⑴ 一部老僵屍片 一開始有個道人找了些僵屍碎片組成
推薦這篇魏君子的BLOG：「僵屍大時代」——香港僵屍電影漫談（提到的都是經典）
吸血鬼及僵屍電影在西方已有70多年的歷史，類型成熟、影響廣泛，不僅啟發香港拍攝此類影片，更對其有著「偷師」的借鑒意義。即便在20世紀80年代中後期，寶禾公司製作的極具中國民俗趣味的「茅山僵屍片」接連創造票房傳奇，令得跟風搶拍之作橫行，成功引領「僵屍大時代」潮流之際，亦不能完全擺脫西洋「吸血鬼及僵屍片」的文化影響。——因此，要概括整個香港僵屍片的盛衰歷史，我們或可從「西風東漸、土洋結合」這八字中窺出些關乎「跨文化」的究竟來。
·壹
在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢，影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至於僵屍片，更屬於被遺忘的題材，偶爾幾部如《僵屍復仇》也只是模仿西方僵屍片的簡陋之作，並未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵屍和「湘西趕屍」傳說的《七金屍》在當時頗受關注，影片由英國人執導，劉家良任動作設計，姜大衛、劉家榮等人聯合主演，可算得第一部土洋結合的僵屍片。不過，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由於影片風格怪異，內容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。並由此導致之後十年，香港鮮有人再敢碰僵屍電影！
到得80年代初期，以許鞍華、余允杭、於仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了「靈幻功夫片」潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。
低成本製作的「靈幻功夫片」大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後，洪金寶又開始嘗試將僵屍題材融入「靈幻功夫片」中，不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵屍顯然沒有信心，而是想西風東漸，打算借70年代風行歐美的「吸血僵屍」吸引香港觀眾的眼球，因此，專門聘請了英國拍僵屍片的高手設計僵屍造型及嚇人橋段——但後來洪金寶、劉觀偉、林正英等人經過一番仔細研究，發覺西洋吸血僵屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法。
恰在這時，於仁泰與許冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中國傳統民俗取經，借「湘西趕屍」為噱頭，以鄭則仕、許冠英的趕屍道士大戰僵屍的情節製造笑料和緊張氣氛，雖不算特別成功，卻啟發了洪金寶、劉觀偉等人。於是，寶禾公司創作組轉而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與「鬼打鬼」系列的「功夫·喜劇·靈幻」一脈相承，終於在1985年製作完成了香港僵屍片中具有開創意義的經典之作《僵屍先生》(劉觀偉執導)。
·貳
「香港的僵屍電影只是功夫片的借屍還魂」——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵屍先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關系、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中，有關「僵屍」和「茅山術」的具體細節則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵屍的民俗傳奇手法都被《僵屍先生》統統吸收，並被「九叔」林正英用極其專業的「茅山」手法一一施展開來。
僵屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經：身著清朝官服，雙手伸直，雙足並攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位（同理，人閉呼吸可避僵屍，這也是《僵屍先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在台灣上映時又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵屍獠牙利爪，人被咬中吸血亦變僵屍仍然受到西方吸血鬼及僵屍片的啟發。
另外，《僵屍先生》中的「靈異怪類」也並非全是「僵屍」，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節，事實上《僵屍先生》以及以後的同類影片中也都有僵屍之外的鬼魂精怪出現，而香港的僵屍片在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的「靈幻功夫」片范疇，只不過可以獨立成章罷了。
《僵屍先生》於1985年底公映，觀眾趨之若騖，票房狂收2000萬，列當年十大賣座影片第五位，引起巨大轟動。次年5月，寶禾公司再度出擊，拍攝了《僵屍翻生》，影片將《僵屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大。「湘西趕屍」的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵屍，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而「僵屍翻生」則是影片最大的噱頭：被趕之行屍被施法變成恐怖僵屍，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。
正因為《僵屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功，才使得港台片商覺得有利可圖，掀起了爭拍僵屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映，其中較有名氣的有袁和平導演的《僵屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說，這些影片雖然故事情節有所變化，但皆未跳出《僵屍先生》和《僵屍翻生》設定的茅山術斗惡僵屍的套路，盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵屍片，整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。——相比之下，洪家班的寶禾影業同年推出的另一部僵屍片《僵屍家族》，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時香港僵屍片中獨樹一幟，更成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。
說到《僵屍家族》與同期香港僵屍電影的最不同處是僵屍有了感情，僵屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物，而片中這三個僵屍因是父母與兒子的關系，自然舐犢情深。小僵屍誤落人間，與幾個小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事，雖然只借了皮毛，僵屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過，畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉，最後一場僵屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵屍正合扶桑文化口味，更使得《僵屍家族》在日本取得出人意料的成功，之後竟也出現了短暫的「僵屍熱潮」，恐怕這是香港電影人所沒有想到的。
·叄
1987年是僵屍題材風頭正勁之時，引領僵屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嘗了幾次「僵屍」的甜頭，卻沒有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之餘，惟獨沒和僵屍沾邊，只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂「行屍」。不過，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵屍。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵屍嚇人的搞笑橋段，看來其時「僵屍」熱潮的影響力已不僅限於同類影片。
同樣在1987年，鄧光榮的「影之傑」電影公司製作了一部完全不同於寶禾公司開創的茅山道士施法的新型僵屍片：《猛鬼差館》。該片由兩名在當年名不見經傳的年輕電影人負責劇本編寫和導演工作。其中一人叫做王家衛，本來主要為陳勛奇作編劇，但並不是很成功，還曾經因劇本編寫太慢被新藝城炒了魷魚。另一人叫劉鎮偉，本來不是搞電影的，早年在某財務公司工作，後來該公司搞起了電影，成立了「世紀」電影公司，他便成了該公司的製片經理。監制了《凶榜》、《殺出西盤營》、《烈火青春》幾部「新浪潮」導演作品後，對電影的興趣愈發濃厚，竟棄了製片經理不當，改做電影編導。
兩人合作的這部《猛鬼差館》雖然是當時最熱門的「僵屍「題材，卻並未淪為跟風之作，而是藉助流行拍檔喜劇模式，配合各式各樣中西鬼片的驚悚搞笑情節，拍成時裝版的警察、僵屍大鬥法的驚悚搞笑喜劇，與林正英民初背景的茅山僵屍片大異其趣。影片的「僵屍」也不再是清朝遺老，居然改為抗日時期在港自殺的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方紅眼吸血鬼形象，至於片中警察們最初採用的對付僵屍的方法亦是用木樁釘入僵屍心臟和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路數。
