㈠ 香港電影「三巨頭」是哪三位
香港電影三巨頭：邵逸夫、鄒文懷，陸運濤。
邵逸夫（1907年11月19日—2014年1月7日），原名邵仁楞，生於浙江寧波鎮海。香港電視廣播有限公司（TVB）榮譽主席，邵氏兄弟電影公司的創辦人之一。邵逸夫在1958年於香港成立邵氏兄弟電影公司，拍攝過逾千部華語電影。2011年正式退休，2014年1月7日，邵逸夫逝世，享壽107歲。
鄒文懷（1927年10月8日-2018年11月2日），生於香港，籍貫廣東省梅州市大埔縣。嘉禾電影創辦人，嘉禾電影（集團）主席兼執行董事。 1957年，鄒文懷加盟邵氏集團，1970年自行創立嘉禾電影，公司在20世紀70、80年代與邵氏兄弟對峙，其本人與邵逸夫同被視為香港電影的泰山北斗。
2007年，鄒文懷將嘉禾股份全部出售給橙天娛樂，隱退影壇。 2018年11月2日，鄒文懷去世，享年91歲。
陸運濤（Loke Wan Tho，1915年-1964年6月），新加坡和香港的著名電影製片人，國泰集團、永華電影和國際電影懋業有限公司的創辦人，鳥類學家及攝影家。祖籍廣東鶴山，1915年生於馬來西亞吉隆坡，1964年因飛機失事逝於台灣。
(1)香港電影新三傑擴展閱讀
香港電影的黃金年代：
20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括楚原、張徹及劉家良等等。
他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1979年的《英雄無淚》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。
踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》（1971）到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進軍國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。
由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》（1974）、《大鄉里》（1974）、《新啼笑姻緣》（1975）。
許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 ：《鬼馬雙星》（1974）、《半斤八兩》（1976）、《賣身契》（1978）等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。說20世紀70年代的香港電影屬黃金年代實在不為過。
㈡ 魔岩三傑香港演唱會為什麼會引起轟動
因為當時的他們是大陸最紅的，而且號稱能夠超越四大天王，聲稱四大天王除張學友外全都是跳樑小丑
㈢ 香港電影公司三巨頭
楊受成 江志強 陳可辛
㈣ 墨西哥三傑導演分別是誰
是阿方索·卡隆、亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多、吉爾莫·德爾·托羅。
因為阿方索·卡隆、亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多、吉爾莫·德爾·托羅三人都是墨西哥人，並且都獲得過奧斯卡最佳導演獎，所以被外界稱為墨西哥三傑導演。
1、阿方索·卡隆（Alfonso Cuarón），1961年出生於墨西哥城，墨西哥導演、編劇、拍攝、剪輯、製片、演員、助導。1983年，執導處女作——劇情短片《時間終結四重奏》而出道。
2、亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多（Alejandro González Iñárritu），1963年出生於墨西哥城，墨西哥導演、編劇、剪輯師、製作人。2001年，執導處女作——劇情片《愛情是狗娘》。
3、吉爾莫·德爾·托羅，1964年出生於墨西哥哈利斯科州首府瓜達拉哈那，墨西哥電影導演、編劇、製片人、演員。1985年，監制了個人首部電影《朵娜和她的兒子》。
(4)香港電影新三傑擴展閱讀：
阿方索·卡隆在2013年，憑借科幻片《地心引力》獲得第86屆奧斯卡最佳導演獎。2015年，擔任第72屆威尼斯電影節的評委會主席。2018年，其執導的影片《羅馬》獲得第75屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎。
亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多在2010年，憑借動作片《美錯》獲得第63屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎提名。2015年，憑借喜劇片《鳥人》 獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳導演獎和第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎最佳導演獎。
吉爾莫·德爾·托羅在2017年9月9日憑《水形物語》獲得第74屆威尼斯國際電影節主競賽單元金獅獎、第75屆美國電影電視金球獎電影類最佳導演獎。2018年3月5日，憑借《水形物語》獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。
㈤ 香港電影十大實力派演員是哪十個
十大男演員
NO.1 李小龍 真功夫派
作為香港電影功夫片的代表人物，李小龍在整個香港電影歷史上都該有一席。
上個世紀七十年代初，他的《唐山大兄》、《猛龍過江》、《精武門》票房大收，風頭一時無兩。可惜天妒英才，或可說是「紅顏禍水」，暴斃在一個女演員的香閨里（待考）。中學時候曾租盜版碟片看過他的《猛龍過江》，覺得好像也不過如此。
NO.2 周潤發 本色演出派
提到香港電影，就不得不提到「雙周一成」。三人雄霸香港影壇二十餘年。最早是成龍，憑《師弟出馬》、《笑拳怪招》、《醉拳》等，在李小龍、許氏三傑之後成功上位，然後是周潤發，一部《英雄本色》開始，在影壇呼風喚雨，直至九十年代中期，離開香港到好萊塢發展，才漸漸式微，然後是周星馳，靠無厘頭打下江山，並拿下連續四年的票房冠軍，七度成為年度票房冠軍，九二年更是五部影片打入票房十甲。
周潤發，是我中學時期的偶像，正如二十世紀九十年度末，小P孩都奉鄭伊健為偶像一樣。在香港電影中出演黑道英雄，周潤發當作不二人選，（還有一個鄧光榮，他在和周演的江湖龍虎鬥裡面，實在是雙峰並峙，不相上下。後來鄧和劉德華、黎明等人演過龍騰四海，看到劉德華站在他旁邊，就像個小弟)
想起1997年左右，那時候我正上初中，學堂小飯館里每天都放電影VCD，周的《英雄本色》、《喋血雙雄》、《江湖情》、《英雄好漢》、等片，滿足了我們對黑幫老大的所有幻想。老大就是該這樣，氣度非凡，留著大背頭，睥睨一切。後來，我還看了《縱橫四海》、《大丈夫日記》、《八星報喜》等片，又領略了他搞笑的一面，然後是《傾城之戀》、《玫瑰的故事》、《阿郎的故事》、《秋天的童話》，他演文藝片也還不錯。
香港電影屆對周潤發評價極高，很多人認為他是香港有史以來最好的男演員。他玩世不恭，卻名利雙收；他是屬於天才型的演員，當然他也有自己的缺陷，照他自己的話說就是「無論演什麼角色，還是在演周潤發自己」。他文化水平不高，所以他演不了知識分子，他覺得自己演的郁達夫就很失敗。
不管怎麼樣，他還是香港最好的男演員－－迄今。
NO.3 周星馳 無厘頭派
《賭俠》中，周星星和劉德華是周潤發的徒弟，片尾賭神現身，兩人屁顛屁顛地跑了上去。這，是否也可說是一種傳承。
周星星，我第一次看他電影是《龍鳳茶樓》，這片當中周的無厘頭只是初露端倪，還未成型。因此，片子不是特別搞笑，但我對他有了第一印象。直到後來看《鹿鼎記》、《白麵包青天》、《唐伯虎點秋香》看得我哈哈大笑，才算真正領教了他笑死人不償命的本領。
一部大話西遊，讓國內不少人奉為經典，他也更上一層樓，成為了「解構大師」。不過，我始終覺得，他拍片純粹就是為了搞笑，沒想那麼多「微言大義」、沒那麼多「解構」、「後現代」。大話西遊，不是我喜歡的，我看了兩三遍，至今還沒看出有多麼好來，我更喜歡他的《鹿鼎記》，讓我從頭笑到尾。
如今，他轉變風格，票房成功，但看片時那種沒心沒肺的笑已很少，或不再。
NO.4 成龍 詼諧打鬥派
成龍打功了得，但演技個人認為做作。他的做作，不等同於周星馳的誇張。周的誇張，是故意放大了肢體動作、表情來達到笑果，成的做作卻是打摸滾打之餘對表情的拿捏無力，成的做作數十年如一日，已成風格，於是我們也就漸漸習慣並欣賞這種做作。畢竟，你要打功了得，演技又了得，太強人所難了。所以，當成龍放棄打鬥，去和舒淇談情說愛,這做作便有點讓人生厭,渾身起雞皮疙瘩.
