實驗劇團編導科學習，畢業後留在邵氏公司工作，在場記、副導演這些崗位上都工作過。在離開邵氏之後，他並沒有忘記邵氏功夫片的精髓，他後來創辦自己的思遠影片公司，繼續導演《羅馬大綁票》、《香港小教父》等功夫片。現在，吳思遠除了自己做導演，還發揮自己的社會威望，為整個香港電影的工作大環境而奔走。
吳宇森
像吳思遠一樣，吳宇森也是從南國實驗劇團編導科畢業的，他是張徹的得意門生，張徹在臨死前非常希望能見吳宇森一面，只可惜吳宇森最終都沒能趕得上。
1946年，吳宇森出生於廣東省，4歲時遷往香港居住。他25歲起在邵氏兄弟電影公司以助理導演的身份開始拍片。不過，他在邵氏的時間並不長，後來陸續加入了嘉禾和新藝城公司。《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《喋血街頭》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吳宇森向好萊塢進軍之後，執導了《終極標靶》、《斷箭》、《變臉》、《風語者》，把東方的動作片風格帶到好萊塢。
重放異彩
邵氏電影於80年代停止製作影片，其電影城也轉到電視台下用作拍攝電視劇集之用，邵氏漸漸在華人的電影圈中隱去了昔日的鋒芒，但無論如何，沒有人懷疑邵氏電影是華人影壇的一塊瑰寶。
1999年，一個振奮人心的消息傳來，馬來西亞的Usaha Tegas Sdn Bhd財團購買了邵氏760多套電影的版權，隨後在藉助邵氏資源豐富的片庫在香港設立了天映娛樂公司。天映娛樂成立3年來，一直致力於恢復邵氏電影昔日的光彩，先是花巨資通過數碼技術修復了電影的舊底片；接著是把這些修復過的作品推向市場，讓人們再次看到邵氏的光輝歲月；明年，邵氏與中國星合資近10億港元的將軍澳影城將會竣工，到了那個時候，邵氏會重新簽藝員投拍新片。
天映娛樂大打邵氏牌
根據記者的調查了解，天映娛樂分為四大部分：邵氏片庫、天映頻道、天映製作和天映娛樂音像。在這四大板塊中，有三大板塊和邵氏電影有著密切聯系。
首先自然是邵氏片庫這個部分。這個片庫的資源就來自1999年被馬來西亞財團收購的760套邵氏電影的版權。這些影片被收購之後，天映娛樂投入了大量資金來恢復這些影片的影像。此片庫為天映娛樂提供了強大的內容支持。天映娛樂的中國首席代表汪之雄先生向記者介紹說：「我們現在所擁有的這些電影，有很大一部分是沒有公映過的，有些雖然公映過，但卻沒有電視台取得它們在電視網路上的播放權，對邵氏這些經典的作品，我們一定會很好地加以利用，對於其中的一部分，我們可能會以35毫米膠片讓它們重現銀幕，其他的我們也會通過家庭影視產品、收費電視等平台推出，以饗邵氏影迷。」
此外，天映頻道和天映娛樂音像也和邵氏電影有著很深的淵源。天映頻道是一個收費電影頻道，現在，在這個頻道中播放的影片絕大部分都直接來源於邵氏片庫。天映娛樂音像現在主攻的方向同樣也是邵氏電影，汪之雄先生說：「我們將通過VCD、DVD和錄像帶的形式在市場上發行邵氏電影，我們現在一共有760套邵氏的作品，計劃中是每月推出10到20套，預計到2007年，我們手上所有的影片就全部發完了。」
經修復 影片煥然一新
經過歲月的洗禮，邵氏電影在底片上已經漸漸模糊，對天映娛樂來說，他們在成立之後最主要的工作就是修復這些褪色的底片。據說，天映娛樂用了最先進的數碼器材和技術來修復這些邵氏老片，具體的工作包括色彩調校、清除污跡、修補破損和刮痕等等。
