❶ 你認為周星馳哪部電影被嚴重低估了
《大話西遊》這部電影
其實這部電影在剛剛出來的時候並沒有受到社會上的強烈關注，而是在一段時間後才逐漸被社會上所認可。
其實在大家看來最重情的一段，也就是周星馳扮演的至尊寶戴上緊箍咒那段的深情告白了吧
一直到了目前為止，也是成為許多高校開設影視課程的經典之作，但，因為當時，卻被嚴重低估，等到現在，才被真正的發掘出來。
所謂的經典，無非就是經歷了歲月的洗禮，才能夠成就現在的輝煌。
致敬經典
❷ 被低估的華語電影有哪些
我覺得有挺多的吧，見天來介紹兩部，一部是《有話好好說》，另一部是《蜀山》。
徐克最有深度的電影，那些修道之人，雖然可以掌握了天地的力量，卻無法掌握自己的內心。二百年過去了，玄天宗仍然無法忘記孤月，就像二百年前，孤月無法忘記她愛的人。以前我常常去想像那樣一個世界，當人勘破了宇宙的奧秘之後，當人可以不死之後，會有怎樣的未來。對此你有什麼看法？歡迎留言評論
❸ 你認為哪些華語電影是被嚴重低估了
華語電影這幾年真的是越來越進步，給大家帶來了很多很好的作品，而不少的華語電影，其實他們不一定獲得很高的評價，但是他們卻是一部非常具有內涵的好電影。接下來就給大家介紹一下。其實電影本身就不該是僅僅看過就完事兒，而是應該讓自己獲得不少的學習的內容，才是一部好電影，所以現在很多電影光有票房高是不夠的，它本身也是應該有內涵，而且要能夠給大家傳達出好的能量。
❹ 哪些是最好的、被低估的動作電影
在2015年的香港金像獎上，《一個人的武林》獲得了香港金像獎最佳動作指導，這可能是國內大獎多年後再次給予動作片的一種肯定，在很多人看來，這對於動作指導來說，也算是一種鼓舞，可在我看來，與其說是鼓勵，不如說是告別。
如果單純從武打角度來欣賞，《一個人的武林》是中上水平的，酣暢淋漓且不拖泥帶水。
當然，這次算是與內地的合拍片，在演員上的選擇，因為與甄子丹對打的人幾乎使用的差不多了，所以，他們找到了具有一定武術功底的王寶強來合作。
如果說之前《Hello!樹先生》是王寶強的蛻變之作，那麼《一個人的武林》則是王寶強的改變之作。
❺ 香港電影新宿事件豆瓣評價7.4，是不是被低估了
確實是被低估了。個人認為在港片沒落的當下，《新宿事件》確實是少有的優質港片，無論是故事劇情還是深度都有值得被津津樂道的地方。下面我就詳細講講自己的看法。
❻ 《新宿事件》豆瓣評分7.4，這部電影莫不是被嚴重低估
說實話個人覺得香港電影新宿事件豆瓣評價7.4分，這個分有點低了。這個我覺得比較難解釋，不好講太深或太小白，因為我又不擅長講故事，恐怕很難給題主答疑解惑。比較抱歉。雖說小寶的電影包括他監制的作品基本上我都看完了，這部電影算是他生涯里比較暗黑的一部。其程度遠甚於《旺角黑夜》。
作為一個港片發燒友，我很訝異爾冬升拍攝這一部片的題材，也很佩服他的勇氣和認真。畢竟他從出道就拍攝《癲佬正傳》和《人民英雄》這樣經典的社工題材和反英雄片，起點很高，後來無論拍出什麼拍成怎樣都不出奇。對於有港片積淀的童鞋可能會感覺得到一鱗半爪，對於黑色題材電影有涉獵的朋友也可能體會得到個中滋味的零星半點。
成龍大哥有部片子改變了以往的熒幕形象，也顛覆了香港犯罪片的一貫套路。如果說香港電影屬於一種類型，這部犯罪片就不在香港電影范疇之內。但對於大部分觀眾，對於很多時候都是一無所知被真相蒙蔽沒有真正思考的中國人，這部片如何解讀呢。我想，應該是當我們有真正的閱歷的時候。
❼ 你認為哪些華語電影是被嚴重低估的
所有以前被低估的華語電影都變成了被低估的電影。
❽ 那些剛上映就被低估的電影、電視劇有哪些