我最喜歡他的《寶貝計劃》。具體怎麼好，我沒那文采，說不上來。
NO.5 李連傑 功夫宗師派
李連傑演的武術宗師最多，黃飛鴻、霍元甲、洪熙官、方世玉。看過黃飛鴻電影的人，幾乎就把他跟李連傑等同起來。他往那一站，王者之氣立現，不怒自威，氣宇軒昂，眼神平和、睿智，換作是李小龍，則多了份戾氣，眼神多了份殺氣，換作是成龍，則降為和藹可親的武術頑童，氣派全無。
李連傑在香港影壇，並沒有取得雙周一成那樣的輝煌成績。他的電影票房，除去去年的霍元甲，以前沒拿過年度冠軍，最好的也只是前幾名。
NO.6 許冠文 冷麵笑匠派
上個世紀七十年代中後期至八十年代前期，許氏兄弟可說是獨霸影壇。 這期間，除了成龍的偶露崢嶸，誰能撼其鋒芒。
《半斤八兩》、《鬼馬雙星》、《 天才與白痴》、《 摩登保鏢》等，票房大獲成功，藝術造詣也是可圈可點，《半斤八兩》 還入選過1999年末香港某雜志？評選的十大港片。很可惜，我一部都沒看過。但盤點十大代表，不可能不給他一席之地。進入二十一世紀，許冠文玩票性質拍的《煎釀三寶》，成為年度港片票房前十，不知道是說寶刀未老，還當說是後生可畏抱大腿。
N0.7 許冠傑 最佳拍檔派
把許冠傑選進十大代表，主要是因為他和其兄拍的一系列電影，以及八十年代初的最佳拍檔系列。最佳拍檔年年成為港片票房冠軍，證明許冠傑還是可以獨當一面的。
許冠傑，我看過他的《笑傲江湖》，除了老了點，氣質方面還是挺像的。瀟灑不羈、放浪形骸，道出了令狐沖的「浪子心聲」。李連傑把令狐沖演成了武林宗師，而不是浪子；至於電視頒布的令狐沖，周潤發動作太笨拙，任賢齊演成了小癟三，呂頌賢，倒是還不錯，但他的影響力有限。所以，至今，還沒有完全讓人信服的令狐沖出現。
NO.8 劉德華 全能派
劉德華，我是聽著這個名字長大的，從懂事起。如今的香港電影，除了周星星和成龍，就數他最有票房號召力了。自從〈孤男寡女〉後，他的電影在香港就沒有低於一千萬的。合拍的天下無賊除外。這成績，當年的老大周潤發、成龍也沒達到。
劉德華，屬於「成功，靠99%的汗水，加1%的天賦」這種笨小孩。他的演技幾十年沒有變化，永遠在裝酷，我是他的鐵桿粉絲，我也不能不承認這點。多年的偶像身份，使得他面對鏡頭，不由自主地就裝起來。裝的比較少的是〈 黑金〉、〈孤男寡女〉，裝的最厲害的是〈全職殺手〉、〈愛君如夢〉 。
我最喜歡他的〈孤男寡女〉。難得的文藝小品，又能取得票房上的巨大成功。比第二年的瘦身男女要好。瘦身男女，只是靠賣苦力博同情。龍鳳斗，則純粹是自我感覺良好的個人秀。
NO.9 張國榮 個人魅力派
一部〈英雄本色〉，一部〈倩女幽魂〉一部〈 阿飛正傳〉 ，一部〈霸王別姬〉，拋開偏見，你覺得張國榮夠格入選香港電影十大代表嗎？
阿飛正傳沒看懂，英雄本色太青澀。他演的許文強，又過於陰郁。只有霸王別姬和倩女幽魂，把他的氣質發揮到極致。
「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的,它只能一直飛 我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的,它只能一直飛呀飛呀,飛累了就在風裡面睡覺,這種鳥一輩子只能下地一次,那邊一次就是它死亡的時候。」 這是一些人提到張國榮時最愛用的話。
