『壹』 《無間道》電影裡面有哪些值得深思的細節
《無間道》三部曲是香港電影中非常經典的作品，時至今日依舊耐人回味。其實電影這種藝術，值得深思的東西很多，一方面是作品本身所具有的，另一方面也與觀眾的解讀有關。
電影開頭劉建明去買音響刷卡的時候鏡頭給了單子一個特寫，單子寫的時間是2002年11月28日，這是劉建明和陳永仁第一次見面的時間。
但是電影結尾陳永仁的墓碑去世時間是2002年11月27日。但這是警匪片，不是恐怖片，所以必有其深意。無間道在佛經里是這么解釋的：「受身無間永遠不死，壽長乃無間地獄中之大劫」。永世不死，無間輪回。所以這個安排，所以死於27日，始於28日，完全和電影名稱的含義契合，不禁讓人對編劇嘆服。
而除了劉建明，其實陳永仁也早就進入了這個因果世界裡。有的身份並不屬於真實的自己，他們都生活在這個壓抑的環境里，無論是吃飯、說話、睡覺，就連做夢都怕被人拆穿身份。他們進入了這個無間的世界，進入了這個叫「無間」的地獄，他們只會永遠地遭受痛苦，沒有輪回，所以，他們都是在等待一個機會、一個輪回的機會、一個重新做人的機會。
『貳』 《無間道》這部電影是香港電影的巔峰之作嗎
《無間道》這部電影是香港電影的巔峰之作
除此之外，無間道還是香港警匪電影的一個大突破，在過去的十幾年裡，雖然港匪片十分熱門，但是重復的套路難免讓人感到審美疲勞，正當警匪片萎靡不振的時候，無間道出現了，它突破了傳統的警抓匪的故事，甚至劇中的主要正反派連正邪之分都極為模糊，都有自己的苦衷與無奈，而最後的悲情結局，也突破了往年以來，警察必定勝匪的大團圓結局。
『叄』 即興評述如何評價香港導演
這得從香港電影的沒落說起。
四五年前，整個香港電影界都縈繞著一股悲觀的氣息——「香港電影何去何從？」。伴隨著大量香港電影人舍棄香港本土市場紛紛北上，這一論調在每一部陸港合拍片在內地公映的時候都會提出來，而題主說的新《黃飛鴻》，也沒有逃開。
大師們漸漸老去，大量的新人導演開始拍攝爆米花商業片，好萊塢電影持續沖擊電影市場……於是，我們發現，如今的日本電影，和過去的日本電影，完全不在一個維度上。
香港電影也是如此，97年的亞洲金融危機讓香港經濟近乎崩潰，中央政府的強力支援，使得香港迴光返照，但是內地經濟的強力膨脹讓香港的地緣優勢逐步喪失。頂著「亞洲四小龍」的光環，香港電影一度霸佔了港台東南亞等的華語市場，成熟的商品化運作使得香港電影產量極高，類型繁多。但是內地經濟的崛起使得電影市場每年成幾何形增長，香港電影自身的競爭力逐步喪失，內地雄厚的資本使得現實的香港電影人也只剩下了一條路可選——北上。
日本電影在「大師時代」是有著自己的美學追求的，並且形成了風格迥異但是脈絡清晰的電影流派。但是和日本電影的發展不同，香港電影一直都是在商業化的浪潮中不停學習、借鑒、變化，但缺少系統的美學體系。結果就是，一旦香港電影因為外力停滯不前，那麼整個工業包括電影本體的發展就會受到非常大的限制。導演畢國智說過這樣一段話：「香港只有700多萬人，本來不可能有電影工業的。過去的幾十年是一個奇跡。而現在，只不過是老天爺把給我們的東西收回去了而已。」
一個彈丸之地，鑄造了過去數十年華語電影的黃金年代，你還能要求什麼呢？
所以在整個華語圈資本、題材、乃至觀眾都在流動甚至不斷更新口味的年代，「香港電影」這一概念，或許會逐步的成為歷史名詞，取而代之的就是「大華語電影圈」的全新思維。
香港影人有著非常完善的工業意識，僅憑這一點就把內地的草台班子甩出好幾條大街。但是和內地的電影人相較，內地有著較為突出的美學意識。所以許多香港的技術工種，譬如攝影、剪輯、美術、化妝等，在內地諸多題材背景的烘托下，能夠展現出比在香港更多的才華。因為在香港，題材有限，而且在製作方面的條條框框也一定程度上阻礙了香港電影的美學發展。當然，像許鞍華這樣熱衷文藝片的導演在美學上是有著自己獨特的追求的，只是資本未必接受，市場也未必接受。