1、《劍雨》；2000年以後最好的武俠電影，情節很古龍，設定有幾分似梁羽生，電影美學如胡金銓，武戲行雲流水不輸卧虎藏龍。楊紫瓊不愧是華語電影第一刀馬旦，王學圻老師演技爐火純青，大S還是有點演技的，蘇照彬當年也不過42歲，而且還是第一次執導武俠電影，可惜佳作被低估。
❾ 被嚴重低估的電影有哪些
1.這部由陳可辛導演的《投名狀》，由李連傑、劉德華、金城武三位大咖聯袂主演，外加才女徐靜蕾。 當年的票房口碑等都被黑得一塌糊塗，但用專業的眼光看，這個絕對是被低估的佳片，很多影迷都一致認為這是古裝大片最後的巔峰，對中國歷史的反思達到了相當的高度，不是一些空洞的大片可以比的。 《投名狀》榮獲當年金像金馬雙料大獎，就是對當年被黑的最大反擊。
2.1994年，《精武英雄》在香港上映，卻敗給了同期上映的《賭神2》、《醉拳2》、《國產凌凌漆》、《九品芝麻官》，這部以寫實風格拍攝的動作片顯然沒有入香港觀眾的法眼，影片票房位列當年第17位。《精武英雄》在世界功夫電影史上都可以稱得上是一部里程碑式作品，同時也被認定為功夫片教科書。
3.《龍門飛甲》是《新龍門客棧》的續集，中國內地繼香港後大中華區的第一部真正意義上的3D武俠電影，也成為了繼粵語後華語電影史上第一部獲得官方認證的IMAX 3D電影。由博納影業集團出品，徐克、張之亮聯合執導，徐克、何冀平、朱雅欐合作編劇，李連傑、周迅、陳坤、李宇春、桂綸鎂、劉雅婷（劉澍穎）及范曉萱聯袂主演。該片2011年12月15日在中國內地上映。這是徐克北上至今拍得最好的一部片。這部電影總體來說還是很不錯的，我們都比較喜歡這部電影！
4.《霍元甲》
該影片講述了，霍元甲年少時以稚嫩的霍家拳打敗向他挑釁的小惡霸後習武信心大增，憑著對武術的悟性及熱情，他的武藝根基日益深厚，成為天津赫赫有名的武師，可是其性情也漸變得浮躁傲慢，越來越好勇鬥狠。得知徒弟被天津另一高手秦爺重創後，霍元甲不問原由闖入秦爺的壽宴，威逼其當場簽生死狀 與他比武，雖然最後他取得了勝利，但卻因此賠上了他一生最愛的母親及女兒的性命。大錯鑄成後，痛不欲生的霍元甲神志昏亂遠走他方。後得某偏遠村落的村民孫婆婆及其失明孫女月慈的悉心照料，霍元甲復原了精神氣，並開始領悟武學的真諦。
5.《倚天屠龍記之魔教教主》剛上映的時候，因為只拍攝了20多天就完成了，一致被外界媒體認為是「爛片」，影片香港上映之後票房收入為1043萬港幣，相對於一眾最賣座的大牌，像李連傑、張敏、邱淑貞等，這票房算是慘淡的了。因為票房不佳使原本打算的下部噶然而止，真是可惜了。但是在今天看來，這部電影無論是動作還是台詞，都讓人回味無窮，而且還有深刻的現實意義，看完之後久久不能忘懷。
6.《黑俠》
7.《宇宙追緝令》
❿ 10部最被低估的華語電影，《蜀山傳》僅排第8，《劍雨》未進前三
和張藝謀，陳凱歌這種文藝片導演不同，一些商業電影因為故事過於晦澀難懂，或者表現形式超出當時的同類影片導致口碑崩塌。
有奉為經典的電影在上映之初並沒賣座。
這些因為票房或者意識超前被評為 「爛片」 的電影在若干年後被不少影迷平反。
最經典莫過於如今被推上神壇的《大話西遊》，在當年虧掉了2000多萬，直接讓周星馳的 彩星電影公司破產。
由於過於意識流，陳凱歌的《無極》被很多觀眾批評無聊，如今卻又很多人為其翻案。
就讓叉叉帶大家回顧那些曾經因為檔期、演員等因素造成票房失敗，被評為爛片。
如今卻被奉為經典的10大華語電影，看看有沒有你知道的電影上榜吧：
上榜理由：徐克的心血之作，電影時代、戰爭場面足夠宏大，卻因為越南背景沒有討好到觀眾