其實我覺得他的一首歌詞更適合他：「我就是我 是顏色不一樣的煙火 天空開闊 要做最堅強的泡沫 我喜歡我 讓薔薇開出一種結果 孤獨的沙漠里 一樣盛放的赤裸裸 」
NO.10 梁朝偉 奪冠熱門派
他是香港電影金像獎的熱門，卻不是票房的大熱門，除了近幾年的〈無間道〉、〈同居密友〉、〈行運超人〉等。但這些影片並不是靠他一個人來支撐票房。因此，他的票房號召力到底多大，不好說。
五屆影帝，而且拿獎的次數比張曼玉更多。比起劉青雲來，他太順，得獎也更名正言順。
其實還有蠱惑仔系列和漫畫電影系列的鄭伊健，他演技不佳，但是引領了一時風潮。蠱惑仔風行的時候，小孩子都想學他留長發，拿砍刀。他拍的〈風雲〉、〈百分百英雄〉、〈中華英雄〉，面孔俊秀，表情單一，不得不說時漫畫電影的最佳代言人。
㈥ 《全城戒備》這部電影大腕眾多，評價最後還理想嗎
《全城戒備》這部電影出自陳木勝導演之手，動作戲上的高質量是他的標簽，早年間他的《天若有情》、《精武門》、《雪山飛狐》、《洪熙官》等等作品都被奉為香港動作戲的經典。
那麼你對這部電視劇有什麼不同的評價或見解嗎？歡迎在評論區留言，我們一起交流一下。
㈦ 20世紀五六十年代上半期的「粵語片三傑」都有誰
粵語電影三傑的李鐵、秦劍、李晨風三位導演，他們開創的現實主義傳統不但改變了香港商業電影的選材方式，比如香港第一部以青少年犯罪問題為題材的粵語片《人海孤鴻》；《危樓春曉》中徹底拋棄粵語片通用的近景鏡頭，大量的採用全景與中遠景鏡頭，從造型上改變了香港粵語片的傳統。
㈧ 昭和系和平成三傑同時登場的電影 關於奧特曼
你好，這種片子少之又少，畢竟能隨意進出時空的只有戴拿一人，圓谷目前只有一部大決戰，《超奧特八兄弟》。不過講述的是平行世界的事。與以前的昭和平成沒關系。大古是一個憧憬著電視節目《奧特曼》中的奧特曼形象，夢想是有朝一日能成為宇宙船船長的平凡少年。 現在還在逐漸成長中，目前只是橫浜市觀光課的一名普通公務員。 沒錯，本作的舞台是和之前的昭和·平成系列毫無聯系， 平行存在於現實世界中的橫浜。 幼年時憧憬著成為職業棒球選手的飛鳥，現在是橫浜體育場的一名球童。 阿良也作為飛鳥的同事而不斷支持著他。 把「開發出大古夢想所能夠駕駛的飛船」作為理想目標的我夢， 目前和敦子一同作為橫浜MaliTime博物館的實習生而奮斗著。 就在同時，為追趕超越了時間和空間的格斯拉王，夢比優斯奧特曼出現在了橫浜港。 他是唯一一個知道降臨在我們世界的這一切的引導性角色。 「讓7名勇者再次覺醒、並一同去打倒侵略者」 出現在夢比優斯面前說著這么番話的穿著紅鞋的少女究竟是？ 隨著格斯拉王的出現、在山下碼頭也同樣出現了龐敦王
㈨ 為什麼說94年的紅磡演唱會是 魔岩三傑 的完結 還有張楚和何勇之後都做什麼 給但真實點的信息。謝謝
