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又名:江湖喜劇、江湖話事人、FoulingAroundJiangWu、Dominator
《江湖有道》是一部由由西安盛和星傳媒股份、香港夢想沙龍娛樂、北京盛和星傳媒、西安環球壹線影視文化有限公司出品製作的電影，《江湖有道》由香港導演林超榮執導，《江湖有道》講述了兩位新舊話事人之間的愛情、親情和江湖道義間的糾葛，所謂「江湖事，江湖了」，在江湖的黑色旋渦中，主角能否擺脫「人在江湖，身不由己」的命運。
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發哥，對於80年代的人來講印象最深的就是賭神形象和大哥形象了。發哥的形象還是很深入人心的，不論是銀幕里的他，還是生活中正派的他，都透露著深深的魅力。
《上海灘》
上世紀80年代，香港電視劇興起，《上海灘》火的一塌糊塗。其中發哥實驗許文強，從那個時候脫穎而出，成為迷倒萬千少女的「硬漢＋柔情」派偶像+實力派
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《江湖有道》
導演: 林超榮
編劇: 林超榮
主演: 譚詠麟、陳小春、談善言、伍詠薇、戚美珍、蔡瀚億、蔡潔、陳百祥、宣萱、盧海鵬、黃一山、胡楓、李思欣、唐貝詩、錢國偉、羅霖、太極樂隊、農夫樂隊、MR樂隊、周美、陸詩韻、丁羽、潘源良、黃夏蕙、鄭敬基、李建達
類型: 劇情、喜劇、動作、犯罪
製片國家/地區: 中國香港
語言: 粵語
上映日期: 2018-06-15(中國大陸)、2016-09-01(中國香港)
片長: 85分鍾
又名: 江湖喜劇、江湖話事人、Fouling Around Jiang Wu、Dominator
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《江湖有道》
導演: 林超榮
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倩女幽魂3:道道道 中文名稱：倩女幽魂3:道道道
英文名稱：A.Chinese.Ghost.Story.3
別名：Una Historia China De Fantasmas 3
發行時間：1991年
◆導 演：徐克 Hark Tsui
◆演 員：張學友 Jacky Cheung .... Yin
Shun Lau .... Fongs Master
劉兆銘 Siu-Ming Lau .... Tree Devil
梁朝偉 Tony Leung Chiu Wai .... Fong
利智 Nina Li Chi .... Butterfly
王祖賢 Joey Wong .... Lotus
◆類 型：恐怖/動作/奇幻
◆片 長：105 分鍾
◆上 映：1991年
◆國 家：中國香港
◆語 言：普通話
◆簡 介：
內容：
小和尚十方隨師父白雲護送金佛，在蘭若寺遇到女鬼小卓與小蝶。十方放走小卓，但白雲卻被姥姥所擒。姥姥逼小卓嫁給黑山老妖，小卓向十方求助，十方掘出小卓骸骨逃出蘭若寺，並在劍俠燕赤霞的幫助下救出師父。在鬥法中燕與白雲合力消滅了姥姥，但此時黑山老妖用黑雲遮天，欲將其一網打盡。十方唯有化成佛祖金身，由小卓帶著飛上天空接太陽純陽之氣，藉以消滅老妖。
徐克與程小東合作的《倩女幽魂》，拍到第三集時作了一個相當大的變動，原來的書生張國榮與道士午馬退出演員陣容，改由梁朝偉飾演的十方和尚擔綱，張學友飾演的燕赤霞則以他的偶像命名，而原來的倩女王祖賢和姥姥劉兆銘則保留，加上性感的利智飾演冶艷女鬼。整部影片的商業設計意味太濃，失去了首集的人性筆觸和幽默感，但特技場面仍有可觀。
延伸:
（一）
香港影片《倩女幽魂》改編自清朝文人蒲松齡的小說集《聊齋志異》中的一節「聶小倩」。香港大導演李翰祥早在20世紀70年代就曾拍攝過據此改編的影片《倩女幽魂》，而我們目前所看到的1986年王祖賢版的《倩女幽魂》則是70年代那部同名電影的翻拍版。
〈倩女幽魂〉系列共有三部，分別為《倩女幽魂》（又名〈神劍誅妖〉）、《倩女幽魂2人間道》（又名《亂世伏魔》）、《倩女幽魂3道道道》（又名《金佛喋血》），這三部影片均為徐克電影工作室出品，徐克監制，程小東導演。
首先我們來關注一下1986年版的《倩女幽魂》的故事內容。書生寧采臣夜宿蘭若寺，遇上艷女小倩，原來這小倩是被樹妖姥姥控制的靈魂，專門迷惑精壯男子代姥姥吸取陽氣。小倩見寧采臣心地善良不忍加害，後竟與他發生戀情。寧采臣欲救小倩脫離姥姥魔掌，便求助於俠義道士燕赤霞..
