① 曾有「東方好萊塢」之稱的香港電影，它究竟有過怎樣的輝煌史
曾有“東方好萊塢”之稱的香港電影，它的輝煌史在於出現了眾多讓人耳熟能詳的好電影，比如：《賭神》系列、《黃飛鴻》系列、無間道等。上個世紀90年代絕對稱得上是香港電影的黃金時期，那時的香港電影不光火爆香港，更是風靡中國內地以及國外電影市場，憑借著優秀的電影構思以及比較出色的製作水平，香港電影贏得了西方觀眾的認可和喜愛，更是誕生了像成龍以及周潤發這樣名揚海外的華人演員。
雖然如今的香港電影市場已經失去了往日的那份輝煌，不過它的輝煌歷史仍然存在，而且，我們也相信，總有一天，香港電影會再次帶給我們驚喜。
② 歲月神偷在線觀看 歲月神偷下載 歲月神偷迅雷下載 歲月神偷劇情介紹
歲月神偷 導演: 羅啟銳 編劇: 張婉婷 主演: 吳君如 / 任達華 / 鍾紹圖 / 李治廷 / 蔡穎恩 / 秦沛 / 張堅庭 / 張同祖 / 許鞍華 語言: 粵語 製片國家/地區: 香港 / 中國大陸 上映日期: 2010-03-11 又名: 1969太空漫遊 / Echoes Of The Rainbow 歲月神偷在線觀看 http://www.dvdba.cc/html/movie_11264.htm 歲月神偷劇情介紹 60年代的香港，風雲變幻。一面要忍受港英政府的壓制，一面又受到內地運動的波及，更要面對不時登陸的台風暴雨。老字型大小的永利街就處在這樣一個風暴的旋渦中心。 鞋匠羅一家四口，在街尾以做鞋為生。羅先生（任達華 飾）做得一手好鞋，在那個混亂的年代僅能養家糊口；羅太太（吳君如 飾）為人辛辣直率，人稱「俠盜羅嫂」。大兒子羅進一（李治廷 飾）16歲，品學兼優，是運動會的冠軍，全家人的希望，也是永利街的驕傲；小兒子羅進二（鍾紹圖 飾）8歲，在父母溺愛之下，天性頑劣，出了名的頑皮整蠱……一家人艱難度日，也算其樂融融。 然而大兒子與富家小姐芳菲（蔡穎恩 飾）之間一段純美的初戀、一場掃盪整個香港的颶風暴雨、更有一場潛伏已久的噩夢，讓這個普通家庭的平安幸福在一夜之間陡生變故、支離破碎……面對歲月這個最大的「神偷」，頑強不屈的人該如何去抵抗？ 2010第60屆柏林電影節「新生代單元」最佳影片水晶熊獎，第29屆香港電影金像獎最佳編劇、最佳男主角、最佳女主角、最佳新人獎（兩席）、最佳主題曲等6項提名。 今日，由香港著名導演羅啟銳執導、張婉婷監制，帝後雙星任達華與吳君如聯袂主演的被譽為「近年來最美最感人的地道港片」的《歲月神偷》正式上映，接受全國觀眾檢驗。影片榮獲第60屆柏林電影節新生代最佳影片水晶熊獎，並在兩天後即將揭曉的香港電影金像獎上以6項提名成為大熱。《歲月神偷》在香港上映以來，令包括「大叔大伯」在內的無數港人感動落淚，以2100萬票房擊敗好萊塢《愛麗絲》和奧斯卡新桂《拆彈部隊》，創造近年來香港本土電影的黑馬神話佳績。金像獎揭曉在即，陳可辛、劉偉強、文雋、岑建勛、陳果、張同祖等香港知名導演組成的香港金像導演團，也特別力挺《歲月神偷》，並寄望影片能延續在香港創造的票房神話。 有別於以往在銀幕上見到的黑幫盛行、警匪火爆槍戰的香港，也有別於今日高樓林立、燈紅酒綠的摩登大都會，《歲月神偷》講述了真正的「香港往事」，展現了一個內地觀眾從未見到過的真香港。