《猛鬼差館》上映後，觀眾對這種「土洋結合」的僵屍片倍感新鮮，票房自然輕易過千萬。劉、王嘗此甜頭，豈能罷休？1988年再次聯合編劇，以《猛鬼差館》原班人馬繼續打造時裝僵屍喜劇《猛鬼學堂》，上演了警察捉鬼部隊大戰僵屍猛鬼的瘋狂好戲，影片繼續向西方類型片借橋，同時又大膽創新，比如用放水放電消滅僵屍的方法，不僅本土茅山術中沒有，亦不見於西方的吸血僵屍片。——相較而言，與該片同年上映的《僵屍叔叔》卻仍體現了本土化的民俗傳奇，以前「寶禾」僵屍片中常見的搖鈴趕屍、師徒鬥趣，門派之別的惡作劇整蠱、茅山法術大斗清朝僵屍的等等橋段皆被《僵屍叔叔》照單全收，並且拍得趣味盎然、娛樂性十足，再次延續了寶禾公司製作僵屍電影的票房神話。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的「茅山僵屍片」的最後一次風光了。
·肆
在香港的僵屍電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的「茅山道長」，比如鍾發、陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英「一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型」的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵屍電影的代表人物，林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾，為它付出了不少心血。
因此，當香港傳統的茅山僵屍片由於被眾多跟風之作反復模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中，他於1989年自導自演的《一眉道人》便是其「土洋結合」的最佳範本，該片不僅將民間「養鬼」之說改成「養小僵屍」，道長與小僵屍居然情同父子、共同對敵！而且大膽引出西洋吸血僵屍，來一場中西大戰，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術降不住西洋僵屍，一眉道人無奈之下用炸葯爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋僵屍，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的「雞同鴨講」、茅山術與西方僵屍斗在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映後票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。之後的1990年，本已山窮水盡的香港僵屍電影再度掀起創作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。
打響1990年僵屍電影第一炮的，是與林正英共同出身洪家家班的錢月笙、陳會毅，兩人合作的《捉鬼合家歡》名為「捉鬼」，實為「收藏僵屍」，鬼倒是有一個，卻是忠心耿耿的「鬼仆」。影片最有創意的地方是開篇用現代科學儀器給僵屍做實驗，本來很有搞頭，可惜沒有深入，最終只淪為一個小噱頭而已。
林正英在這年也拍出一部《驅魔警察》，從民初走向現代，沿襲了劉鎮偉《猛鬼差館》中警察拍檔與屍魔鬥法的模式，不過玩的仍是茅山術，算是茅山僵屍片與警察搭檔破案兩大類型片的綜合體。至於擅長中西混合的劉鎮偉，在稍後的《屍家重地》中，表面看來似乎向本土傳統僵屍片取經，並夾以盜寶情節，實質上卻是借僵屍題材調侃政治。影片中的千年僵屍居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞台上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦屍然後滅之的橋段，充滿戲謔，實是劉鎮偉喜劇風格的最佳體現！
其實，若論香港的僵屍片中將民俗傳統與西洋吸血僵屍結合得最為荒誕的，應首推陸劍明導演的《僵屍醫生》。影片從醫生林保怡在英格蘭與女吸血鬼陳雅倫在一夜風流時被咬，事後回港逐漸呈現西方吸血僵屍症狀：如懼怕陽光、貪食患者鮮血，喜著黑色斗篷、晚上睡覺甚至如蝙蝠倒懸粱上等等，好在那女吸血鬼又運功將他治好。孰料此時吸血鬼伯爵趕到香港，於是眾人與其在醫院展開血戰，眼看不敵之際，林保怡等三名男醫生竟然被劉、關、張蜀漢三傑附身，最終戰敗西洋吸血僵屍！
無可否認，《屍家重地》與《僵屍醫生》的編劇都有信馬由韁的超強想像力，但如此單純為搞笑而搞笑的荒誕不經，觀眾似乎並不買帳。相比之下，倒是德寶公司製作的完全西洋化的吸血鬼電影《一咬OK》在1990年的幾部僵屍片中最受歡迎，林子祥所飾的吸血鬼李伯爵，身處歐洲古堡，身著黑色禮服，如西方哥特文學中的貴族吸血鬼一般優雅，影片情節亦是有吸血、有驚情，有惡斗、有浪漫，頗得西方吸血鬼影片神韻，只是少了些驚恐怖的氣氛罷了。這與之前香港的僵屍電影只顧胡亂抄襲和盲目嫁接，卻從不理會西方吸血鬼與僵屍原來有本質不同的做法大相徑庭，可稱得上香港僵屍片向國際化靠攏的一次大膽嘗試。
·伍
盡管1990年香港僵屍電影的創作呈現出多元化格局，有的甚至完全放棄了本土茅山術的傳統套路，但總的來講，反映並不如人意。太多的粗製濫造使得觀眾對這類題材已經開始厭倦漠然，再加上王晶的賭片和稍後徐克的武俠片開始大行其道，電影片商聞風而動，都改拍賭片和武俠片去了，一時間當年極受歡迎的僵屍題材竟鮮有人再敢涉及。
而事實上，此時僵屍電影確實已積重難返，可憐只剩下林正英獨撐大局，雖然又拍出如《非洲和尚》這等集茅山法術、異域風俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著，以及善良的僵屍祖宗大戰非洲巨人等諸多精彩橋段的創意之作，但最終無力回天。因此，這之後的作品無論是回歸本土茅山僵屍片的《僵屍至尊》、《新僵屍先生》、《音樂僵屍》、《湘西屍王》，還是如《一咬OK》一樣完全效仿西方吸血鬼電影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接連票房敗北——待到1993年，港台跟風武俠片的熱潮風起雲涌之時，香港的僵屍片卻徹底陷入絕境。
不過，俗語有雲：百足之蟲，死而不僵。20世紀90年代中期，僵屍題材雖然在香港大銀幕上幾近絕跡，卻在電視熒屏上繼續「苟延殘喘」，而這依然要歸功於「僵屍道長」林正英的不離不棄。1995年至1997年，他與亞視合作拍攝的《僵屍道長》系列劇集，收視率非常理想，令他看到了體現本土民俗趣味的茅山僵屍片還是大有市場的。誰知就在林正英欲再接再厲、准備接拍《僵屍道長》第三部時，卻因肝癌於1997年病逝。這位平時素來低調的「老實人」（蔡瀾語）的死訊一公布，香港電影界皆驚，痛惜之餘，不免哀嘆香港自《僵屍先生》以來創立的只用土法特技及功夫雜技便可營造驚人視覺效果、且具有黑色喜劇風格的茅山僵屍片，在林正英仙逝後恐怕真的要失傳了。
事實似乎正是如此，且看90年代末期至新世紀之初，香港銀幕上倒是又出現了類似僵屍電影的《生化壽屍》（葉偉信導演）和《生化特警之喪屍任務》（鄭偉文導演）等片，不過它們的主幹情節模仿的皆是西方電子游戲《生化危機》，至於什麼生化壽屍、喪屍也都是舶來品，主要是靠病毒感染，面目猙獰兇殘嚇人或可與中國本土僵屍有一拼，但嚴格來說，其實與僵屍片根本無甚關聯。而在電視熒屏上，亞視在林正英死後，放棄製作傳統民俗的《僵屍道長》，轉而拍攝完全借鑒西方吸血僵屍家族體系的現代靈異劇《我和僵屍有個約會》，劇情則是中西合璧，主題較之以前完全娛樂性的僵屍片更有深意，講愛與拯救，再加上製作精良，表演出色，結果大受歡迎，連亞視的死對頭、無線電視台的老闆邵逸夫都大度的誇《我和僵屍有個約會》拍得好看呢。但盡管如此，該劇拍到第二部便開始收視下滑，並且這股「西風東漸」的僵屍題材也並未因此延伸到大銀幕上來。
·陸
說到近兩年來的香港僵屍電影，倒有兩部問世，一部是2001年梁鴻華導演的《趕屍先生》，另一部是徐克監制、錢升偉導演的《僵屍大時代》。這兩部電影皆可稱得上回歸傳統的茅山僵屍片，《趕屍先生》甚至完全取材自湘西趕屍的傳說，集巫術、茅山、下蠱等民俗怪談於一身，連男女角色的服飾都取自湘西少數民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少見，但對觀眾而言，卻也未覺有多新鮮。至於徐克的《僵屍大時代》，表面看來，清末背景、師徒鬥趣、深宅鬥法、屍變、師徒合力斗僵屍體等情節皆是套自本土傳統僵屍片，但實際上仍體現了徐克一貫的冷竣風格，人與人之間各懷鬼胎、爾鷸我詐，為了面子傳宗接代、為了利益謀財害命！暗冷的色調，驚魂的夜晚，兒女之情是如此蒼白無力，有的只是對僵屍的恐懼，對這個世道的漠然。
《蜀山傳》之後的徐克沒有再大玩電腦特技，而是注重寫實的動作打鬥，但剪接依然凌厲，視覺效果依然驚人。只可惜《僵屍大時代》空有徐克的意念，卻沒有良好的內容和細節基礎，各方面都不對勁，讓觀眾看得莫名其妙，仍不免淪為一部技術性電影，最終竟至影片迄今還未公開上映，只以音像製品方式流入市場的悲慘境地。
現今看來，體現民俗傳統的茅山僵屍片似乎已走到盡頭，少有觀眾捧場。而2003年的《千機變》則走了一條完全洋化的路子，影片完全借鑒西方吸血僵屍片（尤其是《刀鋒戰士》）的模式，僵屍聖典「Day for night」，陳冠希、黃秋生出身僵屍家族，鄭伊健、鍾欣桐身為僵屍獵人，僵屍王子與凡人女孩的愛情等等都似曾相識。
不過，《千機變》整體雖是僵屍片格局，但情節卻多以Twins這兩個小女生的吵吵鬧鬧和愛情經歷為主，蔡卓妍的兩次戀愛，鍾欣桐喜歡成熟的老大哥，彷彿一部靈幻動作版的《這個夏天有異性》，只有開篇和結尾兩場斗僵屍的戲份才有點僵屍片的樣子。看來即便是僵屍題材也不能壓制Twins的青春活力，而林超賢只能將《千機變》拍成混合類型的電影，有動作打鬥、有法術特技、有詼諧搞笑、有生死煽情、有輕松愛情、故事駁雜得頗具港片特色，只可惜情節難免鬆散，橋段老套，不見導演功力。至於《千機變》的特技，倒是很花哨，看得出來花了很多精力和時間進行製作，僵屍飛檐走壁的電腦特技像極了《蜘蛛俠》，其他如僵屍屍化、蝙蝠亂飛、教堂決戰的特技畫面雖然似模似樣，不過卻似曾相識，未見新奇，因此營造出的視覺奇觀恐怕也不會有令人驚艷的感覺。