一段令人盪氣回腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，86年的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致！作為徐克電影工作室的創業作，該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多片商羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮，《畫中仙》《射日》《千年女妖》《陰陽法王》等鬼片紛紛出籠。但這些跟風之作無論在製作水準上，還是在票房成績上都不能與《倩女幽魂》相提並論。而《倩女幽魂》的創作者徐克、程小東也因該片實在太成功，而不敢貿然拍續集。其實在影視界，成功的影視劇拍續集是早有風氣的。象徐克電影工作室出品的《英雄本色》《黃飛鴻》《笑傲江湖》都拍了兩集以上的續集，但這些影片的續集都是第一集成功後馬上開拍續集，而《倩女幽魂》則是過了三年之後，才有拍續集的計劃。
（二）
我們看影視劇（小說也一樣）時，會注意到這么一個現象：影視劇續集通常很難在製作水準、票房成績上突破前作，但是這一現象卻很少發生在徐克身上（也許《蜀山傳》是個例外）。由他監制、吳宇森導演的《英雄本色》一炮走紅後，《英雄本色續集》的推出也絲毫不遜於第一集；《笑傲江湖》已成經典，但《笑傲江湖2東方不敗》卻也堪稱絕唱；而由他導演的《黃飛鴻2男兒當自強》不僅票房比第一集高，更成為廣大影迷心中的最愛，並使他榮登香港電影金像獎最佳導演的寶座。
不過繼86年版《倩女幽魂》三年後，90年才開拍的《倩女幽魂2人間道》上映後的反響卻是褒貶不一。許多人認為該片在娛樂性（尤其是視覺效果上）自然比第一部要精彩得多，但在藝術性上則有些相形見絀。而這部《倩女幽魂2》為什麼會有這樣的評價呢？也許我們看它講了一個什麼樣的故事就清楚了。
《倩女幽魂2人間道》（又名《亂世伏魔》）的故事是第一集的延續，主線仍沿著主角寧采臣發展。故事發生於一個朝政混亂、民生困苦的朝代，寧采臣助小倩轉世，又與燕赤霞分手後，無辜被誣陷入獄。幸得通天博士諸葛卧龍相助，逃獄成功後來更與鬼馬道士知秋一葉因誤會以至相交，並投宿於一荒廢山莊。原來這山莊盡是忠義之士，在俠女傅青風及其妹傅月池的帶領下，准備營救他們被誣陷入獄的父親傅天仇。寧采臣發覺傅青風容貌酷似舊愛小倩，以為是小倩投胎，遂留下試探，怎料竟墮進一段三角戀愛中。將軍左千戶此時正押解傅天仇到山莊附近，其實左千戶也是一為愛國志士。他提議眾人求助於護法國師，豈料這國師實為妖精化身！寧采臣與傅青風幾經辛苦到蘭若寺尋得燕赤霞相助，正邪之間遂展開一場生死大戰...
有人說《倩女幽魂2》與第一集相比，多了打鬥，多了比法力，多了搞笑，然而卻忘了第一集被人津津樂道的人鬼之戀，正所謂捨本逐末，不知道觀眾的癢處在哪裡。但《倩女幽魂2》仍然取得了票房上的成功，也許第一集給觀眾印象太深了，觀眾愛屋及烏，沖著第一集，才去看的第二集。
（三）
無論怎樣，《倩女幽魂2》在票房上是成功了。也正因為如此，91年《倩女幽魂3》的拍攝計劃也上馬了。1992年影片上映後，觀眾在驚嘆《倩女幽魂3》中那眩人的視覺特技之餘，對該片的種種惡評也時見報端。
其實人們對《倩女幽魂3》最大的不滿主要集中在該片與第一集故事的雷同上。演員方面也是如此，只不過由張國榮飾演的書生寧采臣換成了梁朝偉扮演的和尚十方；王祖賢還是女鬼，只不過名字由小倩改成了小卓；姥姥還是那個姥姥，故事還是那個故事，仍然是艷鬼王祖賢要替姥姥吸陽氣遇見書生（或和尚）心地善良不忍加害，和尚（或書生）最後救他投胎轉世。只是第三集故事講得更有趣，和尚跟鬼談戀愛比書生更離奇些，動作特技場面更離奇些罷了。而該片票房也能差強人意，自然還是因為觀眾對第一集的懷舊心理了。
（四）
對於《倩女幽魂》系列影片的演員來講，最大的受益者當屬王祖賢。她憑借這三集《倩女幽魂》成功地在港台娛樂圈打出了自己的一片天地，與張曼玉、鍾楚紅、關之琳並稱90年代初香港影壇「四大名旦」。王祖賢的女鬼形象可謂深入人心，但這也成了她最大的局限，《倩女幽魂》之後他雖也演了其他的一些角色，但人們記住的只是她的女鬼形象——或許還有《青蛇》中的白蛇。