影片以導演羅啟銳的親身經歷為藍本，通過香港小市民羅鞋匠一家在那個風雲變幻時代的悲歡與沉浮，令人重新回到那個故夢般的香江之畔，重新探尋到那色彩繽紛、美麗動人的真情年代生生不息的灼熱脈動。從《秋天的童話》到《玻璃之城》，從《宋家王朝》再到《歲月神偷》，羅啟銳與張婉婷真情的手筆和細膩的情懷一如既往。這部投資僅1200萬元的《歲月神偷》在香港上映以來，憑借良好的口碑與熱淚，連續引發觀影熱潮，人口600萬的香港就有近60萬人次觀看。任達華與吳君如從影以來的顛覆演出，再加上一大一小兩個「兒子」精彩表演，更創造了「全家」入圍金像獎的神話。 在上映前全國各地舉辦的近百場真情試映活動中，《歲月神偷》同樣點動了國人的「淚穴」，令國人在「歡笑與淚水中痛快感動」。在京城某著名媒體的觀影調查中得到了89.2的華語片最高分，超越了《十月圍城》和《色戒》摘下桂冠。在兩家著名電影專業網站評分中分別取得8.5和8.4的高分，並被網友評為「絕對是近年來最好的港片」、「80後人生必修課」，而更多沒有看過影片的網友則表示這是「今年第一部最期待的電影」、「想和父母一起去看」，為的是「了解父輩的年代，尋回久違的感動」。 十二大精彩看點解析 看點一：柏林放映觀眾鼓掌5分鍾 奪取水晶熊大獎 《歲月神偷》最後入圍柏林電影節，卻成為最大的「黑馬」。影片在柏林放映後，來自各國的媒體和觀眾起立影片鼓掌5分鍾致敬。而評委會更是將新生代最佳影片水晶熊獎頒給了這部美麗而感人的香港電影。 看點二：六項提名 「全家」入圍金像獎創紀錄 片中的「羅鞋匠一家」創造了香港電影金像獎史上的一項紀錄——「全家」入圍。「羅爸爸」任達華獲影帝提名，「羅媽媽」吳君如提名影後，「哥哥」李治廷與「小弟」鍾紹圖雙雙入圍最佳新人獎，堪稱絕無僅有的「合家歡」。而「哥哥」與「小弟」將為最佳新人獎展開兄弟PK。加上最佳編劇和最佳主題曲，《歲月神偷》共獲金像獎六項提名。 看點三：金牌搭檔羅啟銳、張婉婷10年心血之作 從《秋天的童話》、《宋氏三姐妹》到《玻璃之城》，羅啟銳與張婉婷這對香港黃金搭檔為我們帶來了一個個經典的影片。但從2001年的《北京樂與路》後，他們就再沒有電影作品問世。直到今天的《歲月神偷》，是近10年來羅、張二位的心血之作。 看點四：任達華「父子價」接戲 想著父親演「父親」 著名影星任達華與導演羅啟銳交談5分鍾後就答應拍戲。並以遠低於「親情價」的「父子價」接拍，因片中飾演的角色原型正是導演的父親。華哥的父親是個警察，在他11歲時去世。他經常回想父親的嚴厲與慈愛來表現角色。 看點五：吳君如顛覆出位演正戲 看劇本5度流淚 從影以來，鬼馬影後吳君如一直在喜劇片中以大笑姑婆的方式搞笑而聞名，更被稱為「女周星馳」。此次在《歲月神偷》中出演一個含辛茹苦的草根母親，絕對是從影以來最大的顛覆。共5稿劇本都令她流下熱淚，並以「親情價」出演。 看點六：新新偶像李治廷 能演能唱帥過王力宏 《歲月神偷》是李治廷的處女作，就入圍金像獎最佳新人。長相酷似王力宏，除了演技了得，小夥子唱功也不一般，擁有穿透力的磁性嗓音，電影的主題曲《歲月輕狂》就是由他演唱的。片中為拍百米跨欄比賽，苦練兩個月，堅持不用替身。被觀眾評為「很劉翔」。 看點七：天才童星「鍾紹圖」 疑似「麥兜」配音 飾演「小弟」的鍾紹圖是導演從500個小朋友中海選出來的。既聰明又童真可愛，並且因在《歲月神偷》中的天才表現，被很多觀眾認為甚至搶了任達華的戲。