「魔岩」的概念來源於台灣滾石公司的下屬機構——魔岩唱片，而竇唯、張楚、何勇正是該唱片旗下三位至關重要的簽約藝人。「 中國火音樂製作」1994年春天同時推出三張專輯，有竇唯的《黑夢》、何勇的《垃圾場》和張楚的《孤獨的人是可恥的》。《垃圾場》主要是何勇80年代作品的總結，專輯一上來，就是讓你窒息的《垃圾場》這首作品。毫不掩飾的歌詞，將我們看到但不願承認的事實赤裸裸地擺在我們的面前，讓我們感到羞愧，讓我們感到恥辱。狂風暴雨般的樂器的咆哮將無所顧忌的抨擊直接地送出，在你還來不及反應之時，何勇就結束了最無情的嘲笑和最無奈的自嘲。這是一首沒有唱腔的作品，何勇是用吼叫完成了自己想要表達的情緒。當他在歌的最後從憤怒地吼叫到無力地自問「有沒有希望」的時候，音樂嘎然而止。何勇聲嘶力竭地唱道：「我們生活的世界／就像一個垃圾場／人們就像蟲子一樣／在這里你爭我搶／吃的都是良心／拉的全是思想」給人強大震動，開啟了中國搖滾的朋克時代。相反，竇唯音樂上的表現非常出色和個人化，我們大致上可以認同《黑夢》製作者如下的描述：「就像許多生活在這個時代的年輕人一樣，生命中充斥的迷惑與難題，都藉由『夢』的形式釋放出來。他以比較具實驗性的技法，把所有的歌曲以音效連結在一起，像是重新組合了生活中的片段夢境，強化了聽覺上的幻境感受。每一首歌都像是從夢中傳來，讓你看不太清楚，卻知道有許多光線顏色在變化；每一記鼓聲都像來自於心臟的正後方，你不只聽到了心跳，也聽得見它的殘響。這種強烈的『非現實』特性，就是他這張專輯的創作基調，以一種年輕生命特有的敏銳感受，把自己體會的世界，直接呈現出來，有許多與當時代既存的音樂類型極為不同的新異色彩」。張楚的音樂和語詞是作為一體而產生的，是一同從心裡流出來、並任其自然地流下去的。這種表達上的純熟在根本上不是技巧問題，而是順從天性、認同自我的結果。對於出生於60年代中後期至70年代初的一代人來說，認同自我在當下的文化情境中是一件非常困難的事。提出這個問題，可能會讓不是這一代的人覺得摸不著頭腦，不明所以。事實上這一代正處於非常尷尬的情形中。當然，「無名」的一代人的問題，主要倒並不是其他代造成的，而是自身的問題。這一代經歷平淡，不太可能從經歷或者與社會的關系中尋找出「命名」的依據，更根本的是，這一代從精神本質上拒絕被「命名」，拒絕被統一到一個稱號之下，在內部的個體之間，也沒有像上幾代人那樣，你我他之間有那麼多的共同或共通之處。「無名」的一代沒有旗幟，不能為某一目標聚集成一種力量。這本身沒有什麼不好，但因為很難形成一種自己的話語系統，在文化上的自我認同、自我表達就極其困難，往往需要「借用」屬於其他幾代人的方式來勉強湊合，常常言不及義。
「魔岩三傑」這個帶著古中國特性的概念迅速樹立起來，竇唯和張楚剪掉了象徵著「搖滾」的長發，以平頭的形象出現於開始富富有餘的保守的1994年，那麼多天南地北的搖滾樂迷卻不習慣了，甚至於惶惶恐恐中反問自己「這是搖滾嗎？」「魔岩三傑」的三張在當時超前立新的專輯能夠順暢地問世，卻是公司認定了他們潛在的商業價值。而竇唯、張楚、何勇因各方面的原因也沒多少與聽眾群交流的興趣了。是「世上本無事，庸人自擾之」，竇唯率先表出他的處事態度，張楚繼續拐彎抹角感懷炎涼的世事，火葯性格的何勇也沉默至今……
1996年，何勇因故遭到禁演。張楚在發表第三張專輯後便告別了北京搖滾圈，回老家西安過上了隱居生活。竇唯則徹底改變了音樂風格，逐漸走出了大眾的視野。但「魔岩三傑」卻影響了一代人。他們當年的身影和歌聲在KTV中夾雜在四大天王的流行歌曲之中，既令人懷念，又令人心酸。