《倩女幽魂》的男主角張國榮也應算是一位收益者。在拍此片之前，觀眾認同的只是他的歌手身份。雖然他也演出過《鼓手》等影片，但觀眾並不買帳，直到《倩女幽魂》之後，他才揚眉吐氣，影星身份終被認可。以後《阿飛正傳》《霸王別姬》《東邪西毒》等名片佳作一發不可收拾，成為一代演技派明星的代表人物。
另外，著名演員午馬也因在《倩女幽魂》中飾演道士燕赤霞而大受好評，並憑該片榮獲台灣電影金馬獎最佳男配角獎，同時燕赤霞也成為他從影30多年來的代表角色。而由香港老演員劉兆銘扮演的千年樹妖姥姥也非常精彩，他忽男忽女的腔調，猙獰狂笑的表情，都讓人過目難忘。
可以說，影片《倩女幽魂》系列的這三集的演員陣容、製作班底都是原班人馬：演員上，張國榮、午馬是前兩集的主演；王祖賢更是這一系列的靈魂人物；劉兆銘一、三集演樹妖姥姥，第二集演忠臣傅天仇；劉詢第二集演護法國師蜈蚣精，第三集演得道高僧白雲禪師；張學友第二集演的是昆侖學道士知秋一葉，第三集則變成了燕赤霞的徒弟——燕赤霞二代。編導上，徐克是這一系列的編劇兼監制，程小東是三集的導演兼動作指導。
另外提到《倩女幽魂》系列的電影音樂就不能不說到黃沾。黃沾和徐克的合作由來已久，《笑傲江湖》《黃飛鴻》的電影音樂都堪稱經典！而他與另一位音樂人戴樂民為《倩女幽魂》創作的電影音樂既有黃鍾大呂威武豪邁之氣，又具小橋流水潺潺細流之音，真可謂此曲只應天上有，人間哪得幾回聞！
（五）
我個人認為，《倩女幽魂》系列延續了徐克一貫的借古喻今、「舊瓶裝新酒」的特色。三集《倩女幽魂》所處的時代都是朝政混亂、民生困苦的時代，人與人之間都是赤裸裸的利益關系，唯有幾位主人公滿懷理想、充滿熱情及正義感。但他們卻反而被別人斥為不切實際、傻里傻氣！而在這一系列影片中貫穿的或者說是一直在思考的關於「道」的問題也頗具現實意義，道，道德。有一個規范么？聖賢有道，盜亦有道，黑道白道，陰道陽道，到底什麼才是「人間道」呢？
我們前面已提過，《倩女幽魂》是改編自《聊齋志異》中的一節「聶小倩」。原著中寧采臣與小倩的愛情並沒有詳細的描寫，兩人之間也沒有什麼曲折復雜有趣的試探過程。小倩從一開始就有意請寧采臣幫忙，並且最後小倩並沒有投胎轉世，而是做了寧采臣的妾。但在影片《倩女幽魂》中兩人的愛情傳奇則被編導演繹得盪氣回、腸酣暢淋漓，小倩開始想害寧采臣，卻被他的善良單純所感動，由此萌生了愛意。而寧采臣開始也不知道小倩是鬼，待知道後心裡也是很恐懼，有些不能接受。不過最後愛情戰勝了人鬼界限，於是一場動人心弦的「人鬼情未了」上演了...
（六）
也許是徐克對《倩女幽魂》的情結實在太深，他又於1996年推出了與日本合作的動畫片《小倩》。影片融合了電影《倩女幽魂》系列的故事精華，製作精良，畫面精緻，更匯集了羅大佑、洪金寶、張艾嘉、黃沾、袁詠儀、楊采妮、吳奇隆、蘇有朋、鄭中基、陳小春、陳慧琳、林海峰、葛民輝、劉若英等眾多明星為該片配音，徐克本人還親自出馬為片中一條叫金堅的小狗配音。該片一出，好評如潮，有人甚至將《小倩》評為香港目前為止最好的動畫片！
這兩年，香港還排演了舞台劇《倩女幽魂》，台灣也打算拍攝電視劇版《倩女幽魂》，看來在一段時間里，有關《倩女幽魂》的熱潮還會持續下去。
影片簡介
1、亂世。
徐克似乎有一種「亂世情結」，所謂亂世出英雄，他的很多影片，故事背景都是天下大亂，黑白混淆，所以英雄輩出。《倩女幽魂》中沒有什麼大英雄，但也將故事發生的背景設定為朝綱混亂，次序崩潰，盜賊蜂起，人命被棄如草芥的時代。這在前作《倩女幽魂之人間道》中尤其明顯，而《道道道》同樣開場也是雞鳴狗盜，殺人越貨一派景象。這樣，同陰間的恐怖形成明顯對應的，是人間的黑暗。正是陰陽的互動與相互映襯，給觀眾的心靈塗上了大面積的黑暗底色，英雄才尤其高大，愛情才尤其可貴。「道」才尤其值得去探求與深思。
2、亂世中的和尚。
在亂世中，和尚或許本身就是一個另類。以強力爭逐天下者尚不足以保全自身，何況和尚以慈悲為懷。但在天下大亂的時代，「柔弱勝剛強」或許本來就是一條生存之道，和尚不懂人倫事理，反而省卻很多煩惱。何況和尚會念經，妖魔鬼怪也會有所顧忌。一個傻頭傻腦的和尚梁朝偉遇到俏皮女鬼王祖賢，該是一種什麼滋味？