以5歲的童齡入圍金像獎最佳新人獎，堪稱奇跡。國語版配音尤其可愛，疑似「麥兜」配音張正中。 看點八：重遇《媽媽再愛我一次》般的感動 90年著名的寶島催淚大片《媽媽再愛我一次》，令許多觀眾仍然記憶猶新。《歲月神偷》的感動程度和催淚程度不下於《媽媽再愛我一次》。並且涉及的主題不僅是母子情，程度更深，范圍更廣。同時故事情節與音畫細節等更勝出許多。 看點九：父輩的精神 80後人生必修課 60年代，對於80後而言，正是父輩的年代。羅啟銳說，現在的社會負能量和負面情緒過多，《歲月神偷》將60年代父輩的生活展現出來，希望能注入正能量。不論是刻苦的精神、對信念的堅持還是對親情的感悟，這些都是這個時代的年輕人可以汲取的。 看點十：許鞍華、谷德昭等眾多名人精彩客串 《歲月神偷》可以說是香港電影人的集體懷舊。著名導演許鞍華、秦沛、谷德昭、高志森等紛紛加盟客串。許鞍華飾演一位嚴厲的小學教師，秦沛飾演一位理發匠，谷德昭更是在片中飾演一位裁縫，說一口俏皮的上海話，十分有趣。 看點十一：最美的配樂與最佳主題曲 全片配樂由香港配樂大師黎允文擔綱，悠揚動聽，與情節絲絲入扣，頗有繞梁三日之氣韻。片中插曲採用60年代經典歌曲，尤為動聽。主題曲《歲月輕狂》由導演羅啟銳親自填詞、著名音樂人盧冠廷作曲，李治廷演唱。十分好聽。入圍金像獎最佳主題曲提名。 看點十二：適合全家三代一同觀看 感悟親情珍貴 除了父子兩代，《歲月神偷》中更有奶奶與幼孫之間的慈愛之情。面對依依不捨的孫兒，奶奶用平常的話講出人世不違的至情真理，「只要將最心愛的東西扔進苦海，將苦海填滿，就能與彼岸的親人再重逢。」 《歲月神偷》網友精彩評論 強烈推薦。。轉型時期的香港人的心酸奮斗史。。超級勵志，那個時代香港的縮影，也是當今中國人的影子。。。。 全放映室的大叔大哥都在抹眼淚，更別說女生了，這電影點了香港人的淚穴 各種感性的感情都被挑逗的極致，推薦想哭的人看，沒心沒肺的人就別看了 很感動，地道港味，那是講港人艱苦卻溫馨的奮斗故事，其實對幾代人港人來說是一種情懷 溫暖，香港人的集體回憶。早場的電影院，周圍的公公婆婆和著電影里的英文歌輕輕地哼。 是最近不多幾步看得流淚的電影。香港已經上映了，有機會去電影院一睹為快。看預告片時以為是日本的片子，不管是色調還是新人演員李治延的長相感覺。直到看到吳君如和任達華，才意識到，原來是港片。吳君如不再搞笑，反是煽情。看完預告片就有絲絲悲傷，又聽說在柏林電影節得了大獎，就決心要看。 朴實的故事,溫馨的氛圍,舊時的香港文化,眾多老戲骨與小朋友的落力演出,確實是近幾年不可多得的出色港產片 前1/3都蠻好，體現了特殊的時代背景和親情、愛情確實很能打動人，我不是香港人，但是也能引起共鳴，但後面非要給人安個絕症，絕症的戲就都是一個路子一個效果了。小男孩跟我小時候長的挺像的，大男孩很帥，很像王力宏和吳大維的合體。電影院裡面香港人看了都挺有感覺，都一把鼻涕一把淚的 六十年代的香港，六十年代香港人不斷拼搏的真實故事，做舊的畫面配上懷舊的音樂，不禁讓我落淚在商業片與特技大片充斥整個電影市場的今天，我們能看到這樣一部以導演自身經歷為藍本，真實記錄六十年代港人奮斗歲月的電影實屬難得。這樣的電影更能提醒人們，此時此刻的幸福生活來之不易 每個人都有一場被歲月偷走的記憶。眼淚流了那麼多，但絲毫不覺得煸情。節奏雖慢，但不瑣碎。很喜歡李治廷的表演。