劇本的蒼白和導演的失敗註定了這部擁有明星陣容、動作特技等諸多賣點的《千機變》將成為熱鬧一時的流星之作。強大的宣傳攻勢雖然令《千機變》的票房暫時收得，卻對香港僵屍電影的復興毫無用處。
其實，相見不如懷念，縱然香港僵屍片真的風雲再起，但世間已無「九叔林正英」，又有什麼意思？
也罷，香港電影的「僵屍大時代」只能是一個記憶了。所謂重掀熱潮，不過是我等港片遺少的痴人說夢，偶爾無聊喟嘆一下總可以吧。
參考資料：http://blog.sina.com.cn/u/5572f33e010002cl
⑵ 漫談中國電影文學史
據報道中國的製片人張偉平說，賈樟柯的【三峽好人】在威尼斯電影節得獎，有「貓膩」。因為該電影節的主席穆勒是賈樟柯這部影片的投資人。張偉平投資的大片【***】和賈樟柯的【三峽好人】在威尼斯同日上演，角逐金獅獎，好比是兩部中國影片決斗，結果【三峽好人】獲勝，得到金獅獎。而【***】慘敗。
這使財大氣粗的老闆張偉平憤憤不平，回國即有上述言論。而賈導演樟柯則聲明並無此事，穆勒也聲稱和【三峽】沒有經濟關系。不管這場糾紛以後如何發展，如果從電影史的角度來看，這件事標志著中國巨資古裝影片沖擊外國獎項的徹底失敗。電影學院崔衛平教授評論【***】時說，「我們都在學【卧虎藏龍】」，至於為什麼要學，那無疑是因為【卧虎藏龍】獲得了奧斯卡最佳外語片獎。而目前的中國人，把在國際上獲獎作為「崛起」的標志，對於製片和導演，得獎的意義當然更大。所以近年來中國人出了大錢，其中以張偉平先生最為執著，聘請中國或世界上最著名「編導演攝錄美」全套人員，組成「電影夢之隊」，效仿【卧虎藏龍】，作出巨資古裝武打影片，沖擊外國電影節大獎，其中包括【英雄】、【十面埋伏】和現在【***】，這三部影片前仆後繼，結果是全部被擊斃在評獎委員會的腳下。而在2006年的威尼斯電影節敗得更慘，居然敗在低成本影片【三峽好人】之下。
實際上西方電影界在【卧虎藏龍】得獎之後，馬上就給中國電影節發出明確信息：別學著搞古裝武打片，哄我們給你們發獎：好萊塢華裔導演的古裝武打片，我們可以接受，但是對於中國影片，我們要求它表現中國的黑暗面。如果香港還沒有回歸，那麼武打片也是很不錯，但是既然回歸了就應該反映香港民主或回歸後的現實問題。如果沒有這些東西，要想得獎，那就是妄想。
筆者以為這還不止是電影評論界的態度，西方觀眾也有同樣的要求。對於咄咄逼人，讓他們的國家不停地增加貿易逆差的中國，人們對你的陰暗面更感興趣，或者，你的陰暗面給西方觀眾更多的娛樂，使評委感受更多的美感。這娛樂和美感，超過了中國人以前給西方提供的傳統節目——真功夫的武打和雜耍式的武打。
中國的電影界並非不理解西方發出的這個信號，【孔雀】、【青紅】和【三峽好人】得獎，說明中國有些導演靈敏地迎合了西方觀眾和電影界的要求。但是在票房方面遭到慘敗。【青紅】在院線放映大約三天，票房100多萬。也就是說，在國外得獎，在國內賠錢。
張老闆偉平當然不能走這條路。他爭取既能在國外得獎，又能在國內和國外掙錢。於是被認為是走上了「學習【卧虎藏龍】之路」。但是如果仔細看看，就知道他們不是只學【卧虎藏龍】，而是學了很多東西。
首先，張老闆要給中國觀眾提供「中國夢」，至少是他心目中的中國夢。這個夢就是五星級的裝修，和海量的豐乳肥臀。這可是【卧虎藏龍】里沒有的。【十面埋伏】的妓院里提供這些：那麼豪華的妓院那裡是什麼「捕頭」能去的地方？那是招待公安部長或他兒子的地方。捕頭也就只能在外面站崗。【***】里的宮廷當然也就是皇家大妓院。裝修更為豪華，女人更為暴乳。這部分就是標準的現代中國夢。除此之外，這些影片極其血腥——【卧虎藏龍】並不血腥。這可能是受了吉布森和北野武的提示。吉布森拍的【耶穌】和最近上映的【啟示錄】，都非常血腥。雖然血腥卻有票房。而北野武乾脆玩兒的就是「暴力美學」。影片故事從頭殺到尾。還有那票房冠軍【殺死比爾】，殺了一集還不夠，還得來個續集。說明如今的觀眾相當嗜血，全世界的觀眾心理，和當年魯迅說的圍觀砍頭的中國人，並無大差別。果真，美國時代周刊被【***】評為2006年十佳影片之一。
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西方文化對中國人的傳統看法，並不很好。非但不好，甚至還很壞。這些看法可以從以前西方人和日本人製作的中國的照片和明信片中看出來：中國人形容猥瑣，沒有善惡之分，只有奸傻之別，心胸險惡，目光短淺，追逐權利而無崇高感情。二張用黃金包裝之後的中國陰暗面，和西方人眼中的中國人形象，在外表上有重大改善，在內心上更為糟糕——外表上不那麼猥瑣醜陋了，正相反，一切金壁輝煌。但是，內心卻更為凶險卑鄙。行為更為血腥無情。善惡之分依然缺失，崇高真情更為罕見。連家庭關系都充滿血腥。或許外國人愛看這個？
威尼斯電影節的評委，顯然不是美國觀眾。他們認為【三峽好人】更好。【三峽】花很少的錢，就能夠提供赤裸裸，外表破破爛爛，現實的中國陰暗面。而且在陰暗之中，還能表現中國人的一些優點。以前，張導演藝謀也走的是這一條路，並受到西方影評界的寵愛。如今這一寵愛明顯地轉移到了其他人身上，對張大導演當然來說，當然不是很爽。但是他也應該看到，寵愛的轉移，是由於他偏離了以前「表現陰暗面」的路線。而其他人，那些得獎分子還在繼續走這條路，而且越走越「靠譜」。但是二張並非沒得到補償：***在國內票房上高居榜首，在外國應該會成績不錯。所以張老闆偉平底氣十足地對賈導演樟柯說：有本事讓人去看你的電影。他知道，賈導演的影片不能提供中國夢。這就限制它的市場。而且上演不久，天橋上就出現四塊錢一張的【三峽】正版DVD——據說是賈導演自己發行的，因為盜版賣出去還是能掙點錢，總比一點不掙好。不管賈導演樟科說什麼，是說現在電影中黃金太多，還是說觀眾的水平太低，還是院線封鎖，都無濟於事。前幾天據說是開了一場會，諸位導演聲討二張霸市，但是，「黃金滿地蜂乳肥臀」，當然比民工和拆遷工地更吸引人。用【三峽】和【***】爭票房，好比民工和模特兒比回頭率。
但是賈導演也很放心，因為他只要能得獎就不會缺少投資者。中國市場的票房收入多少，並不影響他拍下一步影片的資金。金獅獎已經給了他一筆巨大的資源，這筆資源很有吸引力。賈導演的世界行情一定會越來越好，以後幾年在外國拿獎，可能要靠賈樟科和顧長衛（孔雀）。這也是外國評委堅持不懈的努力的結果。而張老闆偉平的罵街，肯定無助於改善二張以後在世界電影界的處境。
3
張老闆的罵街，標志著中國古裝鉅片沖獎攻勢的結束。這一沖獎攻勢還包括其他大片，有陳大導凱歌，馮大導小剛，他們也都穿戴著重金製作的盔甲，帶著【無極】和【夜宴】，和二張一起，向外國評委進攻，結果也和二張的影片一樣。被擊斃在評委會的腳下。這些影片和二張的加在一起，可簡稱「十無夜黃」，它們全體失敗的原因，有好幾個，其中之一，就是西方評委對中國電影的要求，和對回歸前的香港，或現在的好萊塢華裔導演的要求，完全不一樣。
如果不考慮外國的獎項，我們看看這些影片，確實應該說是時代的標志：第一，它們很費錢，說明中國人有錢了。在90年代都不敢花這么多錢。而中國人有錢確實是這一時代的特點之一。另外，是影片的內容和那筆大錢不能配合。一系列古裝大片，只有一部【英雄】表示了對歷史問題的表示了認識，而這認識還是文革後期「批林批孔」的產物。當時把周恩來比作「周公」，而把最高領袖比作秦始皇。秦始皇的大功勞就是統一中國，影片中的武林好漢們，好像也在75年參加過「脫產學習」，認識到秦始皇對統一的偉大貢獻，能殺不殺。反而自己被殺。這種觀點並不能得到中外觀眾的認同。
好像因為【英雄】奪獎失敗，從此以後的影片子再也不談對歷史的認識。從商業影片的角度來看，【英雄】沒有懸念：兩千年前人們就知道，秦始皇沒死，刺客死了。懸念只剩下怎麼死和為什麼死，靠這個可吸引不了商業片的觀眾。好像是得到了教訓，【十面埋伏】搞了個大懸念：根本就沒結局。但是，【埋伏】沒有善惡。這也是商業片的大忌。而且，一點歷史知識都不提供。【英雄】假裝提供一點歷史知識，說「秦國的箭好，劍客的劍好」。這是假歷史知識，只能誤導觀眾。然後在影片里演出秦國士兵用腳蹬弓背，以增加拉弓距離的場面。這也是和外國影片學的。那是非洲人的技術。張大導演和陳大導演，和其他一些大導演，很會欺負中國觀眾看的外國電影少，把外國影片的場面直接就「引進」自己的影片。陳大導演的【刺秦】引進的更多。
或許是因為十面埋伏沒有得獎，二張經過研究，發現人家【卧虎藏龍】用的是一個老故事：西方人很熟悉的故事：老女人受愛情欺騙，培養小女人報復男人。中國沒有這種故事。中國多的是男人報復女人的故事。於是二張在【***】中採用了中外皆宜的故事。也就是【雷雨】。雷雨是當年中國從外國學的故事。所以應該中外皆宜。但是，不管是雷雨，還是易普生，還是肖伯納，還是別的什麼，都沒這么血腥暴力。我們說過，現在血腥好像也是大賣點。不管怎麼樣，【***】是好不容易比較齊全了：有豐乳肥臀，五星裝修，這是中國夢；有懸念，有大家熟悉的老故事。還有那吉普森式的血腥，北野武式暴力，【殺死比爾】式噴血，就是缺一點善惡：血腥暴力必須和善惡搭配，就像羊肉和茲然搭配。不管怎麼樣，經過張偉平先生的超級營銷，據說影片還是好賣。是真好賣還是假好賣，我們也不知道，因為張老闆偉平是商人，唱「經蹬又經踹，經洗又經曬」，是他的本行。
必須承認，這幾年，中國電影界最突出的人物，應該是張老闆偉平。他的履歷證明他能在最不健康的環境中發展壯大。他的市場意識確實很強。比如，他說，「【千里走單騎】把日本人看傻了」，還說，「看了【十面埋伏】不哭的找我」，就像菜販對顧客信誓旦旦地說：這蘿卜糠了找我。或者：這豬肉還不把你給香懵了。而且堅決地相信，難道這個世界上還有不喜歡蘿卜豬肉的人嗎？如果有，那也是他們自己的問題，而不是他賣的蘿卜豬肉的問題。
我們必須對張先生的商業素質表示敬意。他從一個打工仔做到中國最大的製片商，顯然是因為他能迎合市場。不管是房地產市場，還是航空食品市場。除此之外，他有更大而難得的本領，就是把各種關卡打通，門檻踩平。因為他從事的那些行業，都需要「千里走單騎」過關斬將。但是電影市場顯然和其他市場不一樣。電影要迎合的不僅僅是市場，還有個什麼「評論界」。實際上，也是個花錢就能買通的地方。但是張老闆對賈導演的態度可以看出，張老闆還是挺喜歡仗勢欺人。另外，這評論界和思想界還有一點關系——這一點也是若即若離，不那麼可靠。張老闆很不在乎評論界，所以對威尼斯的評委，和賈導演的評論，採用菜販的方式進行攻擊。這也是中國現代特徵之一。於是，他和張藝謀之間，由於他是老闆而且自信，並且營銷有方，使他逐漸成為主角，他不光是二張之間的主角，而是中國電影界的主角。如果用生物學的說法。張偉平這種基因，在中國現代這種狀態，變成顯性的了。而張藝謀為首的「電影夢之隊」，逐漸變成他僱傭的裝修隊。對於他來說，這種關系本身，已經是時代給他的大獎。