3、亂世中的和尚與女鬼。
王祖賢的女鬼，雖然從總體上看都是些無法保護和主宰自身命運的弱女子，但個性也是千奇百怪，有的溫柔沉靜，有的俏皮熱情。這個女鬼小卓就是那種俏皮熱情的。所以與前作相比，《道道道》增添了不少喜劇色彩。盡管王祖賢使出千嬌百媚的招數，挑逗一個未經世事的小十方和尚梁朝偉，這和尚卻偏偏是心動意不動，意動欲不動，最後是欲動手不動，反正也算是「抵擋」住了祖賢的誘惑，對得起師傅的教誨。也怪小卓法力太弱，十方一念經，她就一點辦法也沒有，而十方嘴下一留情，她便就也起了善念，雖然和小和尚打情罵俏，卻再沒有害他的意思，誰知道她對這和尚有沒有動心？看看後來小卓看十方時的眼神吧。但這樣，卻如何回去向姥姥交差呢？
4、姥姥與師傅。天道、魔道、與人道。
其實片中終極的對立，還是千年樹妖姥姥和十方師傅之間的魔道與天道的對立。陰間與陽間同樣是等級森嚴，這個姥姥便是陰間的專制暴君，不但吃人，還壓迫鬼。所以一切正道的力量，便都成了對抗她的力量，包括小卓，正所謂「大刀向姥姥的頭上砍去」。而這個師傅則是正道力量的代表，同大鬍子燕赤霞相比，少了幾分個性，純粹是正氣凜然。至於小卓、十方之間雖然是人鬼之間的關系，其實還是求人道，既背魔道，也不求與天道同歸，小倩和小卓總是要投胎，走的就是人道路線。這里的人道也很簡單，就是符合人性的生活。雖然小卓沒有說要自由戀愛，十方也沒有說不再當他的和尚。
5、還有一個「燕赤霞」。
說來說去，我差點把燕赤霞給忘了。此燕赤霞可不是前作中由午馬飾演的那個法力高強的邋遢道士，而是張學友這個粗通一點五行之術又有一身好武藝的江湖俠客。當然說俠客也許抬舉了他，騙子和高利貸才是他的真實職業，而好色更是他的一大特點。當然，他的內心深處還有那麼一點點善念和俠義之氣。何以見得？君不見，他為十方奪回金佛而漫天要價，還時時不忘催債，但一見到利智和王祖賢，錢的事情就可以先緩一緩。特別是在看見祖賢之後，他更是失魂落魄，一個十方與小卓親熱是不欲為而不得不為，他是想著小卓欲為而不得為之。當然在最後，他還是表現出了一點「俠客」本色，在關鍵時刻沒有出賣朋友，並在對姥姥的「殲滅戰」中發揮了重要作用。
6、陽光，一種終極武器？
《倩女幽魂》系列中的妖魔，力量都非常強大，第一部完全是依靠近身肉搏，才得以從鬼界逃出，第二部是靠靈肉分離將妖怪消滅，但正道一方付出了巨大犧牲。而在第三部中，則是依靠小卓冒著「生命危險」托十方上天化身金佛，破除黑山老妖的蔽日法術，在陽光的照耀之下，一切邪魔鬼怪灰飛煙滅。可以說，在對魔道的斗爭中，還是第三部的勝利最為徹底。這一切都是陽光的力量，無怪乎人們總是將正邪之爭比作光明與黑暗之爭，呵呵。
7、蘭若寺與絕艷女鬼，一種永恆的意象。
對於人們來說，蘭若寺或許充滿矛盾，這里有絕艷的溫柔女鬼，但同樣也是屍骨累累，陰森恐怖，如夢如幻，充滿了詭異的氣氛。《道道道》以蘭若寺為故事發生地，再次強化了這一意象。而最成功的女鬼扮演者無疑是王祖賢，過去人們心中的女鬼都是青面獠牙，有一副嚇人的長舌頭，但這個女鬼的美麗卻遠勝於凡間的女子，讓人不由得對其產生無限的愛憐與幻想。蘭若寺與小倩，這其中又有多少意淫的成分呢？而我不過是想觸摸到她的腳跟與裙袂罷了。
8、其他。
《倩女幽魂之 道道道》是一部純粹的商業電影，因為前兩部其實已經把故事講完了，這是一個新的故事。《道道道》的幽默與搞笑成分比前兩部都要多，觀眾觀影時少了幾分緊張感，卻多了幾分輕松，可以笑著看到這故事的結局。《道道道》也有解構的意味，正邪雖然對立，但沒有前兩部那樣明顯，不再有感人肺腑的生死之戀，倒多了一些插科打諢和打情罵俏，在這時其實已經不再有愛情。可以說，《道道道》是一部風格與前作明顯不同的電影，有自己的新意，所以在很大程度上避免了續貂之嫌。
和前作一樣，《道道道》也運用了大量的特技和聲光效果，為人們展現了視覺上的奇觀，即使在今天看來也值得稱道。《道道道》在技術和製作上基本保持了前作的水準，同《人間道》一樣，《道道道》在票房上也取得了成功。但對很多人來講，記憶遠沒有《倩女幽魂》首部深刻。提到《倩女幽魂》，人們自然的反應是想起第一部，是聶小倩和寧采臣，而不是十方和小卓。但作為一個經典系列的一部分，《道道道》是不會被人們遺忘的，事實上，很多人也非常喜歡《道道道》，惟獨喜歡《人間道》的卻是不多，這或許與《道道道》自身的獨立特色有關吧。