1996年，何勇在首體的一次頒獎晚會上演唱《姑娘漂亮》時，其間說了不該說的話（據傳，何勇喊的是：姑娘漂亮！李素麗你漂亮嗎? 李素麗李素麗漂亮！），從此之後，他再未在北京的舞台上參與過大型演出。2002年春節前，何勇在家中「玩火」殃及鄰居被媒體曝光。那年春節，他在看守所被短暫拘留後直接送進精神病院，一個搖滾戰士變成「北京病人」……
2004年8月6日－8日，何勇參加寧夏賀蘭山畔的「中國搖滾的光輝道路」演唱會，噴火的麒麟滾回搖滾樂壇。目前正錄制新專輯《北京病人》。
1994年12月，張楚與竇唯、何勇、唐朝樂隊赴香港「中國搖滾樂勢力」演唱會引起軒然轟動，至此，「魔岩三傑」開辟了中國搖滾的鼎盛時代（至此，開辟了中國新音樂的春天），紅磡的演唱會也從此成為了兩岸三地無數搖滾愛好者膜拜的經典。
1996年8月，創作單曲《認識了 》 收錄於《中國火Ⅱ》 。
1997年5月，錄制《我的睫毛快被吹掉了》 ，收錄在紀念張炬雙專輯《再見張炬》中。詩意而晦澀的名字，歌的最後一句寫到：「你嚇壞我了，但是很舒服」，不似輓歌的輓歌，在平靜中歌者卻暗示了人們在死亡面前的處境——迫在眉睫而又放鬆的渴望。
1998年1月，創作單曲《這么大》收錄在《中國火Ⅲ》中。
1998年3月，張楚的第3張專輯《造飛機的工廠》發行，其中《結婚》一曲收入電影《愛情麻辣燙》。這張描寫兒時一個夢境的專輯，不再有「像是在太陽下、土地上流著汗走過的感覺」飄移破碎的歌詞、極具無規律的旋律，但在表象之下卻流動著新的東西，單純的復雜和朴實的銳利，這種矛盾始終貫穿著整張專輯。
2001年當《孤獨的人是可恥的》等一系列歌曲成為一個時代的共鳴而被廣為傳唱時，張楚卻突然離開北京，從此隱匿於歌壇。歌已不再寂寞而歌者卻再次流浪遠行。
2004年參加廣州新年搖滾音樂會，同年8月，張楚參加賀蘭山「中國搖滾的光輝道路」音樂節。
2005年參加北京7.1紅色搖滾演唱會。
2005年參加上海民謠音樂節
2005年夏，參加「綠色北京」演唱會
2005年7月1日，參加在北京工人體育場舉辦的「和平的天空———紀念世界反法西斯戰爭勝利60周年大型演唱會」 。
2005年創作單曲《變形記》收錄在紀念張炬的合輯《禮物》中。
2005年12月，參加桂林搖滾音樂節
2006年張楚正式簽約北京樹音樂公司，在經過了漫長的蟄伏和沉澱之後，依舊純凈簡單但卻不再尷尬掙扎，取而代之的是溫暖和清新，然而卻更加有力度，張楚以開闊明朗的全新姿態積極開始了新專輯的錄制工作。
2006年為中央電視台記錄片《敦煌》配樂。
2006年10月參加北京搖滾啤酒節
2006年10月參加廣東增城搖滾大會
2006年12月29日，參加中國傳媒大學新年演唱會。
2007年7月，參加首屆「鄂爾多斯草原搖滾音樂會」。「魔岩三傑」張楚、何勇和竇唯繼香港紅磡演出之後十三年後首次同台，重現傳奇經典。此次演出張楚展示出了極佳的現場狀態，並再次演唱了《姐姐》，每一個經歷現場的人都在預測，張楚新的人生高峰即將到來，他已准備好，擁有足夠的力量承載自己和中國搖滾樂的未來。
