A. 黎耀輝何寶榮什麼梗
玩的是應該是「不如我們從頭來過」這個梗，這兩個人物出自電影《春光乍泄》，電影還是很出名的。
何寶榮張揚激烈、脆弱迷離、醉生夢死，肆意的揮霍著一切。卻又執著、天真，敢於為愛付出，富有矛盾的人格魅力。
《春光乍泄》是由王家衛執導，張國榮、梁朝偉、張震主演的劇情片，於1997年5月30日在中國香港上映。該片講述了一對戀人因迷路而留在布宜諾斯艾利斯，之後兩人因為一系列矛盾而分手的故事。
1997年，該片入圍第五十屆戛納國際電影節正式競賽單元，王家衛憑借該片獲得第五十屆戛納國際電影節最佳導演獎 。梁朝偉獲得第17屆香港電影金像獎最佳男主角 。
B. 看很多香港電影說到97回歸好像都是用一種嘲諷的語氣，97以後不能乾的事情就多了。香港回歸對香港人意味著
確實很多事情都不能幹了，都被HX了。回歸也造就了香港電影的沒落，因為審片嚴格了，都按著大陸的規矩來，很多題材不能拍了，很多話也不能說了。
那時港人因為恐慌引發了移民潮，以為要被GC化了，很多當時的電影中都有體現。不過「一國兩制」確實起到了安撫作用。
C. 沒看過電影，也聽說過這些「電影梗」
從
「我反對這門親事」
「這項目我王多魚投了」
「怎麼可以吃兔兔」
到
「老許，你要老婆不要」
「今晚全場消費，由趙公子買單」
「先生，這裡衣冠不整恕不招待」
衍生自各大電影中的「電影梗」已經遍布了我們的社交平台，無論是抖機靈的工具，還是成為了一種文化現象，他都深刻地烙印在了我們的生活之中。
「一起爬山嗎」
「我還有機會嗎」
「藍藍的天空銀河裡,有隻小白船～」
在《隱秘的角落》熱播下，大家樂此不疲地從劇里獲取靈感，加以創造運用，引發一陣陣玩梗浪潮。
梗，是當下社交圈的通行證。知梗、懂梗，無疑會給生活增添很多樂趣。
而且，相比於慣從時下熱門作品演化而來的劇集、綜藝梗，不少電影梗則流傳自「老電影」，令人意外。經典作品歷經時間仍被網友翻來「把玩」，也從側面印證著內容本身穿越時間仍存的傳播力。「電影造梗」不問時代。
沒看過電影，也聽說過這些「電影梗」……
實際上，「梗」一直存在於我們的生活中。比如古代流傳下來的典故、成語都是「梗」的一種。轉化到電影梗，在網路時代尚未興起時，觀眾便經常傳播一些 搞笑 幽默的電影段子，像周星馳電影，還有馮小剛早期的喜劇電影都是大家偏愛的對象，這都算是「梗」文化的一種。藉由日漸發達的社交網路，電影梗在今天也有了進一步的創造運用。
首先，在文字領域，常見於各社交平台的評論、彈幕、貼文等等，便存在著不少電影梗。這其中，周星馳或者說香港電影就佔有不小比重。
▲《大話西遊》劇照
比如《大話西遊》里妖怪口中的「我反對這門親事」，《精武門》里李小龍的那句「我讀書少，你不要騙我」，《破壞之王》中大師兄的經典台詞「在座的各位都是垃圾」，《功夫》里小男孩的「放開那個女孩」，客串的馮小剛喊出的那句「還有誰」也成為 游戲 解說里的熱門梗，還有《逃學威龍》中周星馳的「我靠，躺著都中槍」，其實也是如今「躺槍」這一熱詞的來源。
《九品芝麻官》里徐錦江飾演的豹子頭在跟包龍星逛妓院時說的那句「我全都要」，坊間流傳是被虎撲網友所發掘，後來經過網友的層層改造，只要是出現紅白藍配黑黃灰的類似配色，都被定義理解為是同等意思。
國產電影同樣有案例存在。《西虹市首富》里的王多魚為了完成一個月花光十億的目標，盡情揮霍錢財，投資各種賠錢項目，善於發掘的網友們就用「我王多魚投了」評價嘲諷各種荒誕不賺錢的項目；《夏洛特煩惱》里，「馬冬什麼，什麼冬梅啊，馬什麼梅啊」-「行，大爺你先涼快吧」的 搞笑 對話中，由於「大爺」諧音「打野」，馬冬梅便被網友延伸為「打野、菜鳥」的意思，成功在 游戲 圈火了一把；還有《撒嬌女人最好命》中的「怎麼可以吃兔兔」也成為一時的網路熱梗。