這一場感動，來得無比自然、真實而樸素。難一步，佳一步。一步難，一步佳。有這樣的媽媽，我們難道沒有理由看得見天空中同時出現的兩條彩虹嗎。另，海報上明明不可以少了李冶廷的份嘛。 旁邊的人都哭到嘶哩哇啦~我卻默默地欣賞電影裡面的拍攝角度、小細節。XDD 顏色豐富色彩斑燦，很喜歡導演低炒ZOOM IN！多得這部電影，永樂街才可以逃過重建的命運，找天要去逛一下先~ 哭的很徹底。只是，我想說當弟弟長大成人出現在鏡頭的一剎那，我流著鼻涕笑噴了~~ 113分鍾里的三次眼淚。我忽略身邊香港人發出的莫名笑聲，我承認好笑，但是卻真真兒的真實。關於永利街的那個鞋鋪，和深水埗的那個Indivial champ。我希望你們都去看看這個耐人的電影。 前半段是生活化的溫馨，後半段是悲劇化的揪心。默默流淚，卻也不至於痛哭流涕。好看。 感覺像香港的童話。大耳仔真可愛，想起了麥兜。原聲很棒，竟然被開頭的音樂感動了，喜歡喜的部分。好想有個哥哥或弟弟 一部讓我從頭哭到尾的電影~每個笑點的背後,都帶著辛酸.. 或許是身在寶石戲院這個充滿回憶的影院看六十年代香港，所以港味十足，連最簡單的橋段都讓我感動不已。小巷間鄰里吃飯的溫馨，老豆媽咪拚死抱住屋企的頂，吖哥抱著被罵的細佬給以安慰，細佬在吖哥病後開始認真讀書，吖哥重病吐血.... 細膩、婉約的風格，幾代香港人的共同回憶，有很多隻可意會不可言傳。。 記得看《童年往事》的時候，有這么徹及心扉的感觸。不過那片不煽情且悶，《歲月神偷》更適合全家一起看。下回一定帶家人一起看。 視覺情節感情表演上都很出色，很有誠意的電影，全場共鳴~~ 驚艷了。。。看這部電影有一半的時間在哭，裡面的某個震撼鏡頭必定成為香港電影史的經典一幕 絕對是另人感受很深的一部電影那艱難而真摯的年代和那細微的情節讓人笑中有淚再對比40年後的香港才發現現在的物質是多麼豐盛，心靈卻是如此匱乏在變幻的人生中. 歲月,原來是最大的小偷 《歲月神偷》令所有觀眾—經歷過的以及沒有經歷過的，一起窺視那個仍然有人情味的遠去的年代。然而，她是以精英的目光來詮釋這個年代，縱然情感真摯但還是令人感到不舒服—今時今日對利益膜拜的氛圍彌漫大氣間，既得利益者目中無人，不是一朝一夕，而是在純真的年歲中慢慢蘊釀出來。 電影真的很好看！真的很感 歲月神偷在線觀看 http://www.dvdba.cc/html/movie_11264.htm
③ 為什麼好萊塢能打敗香港電影
經費、科技、語言
④ 歲月神偷獲得過哪些獎，要詳細的。
提名情況
第29屆香港電影金像獎 最佳男主角 任達華
第29屆香港電影金像獎 最佳女主角 吳君如
第29屆香港電影金像獎 最佳編劇 羅啟銳
第29屆香港電影金像獎 最佳新演員 李治廷 鍾紹圖
第29屆香港電影金像獎 最佳原創電影音樂 盧冠廷（作曲）、羅啟銳（填詞）、李治廷（主唱）
獲獎情況
第60屆柏林電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎
第29屆香港電影金像獎 最佳男主角 任達華
第29屆香港電影金像獎 最佳編劇 羅啟銳
第29屆香港電影金像獎 最佳新演員 李治廷
第29屆香港電影金像獎 最佳原創電影音樂 《歲月輕狂》 盧冠廷（作曲）、羅啟銳（填詞）、李治廷（主唱）
⑤ 高分!好萊塢對香港電影產業的影響!!
