Ⅰ 香港電影為什麼沒落了,是什麼原因
原因
首先是大環境改變了，時代變化了。
當年的中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。如今現在每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就沒那麼吸引眼球了。
其次市場變了，香港並沒有強大的本土市場可以依託。
當時的香港電影除了本土市場還有東南亞市場，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，尤其是台灣，所以香港電影可以形成良性循環。
但是隨著台灣片商對港片越來越不滿，王晶曾說過台灣片商曾花3000萬買了周星馳的濟公台灣版權，但卻虧的底朝天，台灣片商聯合起來要求政府放開好萊塢市場，韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影頹勢就來了。
電影特點
工業化
香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、中國台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。
然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片，但是現代許多大製作的香港電影都是由集體創作完成的。
趕時間
領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
飛紙仔
導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
Ⅱ 是什麼因素造成現在香港電影、電視劇的落寞
市場太小且飽和，固步自封且缺乏競爭，大家的門路也多了起來，缺乏人才
Ⅲ 曾被稱為東方好萊塢，香港電影沒落的原因是什麼
1、隨著內地電影市場的興起以及好萊塢、東南亞等電影市場的沖擊，香港電影難以延續往日的輝煌，陳舊的製片模式以及同質化電影所帶來的審美疲勞，都讓香港電影逐漸走向了落寞。
2、邵氏停產、嘉禾電影被收購且不再涉足上游影視業務、新藝城也因利潤分配不均、創作觀念發生分歧等問題僅存活11年就宣告解體。面對市場的大浪淘沙，其他香港影視公司即便能繼續出品電影，產出量也極低，基本一年1-2部甚至幾年一部。
3、香港電影人才青黃不接，至今仍活躍在電影舞台並具有票房保障的導演和演員依然是黃金時代的電影人。
(3)香港電影的落寞擴展閱讀：
面對香港電影的衰弱，北京大學文化產業研究院副院長陳少峰表示：「香港電影僵化的製作模式和內容單一都讓港片市場份額不斷縮減，而內地電影的快速發展吸引了大量香港電影人才和資本。
對於相對狹小的香港市場來說，電影公司很難應對內地、東南亞、好萊塢多個市場的分流，而一些公司海外投資的失敗更讓電影公司雪上加霜。」
在中央財經大學文化經濟研究院院長魏鵬舉表示：「港片想要進入內地市場只能走合拍片的道路。而在互聯網快速發展的時代下，視頻平台或許能夠成為香港電影公司的下一個依託。」
從業者認為，由於受到時間和空間的限制，電影院上映的影片數量有限，再加上現階段欲在院線上映的影片眾多，香港電影若想要借該渠道獲得較高的票房會面臨較大的競爭，而視頻網站則可以不受時間和空間的影響，並可直接對接受眾以獲得市場。
Ⅳ 香港電影為什麼沒落了,是什麼原因
香港電影沒落的原因是大環境改變了，時代變化了。
七八十年代的中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。如今每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就沒那麼吸引眼球了。
當時的香港電影除了本土市場還有東南亞市場，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，尤其是台灣，所以香港電影可以形成良性循環。
但是隨著台灣片商對港片越來越不滿，王晶曾說過台灣片商曾花3000萬買了周星馳的濟公台灣版權，但卻虧的底朝天，台灣片商聯合起來要求政府放開好萊塢市場，韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影也就慢慢沒落。
香港電影的黃金時代
香港電影製片業十分發達，享有「東方好萊塢」之稱，也是華語電影的先驅者。早在19世紀末電影技術開始傳入香港，香港的整個電影是領先整個東南亞的，大概從70年代中到90年代初中，造就了其「黃金時代」，開始進入鼎盛時期。
70年代「嘉禾電影」開始興起，也一躍成為香港電影盛世時期最具影響力的電影公司之一，與邵氏逐鹿香江幾乎一度成為香港電影代表，先後栽培過李小龍、成龍、李連傑、梅艷芳、張曼玉等巨星。
周潤發、任達華、周星馳、梁朝偉、劉德華、梁家輝、呂良偉、劉青雲、甄子丹等等，皆出於「TVB」的訓練班，他們中大多數起初活躍於電視劇中，80年代中後期開始轉向影壇。
30年過去了，這批在當時的年輕人都變成了當今中國電影事業的基石，已逝去的香港電影黃金時代，銀幕上光彩奪目的男女演員們，像一座停了擺的鍾，讓人常湧起地老天荒的感慨。
如果說，整個九十年代，是一張發黃了的電影海報，那麼，她們的容顏都是天然純真的，演技都是靠一點點磨練出來的，所以在黃金時代的香港電影，才會出現那麼多讓人一生難忘的經典鏡頭和畫面。
Ⅳ 香港電影為什麼沒落了
首先就是時代不同了。香港電影的時代是一個百花齊放的時代，不僅僅是周星馳代表的搞笑電影，成龍代表的動作電影，還有周潤發代表的英雄電影。這些電影使得香港的電影引領著大陸的發展，大陸電影逐漸向香港電影靠攏，隨著香港回歸和大陸開放的進一步發展，香港電影開始走向了衰落，因為人們的審美趣味變了，變得更加多元化了。
這個也不能說是香港的電影的沒落，只是香港電影的換一個新的模式了，這個模式與大陸的模式是不一樣的，更多的是港式電影特有的內容，不知道大陸的導演或者是製作人會不會借鑒香港的這種模式，要是可以的話，會不會是大陸引領著香港的發展呢？
Ⅵ 為什麼香港電影會沒落
二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。
故設此題目，大家共同探討。 1.腦殘電影導演的增多
2.老導演不思轉型
3.由於香港的回歸 幕前幕後的電影工作者被才大氣粗又xx不堪的大陸電影製片廠的挖掘
4.韓國電影的崛起 ,其實不算崛起，只是這年頭觀眾也開始腦殘了。
其實正是香港電影製作的"明星制"造成的不光是電影明星
也包括導演明星一直注重用明星大導演來吸引人
不注重培養新人
結果
明星會老的,導演的才華也會盡頭的於是
終於衰敗了...............這還用說嗎
回歸了 創作 環境 不自由了
並不是說香港採取了什麼具體措施限制創作
而是整個潛意識的影響其實香港不光是電影衰落,電視、音樂全面下滑。貌似香港娛樂的黃金時代已經過去，風光不再了。跟風太多
沒有內涵
粗製爛做
經濟蕭條別的不說，喜劇片都成兒童片了，那些弱智的玩笑，根本不能讓我笑，只能讓我覺的看這樣的電影很丟人，我都不知道他們怎麼敢拍出來？很久不碰香港喜劇片了，太傻了，低級趣味。如果片子的成敗是由少數人掌握而不是所有觀眾的話，那麼，衰落就是必然的。
香港電影就是因為那種權力太集中了，電影就不是電影了，它是權力的工具，是騙錢的工具。觀眾不重要了，導演，演員也不用打拚——只要收拾好某有權的人就行了。
於是香港電影就這樣了。
香港電影的市場在哪？當然是內地。九十年代內地互聯網剛起步，我們啥也不懂。為回歸和討好香港，政府加大兩地交流，免費引進港劇港片，這樣才給香港電影大力發展空間，我們由於視野狹小，瘋狂地愛上他們的「時尚」，更促使港片的發展。所以他們允許「良莠不齊」可以大膽創新。
而現在香港已經回歸了，政府就不需要額外「照顧」了，自然沒了優惠政策，且網路的發展，我們可以接觸到更時尚的好萊塢，也沒有必要死磕港片。(以前很喜歡香港武俠劇里的配樂，現在才知道全是國外的）