▲抓到一個巧用「電影梗」的影視騙子
DC超級英雄「海王」，由於能夠和海洋生物交流的角色屬性，在引進片《海王》熱映時，被網友延伸定義為曖昧眾多的「中央空調」，即渣男。常見的非主流式文案如「本以為進了哥哥的魚塘，沒想到哥哥是個海王」等等。
看向短視頻，前幾年大火的「今晚全場消費都由趙公子買單」就是出自五百導演的《「大」人物》，趙公子便是包貝爾在影片中飾演的富二代趙泰一角；「老許，你要老婆不要」是出自1982年謝晉導演拍攝的《牧馬人》；「阿偉已經死了」、「你知道我這五年是怎麼過的嗎」是《掃毒》里張家輝的台詞；「我養你啊」則是周星馳《喜劇之王》中的台詞。
今年短視頻領域同樣掀起了幾波電影梗熱潮。比如《城南舊事》里林英子的那句「你是來拉*的吧」；《賭俠》里劉德華和賭場服務生的一場對話：「先生，這裡衣冠不整恕不招待。」-「怎樣才算整齊呢」-「起碼要打領帶」；「不是吧，阿sir 」也是香港電影中常見的話術；而最近頗有領銜新一代模仿熱潮勢力的「大威天龍」則是徐克執導的《青蛇》里的場景。
從電影中獲取相關台詞、情節靈感，進行重新演繹，再靈活運用於社交網路，成為廣泛流傳的幽默段子， 娛樂 為王時代，網友們前赴後繼地參與到創作、使用、分享過程中，達成獨屬於自我群體的默契感，造就一場場社交狂歡。這也是網友們沖浪的一大快樂源泉。
什麼樣的電影容易造「梗」？
或者是電影本身帶有的喜劇特色，或者是原本嚴肅認真的電影戲份，在網友的加工下，成功走紅的電影梗都增添了一份別有的「社交趣味」。當然，不是所有的電影都有「梗」。那麼，什麼樣的電影會產「梗」呢？
「梗」，其實是「哏」字的誤用，延伸為笑點之意。所以從類型上看，一個個走紅的電影梗背後也多是從喜劇電影中找到的靈感。而香港電影之所以成為網友們發掘梗料的沃土，喜劇作品的力量同樣功不可沒。因而，電影梗走紅的本質還是幽默 搞笑 的段子屬性。
而《賭俠》《九品芝麻官》等經典作品的意外翻紅，除了自帶的喜劇基因，更重要的還契合了當下的網路環境，雖然內容些許「久遠」，但內核還是新的。
▲《牧馬人》劇照
《牧馬人》《海王》等非喜劇電影的走紅，則映襯著當下種種 社會 現象，以及年輕群體的 情感 訴求。拿《牧馬人》來說，影片在社交平台備受關注的一大情節是，牧民郭子推開許靈均（朱時茂飾）的門大聲喊道「老許，你要老婆不要，你要老婆，只要你開金口，我等會給你送來」。後來，郭子還真就給老許送來一個媳婦，兩人也因此結緣，過上了幸福生活。
想當下，多少年輕人苦於單身、相親、催婚，甚至離婚，在 情感 中遭遇種種挫折，為得不到一份完美愛情而苦惱，但影片中的男主不費吹灰之力就遇到了自己的靈魂伴侶。而且兩個人也沒有因物質條件的匱乏產生矛盾，相反一直相敬如賓、相濡以沫，這樣單純且美好的愛情就這么戳中了當代年輕人最柔軟的內心，引發模仿熱潮。
另外，還有一些影片的走紅看似毫無邏輯，卻契合著媒介平台的某些特性。其中尤以短視頻平台最為典型。像耍酷、換裝、卡點、土味等屢見不鮮的招式風格，便在短視頻平台擁有極大流量。因而很多電影情節會成為視頻博主的創作素材。《掃毒》中原本略帶辛酸色彩的台詞「你知道我這五年是怎麼過的嗎」，便被網友發展為卡點視頻的標配前置文案。
▲《掃毒》劇照
因媒介載體的不同，在視頻領域活躍的電影梗往往還要具備可供演繹及視覺呈現的特性。當然，這其中也不乏為趕熱點、追流量產生的盲目跟風現象。一個博主率先發掘出來後，很多人蜂擁而上、模仿成風，將電影意外推紅，從而誕生了很多「莫名其妙」的電影梗。