9. 推薦一些好看的香港黑幫電影
1、槍火
提到黑幫題材就不得不提杜琪峰，提到杜琪峰就不得不提《槍火》。
這部經典，從開始拍攝到結束，僅僅花了19天。片中的那場商場槍戰戲更成為了港片中的經典。
五人之間的從陌生、到不和、再到親密無間，簡單的一個小動作，就告訴我們：他們不僅是單純的執行任務，而是兄弟。
2、江湖
兩個黑幫成員Jack(黎明飾)和秋(劉青雲飾)在酒吧相遇，成了惺惺相惜的兄弟。
無奈最後雙方幫派決裂，兩人只能決一死戰。雖然是一部傳統的黑幫片，卻處處透露著文藝氣息。
影片最後，黎明幫助死去的劉青雲手刃敵人的畫面也是相當虐，杜琪峰我服。
10. 吳宇森 周潤發 盜亦有道
周潤發（發哥）的藝術人生
這世上不乏英雄，神話卻寥寥。周潤發是個例外。他橫掃香港影壇30年，開創英雄片、賭
片、風雲片多種類型片潮流，先後7次斬獲影帝，為香港男演員之最。他是香港商業電影里
的英雄，是香港電影輝煌年代的一個縮影。
「我就是神，神也是人」
個人檔案
中文姓名:吳宇森
英文姓名:John Woo
出生:1946年5月1日
生肖:狗
出生地:廣東省廣州
星座:金牛座
職業:導演,編劇,演員
吳宇森電影年表:
1973年《過客》(編,導)
1975年《女子跆拳群英會》(編,導)
1976年《帝女花》 (編,導) 《少林門》 (編,導)
1977年《發錢寒》 (編,導)
1978年《大煞星與小妹頭》 (合編,導) 《哈啰夜歸人》(合編,合導)
1979年《豪俠 》(編,導)
1980年《錢作怪》 (編,導) 《滑稽時代》(編導/以吳尚飛假名)
1982年《摩登天師》 (合編,導) 《八彩林亞珍》(編,導) 1986年《笑匠》(導)
1986年《英雄本色》(編,導) 《英雄無淚》(編,導/1984年執)
1987年《英雄本色續集》 (編,導)
1989年《喋血雙雄》 (編,導) 《龍蛇爭霸》(與午馬合導,為張徹慶壽電影)
1990年《喋血街頭》(導,合編,剪)
1991年《縱橫四海》(導,合編,演)
1992年《辣手神探》(導,剪,演)
1993年《終極標靶》(導)
1996年《斷箭》(導) 《 新縱橫四海》(導,電視電影)
1997年《變臉》(導)
1998年《至尊黑傑克》(導,電視電影)
2000年《碟中諜Ⅱ》(導) 《國王的贖金》
——著名影星周潤發的電影人生
19年前，他已是神話。銀幕上的小馬哥，銀幕下的娛樂圈，周潤發三字竟然與是非絕不沾
邊，幾乎所有人提起他的為人處世都贊不絕口，神情仰慕。
他是西方人眼裡的加里·格蘭特，哈里森·福特，東方人心目中的理想、智慧、俠義的象
征。
他的樣子，是可以用「豐神俊朗」四個字來形容的。他是惟一一個被眾多女人迷戀，同時
又得到絕大多數男人贊同的演技之神。
他不是傳統意義上的中國男子，他穿西裝比穿長袍要好看。只要他站在那裡，就會成為千
萬人夢想的化身——風衣獵獵，手持雙槍，冷峻而銳利的眼神，微微一笑，任誰也要在他
的溫暖中淪陷。
這個神話是個多面體，任何形容詞放在他身上都貧乏，他是許文強，是小馬哥，是船頭尺
，是小庄，是阿郎，是李慕白……這些不朽的角色，就是他的一生。
許文強：浪奔，浪流
周潤發五十歲了，五十而知天命，而發哥似乎是早就知天命了的。他行走於江湖之中，成
熟而機警。這不是入世的圓滑，而是生存的智慧。如同《上海灘》中的許文強，一面留連
於風花雪月的上海，一面還守住一點自尊與清高。
那是周潤發創造的第一個經典。許文強在上海灘頭壓低帽沿、身披風衣的背影；許文強在
漫天風雪中，替馮程程溫柔地撐起一把傘；許文強倒在血泊中，還心心念念要去法國找馮
程程；許文強洞悉大上海的游戲規則甚至游刃有餘，內心卻不是這么從容，他始終想在好
青年和大亨之間找到一個平衡；許文強儼然是上海灘的「教父」——那是所有女人心中的
男人，男人中的男人。浪奔，浪流，萬里滔滔江水永不休，25年過去了，這個令人魂牽夢
縈的許文強，卻成功刻入了一代人的內心。