內地有著廣闊的市場和題材選擇，香港有著完善的工業意識和極為專業的從業人員，二者如能搭配得當，加上華語電影已經有意識的逐步提升自身的內容質量和技術實力，未來「大華語電影圈」是值得期待能夠成為世界電影的一極的。
徐克和陳可辛是最早一批北上的導演，後來這個名單加入了吳宇森、陳嘉上和杜琪峰，這幾位早在香港電影的黃金年代，就是大拿，來到內地，經歷短暫的適應期後，都推出了質量。和票房都不錯的作品——《如果·愛》、《投名狀》、《龍門飛甲》、《毒戰》等。尤其是《毒戰》，杜琪峰最大的貢獻是在內地讓警匪片這一類型的審查尺度更加開放了一些。
有一種論調，《無間道》後，香港再無拿得住的本土電影。而《無間道》的三位主創，劉偉強、麥兆輝、庄文強也開始北上，「竊聽風雲」系列是麥庄北上的新作，雖然講的是香港的故事，片方打出的也是「最純粹的香港電影」的口號，但是整體的風格和敘事已經開始偏向於內地觀眾的口味了。
再往後，無論是陳木勝、林超賢、馮德倫，以及梁樂民和陸劍青，這些中生代導演都在試圖找到內地觀眾和香港電影工業的契合點，像《激戰》、《寒戰》都為陸港合拍片的翹楚之作。逐步的，他們會成為「大華語電影圈」框架下的主力力量。
只是，內地觀眾不會滿足於日常消遣的「爆米花」電影，早先徐克、陳可辛都在尋找內地觀眾熟知，而且能夠表達出新意的電影題材。無論是「狄仁傑」系列、《中國合夥人》，還是即將上映的《智取威虎山》，都使得香港導演在內容層面上愈發向內地靠攏。雖然不排除還會有水土不服的情況，但是總體的趨勢是，內地越來越接受香港電影人的北上，而香港電影人也在和內地靠攏。
既然提到了周顯揚的新《黃飛鴻》，那就再多說幾句。在世界電影范疇內，除了007，從來沒有一個形象能像「黃飛鴻」這個圖騰一樣歷久彌新。新《黃飛鴻》是該系列的第101部作品，也是時隔近20年重啟的又一系列。在一眾香港中生代導演中，周顯揚是非常大膽的。其實無論是《畫皮》、《聽風者》還是馮德倫的《太極》，雖然都是選取的內地接受度非常大的題材，但最後出現的的問題並非在製作上不過關，而是思維文化上的差異。所以我們經常會覺得情節上出戲，對白有槽點。新《黃飛鴻》也存在類似的問題，其實我們能夠看到在當下的技術條件下，製作一部精良的武俠電影並不是難事，難的是對於整個華語文化圈的理解。作為進入內地市場的處女作，周顯揚的新《黃飛鴻》不可避免的還是會存在對白上的問題，但是從整體上看，無論是對歷史細節上的考究、故事的合理性，還是對於人物的刻畫，都屬陸港合拍片中的上乘，而且還保證了商業性，因此，新《黃飛鴻》在市場層面上可以算是過關之作。只不過，面向未來，「大華語電影圈」不僅需要的是工業水平，更需要的，是香港電影人在文化上、思維上與整個華語文化的合流。
在之前《痞子英雄》在大陸公映的時候，台灣導演蔡岳勛也提到了「大華語電影圈」，未來台灣電影也會在保證自己獨特性的基礎上，會逐步整個華語電影合流。其實作為世界文化的一極，東方文化有著自己獨特的魅力和符號，而華語又是世界上使用人口最多的語言，未來再說重振「香港電影」可能真的有些不合時宜了，因為「香港電影」終歸是「大華語電影圈」的一部分，我們完全有理由相信像周顯揚、林超賢、梁樂民和陸劍青這樣一眾的香港中生代導演未來能夠接過華語電影的大旗，畢竟，作為觀眾，誰都想看到好電影。
『肆』 那一年，成龍、李連傑、周星馳遭「團滅」，是什麼電影那麼厲害