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我們再來看看在西方得獎的那些影片。主要有【孔雀】，【青紅】和【三峽好人】。其中以【孔雀】最有代表性。按筆者陋見，也是最聰明。因為【孔雀】沿著中國電影的發展道路，著實地前進了一步——而且這一步發展的方向，正好符合西方人的期待。為了更好地了解這一點，我們簡略地談談中國電影自80年代後的歷史。
中國自八十年代在國際上得獎的影片，有【老井】，黃土地、紅高粱。其中以老井為最突出者。還有沒有得獎的影片如【八個和一個】。這些影片的都表現中國人落後的外表下，有積極上進，頑強不屈的精神。這些影片受義大利和法國影片的影響，特別是受義大利影片【我主我父】的影響。張藝謀陳凱歌上電影學院的時候，這部影片是當時電影學院的教材。【我主我父】表現50年代西西里島的生活，那地方在歐洲是比較落後的地區，人們思維方式落後，行為方式和幾百年前差不多。但是人的性格中有積極上進，頑強不屈的因素。從這個角度說，西西里島和80年代前的中國有類似之處。
【我主我父】對電影界有很大貢獻。如果從歷史上說，這種貢獻也不是【我主我父】一部片子的功勞。而是義大利和法國藝術家整體的功勞，而且是他們幾十年努力的結果。簡單地說，影片中義大利農民的行為，動作，走路的姿態，小孩的日常行為，都非常古老原始。但是讓人們看了能得到很多信息——有關他們生活的信息。從演藝的角度來說，一個人的動作，和他的生活相關：他的生活經歷，給他的動作打下烙印。同樣，一個人的經歷、時代和社會環境，給他行為和思維方式，打上烙印。而這些烙印，是電影可以表現的。通過這些烙印，觀眾能得到很多信息。
這種製片觀念，在當時非常先進，它和以前盛行的「斯坦尼斯拉夫體系」，和德國的「表現主義」都很不一樣，都比他們更科學，也更有效率。現在大家都知道了，礦工的動作一定是和車工不一樣。長期的礦工生活，給他的動作表情留下印記。他的動作和秘書當然更不一樣。秘書的工作給他的動作留下印記。這么簡單的事情，以前在戲劇節或電影界，並沒有清楚地認識。因為以前的斯坦尼斯拉夫體系，要求演員「自省」，也就是自我想像處於角色的環境和狀態之中。如果培養出和角色相似的情緒，也就能把角色演好。但是新的做法，是要求演員觀察現實中的角色的動作特徵。然後模仿。同樣重要的，是觀察角色的思維特徵——礦工和秘書，遇到一件事的反映不一樣。實際上這套新體系不光和表演有關，和編導演攝錄美都有關系。因為編劇應該觀察故事所在的社會和時代，因為社會和時代會給人物的行為思想，和故事本身打下烙印。攝影美工也必須作同樣的功課，因為畫面、服裝都會帶著鮮明的時代烙印。靠這種技術可以表現大量社會和時代信息。對某些觀眾來說，這些信息就有價值和娛樂性。義大利技術另外一種作用，就是迫使影片「現實化」。或者說這種電影技術給觀眾提供了兩種東西：一是故事的背景（時代社會環境），一是故事的情節。而以前只能的影片或戲劇只能提供其中一個：故事的情節。但是義大利技術也有一個問題：如果重視表現背景因素，那情節的發展必然受到限制。於是「沖突和情節」就可能被犧牲。對於那些喜歡逃離現實的觀眾來說，不是好事。
這個問題早在幾十年前就被西方電影節討論過：情節派說，如果你要看現實，你可以到電影院外面看。人花錢進電影院，就是要逃離現實，尋求「夢境」。而夢境的特點就是脫離現實。
但是義大利技術也有他的道理：如果提供的是外國的，古代的，或偏遠地區的現實，現代的城市觀眾在電影院外面也看不到。另外看看外國，古代，和其他地方的現實，對發達國家的國民也有娛樂性。至少能提高他們對現實的滿足程度。比如【三峽好人】，故事發生在三峽拆遷場地，這個場地的真實情況，其中的人和事，外國觀眾只能在電影中看，對他們來說，可能是既能獲得信息，也能得到娛樂。信息和娛樂有時候是聯系在一起的。有位學者說「娛樂就是得到所需的信息」。想來也對。需要真實信息，是人類天生的愛好。就像男人喜歡豐乳肥臀，女人喜歡瀟灑帥哥，都是天生的。凡是不喜歡真實信息的，早早就在生存競爭中被淘汰了。被誰淘汰？被喜歡真實信息的。於是，夢提供娛樂，信息也提供娛樂，但是而這難以兼得。
對中國人來說，【三峽】的娛樂性就打了大折扣。因為正像「情節派」所說，中國觀眾在電影院外面就能看到類似的事情。雖然不是三峽的，但是大建築項目的拆遷和民工，到處都有。與其花錢進電影院看，不如到那個地道里或工地走走，看得更多更真——比電影中的更真實。如果膽子大到「城中村」或什麼地方看看，比【三峽】里的更驚心動魄，甚至可能留在「真實」之中，回不了家。
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賈樟科利用了義大利人開發的電影技術。但是實際上是張藝謀陳凱歌等人，最先利用這種技術。他們比賈樟柯早一輩。但是他們的老師，也就是電影學院60年代入學的學生，硬是沒學會。這也是怪事。這些老師用【我主我父】教陳凱歌等人，但是這些老師沒明白義大利的這一套的意義。應該說60年代的學生，在智力上就不如70年代末的學生。特別是文藝界經過幾次政治運動，凡是有點腦子的也早就「離開」了。在80年代初有一件事，或許可以說明這個問題，那時日本導演今村昌平帶著幾部影片，到中國交流。日本著名女演員某某，在討論中評論中國的某影片，說其中的女主角（飾農婦），摘黃瓜的動作，像是仕女摘花。其背後的含義是演員和導演，都沒有按義大利技術，觀察農婦的動作特點，演員也沒有受訓練，總結和模仿其他人的動作。於是，城市出身的演員，無法把農婦的動作特點表現出來。更深一步的意思，是編導也沒有把農婦的行為和思維特點表現出來。日本演員的這個評論是很有意思，但是不被中國編導接受，非但不接受，還產生反感。這件事說明日本人當時已經學會「義大利新觀念」，而中國人還沒有。文革之後招的學生，也就是張藝謀等人，腦筋比文革前的學生靈光的多，他們意識到了這種電影新技術並且學會了。
義大利技術很適合中國，因為中國和義大利有點像。義大利當年十分落後，在英美人的眼裡，義大利就不是歐洲人。或者就不是純種白人。義大利人自己也有點自卑。但是，義大利從60年代開始，也「起飛」了。義大利在十幾年間，GDP的年增長都在7%左右。發展的路子和中國有類似，就是用勞動力密集產品打入國際市場，然後有了自己的品牌。雖然至今科技水平還比較落後，但是到了80年代，義大利人就能說：最先進的是德國人，最富是我們義大利人。在這個時候，表現以義大利落後農村的影片，對西方觀眾也很有娛樂性。因為落後地區在歐洲已經是稀罕東西。西西里島古代很發達——這也和中國一樣。因為西西里是地中海東西兩岸交流的中轉站。但是後來西西里落後了，變成歐洲，甚至義大利最落後的地區。那裡的思維和行為方式和中世紀的差不多，比如，家族仇殺，殺死對方之後，還要把他的鞋扒下來咬掉腳趾頭。孩子們跑到雞窩里，集體用母雞洩慾。發達地區的觀眾，就是在電影院外面也看不到這種現實。
張藝謀陳凱歌等人，接受了這種義大利新觀念，在他們的影片中表現落後的環境中的中國人。第一部影片就是【黃土地】。故事放在四十年代的陝北農村。當然一切都土得掉渣兒。比西西里還土。後來又有【八個和一個】，【老井】，【被愛情遺忘的角落】，【紅高粱】，落後農村的土得掉渣的故事，形象和動作，被搬上熒幕。它們和以前的電影不一樣，以前的農村的故事和形象，都沒這么土。這土就是關於時代、社會的信息。但是那時候的影片中，雖然一切都土得掉渣兒，還是要表現土裡面有金，有好的東西，有朴實真誠，有愛情和正義，和不屈不撓的追求。另外，還表現這個社會雖然落後但是有希望，能夠進步。這些影片也在外國得獎了。
但是，由於歷史的發展，在89年中國出了一些事件，90年蘇聯解體。在西方社會眼裡，中國的形象從「對抗蘇聯的盟友」，變成「專制的堡壘」。從「開放的前鋒」，到「保守的頑敵」——你的老大哥都解體了，你還堅持著，不是很討厭？在這個大背景下，西方對中國的影片的要求也改變了。於是【大紅燈籠高高掛】應運而生，而且得獎。這部影片中的中國人不那麼土，但是真誠朴實和愛情也沒有了。影片表現封閉壓抑的舊社會，卻沒有反抗精神。中國的這種形象，比較符合蘇聯解體後的西方人的口味。該片得獎給了中國電影一個信號，那就表現中國社會完蛋沒希望，人也窩窩囊囊，在外國比較受歡迎。
說到這里，我們就可以說說【孔雀】【青紅】和【三峽】了，可以簡稱為「孔青三」。其中【孔雀】拍得最聰明。因為它描述中國人的心靈醜陋，卻有不少人認為那醜陋是美。說明中國人真有不少以丑為美，或者說現實中不少中國人心靈就是有問題。外國人看了當然很是高興。而且那電影把文革中的社會醜陋和文革後精神和社會醜陋，混在一起。好比把工業污水和生活污水混在一起，污臭的程度當然非同小可。【青紅】在這方面就差了不少。它寫的背景太實在，故事也太老套。
再說賈樟柯，還是非常靈敏地迎合了世界新潮流。這新潮流就是「環境問題」。我們知道蒙古的一部低成本電影【小黃狗的家】得獎。這部影片說的是蒙古牧民比較古老的生活方式，這種生活方式在現在有好處，就是在草原上除了留下一個帳篷的印記，並不破壞其他東西。我們也知道美國前副總統科爾主持拍攝的，表現全球變暖的影片，得了數不清的獎。於是，我們就知道西方的知識界或思想界有了變化，這個變化就是關注焦點從「民主」變為「環境」。這也是西方政治和思想界的新動向：前一陣子思想和政治界都關注「民主」，911之後，他們分家了。政治方面的焦點的反恐，思想界的焦點的環境。誰都知道所謂「恐怖主義」的背後有一個環境問題（當然還有其他問題）。中東問題的實質是石油，而石油的問題可以轉化成環境的問題。如果從環境入手，不用石油，也就沒有了中東問題和恐怖主義的問題。
這時候推出三峽問題，當然和環境問題掛上了鉤。現在有新的理論，水庫發電非但不能減少溫室氣體，還比燒石油煤炭放出更多的溫室氣體。因為靜止的水中微生物大量繁殖，在深水缺氧的條件下，放出大量甲烷，而甲烷的溫室效應，是二氧化碳的二十倍。於是，建水庫是反自然的，破壞環境的事情。如果用煤發同樣數量的電，放出的溫室氣體，不比它多。當然這也是一家之言。我們不是科學家，到底怎麼回事，我們也不知道。