香港譽稱東方好萊塢！
先從好萊塢與香港的電影歷史背景來看一下.為什麼世界電影第一大產業,在美國好萊塢形成?美國建國只有短短二百多年,但也富強了整整二百多年,這在世界上是屈指可數的,歐洲被二戰差點拖垮,但美國卻成了二戰最大的受益國,社會政治濟經穩定,人民安居樂業,大批人才紛紛湧入,值當盛世之際,娛樂業重鎮自然也非它莫屬.蘇聯的電影業聽說當時也是很強,還產生了塔爾科夫斯基這樣的大師,俄羅斯在文學上是我精神的故鄉,但現代的電影我看的不多,就我看過的象<雁南飛>這樣的電影,顯然不能和好萊塢比,極*權*體制必然講求單一的文化結構,我估計當時的大部分電影都是泛政治化教育片,充其量和印度電影水平差不多,只數量多根本沒用的.在藝術片的領域,現在的英國,法國,義大利完全可以與好萊塢相抗衡,但商業片領域幾乎沒有涉及.
在亞洲最有可能成為電影業基地的,其實是日本.日本從十九世紀甲午戰爭以後,已經取代了中國,成為亞洲的宗主國.雖然二戰是戰敗國,各大城市還被美國飛機夷為平地,但五十年後,進步神速的日本無疑在各方面仍然是亞洲的最強盛國家.他們的卡通片一直是霸主的地位,九十年代日本青春日劇風靡全亞洲,而他們的電影業水平,比卡通差點,比日劇強點,總體水平也很高,絕不下於中國內地和台灣.但日本文化誰都看得出一個顯而易見的問題,那就是單一,太單一了.根據<菊與刀>作者的分析,日本的民族性格也很矛盾和復雜,用恥感文化來形容,我真覺得太像了.但不知怎麼回事,日本文化表現出來的就是單一,美是美到極處,但敏感脆弱,固守於一處.他們所有的優秀發明,都歸到了一個套路里.所以,曾經令我著迷不已的日劇,現在整體水平還不如中國內地剛興起的連續劇.但日本國家實力擺在那兒,後勁很足,哪天他們福至心靈,我們追都別想追.撇開日本,能成為電影業基地的還有印度韓國,但印度至今宗教信仰濃厚,極度缺乏現代性,不說了,而韓國影視業的興起,是近兩年的事,我看過一些,應該說比較不喜歡,只有金基德給我印象深刻,韓國影視雖然現在很火,但文化特色,總體水平根本無法和日本中國相比,我不看好他們,也不說了.
中國內地有上百年的天災人禍,建國後三十年封閉,原來舊上海的電影從業者都去了香港,香港便成了東方好萊塢,從這種簡單比較是不是能看出,香港電影產業的輝煌是不是也很僥幸呢,是不是也具有歷史環境上的天生不足之處呢.
第二我們從文化內涵上看.何為藝術?廣義上說,只要美的,獨特的,都算藝術.狹義上說,藝術不是商業片講求的感官刺激娛悅,而是一個民族國家文化命脈的顯現,是歷史社會血肉的一個有機部分.可我們驚訝的發現,香港電影從李小龍那個時代起,雖然影響巨大,但成功的都是商業片,竟然沒有幾個真正意義上的藝術片導演.王家衛在形式畫面情調方面,做出了新意,表現現代人的孤獨失落上,也算有些內涵.而關錦鵬,許鞍華,陳果,張婉婷拍的其實都是偽藝術片,沒有一點心靈的沖擊力.