上世紀要說功夫片，還是得看香港，不是說內地拍不出來，只是香港畢竟拍過那麼多年，不管是劇本還是特效都是非常出色的。而當時的香港的功夫明星也不少，成龍啊，李連傑啊，個個都非常出色。這些人包括周潤發周星馳，都是香港當時最紅的大明星，有他們就有票房保證的那種。
這部電影當年票房四千一百五十三萬，香港才多大？所以最終以四千餘萬的票房，直接碾壓了雙周一成加上哥哥，還把李連傑給嚇跑了，你說牛不牛！這部電影當年的特效那真的是驚艷，就是放到現在也有亮點，而鄭伊健因為古惑仔系列正當紅，算是和電影相得益彰。不過，也正是因為特效的加成，也預示著香港的電影沒落的前奏，特效可以讓電影更精彩，所以更多的人重視起了特效，而忘了最基本的，電影的多元化。最終，香港電影有一部《無間道》迴光返照後，再無輝煌。
『伍』 如何評價《無間道》這部電影
無間道三部曲，被公認為是香港電影的迴光返照，而且有劉德華，梁朝偉，曾志偉，黃秋生等人的加盟，為這部劇帶來更大的票房和口碑，影評的質量也是非常的高，整部影片都具有一種精緻，算計和主題深刻的利益，讓整個系列都成為一個整體。
『陸』 如何評價《無間道》三部曲對香港電影有何影響
無間道算是香港電影的經典製作，電影自從引進流水線，大批的觀眾不願意看沒有創新的電影，加上經濟當時不景氣，無間道一出現，振興了峴港的電影產業，也吸引到外國電影公司購買版權翻拍，也算是讓黑幫電影火了一把，打開了警匪電影新的通路，之後不斷有了新的警匪片。
『柒』 如何評價《無間道》三部曲
《無間道》三部曲是最近十年以來最有水準的警匪類系列電影。雖然整體水準有一定的落差，但是總體敘述出來的整個體系，迄今為止沒有能夠超出他的電影作品出現。
然後分部解析，第一部是其中敘事布局最為密集和完整的，整體敘事的節奏極其快速，觀眾完全是被劇情推著往前走，等到劇情落幕以後才有機會靜下心來回味整個過程里的情感沖擊和起承轉合。而第二部介紹前因，夾雜了所處時期的歷史感，讓整個故事帶有了歷史質感和歷史轉折里無能為力的無助感。第三部介紹後果，那種一如邪路無力歸返的心機耗盡，於事無補。
而且整個系列的演出陣容極端強大，影帝級別的演出層出不窮，除了被香港金像獎，台北金馬獎認證過的梁朝偉，劉德華，黎明，曾志偉，陳道明這五大影帝之外，黃秋生，劉嘉玲，吳鎮宇，杜汶澤這些配角都展現了現象級的演技，就算是一貫被噴角色單一的鄭秀文與陳慧琳，都貢獻了從影以來較高水準的演技，而且，僅僅是客串性質的蕭亞軒，惠英紅等都在短短露面的場合里展現出該有的精神面貌，這就算導演調教之功。
《無間道》三部曲不僅僅是一個票房奇跡的系列，他的敘事體系，表演水準，以及所附帶的港產片關於時代轉換的情懷和時代轉換時人物的無力感，在當代警匪片里算得上獨樹一幟。而且布局之精巧，敘事之技巧都算得上暫時無人能夠超越。
『捌』 如何評價《無間道》三部曲對香港電影有何影響
我只講一點：《無間道》系列某種意義上是港片美學的轉折點。
首先，後來的港片相當的功夫花在了畫面雕琢上，攝影雖然有「唯美」感，但失去了跳脫和果敢，且比廣告美感也不過原來的學生韓片；其次，香港的編劇長項是扭橋擺段子，大的布局謀篇（這里銀河又算是另類）並非長項，所以盡管努力端著講，但沒覺得多順溜，反而因為正襟危坐了反而不會像看過往港片一樣，觀眾可以輕松地對明顯的漏洞一笑了之。第三，最關鍵的，不親切了。
簡而言之，80年代到90年代中期那種港片風格，現在基本已喪失殆盡，《無間道》是新時代的序幕，更是舊時代的輓歌。這種變化無論其影響，其實都是應對變局的無奈之舉。翻一翻香港電影金像獎90年代和00年代的最佳影片清單，差距不言自明。現在香港電影說到底仍是幾桿老槍在苦苦支撐，其中還有不少北上後，未帶來什麼新空氣，反倒同流合污了。對港片的未來，我沒什麼信心，無可奈何花落去。