盡管出場方式各一，情節原貌也有不同，但流行起來的電影梗都承擔起了一定的 娛樂 功能，被網友運用在各種特定語境下，成為當下一大流行文化。
永遠會被時代玩膩的「梗」
取材於影視內容，或者是公眾人物，亦或是 社會 事件，幾乎每隔一段時間就會出現一個新梗，造梗、玩梗成了網友的一大沖浪樂趣，「梗」文化深入人心。從銀幕到真實生活的運用落地，電影梗的出現和流傳，也讓電影本身彷彿離觀眾更近了一步。
與此同時，這也何嘗不是電影生命力的一種體現。其實，從某種角度來看，電影梗也是網路流行語的一種，因而具有很大的時效性。但《牧馬人》《賭俠》等影片在上映幾十年後，又在當今時代重新得到普羅大眾的關注，成為一時熱點，更煥發著經典電影本身的生命力，同時彰顯著內容本身穿越時間仍存的強大傳播力。很多網友在看到這些電影梗之後，還習慣翻出原電影欣賞一番，這更是對優秀作品的一種傳承。
▲《賭俠》劇照
如今，每當電影上映，為吸引觀眾目光，爭取更大量的潛在觀眾群，很多電影營銷公司會提前根據影片內容，或者觀眾前期的評價反饋，做一些指向性引導，造梗便是其中之一。有時，觀眾也會從上映電影中自發挖掘出相關熱點，進行網路傳播。
《「大」人物》《西虹市首富》《海王》等影片出現的各個「電影梗」，便都是在上映期間逐漸在社交平台被網友熟知的。雖然很難界定這些梗到底能給影片帶來多少票房轉化率，但在電影上映期間，電影梗的出現和火爆無疑會給影片帶來基礎的熱度加持。這也對未來的電影營銷帶來些許啟發。
▲《海王》劇照
但反過來看，電影梗走紅背後不乏為追逐流量的跟風惡搞推動。就像很多人難以理解為什麼費玉清的《一剪梅》和大張偉的《陽光彩虹小白馬》突然在大洋彼岸的視頻平台爆紅，後者還意外引發一場「種族主義」烏龍戰一般。不管國內外，很多內容的爆紅其實並沒有邏輯可言，ck不必過度解讀。
面對電影梗，一些網友其實並不知道梗的來源出處，以及背後的真正涵義，只是覺得好玩有趣，大家都在玩，便加入了進來。這也容易讓大家忽略電影本身的內容及想要傳達的主題意義，停留在單純的 娛樂 階段，甚至對電影產生誤解，將原本嚴肅認真的作品理解為熱鬧喜劇。
電影造「梗」時代，從電影中誕生出來的各種梗料，在社交平台的「病毒式傳播」，對經典電影的傳承以及新上映電影的市場推動，無疑都有著一定的積極意義，但這個時代，沒有什麼會永遠新鮮，這些電影「梗」也一定會被大家玩膩，最後「好玩的」永遠是「下一個」。
D. 為什麼很多香港電影經常提到97，將故事發生背景定格在回歸前後該怎樣解讀
回歸之前是英國人統治的，文化背景不同
E. 為什麼有些香港電影說到1997就想世界末日來臨一樣
推薦LZ看《投奔怒海》，電影背景是越南，講述一個日本人去越南所發生的種種事情，直接影射了我們的Party,由此可以當時香港面臨97的種種憂慮，不僅是社會制度不同的問題。
F. 為什麼97年的香港電影老聽演員們說道1997
這就是作為香港文藝工作者特有的97末世情懷。 首先，在現實政治經濟層面，大陸與香港政治與經濟環境的差異性導致港人對97存在著莫大的擔憂與疑懼，這種擔憂與疑懼的焦點在於回歸後不同的政治體制以及大陸與香港懸殊的經濟發展狀態，可能會因大陸的「貧」和「紅」而制約香港經濟、社會的發展。而香港的發展，則是關乎每個香港人的頭等大事。 其次，97除了關涉香港未來的政治與經濟命運之外，更為港人所心憂的是心態轉換的問題。回歸在我們內地人看來，應是歡欣雀躍之舉，但對於港人來說卻並不如此。在面對回歸大陸母體現實的時候，港人內心憂慮多餘喜悅。