1980年的周潤發，真正是年少俊才，他清瘦矍鑠，書生氣濃，再帶上點江湖氣，確實一時
無兩。《上海灘》讓他成為「無線頭號小生」，華人世界中最紅的明星，據說當年的上海
，每次播出這個劇集的時候，這個中國人口最多的城市竟宛如一座空城。香港二十世紀十
大經典電視劇中，《上海灘》排在第一位，其經典地位早已毋庸置疑。
小馬哥：我就是神，神也是人
《卧虎藏龍》中有一句台詞：「有人的地方就有恩怨，有恩怨的地方就一定有江湖」，小
馬哥則註定是這江湖中最囂張的一個。在豪哥與阿傑兄弟情的主線下，小馬哥只是個配角
，卻當仁不讓地成為了《英雄本色》之魂。風衣墨鏡雙槍牙簽，小馬哥的造型成為一代偶
像。他用美鈔點煙，用啤酒澆腿，他在楓林閣雙槍復仇，十步殺一人，千里不留行，「雖
萬千人，吾往矣」的英雄氣概曾讓無數人為之心動。周潤發說，小馬哥就是許文強，許文
強就是小馬哥。他將自己在電視中的表演技巧移植到了電影之中，他成功了，《英雄本色
》，成為香港電影史十大經典之作第一名，「小馬哥」，更是電影史一個永不消失的神話
，80年代香港人的精神支柱。
想當年，整個東南亞、日、韓一片「小馬哥」熱，由此奠定了周潤發「黑幫教父」的地位
，而他笑傲影壇的輝煌時代也正式開始。同時《英雄本色》亦成為日後香港黑幫槍戰片的
濫觴，跟風無數，至今如此。1986年的香港有了里程碑，相隔近20年，依舊能聽到香江澎
湃的聲音，那是小馬哥面對香港夜色發出的聲音：我就是神，神也是人。
高秋：這個卧底當得苦
《英雄本色》一舉成名之後，周潤發並未定型在槍手的角色上。1987年，周潤發演了兩個
小人物，都成為電影中的經典，一是船頭尺，街頭浪子；另一個就是高秋，卧底警察。
高秋這個卧底當得苦，自始至終充滿了無奈，他的身上散發著憂傷，周潤發的表演應是《 無間道》的先河。他吊兒郎當，卻有情有義。就是這情義讓他矛盾：一方面他是警察，他
要抓賊；另一方面卧底黑幫，卻又結為深交。他被擊斃時很凄慘，想及他在街頭隨興起舞
時的青春與活力，整個街道都為之明麗起來，如同秋天的長空。警察首先是人，是人就有
七情六慾，發哥把一個卧底警察面臨種種抉擇時的矛盾心態演繹得細膩傳神，並憑此角色
成為蟬聯香港電影金像獎影帝的第一人。若干年後，周潤發回憶起30年從影角色，還是最
喜歡《龍虎風雲》中的高秋。
同時，《龍虎風雲》也是香港「風雲系列」電影開山之作，江湖地位不可動搖。還需要提
及李修賢，他與周潤發的合作，《龍虎風雲》與《喋血雙雄》都成為絕唱。
船頭尺：讓童話回歸真實
「船頭尺」一角的盛名遠播，幾乎可以反映周潤發作為傑出演員的全部潛質。1987年，周
潤發以《英雄本色》正名之後，接到了他演藝生涯中不可多得的一部戲——《秋天的童話
》。這部為後人稱為「開創了香港文藝片新紀元」的影片，周潤發演來居然也絲絲入扣，
當年更榮登金馬、亞太雙料影帝的寶座。
不得不相信，如果不是因為周潤發，《秋天的童話》就會成為一個實實在在的童話和傳說
。但因為飾演那個在紐約唐人街做工的船頭尺的是周潤發，於是這個童話成為了眾望所歸
的真實。船頭尺，一個紐約唐人街里的打工仔，平淡的生活靠賭博、酗酒、打架來打發，
三十多歲了還沒有戀愛過；十三妹，一個越洋求學、美麗驕縱的大美人——他和她，是兩
個世界的人，盡管船頭尺小心翼翼捧著這份姍姍來遲的愛情，那一天也終於來到，他追趕
著漸行漸遠的愛情，猶如堂·吉訶德戰著風車……童話的結局一定是美好的，又一個秋天
，船頭尺終於實現了夢想，他的「sampan」餐館開在海邊，風卷浪涌，海鷗飛翔。
阿郎：無法回頭的浪子
「從遠處傳來了誰的聲音，像夢中嗚咽的小河？」阿郎的身影在煙火中倒下了，周潤發在
風塵中刻畫了「你的樣子」。這大概是周潤發最讓人心酸的角色了。帶著那個年代抹不去
的痕跡：羅大佑的歌聲，落魄男子與知性女子……這是阿郎的故事，一個回頭浪子無法回
頭的故事。
阿郎，一個生活在社會底層的男人，沒有錢，沒有事業，沒有未來，他的青春結束得太早
、太荒謬、太苦澀，但他學會了面帶笑容，學會了把生活給予他的苦澀和磨難深深地掩蓋
起來。我們看見與兒子嬉戲的阿郎，抽煙的阿郎，眼含淚水的阿郎，為了愛情再賭一次卻