不管怎麼樣，賈導演很機靈地迎合了外國的思想界，【三峽】既有黑暗面又屬環保題材。而且還有「好人」和真情。如果找【三峽】的前輩，應該是【老井】。張老闆說，【三峽】拿的金獅獎，是他們「拿剩下的」。還不如說，賈樟柯搞的這一套，是繼承吳天民的傳統。但是為什麼張藝謀等人不順著他的恩師吳天民【老井】的路子往下走？只能說他們受到獎和錢的雙重引誘。我們說過，到了90年代，國際形勢變了，外國人的頒獎條件也變了。另外，到了一定程度，錢比獎更有誘惑力。特別是有獎沒錢的時候。或許錢夠了，獎的誘惑力又會超過錢。
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這幾年來，電影大多沒什麼意思。故事也都太簡單。現在電影技術能提供的東西很多，比如上述的義大利技術，提供故事背景信息，近來電影技術大發展，可以提供吉布森式血腥，北野武式暴力。殺死比爾式人類屠宰。這些東西，用話劇歌劇，都玩不出來。所以是電影的絕活。另外電影還有特有的好東西，比如好萊塢早早就發展出來的「大場面逼真」。這東西是好萊塢爭奪票房的看家本領之一。不管是【三峽】還是【***】，都努力提供大場面逼真。既然電影有這么多好技術，大家就對故事本身不那麼重視了。實際上人類還有一個天生的愛好，就是對復雜性的愛好。如果能清楚地表現復雜的故事，也能滿足觀眾這方面的要求。當然復雜的故事需要另外花功夫和錢。諸位老闆在這方面更不在行，也不願意往這方面花錢。
無論如何，現在還是挺繁榮。簡單的故事，大場面，血腥，陰暗，得獎，營銷，檢查，等等，加在一起，熱熱鬧鬧。雖然電影沒什麼意思，有關電影的事情還有點意思。
⑶ 求幾部好看的黑道大片
香港九大梟雄片
一、大毒梟——吳錫豪
背景：
香港黑幫有四大派系，分別是「十四K」、「和記」、「四大」、「潮幫」，而其中潮州幫又有「新義安」、「福義安」、「義群」、「敬義」等幾大分支，吳錫豪便是「義群」的領導人。呂樂就曾指說新義安、義群、十四K、勝和為當年的黑道四大家族，吳錫豪勢力可見一斑。
但吳錫豪自1973年被捕，1975年被判三十年徒刑，整個字頭因眾多骨幹被捕而元氣大傷，隨之衰落。據某研究香港黑社會的書籍統計，到了八九十年代「義群」人數已經降為千人左右。
吳錫豪於上世紀60年代初隨難民潮湧入香港，以「字花檔」（賭）起家，後改做「粉檔」（毒），結果風生水起，70年代已經做到香港販毒「四大家族」之一。甚至做到了香港之外的國際買賣，在泰國、台灣一帶毒圈有相當的名氣。1973年香港廉正公署成立，開始大力度打擊犯罪，1974年年底，吳錫豪從台灣返回香港後被捕，整個集團被判刑124年。1991年因肝癌末期，獲香港港督特赦出獄。出獄25天後，因病情惡化去世。
《跛豪》
主演：呂良偉、鄭則仕、葉子楣、李子雄、吳啟華、曾江
出品人：麥當雄
監制：蕭若元
導演：潘文傑
《跛豪》是一部麥當雄色彩濃烈的電影，雖然戲長2個半鍾頭，但氣勢磅礴一氣呵成決無欺場，堪稱香港傳記電影的典範。
整部戲人物眾多關系復雜，麥家班卻處理得井井有條清清楚楚。裡面鉤心斗角花樣百出，卻又沒港式弱智，故事峰迴路轉寫實凌厲，看得相當過癮。不能不服麥家班。
講故事和角色刻畫是麥家班的強項，角色方面這次同樣出色。不但被打瘸腿奮斗一世的主角吳國豪呂良偉演得形神兼備，配角里淫蟲反骨仔吳啟華，奸詐探長曾江，鄭則仕、葉子楣、李子雄、徐錦江等等人都是那般引人注目。——引人注目卻又不搶戲據說是一個做配角的很高境界。
《跛豪》是好看的，戲一出街便引起轟動，票房直殺至近四千萬（91年）。不但叫座，在當年的金像獎頒獎上《跛豪》同樣風光，獲得了金像獎的最佳電影。
五億探長——呂樂
《雷洛傳》一二集
演員：劉德華、吳孟達、關海山、秦沛、張敏、郭富城
導演：劉國昌
盡管《雷洛傳》是跟風之作，但由快手導演劉國昌掌勺的這套梟雄傳記依然精彩，而影響力比《跛豪》有過之而無不及。
和《跛豪》里曾江飾演的雷洛不同，劉德華飾的雷洛更具風流魅力，少幾分奸詐跋扈，多了幾分灑脫沉穩，難怪我小時候心生嚮往。
《雷洛》的篇幅設計得較長，劃分為上下兩部，但劉國昌拿捏准確，娓娓道來，上下兩集只讓人覺得短而沒冗長拖沓之念。
尤其是舊時日氣氛的渲染，劉國昌更是發揮得淋漓盡致，整部《雷洛》古香古色一派舊氣，觀眾身不由主便置身其中。
四大探長餘三——顏雄、藍剛、韓森
當年號稱「四大探長」之一的顏雄在廉正風暴中也逃離了香港，但他沒有和一群老探員選擇定居台灣，而是去了泰國。顏雄和呂樂的矛盾沒有《雷洛傳》裡面劉德華和秦沛表現得那般你死我活，離開香港後，有機會到台灣，顏雄也會去找呂樂敘舊聊天。
但顯然呂樂是「看不起」顏雄的，除了之前說的顏雄跟他混飯吃，也有後來呂樂放棄做油麻地警署探長，顏雄才有了機會坐上探長這個位置。這也難怪為什麼《雷洛傳》里說雷洛和顏同明爭暗鬥故事，呂樂看了不由氣憤了。
顏雄的勢力在三不管地帶九龍城寨（現已拆，九龍城寨的樣貌、情況可以參看《城寨出來者》、《O記三合會檔案》、《省港旗兵》），而當年全港只有顏雄一警探能平服搞掂九龍城寨各方利益關系，另外呂樂也認為顏雄在潮州幫中有點面子。……
《藍江傳之反飛組風雲》
演員：向華強、張國榮、周慧敏、陳果
導演：劉國昌
執導《雷洛》大賣特賣後，劉國昌再接再厲執導《藍江傳》。但《藍江傳》顯然沒拍好，那個年代的氣氛完全沒烘托出來，而劇情老套小氣製作隨意，至多隻能算是個及格作品。
這部電影看名頭是描述藍江事跡的戲，但實際上主角已經轉到了張國榮飾演的阿飛身上，本應是第一主角的向華強只起了陪襯輔助作用，這大概是由於商業上的考慮，在電影市場上張國榮的號召力畢竟比向華強自己要強上許多。
也正因為如此，《藍江傳》就變成了藍江人生的一個章節，並沒有像《雷洛》一樣從雷洛入警到發家直說到離開香港，不是真正意義的梟雄史記，頂多就是一個警匪故事或者飛仔故事。
警界奇人——陳志超、李洛夫
看過劉德華《廟街十二少》的人大概不會忘記電影開頭的氣派，黑白兩道大人物齊聚「超哥」別墅，商量廉正公署風暴下離開香港大計。雷洛四大探長等人被那安排側坐，而「超哥」威風凜凜正坐中央，氣派十足。這不禁使人問：這位傢伙誰呀？！所謂的超哥便是當年在香港警界有一代梟雄稱呼的陳志超。
名頭雖沒有呂樂那麼大，但地位卻比呂樂要高。
1960年，香港警務署設立總華探長職位，同時也設立了兩個新部門，一個是國際掃毒組，俗稱老國；另一個是一般犯罪調查科，俗稱六三三敢死隊，意思是指它的職權范圍之內，不受任何管束，不受任何限制，在香港、九龍、新界三個地區執行打擊犯罪行動。這兩個部門統稱為「三支旗」，而三支旗成員均為督察級人馬，銜頭全部在總華探長之上，至於三支旗的幕後首腦就是陳志超探長。
而李洛夫因為50年代「暗殺周恩來」事件中審查不力，備受大陸方面指責，但其人在香港卻是名氣頗大，號稱「香港警界第一傳奇人物」。
麥當雄拍過一部挺出名的綁架片《三狼奇案》，帶頭破案的就是李洛夫，其他在香港有名的大案是由他所破的還有：「恆生銀行七百萬劫案」、「十三間銀行連環劫案」、「手榴彈案」、「灶底藏屍案」、「五百萬珠寶劫匪案」……
到了中晚年，李洛夫聽從朋友建議，倒常回大陸捐資捐款，沒計較太多往事。
《歲月風雲之上海皇帝》
導演： 潘文傑
演員： 呂良偉 鄭則士 徐錦江 劉嘉玲 葉童 斯琴高娃
周弘 苗僑偉 湯鎮業 林威 王霄 陳榮宗 何家駒
《上海皇帝之雄霸天下》
（兩個片名都起得氣派十足）
杜月笙在中國黑幫史上，地位不是香港的其他黑道人物所能相提並論，其傳奇經歷也堪稱黑道少有，麥當雄把這么一個「黑道教父」級的人物提了出來，野心實在不小。
麥當雄等人拍電影，向來時間概念看得「淡薄」，常常置香港電影界慣例的一個半鍾頭片長而不顧，隨心所欲細說漫談。因為麥當雄他們知道自己賣的是好東西，觀眾只會嫌短而決不可能嫌長。
《上海皇帝》從陸月生（電影里的名字）販賣水果開始說起，說了其傳奇一生，上下集加起來片場5個鍾頭左右，可謂是梟雄片中的大手筆大製作。
麥家班在控制故事節奏方面向來有一手，《上海皇帝》節奏把握得很好，整個故事高潮迭起，充滿實感，又不失娛樂，看得實在過癮。
但整體來看，麥家班還是過於託大，暗含了許多仁義道德在電影里頭，妄想指點江山，心機重，表現得並非十分自然。而上集的風雲突變、高姿態，到了下集野心依舊，卻表現得平平無奇，偶有驚喜處，功不抵過，不免失分，導致有些失望。
雖然《上海皇帝》主要是講述杜月笙的故事，但上海三大亨沆瀣一氣利益連心，不可能不大范圍涉及黃金榮、張嘯林兩人。因此，說《上海皇帝》是這三大亨的故事也正確。
人物塑造方面，三大亨中，鄭則仕的黃金榮詭計多端，徐錦江的草莽跋扈都是精彩的，只有呂良偉的杜月笙身形上多了兩分豪氣，稍顯過力。其他各配角也都不錯，特別是何家駒的陸軍長，變態囂張，從中脫穎。
《上海皇帝》大陣勢卻沒有大突破，保持了麥家班的電影水準，沒丟「麥家班」招牌的臉。是一套值得推薦細看的電影。
當年香港梟雄片經歷了兩三年的消磨後（涉及的多，但真拍人物的少），已經走向了末勢，麥家班此時再推出那麼一套講述香港外梟雄的《上海皇帝》，沒能起太大的吸引力，票房只是平平。麥家班雄心壯志，卻逃不過時代趨勢，只落得個失望而返。「上海皇帝」之後麥家班已經有點名存實亡的味道，事隔4年後，迴光返照組織起來拍了部《黑金》，就此不再見蹤影。
⑷ 分析：影視片頭設計風格漫談
影視片頭是時代發展的產物,是一門新興的動態視覺藝術門類。它涉及的范圍極其廣泛,從電視欄目片頭、電視頻道片頭到電影片頭、企業宣傳片頭、活動宣傳片頭等等都可以說是影視片頭的一部分。影視片頭是以視聽為媒介手段來傳遞信息和情感的,因此作為視覺傳達的畫面構成效果對影視片頭的成功起到關鍵的作用。影視片頭不是單純的二維展現,而是一種四維的時空展現,在這個影視空間里,視覺元素如何巧妙地進行有效的組織,以達到視覺審美與片頭功能性的巧妙結合,這需要創意。創意是影視片頭的核心,影視片頭需要用創意來創新視覺語言,運用恰當的表現形式展示影視片頭的藝術魅力。
影視片頭將觀眾帶入一個虛擬時空,向觀眾展示美並傳達信息。美化影視片頭的同時又要照顧到影視片頭的功能性,即審美與功能的完美結合。影視片頭能否將功能與審美巧妙和諧地統一在一起是其成功與否的重要表現。
創意構思迎合主題,運用恰當的視覺符號來准確地傳達主題是一個片頭成功的關鍵,影視片頭設計的構思有創意,才能夠使受眾更清晰更准確地接受信息。並且傳達主題構思的意境感染力也是不可忽視的一個關鍵,意境感染力是畫面所表達出來的一種氛圍,一種能夠調動觀眾情緒的能力,影視片頭的畫面產生一種意境感染力,以此感染觀眾,使其對影視作品存有期待,提前進入氛圍,對後面的影像產生興趣。同時,影視片頭的畫面要有美感,要足夠吸引觀眾。只有美好的事物才能足夠持久地吸引觀眾,只有這樣才能更加有效地發揮影視片頭的功能和藝術美感。以下就從影視片頭的創意構思、感染力的渲染、畫面的視覺美感等三方面探討影視片頭視覺創意表達的可能。