2007年7月31日，參加了由搜狐娛樂舉辦的「群星倡導 全民救災」的義演活動，籌集善款切實幫助受災群眾共抗洪災，重建家園。
2007年9月20日，接受「陽光衛視」大型口述歷史欄目《親歷》的特約專訪。
2007年9月30日，與竇唯一起受邀參加澳門搖滾樂壇年度盛事《 HUSH!! Full Band 馬拉松搖滾音樂祭2007 》的演出並做壓軸演出，在澳門及香港地區反響強烈。
2007年12月15日，做為嘉賓參加「這個冬天雪還不下」小型音樂會的演出嘉賓，並帶來演出高潮，全場合唱「姐姐」。
2007年12月22日，與好友姜昕參加在天津舉行的歌友會，被天津媒體譽為最受歡迎的歌手。
2008年2月1日，張楚及樹音樂老妖對災區供電殉職烈士家屬獻愛心，在北京萬達廣場和朋友們舉行賑災募捐活動，籌得捐款來幫助在供電中為修復電網而殉職的工作人員的家屬。
目前，張楚正在趕制他的新專輯；新唱片內容依舊延續了他固有的獨特詩人氣質，並繼續以人文思想為創作主線，並以更寬大、善良的情懷解釋生活、抒發情感；此次新唱片的錄制，依舊籠絡了眾多著名樂手參與。張楚所在公司樹音樂邀請著名電影導演張揚為張楚新歌《向日葵》拍攝MV，此MV將全部使用膠片進行拍攝，拍攝地點則選擇在雲南的紅土地、香格里拉等地，無論張楚在MV中的如何表現，我們都將充滿期待。
寫歌、創作、演出、攝影，張楚以各種方式極大地感受生活之舒美，並以詩般輕靈的歌詞和溫暖純美的旋律音樂的形式將他純凈敏感的心所能感知的靜美與力量傳達給每一個忠誠於理想至愛生活的自由心靈，並從中得到巨大的歡快而樂此不疲。
現在，張楚沒問題。
2008年7月5日，竇唯、張楚、何勇、姜昕四人將同台在上海大舞台舉辦名為「樹生長的聲音」大型演唱會。終於，註定絢麗無限的一天來臨，2008年7月5日竇唯、張楚、何勇三人將齊聚上海灘，在「上海體育館」即「上海大舞台」舉辦首場內地大型場館演唱會，而此時距94年香港紅勘體育館演唱會已整整14個年頭。當年，他們三人同在一家唱片公司，台灣滾石（魔岩）唱片，轉眼數個春秋已過，離開台灣滾石（魔岩）唱片的竇唯、張楚、何勇於2008年再次齊聚一家內地的唱片公司——北京樹音樂公司，他們說他們毅然懷揣了美好，他們說他們打算向人群走來，他們說他們就要如樹般醒於春夏，於是，厚積薄發，開始生長，並且就要發出聲響。長久的陰霾與沉默即將落幕，他們終於轉身，面朝我們走來，帶上他們共同的好朋友搖滾玫瑰姜昕，就要與你相見，就要與你容顏以對，與你一起回首，回首記憶里的那些飽含人文情懷的昨天，而這一切就在上海大舞台——「樹生長的聲音!」演唱會！歡呼、高歌、喚醒靈魂、熱淚盈眶，就在中國，就在中國上海，就在中國上海的2008年7月5號的仲夏之夜！
最近的十一摩登音樂節等上你都可以看到他們的精彩演出！！
㈩ 俗稱香港樂壇三傑的人是哪三個人
【答案】貝多芬【答案解析】試題分析：德國歷史上最偉大的音樂家貝多芬，古典樂派的終結者和浪漫樂派的開拓者。他與海頓、莫扎特一起被稱為「維也納三傑」。在57年的短暫生涯里，貝多芬為人類留下了無窮的音樂寶藏。人們稱他為「樂壇雄獅」。考點：人教新課標九年級上冊?璀璨的近代文化?世界的文化傑作