那麼，經過修復的邵氏電影的效果怎麼樣呢，鄭佩佩對修復之後的影片效果的評價非常高，她說過去想看自己的電影，只能買到那些槍碟版的錄像帶，畫面極其模糊，有很多畫面還不完整，但現在好了，她在看到經過修復的《大醉俠》之後興奮地說：「修復過的版本，就跟新的一樣，連衣服上的顏色都看得很真切，說真的，如果不是看到這個修復過的版本，我已經不記得自己當年穿得是什麼顏色的衣服了。」原來，邵氏那時拍的已經是彩色電影了，而不像我們想像中都是黑白的作品。
東南亞觀眾先有眼福
這樣一來，電影迷們就有兩個渠道可以欣賞到邵氏的經典影片，一個是收看天映頻道，一個是看音像製品。
天映頻道從今年3月開始已經在東南亞地區啟播，新加坡、汶萊、馬來西亞、印尼國家的觀眾都能收看到這個頻道。據說，邵氏老牌演員鄭佩佩還會在這個頻道主持一個《邵氏大牌檔》的訪談節目，她的工作就是訪問一些曾經在邵氏工作的人，包括導演、演員和幕後工作人員，她已經訪問過的人有凌波、金漢、蔡瀾等，因為鄭佩佩本人曾經是邵氏的紅人，所以她做起這樣的采訪會相對就比較容易，盡管如此，她也透露出一點做這檔節目的難處，「因為過去了太長時間，有一些人已經不大願意再出來了露面了。」不過，鄭佩佩說她不會太勉強老同事，她也只是盡量去多訪問一些人物，節目本身並沒有硬性規定一定要訪問多少人，能做多少期「一切都看緣分了」，鄭佩佩說。
據汪之雄先生透露，他們已經向中國廣電總局申請天映頻道在內地落地，但結果還沒有出來，「截至9月份，今年內在內地落戶的頻道申請已經停止，我們已經遞交了申請，但我們現在正在等廣電總局的批復，還不知道結果怎麼樣。」
內地觀眾看碟解饞
雖然內地觀眾暫時還沒有機會在電視上看到邵氏電影，但是卻能通過音像製品來彌補這個缺憾。記者從廣州鴻翔音像製作有限公司處獲悉，天映娛樂已經與該公司達成了協議，鴻翔公司負責以DVD和VCD的形式在中國內地獨家發行邵氏影片。
因為邵氏片庫的儲量極為豐富，不可能一下子把所有的影片同時推出，到底先出什麼，後出什麼，這其中又有什麼樣的選擇標准呢？對此，汪之雄先生表示：「內地地區的第一批音像製品已經在7月份投放市場，第二批的正在申請當中，基本上我們選片的標准就是每次選一些武打片再選一些言情片，邵氏的電影很多，有好有壞，我們會先發行好的影片。」
我們知道，邵氏電影出有很多傑出的導演，他們的影片都自成一個風格，而且在邵氏發展的不同時期里，邵氏也形成了自己主打的幾個風格，比如說黃梅派、新武俠派等等。不知道天映娛樂會不會按照這些導演和派別進行歸類而推出音像製品呢，汪之雄回答：「我們暫時還沒有這個想法，到目前為止，我們只推出了100部左右，等到超過150部之後，我們可能會考慮用這種方式。」
值得收藏的邵氏電影
《江山美人》
《何日君再來》
《紅菱淚》
《愛情的代價》
《哪吒》
《少林寺》
《鐵扇公主》
《傾城之戀》
《花團錦簇》
《妲己》
《西遊記》
《花街時代》
《梁山伯與祝英台》
《七十二家房客》
《人皮燈籠》
《愛奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶劍》
《風流韻事》
《城市之光》
《金菩薩》
《萬古流芳》
《保鏢》
《方世玉與洪熙宮》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盤絲洞》
《楚留香》
《大醉俠》
《書劍恩仇錄》
《無名英雄》
《緣分》
《小雜種》
《刺馬》
《藍與黑續集》
《花田錯》
《如來神掌》
⑦ 找一部香港電影
你好 是這部
《人間有情》 (1995)