一、創意構思迎合主題
影視片頭本身作為影視作品的開篇,是對影視作品的解讀,對其文化的詮釋,是樹立品牌，促進收視率和提高關注度的重要手段和力量。影視片頭的創意構思能否准確無誤地迎合主題是其創意表現的重要組成部分。每個影視作品都有其相應的主題,影視片頭通過創意構思根據不同的主題傳達不同的表現形式和內容訴求,使觀眾能在較短的時間內明確影視作品的主題,接受其傳達的信息,達到宣傳主題的目的。
影視片頭是影視作品的開篇,其首先要考慮的是設計的構思與主題內容的協調。設計構思是一個將作品主題用恰到好處的視覺語言正確傳達的過程。影視片頭的創意構思應具有鮮明獨特的個性特徵。創意構思是一個運用視覺語言解析主題的過程,也是將主題形象化的過程。影視片頭通過挑選主題表現元素,圖形、圖像等進行構圖、變化、組織形成一種風格化的主題表現形式。運用適當的色彩、字體等視覺元素來增強主題的表現,將抽象的主題轉化為一種視覺藝術形式,並正確詮釋主題所蘊含的抽象理念。
主題表現元素的選擇是影視片頭設計中一個非常重要的環節,不管是抽象的圖形還是具象的圖像,它應是一種經過挑選的視覺符號。視覺符號具有暗示主題,強化風格、性質的作用,能准確地反映主題的內容。影視片頭運用恰當的視覺符號准確地傳達影視作品的主題是創意構思的重要手段。視覺符號一般比較直觀並且具有典型性與象徵性。將經過挑選的視覺符號進行排列、構圖使其連貫、整體地運動起來,用動態的視覺元素表現達到准確傳達主題的目的。如美劇《別對我撒謊》的片頭,《別對我撒謊》是一部描述心理學的美國電視劇,男主人公卡爾·萊特曼博士和他的研究小組通過分析一個人的面部表情和瞬間不經意的肢體語言來檢測他是否撒謊以及為何撒謊。通過對臉部表情的深入分析,讀懂一個人的感情,進而尋找到真相。貫穿於整部電視劇的主題即是一個人的細微的面部表情和隨機的肢體語言。它的片頭是卡爾·萊特曼博士透過鏡頭觀看不同的人不停變換的面部微表情和短暫的肢體語言的特寫,並配有解釋的文字,顯示出人在不經意間的舉動暗示了不同的情緒,即便隱藏得很深,也會在一瞬間顯示出來。最後萊特曼博士從一個鏡頭前走開,傳達出是他看穿了每一個人的舉動代表了怎樣的心理活動。觀眾通過片頭便可直觀地感受到此劇的主題,進而產生繼續往下看的沖動。
視覺符號的選擇決定了主題如何進行表現。運用恰當的構圖和運動形式,配以合適的色彩和文字,以增強表現主題的能力,有秩序有創意的組合形式成為影視片頭主題表現的創新點。
二、意境感染力帶動觀眾情緒
影視片頭與觀眾要有溝通,在表達影視作品主題的同時,還要通過充分調動觀眾的情緒,與觀眾進行情感的溝通,用傳達主題所營造出的意境感染受眾,使其成為影視作品最忠實的觀眾。情是人性中最沖動的行動因子,是構成持久性人際關系的基礎,人的情感是最豐富的,也是最容易激發的。當今社會技術發展極其迅速,影視作品更是迭出不窮,競爭異常激烈,影視片頭只有激發出人的情感,充分帶動起觀眾的情緒,才可能讓觀眾持久地觀看其影視作品。
意境感染力是影視片頭畫面運用色彩、字體以及視覺符號的排列、組合、運動等構築一種情調,創造的一種視覺感染力,它豐富了畫面的視覺表現,充實了畫面的傳達內容,視覺符號的不斷變化更是形成一種運動的基調,以便於某些畫面內容的表達,以感性的情感渲染製造氣氛,體現一種畫面和氛圍的節奏感、韻律感、流暢感以更符合觀眾的視覺感受。意境感染力是影視片頭設計的基本,是影視片頭設計不可缺少的魂。
影視片頭營造的意境感染力將觀眾引領入其所創設的氛圍中,刺激觀眾的心理感應,引發觀眾共鳴,並與觀眾建立一種長久的情感聯系,以此來贏得觀眾。電視節目「康熙來了」的片頭,「康熙來了」是台灣的一檔談話性娛樂節目,節目邀請台灣當紅明星來到節目當中,通過完全即興的提問和無底線無禁忌的話題在輕松幽默的氣氛中了解藝人不為人知的一面,節目現場總是充滿驚喜爆笑。這樣一檔搞笑的娛樂節目,其片頭具有明艷的色彩、誇張的字體和畫面的快速運動,並且動畫了的男女主持人圖像在不斷閃耀的畫面中無厘頭地穿越。整個片頭經過圖形圖像不斷運動和組織形成一種流暢連貫的整體性,各種視覺元素通過自然流暢的鏡頭運動和層次豐富的視覺轉換被有機地聯系在一起,其色彩明亮有活力,字體搞怪誇張。營造了一種熱情活潑的氣氛,為節目開始創造了一個極具感染力的輕松氛圍。
三、畫面要有視覺美感
優秀的影視片頭應當是能夠有效地傳達影視作品的主題與信息,同時也在畫面的表現上具有吸引力與震撼力,引起觀眾內心的共鳴,滿足觀眾的視覺渴望,為觀眾增添美好的視覺體驗,讓觀眾感受到一場美妙的視聽奇觀。
視覺是我們獲取外部信息的主要途徑,畫面的視覺美感來自觀者對畫面表現的直觀感受和心理活動,它是以感覺為基礎的。影視片頭對畫面上的線條、構圖、色調、運動、節奏等視覺信息,進行完整地、統一的組織,形成一種整體形象,直接作用於觀眾的審美感官。視覺畫面中的構圖美、意境美、肌理美、形式美、節奏美等,以它們生動的、形象的表現力為觀眾所接受並產生共鳴。
影視片頭中的畫面構成要素要符合形式美的構成法則,用美來感動觀眾,實現觀眾的審美需求。美是人人都需要的,尤其是在信息爆炸化的今天,美無處不在,一個影視片頭要想能足夠吸引住觀眾的眼球,畫面美感是必須要有的,以滿足觀眾的視覺渴望。美是共生的,是不能脫離其畫面傳達信息的功能而獨立存在的。無論是簡單的圖形或者復雜的創意,美感是其必須要有的視覺感觸。從色彩、文字、圖形與圖像以及它們的排列組合運動,亦或者是一個影視片頭的風格,美都不可或缺。央視戲曲頻道的宣傳片頭,片頭使用唯美的水墨風格,畫面色調均衡,整體統一又有變化,片頭選取戲曲中的某一場景,畫面動靜結合,虛實相濟,有條有理。真實的戲曲人物與動畫的抽象背景交相輝映,共同構成一種戲曲的魅力與魔力。畫面中各種視覺元素有主有次,不斷變化運動烘托出一種整體效果與氛圍,煥發出一種精緻生動的精神美感而不矯揉造作。
四、結語
隨著現代技術的發展,影視片頭以其強大的生命力,已成為現代生活中不可或缺的一部分,並伴隨著電影和電視的發展而不斷進步。隨著技術水平的不斷提高,大量的影視片頭作品層出不窮,設計手法呈現多元化,技術手段也是復雜多樣,如何把握整個片頭的創意以製作出優秀的影視片頭,是每一個影視片頭設計者都在思考和探求的問題。本文從影視片頭主題的傳達到意境的渲染再到美感的體現上做了初步的搜索,希望能在以後的片頭設計中激發出一些靈感,實現影視片頭設計的一個飛躍。
⑸ 周星馳最近有部新片叫什麼
長江7號 Chang Jiang Qi Hao 香港片名：長江7號 台灣片名：長江7號 英文名： A Hope 出品 中國電影集團公司 China Film Group Corporation [中國] 星輝海外有限公司 Star Overseas[香港] 廣東中凱文化發展有限公司 北京春秋鴻文化投資有限公司 北京保利博納電影發行有限公司 導演 周星馳Stephen Chow 編劇 周星馳Stephen Chow 演員： 周星馳Stephen Chow 徐嬌XuJiao 張雨綺Yuqi Zhang 林子聰Chi Chung Lam 馮勉恆Min Hun Fung 國內公映：2008年1月31日 周星馳在片中扮演一個窮困潦倒的父親，和兒子居住在寧波大馬路邊的一棟破舊房屋裡。為了讓兒子能夠過上好生活，星爺被迫到建築工地打工，不過卻遭遇「民工欠薪」的悲慘待遇，不僅拿不到薪水，還因「鬧事」被工頭追打。凄涼無比的周爸爸雖然買不起價值上百元的玩具給兒子，但不忍就此放棄，機緣巧合，在垃圾堆里撿到了一個很奇怪的東西。周星馳非常高興，准備把這個東西當作玩具送給兒子。竟然沒想到這個玩具竟然是和外星人聯系的通訊器。利用這個通訊器，周星馳一家人竟然聯繫到了一個很美麗的外星人，外星人為他們不舍不棄的父子情所感動，不僅幫助他們痛罰了學校里欺負他兒子的富家子弟，還懲罰了拖欠工資並毆打周星馳的包工頭林子聰…… 人物介紹： 周星馳在片中扮演一個窮困潦倒的父親，和兒子居住在寧波大馬路邊的一棟破舊房屋裡。為了讓兒子能夠過上好生活，星爺被迫到建築工地打工，不過卻遭遇「民工欠薪」的悲慘待遇，不僅拿不到薪水，還因「鬧事」被工頭追打，凄涼無比。 香港演員、導演。祖籍浙江寧波，生於香港。中學畢業後考入香港無線電視台藝員訓練班。結業後成為無線藝人，最初曾在《香城浪子》《射鵰英雄傳》等劇集中擔任臨時演員。1983年起任主持兒童節目「430穿梭機」，長達五年，頗受歡迎。 1987年被派回戲劇組，主演了《他來自江湖》、《蓋世豪俠》，逐漸顯露獨特的喜劇才華。1988年應李修賢之邀出演電影《霹靂先鋒》，獲第二十五屆台灣金馬獎最佳男配角獎。1990年出演電影《賭聖》，創當年香港最高票房紀錄。後又相繼主演《新精武門》、《情聖》（1991）、《逃學威龍》系列、《審死官》（1992，獲亞洲影展最佳男主角獎）、《鹿鼎記》兩集、《漫畫威龍》、《武狀元蘇乞兒》（1992）、《唐伯虎點秋香》、《九品芝麻官》、《破壞之王》（1993）等，皆票房大熱，掀起一股無厘頭旋風。1994執導電影《國產凌凌漆》。1994年主演劉鎮偉導演的《西遊記第一百零一回之月光寶盒》與《西遊記大結局之仙履奇緣》，獲金紫荊獎最佳男主角獎，但當時反響不大；數年後反被內地青年學子交口稱贊，廣為傳放，極受推崇。 1994年起開始自導自演，包括《國產凌凌漆》（1994，合導，參與編劇）、《大內密探零零發》、《食神》（1996，合導）、《喜劇之王》（1999）等，成績皆不俗。這一時期參演作品相繼有《回魂夜》《百變星君》《算死草》《97家有喜事》《行運一條龍》《千王之王2000》等。2001年獨自執導、主演《少林足球》，編導與演技均獲肯定，獲第二十屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角等六項大獎。 2004年導演《功夫》，相當賣座，並獲第四十二屆金馬獎最佳劇情片、最佳導演獎，以及第二十四屆金像獎最佳影片獎。他是香港最為重要的喜劇片演員與編導之一。 9歲的女孩徐嬌在片中反串男生，扮演與周星馳相依為命的兒子。 徐嬌是由內地數千名兒童中特別甄選出來，今年只有9歲，其實是個女孩子，只試鏡一條就敲定由徐嬌反串演周星馳的兒子。當大家見到徐嬌頓時也都心中明了??她在眉目間和童年的周星馳頗為相似，這驗證了周星馳拍片的動機。這個孩子眉目清秀，並且和「爸爸」周星馳有幾分神似，古靈精怪卻弱不禁風，但是她的敬業精神是全劇組有目共睹的。