失望而歸的阿郎，哪一個才是他真實的樣子？「一個人是不能犯錯的」，這個男人說，心
里藏著滿腹辛酸和委屈。他在努力迎合著生活的節奏，腳步踉蹌、氣喘吁吁，只為了讓兒
子更好地生存。在這個世界上，阿郎只是一個「臭跑龍套」的小人物，像所有生活在社會
底層的人一樣，費勁地掙扎，努力維護自己殘余的自尊，勇敢地對世界說「不」——與周
潤發塑造的那些黑幫英雄相比，阿郎是另一種值得尊敬的英雄，一個平民英雄。
就這樣，《阿郎的故事》賺取了觀眾的眼淚和如眼淚般抑不住的票房，周潤發也從血泊中
站起來端起了金像影帝的獎座。1989年的周潤發，確實也到了人生的輝煌時分，《阿郎的
故事》、《賭神》、《喋血雙雄》，部部經典。
高進：獨步天下誰人敵？
獨步天下誰人敵？賭神高進慢鏡頭走進賭場，眾人仰視。彼時的周潤發，真正達到了成熟
男人的頂峰，風度與氣度，已是王者，君臨天下。一絲不亂的大背頭，白襯衫，黑領結，
黑西裝，威風凜凜。導演王晶曾說，《賭神》的劇本早就有了，如果周潤發不出演的話，
這部電影將永難面世。沒錯，「高進」那翩然一笑的神采，高貴迷人的氣質，王者大將的
風度，還我至尊的霸氣，在當今華人演員中不作第二人想。
影片的開頭與結局，賭神高進傲視群雄，中間的大段情節，卻是失憶的可憐人。大起大落
間，周潤發早已完成了令「賭神」由神到人再成為神的升華。從那一刻起，周潤發讓我們 這些平凡人了解了「老大」是怎樣煉成的。
《賭神》給香港電影帶來了一個新片種，掀起長達數年的賭片風潮，不算各自的續集和電
視劇版本就有「神、聖、俠、霸、王」5套系列，那時期的香港電影可以用繁榮昌盛來形容
。作為開創之作的《賭神》，其號召力由此可見一斑。於是維多利亞灣美麗的風景中，周
潤發成為重要的一頁，一個標志。
小庄：這個殺手不太冷
我們已不適應這個江湖。
這個江湖，是周潤發在1989年的《喋血雙雄》里發出的感慨。周潤發手持伯萊塔手槍，在
《淺醉一生》的旋律中往來射擊，打出片片血霧。他的表情、眼神、動作，都精準地演示
著一個槍戰片時代的理念。美國《娛樂周刊》曾評出電影史上「十大最受歡迎殺手角色」
，這部影片中的「小庄」位列第八，惟一一位華人殺手形象。
小庄，一個殺手，被黑社會追殺，也被警察追捕。像小馬哥一樣的造型，卻比小馬哥更優
雅，對朋友忠肝義膽，對愛人柔情似水，與「敵人」（警察李鷹）惺惺相惜，殺手小庄甚
至突破了是非界線。這是一個江湖的神話，小庄無所不能。當小庄在雨夜裡吹著口琴時，
江湖夜雨令人們柔腸百結。似乎觀眾的理智到了周潤發這里，就必然要煙消雲散，阿郎是
這樣，小庄亦如是，無論背負了多麼不幸的命運，都永遠擁有最高的認同感。
結合上世紀五六十年代冷漠城市的感覺，《喋血雙雄》成功創造了「小庄」這個「殺亦有
道」的經典硬漢形象。因為該片，周潤發和導演吳宇森也開始為西方所關注，而周潤發再
次被定格在殺手的典範之中，幸與不幸，無從證明。
祖：「盜亦有道」的經典形象
延續了「殺亦有道」、「賭亦有道」的主題，1991年的《縱橫四海》，周潤發又為我們奉
獻了一個「盜亦有道」的經典形象：祖。這部風塵三俠盜、仗劍走天涯的浪漫傳奇，集中
了周潤發、張國榮、鍾楚紅三位演技與狀態都如日中天的巨星，再加上絢麗的外景，經典
的音樂《風繼續吹》，使《縱橫四海》擁有了成為經典的一切可能。
周潤發的「祖」，則舉手投足都是戲。盜取名畫時，穿行於遍布紅外線的暗室中，他手持
酒杯，宛如舞蹈，游動自如；他為兄弟假裝殘疾，默默忍耐，在槍林彈雨中怡然不懼；他
與鍾楚紅一段輪椅舞，姿態翩翩，顧盼生姿，更是成為經典一瞬，讓人大開眼界，不得不
嘆服於他的演技。
1991年的周潤發，36歲，正值演藝事業的頂峰。他與吳宇森的合作，以《英雄本色》樹立
雄風，《喋血雙雄》再上巔峰，以《縱橫四海》完美結束。即使再有可能合作，張國榮已
經「山在虛無飄渺間」，鍾楚紅亦已「豪門一入深似海」，這樣的組合，早已在1991年成
為絕唱。
阿平：黑幫英雄主義的終結
1995年的《和平飯店》，發哥對中國西部片的首次嘗試，一部劍走偏鋒的黑幫片。該片油
畫般的畫面美輪美奐，古道，西風，瘦馬，滄桑的江湖氣息令人神往；動作戲亦猶如古龍
小說般的意境。這是周潤發在香港拍攝的最後一部影片，他的名字是殺人王阿平。