導演 高志森
編劇 杜國威
演員表:
未按演員表順序
陳瑞如 ......小玲
於俊峰
葉榮祖
謝君豪 ......白英
吳大維
蘇玉華 ......美嬌
潘燦良 ......阿貴
羅冠蘭 ......何氏
盧俊豪 ......天佑
劉雅麗 ......陳盈
高翰文 ......天賜
馮蔚蘅 ......秀玲
周志輝 ......梁蘇
《人間有情》取材於真人真事，由高志森和杜國威兩位名家從86年首演的舞台劇改編成電影，講述了造傘的梁蘇記橫跨穗港澳三地的百年家族史。從廣州發家興盛到輾轉香港衰落，無論發生什麼歷史變革、人事變遷，親情、愛情、賓主之情始終貫穿著這個家族以及他們的手工傘廠。為了不讓伴隨這個家族多年的老員工被淘汰，為了維持跟他們的數十年感情，梁蘇記放棄了引入機械生產提高競爭力，保留了傳統的生產方式。他們一直堅信，人間有情，連傘都是有情的，這些手工做出來的傘凝結著那些從流水線下工業化生產出來的傘所不具備的情意。當然，現代化的工業社會已經容不下這些傳統的生產模式的存在，梁蘇記於1986年一百周年店慶的時候宣布結業。但那時傘廠並無外債，只為員工已老、好讓大家頤養天年。一個百年老字型大小，在賓主盡歡中寫下完美的句號。故事中那細微卻溫暖的人情、綿遠而細碎的家族興衰，一直都深深地牽動著我的心。
⑧ 香港電影輝煌時代的追憶
《最佳拍檔》系列和《五福星》系列——新藝城與嘉禾的對抗 1982年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪」不計人力財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》(Aces Go Places)上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績，其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳。而為了對撼新藝城的《最佳拍檔》系列，嘉禾電影公司則製作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列，於是在整個八十年代前期，香港電影每年的票房冠亞軍爭奪戰幾乎都產生在這兩部電影及其續集之間。 其實說起《最佳拍檔》和《五福星》的續集都能取得成功的原因，除了我們所熟知的明星效應、搞笑橋段精彩外，還有《最佳拍檔》層出不窮的特技元素和《五福星》每集結尾精彩絕倫的動作場面居功至偉，並且兩人拍檔與五人合力對付不同惡人的重復之中見新意的故事套路，與梅爾-吉布森的《致命武器》系列亦有異曲同工之妙——而後來嘉禾與新藝城為求避免繼續惡性競爭，竟達成協議，將《最佳拍檔》與《五福星》這兩個經典電影系列嫁接到一起，糾集兩片的原班人馬，合作拍攝了一部《最佳福星》（應該算是這兩個系列共同的續集吧？）！其視野胸襟比之如今美國華納公司計劃拍攝《蝙蝠俠大戰超人》似乎更勝一籌。 《A計劃續集》和《警察故事》系列——成龍的經典續集範例 我們看影視劇時，會注意到這么一個現象：續集通常很難在製作水準甚至票房成績上突破前作，因為大多數影片在拍攝時並沒想到還要弄續集，所以故事情節的發展、人物性格的刻畫以及內涵張力的延伸都十分完整豐滿，由此就使得續集的發展餘地很小，極難有所作為。不過，對於成龍而言，他主演的港片續集卻幾乎無一失手（早期赴好萊塢的《炮彈飛車》續集和去年的《尖峰時刻2》自然應刨除在外），部部稱得上動作片的典範之作，這可真算是影壇的「奇跡」了。 