因為所有的港人都面臨著一個歷史的節點——認同感的轉移，也就是對於香港地區的認同感向對中華民族的認同感的轉移。 最後，因為對政治歷史淡漠的香港人對於內地具體社會情況認識不夠，他們對於大陸的認識多受到「文革」史料的羈絆，從而懼怕「shehuizhuyi」時代的到來，認為回歸就是倒退。 關於此類電影很多，你可以根據我的論點對號入座，例如《聽候董建華發落》、《人在紐約》、《暗花》《胭脂扣》等等電影多有關於97情結赤裸裸的描述，片中人物對白多次提及97 的「變數」，甚至於《賭聖》《表姐，你好嘢！》這類喜劇片也都常拿大陸人開涮、戲謔，這些也都是對於97的一種自我安慰。 以上是我的理解，可能會比較片面，但希望能夠幫到你。
G. 王家衛是什麼梗
王家衛（Wong Kar-wai），1958年7月17日出生於中國上海，籍貫浙江定海（今舟山市定海區）[1]，華語電影導演、編劇、製片人，畢業於香港理工大學平面設計系。
1982年，編寫個人首部電影劇本《彩雲曲》，從而正式進入了電影圈[2]。1988年，執導個人首部電影《旺角卡門》獲得第8屆香港電影金像獎最佳導演提名[3]。1990年，執導劇情片《阿飛正傳》獲得第10屆香港電影金像獎最佳導演獎[4]、第28屆台灣電影金馬獎最佳導演獎[5]。1994年，執導劇情片《重慶森林》獲得第14屆香港電影金像獎最佳導演獎[6]。1997年，執導劇情片《春光乍泄》獲得第50屆戛納國際電影節最佳導演獎[7]，成為戛納國際電影節史上首位獲得此獎項的華人導演[8]。
2000年，執導劇情片《花樣年華》，該片獲得第26屆法國電影凱撒獎最佳外國電影獎[9]。2004年，執導劇情片《2046》，該片獲得第57屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名[10]。2006年，擔任第59屆戛納國際電影節評委會主席[11]，成為戛納國際電影節首位華人評委會主席[12]。2013年，執導劇情片《一代宗師》獲得第33屆香港電影金像獎最佳導演獎和最佳編劇獎[13]、第4屆北京國際電影節最佳導演獎[14]、第8屆亞洲電影大獎最佳導演獎[15]。2019年5月15日，擔任第22屆上海國際電影節「電影創投項目」評委會主席[16]。2020年，執導電視劇《繁花》[17]。
中文名
王家衛
外文名
Wong Kar-wai
國籍
中國
出生地
中國上海
出生日期
1958年7月17日現在大眾評論界有一個很不好的習慣，就像文人常自輕賤。自己過了文藝清新的年紀，開始想賺錢了。或者做成點什麼別人一百年就做過成的偉業，或者想給自己找回點樂子。
總之不再相信文藝會讓生活美好，覺得自己沒出息是因為自己不務正業。於是就開始嘲笑年輕的文藝青年。好像自己是上了岸他們還在水裡，壞一點的，還踩上幾腳。還有的人一開始就是投機利用的。於是批評王家衛的也有，瞧不起村上春樹的也有……大多數得意洋洋。覺得自己識時務才是人生的真理。
就是講不覺得自己是文藝青年的大齡文藝青年，本就無聊，現在更是回到庸俗的無聊里去了。
但他們覺得能踩的這些作者，本就不是他們以為的文藝，是來渡他們的。他們從沒看懂過，不然何必放棄？
這些大師哪輪得到蠅營狗苟的俗人踩一腳。他們做的一百年前都沒人做。
我這樣講，你大概可以明白是什麼水平了。
H. 為什麼香港片，一直會說，坐牢要做到1997.什麼意思
香港回歸，跟古代登基大赦一樣
I. 為什麼香港電影里總會說一句,1997就快要到了.啥意思
香港 回歸了 你看的是 97 年之前的電影 一般還會說 香港皇家警察 97年之前還在英國