十年前，殺人王劃地為界，插刀為記，開了一家和平飯店，收容一些落魄的江湖浪子。十
年後，與他朝夕相伴的浪子們卻在危機到來的第一時刻選擇了背棄與逃離，殺人王被自己
的和平飯店逼向了一個孤立無援的境地。和平飯店不和平，因為開設它的是殺人王。而殺
人者的宿命是死亡。命運將阿平的十年圈成了一個完整的圓，等待他的是重復的殺戮。一
夜之間伏屍九姓的殺人王，既生於一場「信任的危機」，也將最終被這場信任的危機吞沒
。
無論《和平飯店》是否是一個影射，香港影壇在九十年代後期的衰落卻是不爭的事實。或
許他們也經歷了一場信任的危機，或許他們也真的逼走了自己的殺人王（周潤發）。但無
論如何，隨著《和平飯店》一聲絕唱，周潤發遠走好萊塢，宣告了香港電影一個時代的結
束，即浪漫的暴力和黑幫英雄主義的終結，因為只有在發哥的電影里，血腥才可以被看成
是一門紳士的藝術。
李慕白：最後的英雄背影
李慕白的青冥劍是《卧虎藏龍》的線索，但李慕白卻是配角。正如多年前《英雄本色》中
當長衫飄逸的李慕白牽著馬，穿過江南的民居出現在鏡頭前時，淡定與大氣已經穿透銀幕
。他隱隱於這江湖的邊緣，總在關鍵時刻才出現，俞秀蓮赴京前，青冥劍失蹤後，玉嬌龍
驕縱時。他想退出江湖，但人心就是江湖，他有恩怨未了。倒在俞秀蓮懷中，他吐露心聲
充滿了命運無常。
李慕白，江湖頂尖俠客，只合出現在江南煙雨中，他的氣度正是中國山水精髓的顯現。這
是周潤發第一次在銀幕上演俠客，外界曾斷言他演不好古裝戲，但「李慕白」太成功了，
他說他到了一種入定的境界，四周感到了光。得道了，卻感覺到孤獨。想起影片中大提琴
的嗚咽，落葉的飛旋，一個古典的神話，卻像是周潤發最後的英雄背影
一：儀式感 — 小馬哥《英雄本色》
風衣、墨鏡、火柴梗，迷人壞笑加雙搶。
在這里，一切都上升到了儀式的境界，讓人為之膜拜，最後的死亡也是超越肉體的精神的升華！
周潤發的第一次爆發終於得到評委與觀眾的一致認可，第一次舉起金像獎獎杯，並打破了香港電影票房記錄。
二：宿命感 — 高秋《龍虎風雲》
即興之舞讓整個街道為之明亮起來，但那不是高秋所願。他的一生一直都是為他人而「舞」，他很希望為自己舞上一段，但其一生總是被命運之繩牽引著，悲涼之至！美好的願望只在遙遠星空。流星劃下，不是願望降臨，而是死亡的到來。
次年的金像獎上，高秋打敗了船頭舵，讓周潤發蟬聯影帝，是金像獎的第一個也是迄今為止第一個蟬聯者！
三：樂天感 — 鍾天正《監獄風雲》
雖可「退一步海闊天空，忍一時風平浪靜」，但是「士可忍，孰不可忍！」，該出手時便出手，為朋友兩肋插刀，在所不辭。
黑暗的地方再現道義，只為那友誼之光常在，原來監獄生活一樣可以甜蜜蜜。
四：童話感 — 船頭舵《秋天的童話》
童話不再只屬於兒童。一個低層打工仔船頭舵，一個有著美好前途的十三妹，本該屬於兩個世界的人，卻有了童話般的結局，不僅因為秋天是收獲的季節吧！
發哥平實的演出為他帶來了金馬與亞太的雙料影帝，同時證明文藝片也可以拿高票房，並開創了香港文藝片新紀元。
五：浪子感 — 阿郎《阿郎的故事》
你的樣子，風中搖曳，身體可以倒下，尊嚴不可以。
阿郎，一個浪子，一個社會邊緣人物，努力的想跟上社會的節奏，努力的維護自己的那份自尊的人。
他為了延長曾經短暫的快樂，最終卻賠上了自己的性命……
周潤發成功的演繹了一個平民英雄！獲得當年的金像影帝，也是他第三次獲得該獎項，事業達到了顛峰！
六：孤獨感 — 小庄《喋血雙雄》
殺手警察，雙搶對持，心有靈犀，直到攜手為友，只為兩個字：「道義」。
在名利放中間，道義擺兩旁的社會，小庄註定孤獨，為一個人拋棄不是孤獨，為社會拋棄才是孤獨，現代文明帶來了個體的享受，也帶來了人與人之間的不信任。
七：王者感 — 高進《賭神》
「如果平手就算我輸」，多大的口氣，只有高進敢如此豪語並擔當得起，王者霸氣不是裝腔作勢擺出來的，而是由內而外散發出來的。
有得就有失，不僅是王者，人人皆如此！
八：浪漫感 — 阿祖《縱橫四海》
文章本天成，妙手偶得之，吳宇森的無心插柳，帶來了一部經典。
「盜亦有道」，做賊都這么瀟灑。最愛輪椅之舞！發哥的隨意鬼馬，紅姑的顧盼生姿，成就一段經典，堪稱「輪椅芭蕾」！