雖然標榜是《英雄本色》續集，但《夕陽之歌》和前兩部劇情上沒有任何聯系。
身為越南華僑，徐克希望把越南發生的不幸遭遇拍攝成電影。
剛開始徐克找到好友吳宇森，可吳宇森感覺這種題材不會在市場上吃香。徐克只能親自上陣執導。
可惜徐克錯就錯在為了票房把故事取名為《英雄本色3》，雖然找到了靈魂人物周潤發，並延續「小馬哥」的名字。
但觀眾並沒有看到前兩部中宋氏兄弟和小馬哥的相關故事。
這種掛羊頭賣狗肉的行徑，遭到眾多影迷的抵制。
如果拋開《英雄本色》續集這個噱頭，《夕陽之歌》的觀賞性還是極高的。
有激烈槍戰，也有戰爭大場面，徐克甚至找來了坦克等重型裝備。
戰爭讓百姓流離失所，人們在亂世中風雨飄搖。
梁家輝、周潤發和梅艷芳的三角戀纏綿悱惻，都讓此片成為經典港片的代表。
梅艷芳演唱的《夕陽之歌》更是被廣為傳唱。
《夕陽之歌》被名字耽誤，成為錯誤營銷的經典案例。
上榜理由：馮小剛最用心的作品，片中主演受盡各種折磨，因為錯誤選擇檔期遭遇票房滑鐵盧
在大眾的認知中，馮小剛似乎成為了賀歲喜劇專業戶。
雖然靠《甲方乙方》《沒完沒了》等電影，為華誼兄弟賺足了錢，可馮小剛一直嘗試拍攝一些有深度的作品。
而改編自1942年河南大旱真實事件的《一九四二》無疑是馮小剛最用心的作品。
張國立，陳道明，李雪健，張涵予等一眾明星出演。長達一年的拍攝周期。
為了極力還原當時難民飢寒交迫的狀態，演員們更是瘦身挨餓，受盡苦頭。
錯誤選擇檔期，讓內容沉重的《一九四二》並沒有佔到便宜。
觀眾更喜歡看到輕松的喜劇片，《一九四二》2億投資，只賺回來3億票房，按照1比3的回報率，絕對算得上是血虧。
受到《一九四二》的刺激，馮小剛在次年還是干起了老本行，拍了部口碑很差但票房很好的《私人訂制》。
上榜理由：華語電影特效天花板，被譽為最符合仙俠小說氣質的電影，由於電影晦澀難懂導致票房慘敗
即使到了現在，叉叉仍認為《蜀山傳》是 華語特效的天花板。
作為21世紀的第一部華語特效大片，《蜀山傳》用8000萬打造了大多數人心目中的仙俠世界。
影片中出現的各種神器叫人大為觀止，昆侖派的日月金輪，丹辰子羽毛狀的天龍斬，峨眉派的天雷雙劍，南明離火，昊天鏡都華麗至極。
徐克其實早在1983年就拍攝過《蜀山：新蜀山劍俠》，鄭少秋，林青霞，元彪等演員的加盟，讓徐克在香港影壇站穩腳跟。
看到特效大片劉偉強的《風雲雄霸天下》賺得盆滿缽滿，徐克也准備把《蜀山》的故事再次搬上銀幕。
《蜀山傳》的卡司陣容堪稱豪華，鄭伊健，洪金寶，古天樂，張柏芝，吳京，林熙蕾都是當打之年。
影片視覺奇觀此起彼伏，令人應接不暇。
觀眾真正體會到什麼是「萬里長空，劍氣橫秋」。
昆侖、峨眉、五台山三大門派大戰血魔的戲碼驚險異常。
由於《蜀山傳》過於注重視覺特效，導致故事邏輯雲里霧里，很多觀眾表示看不懂；
再加上特效熱鬧非常，每個角色的出場都缺乏過度，直接導致演員的演技無法體現。
種種元素直接導致影片口碑崩盤。8000萬的投資才換來了3000萬票房。
其實如果徐克當時把《蜀山傳》拍成三部曲，或者能補充影片中的不足。
但無論從哪個角度上，《蜀山傳》都是華語電影特效的里程碑。
上榜理由：15年內最好的武俠片，由於過度消費吳宇森招致差評，11萬人打出高分
即使到了現在仍有很多影迷把《劍雨》譽為15年內最好的武俠電影。
考慮到導演蘇照彬在內地名氣不高，所以在《劍雨》宣傳初期，都以吳宇森出品為主要賣點。
可惜成也蕭何，敗也蕭何。影迷絲毫沒有在該片找到一點吳宇森的美學暴力。
導致此片口碑兩極分化嚴重。
再加上正好遇到同檔期演員陣容更加豪華的《狄仁傑之通天帝國》。