我看過好萊塢60年代以來的所有獲獎電影,我發現大部分都是藝術片,就說<魔戒><勇敢的心>這樣的商業片,也都冠以史詩二字,香港那麼多商業片,有哪部敢稱之為史詩(比如影響巨大的武俠片)?面對好萊塢藝術片賺錢(<阿甘正傳><教父>風靡全球),商業片又極具藝術價值,香港電影集體失語.問題在於,香港影人只為賺錢拍片,比如一個片子火了賣錢了,就一定要跟風把它拍爛拍死為止,而很多人說香港是文化沙漠,也絕非虛詞妄言. 周星馳搞笑片十多年來的一枝獨秀,恰恰說明了港片精神上的單薄可憐.造成的結果就是,港片林林總總數不勝數,但沒有一點厚重感.只能以<夏日么么茶><求愛上上簽>這樣的片子博小姑娘青睞,以華而不實的槍戰片古惑仔片欺騙無知少年.昔日的輝煌,在於港片突然橫空出世,新鮮刺激,但技術與文化內涵也只是剛具雛形,現在,吳宇森,林嶺東,去了好萊塢,徐克和唐季禮最近幾部電影差強人意.世道漓俗,人心不古.俱往矣!
第三,成也市場,敗也市場.97前後,大批香港電影人奔赴好萊塢,跑掉了一批中堅力量,這有多方面原因.價值認同感與歸屬感是一大原因,但市場的吸引也是主要原因.在資訊發達的年代,市場服從的是贏家通吃的規則.比如,在電視上轉播喬丹比賽的時候,你還有興趣換台看國內的甲級男籃么.好萊塢歷史上多次吸引外來生力軍,強大自已,這次它把視線轉向東方,利用自已強大的資本和市場,挖香港電影的牆角,結果我們看到了,好萊塢真的又一次贏了.而香港電影的後備力量卻嚴重不足,有才華的新銳導演沒有幾個,港片自然舉步惟艱.本來拍片就是為賺錢,面對巨大利益何樂而不為呢,在好萊塢拍一部主流商業片,導演的酬金一般是幾百萬美金,而在香港只有幾十萬美金.成龍在好萊塢拍了那麼多爛片,他自已也有點過意不去,但說起那邊來,錢確實好賺啊,他的身價一部就是二千萬美金.換作你,你去不去?
這幾年香港電影吸納了許多內地演員,許多方面也作了交流互動,這是可喜現象,說明香港影人很聰明善於變通,但我估計內地幫不了什麼忙,為什麼呢?這我到第五點時再說.
第四,還是市場.八十年代,徐克的<新龍門客棧>僅在內地就取得了一億多的票房,八十年代啊,簡直樂壞了電影公司,再到東南亞跑一圈,還不賺個盆滿缽滿,這種一本萬利的投資有誰不願意?到了九十年代末期,香港經濟滑坡,失業率居高不下,電影業自然受到牽連,據說製片人有了個好本子,根本已找不到人來投資了.到底是個什麼具體情況我不得而知,但來看看我們內地市場.
改革開放二十年,內地經濟以每年平均百分之八的速度高速增長,有錢了生活水平提高了,內地的市場巨大,應該需求比原來更加旺盛啊,可還是敗在市場手裡.因為市場空間被其它娛樂形式大大擠壓後,市場反而變小了.八十年代看電影是人們主要的娛樂方式,可現在青年人最喜歡的是上網.就算要看電影吧,網上看,或者,七塊錢買張盜版DVD,一塊五租個碟(我們這兒的價錢),回家對著家庭影院,坐在沙發上舒舒服服服的看,所以,除了談戀愛的已經很少人跑電影院了.