她每天都是全劇組起得最早的，當星爺到了食堂發現小徐嬌早已到了多時。雖然沒有任何錶演經歷，但是連星爺都誇獎這個「兒子」，並稱徐嬌是「百年難得一見的天才童星」，具有做一名優秀演員的潛質，也正是如此，星輝公司與小徐嬌簽訂了八年的拍攝合約。 張雨綺擔綱女主角。她在影片中扮演的美麗善良女老師，背後的真實身份一直是個謎。 張雨綺本在上海戲劇學院附屬戲曲學校主修表演，2006年得周星馳力捧，除了安排張雨綺跟他一起拍芬達汽水廣告，更在其新作《長江七號》中擔綱女主角。這位幸運的「星女郎」連續出演了周星馳監制的日本影片《少林少女》，以及周星馳編劇、馮德倫導演的電影《跳出去》。2007年她還在張一白的《夜。上海》中客串一角，與觀眾首次見面。 林子聰在《長江7號》中仍擔負搞笑重任，一反《少林足球》和《功夫》里的憨厚老實，扮演惡行惡狀的刻薄包工頭，與周星馳扮演的潦倒父親發生沖突。 林子聰綽號肥仔聰，中學畢業後自薦到TVB當編劇，被取錄後成為TVB最年輕編劇，及後在TVB從事編劇及各類型節目的資料撰稿員。99年離開TVB，加盟星輝任製作主任。因外型突出，2000年參演電影《少林足球》任六師弟一角而為人熟識，及後更參演多套電影，現為星輝旗下演員及編劇。2001年開始活躍於電視台及電台擔任主持，更為漫畫《少林足球》編劇。2006年在劉德華「亞洲新星導」計劃扶植下拍攝導演處女作《得閑飲茶》，頗受好評。 曾在《少林足球》《行運超人》里扮演綠葉角色的馮勉恆將繼續戴眼鏡扮體育老師。 他就是在《少林足球》中隨身帶著扳手、錘子等暗算工具上場踢球的「汽車維修員」，也就是在《行運超人》里打劫楊千?的計程車司機。這個「斯文敗類」甚至引發周星馳「對戴眼睛的人士存在相當的成見」，並發誓要殺光「四眼仔」，可見其形象之「獨特」了。本名為馮勉恆的四眼仔，實際上是星輝旗下的編劇，不過這對他來說「那些只是虛名而已，就好像浮雲一樣」。 《長江七號》劇照--父子倆衣著邋遢 《長江七號》劇照-徐嬌張雨綺周星馳 《長江七號》劇照-周星馳建築工造型 《長江七號》劇照-周星馳仰望蒼穹 [評論] 科幻電影漫談：《長江七號》票房展望 [評論] 人人都愛周星馳----寫在《長江七號》上映之前
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簡介：香港知名作家馬家輝「頹廢筆記」，正宗香港製造觀點，在旖旎交織的灣仔酒吧，敘述「人渣」們混雜淌流的城市記憶。他漫談電影，閑話旅途與「紙上的旅行」，也講民國滄桑、中年體悟、社會洞察、時事觀點。Part1：在各種悲喜交集處；Part2：在機場里寫作；Part3：能不能叫我一聲老爺；Part4：愛上幾個人渣。
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《導火線》漫談（一）：武藝電影的發展
暴力和愛情是電影永恆的主題，所以動作片是永遠有市場的，如果動作片對武藝的描寫過多，也就成了我們習慣說的功夫片，功夫片題材是香港電影開創的，最早的演員是沒有功夫底子的，所以20世紀60年代那時的功夫片大多暴力血腥，粵劇和京劇的武生來做一些動作已經能讓觀眾沉迷在他們演繹的功夫世界裡，優秀之作如《大醉俠》或《獨臂刀》也僅僅是靠導演的功力，後來劉家良把自己的南派武術帶入電影，出現了一批表現純正中國功夫的題材，象《少林三十六房》等，不過拿到現在來也僅僅是小眾喜歡而已，首先電影技術沒有現在先進，其次最重要的是傳統武術和現代搏擊還是有差距的，前兩年拍的《醉猴》就是個例子。
70年代初，李小龍來了！他是一個偉大的演員和導演，以完全不同於以往的真正的搏擊功夫以及全新的理念拍電影，這時世界轟動了，因為功夫片的這個轉折太大了，後來李小龍宗師去世了，片方就去找李小龍相似的去繼續拍，發現僅僅是照貓描虎而已，因為什麼，用現在流行的話說，缺少人才！那時沒有具備李小龍功夫的電影人才，更沒有象他那樣的動作導演，但是這塊迅速膨脹的功夫片市場不能停下，於是繼續回到60年代的那種題材，可是大家都在這么拍，競爭還是比較大的，袁和平腦筋比較活，不再拍用血腥和暴力吸引觀眾，改走喜劇動作路線，這下讓成龍火了，醉拳，蛇形刁手，一部接一部，而且喜劇動作題材也適合成龍，洪金寶，元彪這些戲班武生的功夫來表現，後來徐克打造新派武俠片，恰逢中國武協推廣的新派武術，這又是另一種不同於既往香港武打片的一種風格，李連傑又火了，雖然其間具備李小龍風格身手的甄子丹也在那時進入電影了，但是武打片主流類型已經是這些了，資本是追逐市場的，所以說，機遇是很重要的。
社會在發展，功夫片肯定也要發展，但發展不外是三種：一是引入多種動作元素，加一些除武藝外的其他動作，槍戰啊，爆炸啊等等，象尚格雲頓早期的純搏擊片到後來的動作片就是，二是引入更多電影科技，象用電腦科技包裝起來的類似黑客帝國那樣的動作，三就是把武藝的最新發展帶入電影。但是無論加入再多新的元素，電影里表現的武藝應該不變的一點就是，你必須是真實的格鬥，從這點來說，《龍虎門》誇張漫畫里的武功和真實格鬥的結合也是一種有效的嘗試，為奇幻功夫片的動作設計做了一個範例，在功夫片的發展上必然有其一席之地。
近十年功夫片市場又不行了，為了影片能賺錢，進入了明星多，投資多的所謂大片時代，結果泰國又出個托尼賈把很多人震住了，說這厲害啊，其實說白了還是過去香港的那些經驗，沒啥新的地方，僅僅是因為裡面的武術變了，中國功夫換成泰拳了，有人說這部就是創新嗎，但是你想想泰拳存在幾百年了，以前沒人表現僅僅是功夫片大多是中國人拍的，主題誰去表現那個啊，只有泰國人才能把自己傳統的東西發揚的好，才熟悉自己祖宗留下來的東西。
泰國人的電影給世界范圍的觀眾一個短暫的視覺沖擊，作為表現真功夫的電影，和李小龍風格電影還是有很大區別的，重要的一點就是為打而打，大部分是一些比較具有震撼力的拳腳肘膝動作的鏡頭剪接組合，並沒有涉及真正的武術理念上的東西，而李小龍電影最大的特點就是他的每一場打鬥中的每一個動作都表達了他的武藝觀念，也充滿了對傳統武術的反思和抨擊，而這些動作讓更多的世界范圍的武術家很受啟迪，所以說李小龍的電影是真正的武藝電影，無論是電影專家還是武術家都無可挑剔。
雖然武打片的拍攝是跟著市場跑的，但這僅僅是市場的引導作用，武打片以武打為主，所以無論武打片里的動作設計如何發展，數年後還是必然回歸必須和真實的武藝相符這個最本質的源頭，真正的功夫片或者武藝電影應該是隨著真正的武藝發展而發展的，把武藝帶入電影，把武藝的最新發展帶入電影，這樣才是真正的功夫片，那些喜劇動作，僵屍動作，新派武俠，還有泰國佬的東西，僅僅是取材的需要，因為沒有合適的人嘛，或者是因為商業逐利的需求，雖然很多我也喜歡，但不是我最喜歡的。
隨著武藝的發展而發展的功夫片，我只認為兩人合格，一是李小龍，一是甄子丹。
甄子丹一直把最新的武術帶入他的電影，從最早的《洗黑錢》、《直擊證人》里的自由搏擊，到《殺破狼》里綜合格鬥小露身手，再到目前的《導火線》里全面展示MMA（Mix Martial Arts，綜合格鬥），這些都可以看出他的動作設計理念，那就是延續李小龍的電影拍攝理念，用現代的電影手法和最新的武術來打造新時代的動作片。
既然好的武打片里的動作應該隨著世界武藝的發展而發展，那麼目前的世界武藝這幾十年又有什麼變化呢，下面簡單看一下。
應該來說，近幾十年，隨著社會的發展，世界范圍內移民方便了，科技也發展了，所以武藝的推廣成本也降低了，也就迎來了世界武藝大融合的時代，這些年應該是發展最快的時代，李小龍在其中是個革新性的人物，除了受他思想影響，傳統空手道向全接觸空手道演變並發展成風靡全球的自由搏擊外，他還早在距現在的UFC等綜合格鬥比賽的三十年前預見到了這種比賽的形式，他心目中的理想武技也是這樣子的，這些在他遺留下來的手稿和電影中都可以看到，直至現在的UFC，Pride比賽還用著《龍爭虎鬥》里的分指手套。
回過頭我們再看我們的動作片，粵劇，京劇武生，武術運動員都曾風靡一時，但不能否認的是，所有武打片里表現的最新武技也僅僅停留在自由搏擊的階段，象港片里的「噴射機」賓尼、理查德·諾頓、周比利、盧惠光等等都是擅長此技的高手，也許這和武術指導有一定的關系，畢竟自李小龍以後的武指中，除了甄子丹，既有拍攝經驗，又精中西武術、現代搏擊，又有表演經驗的沒有一個。
當甄子丹重新逐漸獲得市場認同和市場價值後，他逐漸在近年來一系列影片中表達自己的想法，同時也把自己的武打風格慢慢灌輸給大眾影迷，厚積薄發，把華語動作片引回實戰之路，這種做法是一種探索，一種冒險，一種創新，和李小龍60年代末返港堅持自己想法去拍全新的武打片是何其相似，這一切，緣於他對華語電影的責任，也是他對自己理想的堅持。
《導火線》漫談（二）：挑戰拳霸！
《導火線》中的反派是越南來的三兄弟，身手最強的老二叫Tony，老大人稱渣哥，看過《導火線》後，恍然大悟，原來《導火線》說的就是甄子丹大戰Tony Jaa（Tony渣）！
喜歡武打片的都知道，泰國小伙Tony Jaa近年來憑《拳霸》系列紅遍半邊天，以全新的傳統泰拳風格的打鬥讓全世界的武打片愛好者稱贊不已，同時也讓華人影迷感慨日漸衰落的香港動作片現狀。
甄子丹出生於內地，成長於美國，其個人經歷和武技和他的偶像李小龍驚人的相似，自然，甄子丹也具有李小龍那樣強烈的民族情節，一些有損國人形象的西片一概不接就說明了這點，而此時泰國動作片的興起對於他來說不可能沒有觸動，他在多個場面也表明返港拍片，是希望可以為重振香港動作片盡一份力，言辭之間充滿責任感。
至此則不難理解為什麼會有《導火線》的誕生。
《殺破狼》的成功讓更多的影迷對《導火線》充滿了期待，也讓更多的人在觀影前帶著《殺破狼》的印象去想像本片，事實並非如此，《導火線》可以看做是《殺破狼》系列，但在某種程度上來說又和《殺破狼》截然不同。
其實在《導火線》拍攝前，葉偉信和甄子丹就曾經透露，《導火線》的風格會拍的陽光些，而不會象《殺破狼》那般灰暗。
個人覺得，《殺破狼》是一部警匪動作片，武打動作是警匪故事裡的一絲點綴，《導火線》則可算是一部純粹的國際性現代功夫片，警匪爭斗僅僅是為武打動作提供一個背景，一個平台，打個比方來說，《導火線》是李小龍《猛龍過江》的現代升級版，在《導火線》中甄子丹除了展示最真實的搏擊術，一招一式還表達了他自己的武術理念。
影片定位於此，自然情節發展以順暢緊湊為主，「導火線」一經點燃，即快速燃燒，直至最後爆炸！中間絕無劇情片中的繁枝褥節，文戲武戲渾然一體，充分顯示了葉偉信掌控全局的導演功力，也確實做到了甄葉承諾的文戲和武戲的平衡，一切跡象表明，這對最佳拍檔的合作更加默契。