若要說起成龍拍續集電影的秘訣，其實並無特別之處，深究起來也不過「認真」二字。《A計劃續集》(Project A II)的故事情節與前集相較加進了革命起義元素，增添些歷史深度倒是其次，關鍵是成龍在其影片最吸引人的招牌，動作場面的處理上下得工夫極深，諧趣打鬥在該片中被發揮到極致！——而《A計劃》及其續集先或獲得了香港電影金像獎最佳武術指導獎的佳話便是成家班「認真」的最好回報！ 至於拍《警察故事》(Police Story)的續集則是又一番景象，《警察故事2》的打鬥場面固然精彩，但因與前集銜接太過緊密，故事情節的發展未免束手縛腳，人物性格的刻畫也甚少突破，如再拍第三集的話，恐怕真的是難以為繼了。但之後成龍的《警察故事3超級警察》和《4簡單任務》卻完全跳出了前兩集的故事架構，情節不再連續，以完成不同任務的「007」模式為《警察故事》重新定位，陳家駒的形象也從開始的血氣方剛、一心為公的小警察變成國際知名的邦德式「超級警察」，藉此成龍又可大玩自己所擅長的動作戲了——應該說這是拍續集的一個聰明的折衷之舉。 《倩女幽魂》、《黃飛鴻》、《笑傲江湖》——徐克和「三而竭」定律 曾聽說過一句古語：「一鼓作氣，再而衰，三而竭」，忽然就想到這話似乎可當做拍電影續集的定律。放眼中外電影，除了幾個僅有的經典電影系列外，大多數拍續集的影片一般到第三集就已成為強弩之末了，如果還要繼續往下拍的話，那麼它的水準距離垃圾爛片也就不遠了。由此而來我們也就應該了解，為什麼電影（或者文學作品）有那麼多三部曲了。 徐克可以說是香港最擅拍續集的電影導演之一，《英雄本色》(A Better Tomorrow)、《倩女幽魂》(Chinese Ghost Story)、《笑傲江湖》(Swordsman)都拍了三集，《黃飛鴻》則拍了六集——《英雄本色》是無可公認的經典之作，《英雄本色2》的拍攝則完全是因為首集的成功，結果周潤發死而復生換成小馬哥的孿生兄弟身份出現了，光這一點就顯得先天不足，到了《英雄本色3》，此時吳宇森、徐克已然分道揚鑣，英雄故事已難接續，但徐老怪卻逆向思維，拍小馬哥在遇見豪哥之前的英雄事跡，實際上已等同於前傳了，只可惜票房慘淡，與前兩集不可同日而語。《倩女幽魂》的後兩集留給觀眾的印象也只剩下愈來愈純熟的特技和徐克特有的借古喻今調侃，整體成就則無法超越前作；《笑傲江湖》因有胡金銓的親執導筒而有些呈現出老派武俠片的格局，但《東方不敗》卻沒了第一集很明顯的胡氏古樸凝重風格，顯得更加浪漫肆意，程小東動作場面天馬行空，徐克的畫面剪接凌厲肅殺，故事情節比之前集也顯得集中緊湊，影片以東方不敗的成王敗寇經歷和與令狐沖的情感糾葛駕構全篇，極富張力，令觀眾為之傾倒，堪稱經典；至於《東方不敗再起風雲》則是徐克失控的完全怪力亂神之作，失敗！再說《黃飛鴻》，前三集皆是叫好叫座的經典武俠，但從第四部《王者之風》開始，便全憑武鬥，再無創新，即便第六集《西域雄獅》黃飛鴻去了美國也未能挽回徐克版「黃飛鴻」的頹勢——電影續集的「事不過三」，在徐克身上可算體現得淋漓盡致了。 《雷洛傳》、《賭城大亨》、《新鹿鼎記》——王晶的連續劇電影 連續劇形式的續集電影是最容易成功的，因為故事情節的發展和人物形象的豐滿都是隨著電影續集而逐漸讓觀眾了解的。不過，這類電影系列的上映間隔時間絕不能過長，象《星戰前傳》系列兩年一部，以及《哈里-波特》和《指環王》一年一部是因為影片本身具有強大的號召力，一般的連續劇電影是不敢如此的。