我九八年參加工作,是在文化宮,電影院也呆過,親眼見證了我們這個蘇北小縣城電影市場的蕭條.最多那時,我們城區一共有五六家電影院,各個鄉鎮也都有一家,當然,所謂的城區,只是一條叫人民路的主幹道,加上幾條破舊不堪的次幹道.但到九八年時,電影公司倒閉,下屬摩登影廳關門大吉,只剩下了我們工人影院和人民影劇院兩家.不過就是那時,每逢大片和周末工薪場,影院里還總是坐滿了人,承包老闆只要一年搞好幾個大片,拉幾個學校,那是穩賺不賠,碰上<泰坦尼克>,一個片子據說就賺了十多萬.而時代與社會的變革的影響,那時已在人們的生活方式和消費觀念方面深深體現了出來,隨著國企紛份倒閉,工人下崗,私人企業增多,城市不斷拆建改造,服務業娛樂業興起,我們這個小縣城是一年就變一個樣,游藝房,茶餐廳,加啡館,保齡球室,泡腳按摩店,迪廳,演藝廳,KTV,如雨後春筍般不斷冒起,每隔一段時間就聽朋友談起,哪兒又開了一家好玩的去處,而且由於我們這兒是小地方,只要是新開的休閑娛樂場所,必定是蜂擁而去.前兩年,我在報上看到,我們這個小小的縣城網吧竟然達到了六十多家,而我估計,現在起碼有一百家左右了.在此情形下,電影院的生意就可想而知了.我師傅有次回來,閑聊間向我問起,今天有幾個人吶?我回答,今天不錯,有十幾個人.我師傅瞪大眼睛,你說什麼?十幾個人就算多了?我說,你老知道的,以前就算是暴雨狂風,也是從來沒有」白板」的,現在晚上到了放映時間,往往左等右等不來人,常常關門提早下班,有時來了兩三個人吧,老闆掐指一算,還不夠開消電費呢,所以退了票仍然是提早下班!後來,人民影劇院被改做演藝廳,而我們工人影院在04年終於因為城市改造被拆除.在原址上建起了一座現代化的的影城,有位市長要求我們影城必經營電影,我們主任不同意,說做電影朝天蝕本,怎麼養這么一大幫人?我估計最終方案是折中一下,只有一個廳做電影,豪華裝修提供貴族享受,其它三個廳全部出租.
所以,這樣來說文化生態也是變動發展,自生自滅,強求不得.香港電影人曾發出求市的倡議,此話很不通,市場可以救么?藝術可以救么?電影業曾經擔負的娛樂主體地位,已被更強勢的電腦游戲互聯網所取代,而它作為一種藝術形式也將逐漸被邊緣化,取而代之的可能將是未來互聯網上的某種新藝術.以前的古典音樂,繪畫,文學,不也是早讓位於現代流行藝術了.現實與藝術的相互影響本該就是這樣,香港電影人可以執著,也可以離開,不管什麼選擇,實實在在做些事才是最重要的. 當然,電影在今天仍然是主流的藝術形式,我們說港片的沒落也是相對於以前的港片和好萊塢相言的.
第五,前不久奧斯卡直播,一檔娛樂節目請了一個香港導演做嘉賓,面對舉世注目的奧斯卡,確實有點叫人眼饞,這位嘉賓說,我聽說中國不久將成為世界上僅次於美國的經濟體,為什麼我們要去羨慕他們,我們可以把自已的電影業做強了,然後把全世界的人請來.我當時一聽有點心動,就象拯救香港電影有種說法,內地發展力不可估量,可以強強連合優勢互補,溶入內場電影業尋找出路.這種想法可能很普遍,但不過是打官腔說套話罷了,這個香港導演片子拍得不咋樣,但我想還不至於如此無知.
我們這個最大的經濟體,真是那麼神奇么?以人均GDP算,我們還是小康社會啊.以前太窮了,現在有了點錢以後,常有人喜歡這么說大話.我們其實仍然不富,更不強.我們的企業長期處於產業鏈低端,做人家的廉價加工廠,利潤率極低,但遭到國外多次反傾銷,還被迫匯率升值後,便急著談創新型國家了.好吧,就算再用二十年,技術創新上可以比比日本韓國了,那麼基礎科學領域呢,我們未來五十年可以出幾個諾獎獲得者么?再說,關系著國家民族精神根基的人文思想領域,由於歷史革命和意識形態等原因至今一片荒蕪.而教育這么重要,為什麼遲遲得不到應有的重視改善?有一種觀點是,經濟發展了富裕了,民*主*自*由自然會瓜熟蒂落,但反過來說也一樣有道理,如果不從制度上來保證,那麼社會的發展當然是危險的,比如象拉美非洲一些國家,總是出亂子.國外學者甚至把中國未來會發生什麼,看成是世界未來二十年的三大不安定隱患之一.