甄子丹自己曾經說過：動作是表達情感的一種方式。基於這種理念，他所設計的動作中你可感受主角或憤怒或自信，所以在本次觀影過程中，可以聽到觀眾的掌聲和驚呼聲，說明觀眾確實完全融入到甄式動作所表達的人物情感中，這點在行宇飾演的阿虎摔死一個小孩後，馬軍揮拳將其活活打死那段表現的尤其明顯，未曾看過電影的可以溫習初中課文《魯提轄拳打鎮關西》，呵呵。
電影中穿插的一些幽默對白和情節也讓緊張之餘可以舒緩一下緊綳的神經，如呂良偉說的「告你非禮啊」等等。
影片基調雖然很陽光，但是不經意處還是有葉偉信的那種人生無常的悲劇氣質，在鄭則士率領的警局眾人到古天樂飾演的卧底警察華生家聚會時那段情節，正當聚會時匪徒（甄子丹的助手，日本著名武指谷垣健治扮演）送來「燒雞炸彈」，這個笨匪反復的失誤不禁讓人捧腹大笑，本已為無事，但轉瞬慘劇發生，記得當時影院里開始大家都被逗笑了，但接著就是長久的安靜，相信對每個觀眾內心都觸動很大。
總的來說，這是一部都市功夫片，影片風格不同於《殺破狼》，無須讓你當時去思考什麼，就為了讓你在悶熱的今夏宣洩一下情緒，但主角仍叫馬軍，也可以看做是《殺破狼》中的馬軍的人生的一個階段發生的故事，更大程度的完善了「馬軍」這個形象，從這點來說，我期待甄子丹葉偉信的這個系列可以再拍下去。
給本篇寫了個「挑戰拳霸」的標題是為了說明本片的整體風格，而本片的武打設計和演員表現個人認為是遠超拳霸系列的，下篇和大家分享一下我對《導火線》中武打動作的認識。
《導火線》漫談（三）：功夫片的模式
不知從什麼時候開始，對於港片網路上開始喜歡以文戲和武戲分開評論，並且這種風氣影響到紙媒，對於演員來說，如果你是卧底你就必須要卧的曲折離奇，所有主演必須各有一番淵源，故事也必須回去琢磨幾個晚上才思索到其中深義，個人覺得沒這個必要，尤其是對於功夫片。
嚴格的說，功夫片是只存在於港片的，從上世紀60年代到如今，一直擁有廣泛的群眾基礎，也算是香港文化之一，曾有一個階段，看電影去就是看武打片，真正喜歡看武打片的朋友，也沒有幾個會糾結於其他，武打不好看，其他都是扯淡，最重要在影院當時一定要看的爽，想想現在留在我們記憶中的那些老片，我們除了一段段精彩的打鬥，我們記住了其他什麼嗎？
其實功夫片乃至動作片，基本都是表現個人英雄主義的，觀眾去看也是沖著這點來，總結一下，功夫片大抵如此：主角一定要猛，反派一定要狠，小嘍羅一定是渣，最終正反主角一定要大決戰。至於你非要把劇情單獨拿出來，我只能告訴你，大多就是滅門-學武-復仇，後來雖有變化，但實質基本如此。
實際證明，也只有這套路數讓觀眾喜歡，讓觀眾看的爽！不符合上述幾個條件觀眾一定不爽！上年《霍元甲》武打設計走反向，上半部霍元甲打秦爺打到爆，後半部卻與眾國際友人來個國際武術友誼交流賽，單從武打上來說就讓人感覺很不爽。
主角一定要猛，因為功夫片本來主題就是個人英雄主義，重點就是要表現主角一定勇猛無比，貫穿全線，其他皆是綠葉，想想李小龍電影，除了李小龍，我們印象深刻的還有誰，我們要的就是英雄，其他呢，不需要，現實中到處都是，大多觀眾是在電影中尋找個人英雄的夢想的，這里多說一句，主角如果本人很酷，一定要擺出來，所以一般功夫片，肌肉男比較受歡迎。
反派一定要狠，拳腳功夫要狠，品質也要狠，兩者不狠不足以犯下讓觀眾恨之入骨的罪行，也不能把最終的決斗推向高潮，更不足以匹配主角超強的功夫，所以功夫片劇情發展大多簡單，主要是培養情緒，起個過渡作用，當觀眾情緒被吊起，心裡老想揍他的時候，這時候主角出場，將其海扁一頓，這種做法雖簡單，但是迎合了觀眾的心理，自然可以贏得掌聲支持。
小嘍羅一定是渣，在功夫片中，一定存在渣一般的小嘍羅，或單挑或群戰，正派主角對之一般是一招致敵，以之來襯托主角高超的武功，同時從視覺和心理上對觀眾也有震撼，其實從現實的格鬥也是如此，練過武功的打普通人打幾個沒問題，遇到練過功夫的，打一個也要費般周折，自己也要受點皮肉之苦。
最後的大決戰是一個功夫片的精華所在，高超的武術指導可以設計的打的或剛猛無比，或花團錦簇，讓影迷當時看的覺得天地變色，日月無光，甚至如李小龍般還可以順便表達他自己的武學理念，最不濟的一般的功夫片至少也可以讓你看個熱鬧，所以，記得我有時候時間比較緊張時看片一般是直接拖到最後來看一下的，不知道是否有朋友也有這個習慣。
最後回到《導火線》，個人覺得，《導火線》表面是警匪片題材，實質是一部精彩的現代功夫片，完全符合以上功夫片模式，同時動作上有別於過去我們看到的東西，很值得一看。
⑻ 有誰看懂《東邪西毒》的看了幾遍沒懂。
1994年王家衛拍攝了《東邪西毒》，我個人認為這部電影是王家衛的顛峰作品。盡管這部電影在當年的十四屆香港金像獎上和五十一屆威尼斯電影節上只獲得一些技術性獎項，金馬上還算有些收獲，並被評為當年的十大華語電影，而後來〈重慶森林〉，《春光乍泄》，〈花樣年華〉才給他帶來大師的聲譽。但是我個人比較喜歡這部電影。如果真的如杜琪峰所說，其實王家衛只拍了一部電影的話，那應該是《東邪西毒》。這部電影中有王家衛最經典的傷感的台詞，有著一貫的頹廢美，有著王家衛對現代人的內心所做的最全面的洞悉，之後的影片中都或多或少的承襲著一主題，但是這部中探討的最為深刻。
故事發生在沙漠，而沙漠的意象代表城市，現代文明使得城市呈現出一片荒蕪和缺乏生機。故事探討了現代都市中各色人等的精神困頓，撫慰都市人的情感傷疤。影片中的每個人都代表了不同的意象。
洪七——他來自鄉下，沒有穿鞋的外表，「不會留下駱駝不管」，「認為對就去做」，這些表明了他是個淳樸率真的人，代表了純真的自我。洪七為了一個雞蛋去殺太尉府的刀客，當歐陽峰問及緣由時，他說，「我的刀沒以前快了」，「和你在一起我發現沒有了自己」。雖然為一個雞蛋殺人不值得，但是「我覺得痛快」。這里洪七和歐陽峰分別意指傳統文明和現代文明。一個淳樸善良但是瀕於餓死，另一個冷漠無情但是小有富足。歐陽峰在勸他做一個殺手時說，「考慮一下，不過要快嗷，因為肚子很快又餓了」。這就是現代文明以物質對傳統文明所作的脅迫。傳統肯定情意（洪七的義舉），現代則強調追逐利益（歐陽峰不會為一個雞蛋而殺人）。當洪七發現沒有自己時，代表現代文明對傳統文明的閹割。而洪七發現沒有了自己於是為一個雞蛋而殺人則代表了傳統文明對現代文明的 反抗。但是下場是斷指，這里喻指洪七的勝利只是美好願望，或者是王家衛的主取向。王家衛以此來引導我們對現實困境的思索。洪七問山的那邊是什麼，歐陽峰告訴他是另一片沙漠，但他「一定要親自去看看」，以及後來他帶著老婆去闖盪江湖，代表了他勇於開拓，之後終於成就霸業，足見王家衛對他的肯定，也可以說對他所代表的意象的肯定。張學友將這個小人物演得非常到位。
慕容焉（燕）——她是一個愛與恨的聯合體，她對東邪痴心一片，但是東邪僅僅因為「知道被人愛的滋味是什麼樣的」，所以傷害了她。為此她對東邪因愛生恨，同時又難以割捨對他的痴心。她一方面要殺死東邪最愛的女人，又不甘心自己不是，所以另一方面又認定自己為東邪最愛的女人。一方面她要殺死東邪，另一方面又要殺死自己去保護東邪。她懇求歐陽峰（誤認為東邪）一定要騙她，即使他不矮她，又潛入歐陽峰的房間把他當作東邪來撫摩。當她被棄時（東邪失約），她發出了原始的獸性的撕心裂肺的痛苦的吼叫。此時的背景樂是怪異恐怖的梵語，意為詛咒和仇恨。表現了現代人在愛與不愛之間的傷痛，他的雙重性別身份意指人格分裂，同時意指自我愛憐（哥哥要為妹妹殺掉東邪）和自我仇恨（妹妹要殺哥哥）的並存。最終她對著影子練劍而成名。這其實一種顧影自憐的變相，暗示著現代人只能與自己戀愛的可悲結局。她渴望著但孤獨著。林青霞成功的讓我們體會到愛與恨糾纏的苦楚。
陌生女人——由楊采妮飾演的這個陌生女人一直在歐陽峰的客店門前等人給弟弟報仇她代表了執著。「她的執著在別人看來是浪費時間，但對她來說卻很重要。」西毒一直想要她 的身體，意思是佔有和同化。「你說你不會為別人犧牲自己，我看你這次會不會說的出做的到。」這里又一次體現了粗暴野蠻的現代文明的優勢地位。她一直固執下去，最終等到了洪七為她報仇。這可以說是王家衛對傳統道德的肯定吧。
盲武士——因為妻子愛上了好友東邪，而憤然離家出走。最終有放不下愛，又想回去看她。這個人物較為悲情，自己的妻子愛上好友，三十歲失明，最終戰死。 「以前聽說如果刀快的話，血流出的聲音就像風聲一樣好聽，想不到第一次聽竟然是自己流的血」。實在是可憐。在出戰前他強吻了那個陌生女人，實際上對妻子的最後的告別。「我走之後，那個女人的眼淚在我臉上慢慢干去，不知道那個女人會不會為我流淚」。最後他讓歐陽峰告訴東邪，他的妻子在等他。不禁讓人為他扼腕！一邊是愛情，一邊是友情，他難以解開這個心結，也放不下，最終他以戰死逃避感情糾葛。梁朝偉內斂的性格將這個人物的悲情表演的較為到位。
盲武士妻子——她因為愛上東邪，致使丈夫離家出走，得知丈夫死後，又失聲痛哭。她既沒有得到只為了知道「被人愛的滋味是什麼樣的」東邪，也失去了丈夫。她也是感情受傷者。有一場她在馬背上撫愛駿馬的戲。這里高大雄偉的馬充當了異性的符號。她對馬的愛撫實際上是藉此寬慰久久等待的心，至於她等的是誰，恐怕只有王家衛知道了。劉嘉琳自然的孤獨等待。
東邪——她暗戀西毒大嫂一直沒有說出來，為了每年見她一次而去見西毒。為了知道人愛的滋味而傷害了很多人，而他自己也是一個受傷者，因為的不到自己所愛的人是一件很痛苦的事。「從一開始我就輸了」，對於這種傷痛，他選擇了忘記，「人家說一個人有煩惱是因為記性太好」，他喝了那半壇醉生夢死，唯一記得的只有喜歡桃花（去看西毒大嫂的時節），以此祭奠自己的情感。梁家輝不露痕跡的表演依然讓人感覺到這個人物的傷痛。
⑼ 香港類型電影漫談的目錄
序言類型決定一切
第一章武俠功夫片
1.追憶新武俠電影
2.霓虹燈下的刀光劍影——香港的都市武俠電影
3.縱談李連傑的銀幕形象轉變
4.也來說說成龍
5.直面新世紀以來港片中的動作現狀
第二章黑幫警匪片
1.漫談港片中的黑幫歷史
2.談談香港電影中的警察形象
3.黑獄斷腸歌——談談港片中的監獄
4.賭片已死，何必再拍!
第三章恐怖鬼怪片
1.鬼氣森森——漫談香港鬼片
2.無鬼也恐怖
第四章喜劇片
1.回顧香港都市喜劇
2.人人都愛周星馳
3.從《心想事成》和《雙子神偷》看香港賀歲片之墮落
4.香港電影中的娛樂圈
第五章類型人物
1.尋找港片中的硬漢
2.聊聊港片中的銀幕情侶
3.談談港片中反派的魅力
第六章類型之惑
1.香港電影敘事結構中的理性與非理性
2.香港電影「文藝時代」的來臨
3.類型的雜糅、借鑒與變異