比如王晶的《雷洛傳》(Lee Rock)、《賭城大亨》(Casino Tycoon)兩部上下集的人物傳記系列片和兩集的《新鹿鼎記》(Royal Tramp)都是在同一年推出，而且幾乎都在同一檔期上映，前後間隔不超過兩個月，觀眾的熱情未退，自然會取得不錯的票房成績——不過，王胖子也有失算的時候。1993年他集合李連傑、洪金寶、張敏等眾多明星參演的《倚天屠龍記》的續集早在第一集開拍之時就已籌劃完畢，誰料第一集上映後票房慘不忍睹，亦令永盛公司損失慘重，因此只好將這部李連傑已簽了片約的續集拍攝工作忍痛下馬了。
⑨ 一部香港卲氏武俠電影，劇情中有以五行為主的五個門派，其種土門派是丐幫得前身，請問這部電影是
首先就得看LZ的興趣愛好了，本人的古裝武打電視劇看的很多，金庸系列的香港版和大陸張紀中版全部看過。如果樓主年紀不大，又喜歡真實的打鬥，推薦就選擇張紀中的《天龍八部》，《碧血劍》，《笑傲江湖》，而張紀中版的《射鵰英雄傳》顯然太讓人失望。若樓主喜歡劉亦菲的話，《神鵰俠侶》可以選擇張紀中版，因為香港李若彤版的演員水準顯然也不太高。古龍的電視劇很多，但是香港版的《楚留香》也就是鄭少秋的比剛拍的央視版要強，時尚的話，選擇吳建豪《楚留香》也行，因為央視的更逼真，動作也更唯美。畢竟，香港，台灣拍攝場景有限，資金，人員素質與大陸相差太遠。 現在許多古裝電視劇的拍攝完全不涉及道德和歷史修養問題，《水月洞天》，《幻影神針》等電視劇中主角無論衣著和發飾都完全沒有我中華傳統和歷史事實，而且劇情也一般。 現在的古裝電視劇中武打片多但是質量參差不齊，以我個人感覺，央視對於18歲以上或者有一定歷史文化修養的人來說顯然更好，而對於初中，高中青少年，《仙劍奇俠傳》，《浣花洗劍錄》，《少年楊家將》也是不錯的選擇。 而電影的話，又有數字與院線兩種，以中央電影台的《陸小鳳系列》，《天下鏢局》系列，《女神捕》系列為首的數字電影 ...展開全文首先就得看LZ的興趣愛好了，本人的古裝武打電視劇看的很多，金庸系列的香港版和大陸張紀中版全部看過。如果樓主年紀不大，又喜歡真實的打鬥，推薦就選擇張紀中的《天龍八部》，《碧血劍》，《笑傲江湖》，而張紀中版的《射鵰英雄傳》顯然太讓人失望。若樓主喜歡劉亦菲的話，《神鵰俠侶》可以選擇張紀中版，因為香港李若彤版的演員水準顯然也不太高。古龍的電視劇很多，但是香港版的《楚留香》也就是鄭少秋的比剛拍的央視版要強，時尚的話，選擇吳建豪《楚留香》也行，因為央視的更逼真，動作也更唯美。畢竟，香港，台灣拍攝場景有限，資金，人員素質與大陸相差太遠。 現在許多古裝電視劇的拍攝完全不涉及道德和歷史修養問題，《水月洞天》，《幻影神針》等電視劇中主角無論衣著和發飾都完全沒有我中華傳統和歷史事實，而且劇情也一般。 現在的古裝電視劇中武打片多但是質量參差不齊，以我個人感覺，央視對於18歲以上或者有一定歷史文化修養的人來說顯然更好，而對於初中，高中青少年，《仙劍奇俠傳》，《浣花洗劍錄》，《少年楊家將》也是不錯的選擇。 而電影的話，又有數字與院線兩種，以中央電影台的《陸小鳳系列》，《天下鏢局》系列，《女神捕》系列為首的數字電影非常不錯，投資不大，但是劇情精彩，拍攝武打動作帥氣，又有歷史的真實寫照。當然，院線版的話，每年都有很多，如《投名狀》，《夜宴》，《英雄》等，但他們的質量反不如數字電影，劇情單薄，明星沉重，甚至有邏輯與歷史錯誤等。 最後，推薦幾個本人喜歡的電視劇，武打又古裝黃海冰《萍蹤俠影》，舒暢《連城訣》，李亞鵬《天下第一》。收起