最後《劍雨》8500萬的投資只獲得了8000萬的票房，可謂血虧的典型。
其實導演蘇照彬的作品履歷一直都是精品頻出。
被譽為千禧年後華語恐怖片天花板的《雙瞳》，《詭絲》都出自蘇照彬之手。
對中華文化的深入考究，是蘇照彬導演的特色。
影片中武器造型新穎：
女主角手中能綿軟反折的 辟水劍，男主角一長一短的參差劍，能燃燒火焰的彩戲師雙刀等等令人耳目一新。
除了影片對女主角細雨退出江湖，卻身不由己的困惑外，影片中還金句頻出。
武學奇才陸竹的那句「 我願化身石橋，受五百年風吹，五百年日曬，五百年雨打 」成為經典台詞。
被黑石組織趕盡殺絕的張仁鳳喬裝易容成江阿生，在影片後半段邊磨劍邊保護妻子細雨的戲碼，堪稱最帥救場瞬間。
有江湖，有恩怨，動作戲過癮，《劍雨》將人們對武俠世界的嚮往用寫意的方式呈現出來。
即使到現在超過11萬人給這部影片打出高分，可見質量之高。
上榜理由：實驗性極強的武俠電影，趙文卓巔峰之作，武打設計新穎酷炫
和其他風格溫潤的武俠片不同，《刀》的影片基調極其狂野乖張。
趙文卓一直被當做第二個李連傑培養，而這部影片卻成了他和自己角色定位的分水嶺。
徐克在致敬邵氏武俠經典《獨臂刀》的同時，也讓趙文卓在影片中苦練獨臂刀法。
無論是熊欣欣飾演的反派馬賊，還是其他江湖人物都像是山野莽夫。
徐克用回憶的方式，將女主和鑄刀廠弟子定安、鐵頭三人之間的感情糾葛，江湖恩怨緩緩道來，讓故事增加了滄桑感。
正是由於此片實驗性太強，導致很多觀眾難以接受這種風格。
所以導致該片口碑兩極分化極其嚴重，最終票房只有330萬。
但現在有越來越多的影迷發現《刀》粗狂鏡頭下的陽剛魅力。
上榜理由：李連傑，邱淑貞，張敏全明星陣容，世上最腹黑的張無忌，由於票房慘淡導致續集計劃擱置
現在回看《倚天屠龍記之魔教教主》觀賞性依舊很高。
王晶在此片中展現了天馬行空的想像力。
「我的戰鬥力只有六千,他起碼一萬以上」
咸濕猥瑣的華山二老自稱「紅十字會」等橋段令人捧腹。
得益於李連傑扎實武術根基，無論是太極拳還是乾坤大挪移都展現了極高的觀賞性。
邱淑貞，張敏，黎姿，洪金寶，吳鎮宇等一眾選角更是恰到好處。
張敏的白馬回眸，邱淑貞的驚為天人成為當時不少觀眾心中最好的回憶。
而針對原著中張無忌優柔寡斷的性格，王晶進行了大刀闊斧的改編。
李連傑飾演的張無忌腹黑多謀，身中玄冥神掌，時刻想著為自己的父母報仇。
可就是這樣一部5000萬投資，眾多明星加盟的武俠巨制，卻只獲得了一千多萬票房。
觀眾對於《魔教教主》無厘頭的魔改似乎難以接受，再加上當時的香港電影產業動盪不安。
作為主演的李連傑當時一直在內地等種種因素，《倚天屠龍記》的續集計劃就被暫時擱淺。
2022年春節，王晶終於在30年後實現了承諾，帶來了《倚天屠龍記》的續作，可原本盼著看張無忌去大都的觀眾們早已長大成人。
原班人馬早已物是人非，登錄網路的《倚天屠龍記》也收獲一片差評。
《倚天屠龍記之魔教教主》更像是觀眾對港片美好時代的緬懷，超出了一部商業電影的簡單范疇。
上榜理由：華語動作片天花板，李連傑最強電影，影片中的打鬥設計堪稱教科書
要挑選李連傑最好的作品，叉叉肯定首推《精武英雄》。
作為李小龍的《精武門》珠玉在前，作為翻拍片的《精武英雄》在口碑上絲毫不亞於前者，本身就是奇跡。
作為虛構人物，李連傑將留學日本，之後回到國內替恩師霍元甲報仇的陳真復雜的心路歷程展現給觀眾。
精武門的權力斗爭，中國人對女友光子的仇恨等情節，擴充了故事的復雜性，充分展現了民國亂世的人心惶惶。
《精武英雄》神就神在能把文戲和武戲完美的融洽，不會讓觀眾產生「為打而打」的突兀感。