前幾天,我們單位一個承租戶來辦公室找我們主任談話,他是大承租戶,財力雄厚,在停車位廣告位方面要求得到更多的份額,我們主任不同意,說必須照顧中小承租戶的利益.但不管我們主任怎麼說,他胡攪蠻纏裝聽不懂,最後,說著說著終於說漏嘴了,他說,現在社會就是這樣,強者生存,他們沒本事,就得讓我們有本事的.我知道他這樣說一點都不稀奇,平時里我接觸的一些人更卑劣無恥,可當時我還是驚訝了.這就是我們中國的現實處境啊.別看我們中國人表面上和氣客套,其實很多人內底里全是魔性鬼氣,沒一點人樣,.而我在媒體上經常聽說的是,目前形勢一片大好,中國要維護世界和平什麼的.
香港電影曾被稱作奇跡,可要說奇跡,本來就是長不了的.它難道註定要如夜空的煙花,絢麗燦爛,卻只能經歷短短的一瞬么?我不知道,我可沒有法子,我也不抱什麼期待.
⑥ 我想知道香港電影工業巔峰時代vs好萊塢
香港的電影從來不能與好萊塢相提並論。單純從出口數量來說，香港巔峰時刻超過日本。但是是因為香港人拍電影就是給外面看的，而華人數量又多。尤其東南亞。論藝術上的貢獻，香港電影在世界坐標內根本不值一提，雖然吳宇森、王家衛也打出了一定影響。但是好萊塢的電影，深刻影響到歐洲，比如法國新浪潮那一撥人就學習過約翰·福特的西部片。好萊塢不是只有商業，即使是商業片，由於有歐洲傳統文化的底子，也能拍出風格。《星球大戰》的故事就有點兒俠盜羅賓漢的味道。而香港電影很多是以低級趣味做噓頭。
⑦ 香港電影票房排行榜（2009年1月）
不是，樓主問的是有史以來最高的票房嗎？在香港
第一不是功夫，功夫是華語片在香港的最高票房，當年功夫在香港的票房是6100萬港幣左右，是迄今為止華語電影在香港的最高記錄，但不是香港電影票房的最高，香港電影票房有史以來的最高記錄是當年橫掃全球無敵的《泰坦尼克號》，它在香港創下了1.1億港幣的記錄，至今無人超越，話說《泰坦尼克號》在全球很多地方的票房都無人超越
至於第二則是斯皮爾伯格導演（他也是周星馳的偶像）的《侏羅紀公園》，這部電影第一次讓好萊塢大片在香港本土擊敗了香港電影，拿下了6200萬港幣的票房。
第三就是周星馳的功夫，6100萬港幣
第四是少林足球，6000多萬港幣
但這是票房的排名，是資金上的，這裡面有票價上漲的因素在裡面，所以這樣排名是不準確的，真正衡量票房我覺得應該看觀影人數，就是有多少人看這部電影，如果這樣算的話，香港歷史上最高記錄是永遠的那部經典《最佳拍檔》，這部電影的觀影人數在80年代達到了260多萬人，也就是那個年代香港人口的一半還要多，票房達到了2600多萬，按今日的票價來摺合的話則有將近兩億的票房，遠遠超越了《泰坦尼克號》
⑧ 曾有「東方好萊塢」之稱的香港電影，它究竟是如何跌落神壇
香港電影曾被譽為東方好萊塢，受到了多個國家追捧，但是隨著時代的發展，這座東方好萊塢卻從神壇跌落。以筆者淺薄的認知而言，香港電影的衰落原因有五。第一，資本的轉移；第二，觀眾審美疲勞；第三，好萊塢電影工廠的沖擊；第四，周邊國家以及內地的電影發展；第五，人才斷層。
人才斷層；在香港電影最輝煌的時候百花齊放，無論是台前還是幕後都有一批響當當的人物。但如同上面所講的香港電影開始衰落，原有的人才不得不開始思考出路在哪。他們沒有留在香港幫助香港電影重新崛起，而是選擇了外出淘金甚至直接退隱。讓原本人才濟濟的香港電影人，突然之間出現了青黃不接的現象，這就加速香港電影的衰落。即便是後來有像《無間道》《追龍》等等優秀電影的出現，但也只是香港電影僅有的掙扎。