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Ⅱ 央視最近播過一個紀錄片是講香港電影的。 解說 剪輯的特別好，求全名
《第十放映室》香港回歸20周年特別節目《影話.回歸》
Ⅲ 如何看待香港導演北上
香港導演北上是一個必然趨勢，因為內地電影市場非常強大。票房潛力遠遠大於香港市場，連好萊塢電影都把中國口人地當你第二大票倉，從經濟利益和導演自身發展前途來看都需要這種選擇
Ⅳ 有哪些令人驚艷的紀錄片
隨著近些年的一系列事件，大陸與香港本土的溝壑也越挖越深。許多人因此詢問，為何香港這座以「寬容、彈性融合」而出名的城市卻會到如此地步？到底現在的香港是個怎樣的城市呢？皆因種種，導演楊正帆正是懷揣著這樣或那樣的心態製作了一套向世人展現當下香港的影片——《你往何處去》。
《你往何處去》在香港亞洲電影節結束了首次本港首映。導演楊正帆曾憑借《遠方》於前新浪潮得獎，而此次的《你往何處去》則是他的第二部長片作品。
6、獵捕 The Hunt (2015)，豆瓣評分：9.8
英國出品：BBC 共7集片源：愛奇藝
這部紀錄片全方位展現動物在覓食過程中的戲劇性一刻，並首次披露南美水瀨，座頭鯨的獵食行為，更借用了電影、戲劇中的片段，為我們打開了一個個聞所未聞的動物世界。
Ⅳ 香港電影是什麼時候傳入內陸的
上世紀80年代，在《少林寺》成功敲開內地電影大門之後，港產片如潮水般涌進內地。雖然不乏武打片，但槍戰片很快成為主流，港產片的火爆場面給內地觀眾留下了太多新奇的印象。這段鼎盛時期，香港年產影片300餘部，創下了歷史最高紀錄。雖非每部影片都取得了絕佳票房收入，但是絕大部分影片最終闖進內地，並受到內地觀眾的廣泛熱捧卻是不爭的事實，一批香港影星也由此脫穎而出。
80年代香港電影在內地的走紅，主要得益於內地的文化短缺。這種短缺並非一味指內地影視作品的數量，而是內地影視作品本身質量參差不齊，經不住港片的沖擊。但是，隨著經濟的突飛猛進，內地電影逐漸站穩了腳跟，一批在國際上頗有影響力的電影也慢慢收復了市場。而另一方面，香港電影人因為對內地經濟騰飛帶來的廣闊電影商機「垂涎欲滴」，在影片中開始有意無意地添加些「內地元素」，以博取內地觀眾的好感。當內地觀眾對港產片那種打打殺殺開始感到膩煩的時候，香港電影人就不得不認真琢磨內地觀眾的口味。而這種兼顧內地觀眾「口感」的製作風格，必然導致香港本土觀眾的流失。但是，相對於內地數億觀眾的廣闊市場，誰還在乎過去的那種小打小鬧呢？
還有，面對內地影視產業的迅速崛起，香港電影被迫越來越多地起用內地明星。《無間道》里我們看到了陳道明，《寶貝計劃》里出現了陳寶國。另一方面，無論是張藝謀還是馮小剛，也努力試圖在這兩種文化之間找到某種平衡點，《十面埋伏》和《天下無賊》中就有劉德華、金城武以及劉若英。
這么看來，香港票房收入的減少，應該是兩地文化融合不可避免的結果。這同時說明，香港電影已進入「後港片時代」。在「後港片時代」，從表面看香港本土藝人數量斷檔現象相當突出，目前仍舊為成龍、劉德華等寥寥幾棵常青樹艱苦把持。但是我們似乎不必為此過分憂心，因為越來越多的香港藝人開始了他們的「北漂」生涯，投身於內地發展。梁家輝就曾出演過《太行山上》，英俊小生魏俊傑在最近的電視劇《紅色記憶》中也出演了英雄何世昌，盡管起先觀眾質疑聲不斷，但魏俊傑的出色表演最終還是為觀眾所接受。
「後港片時代」是香港電影發展史的一個標志，但絕對不是香港電影產業的末日，起碼以國內這個廣闊的電影大市場來看，香港電影與內地電影的融合是發展的必然。既然是融合，經過陣痛之後，總會回歸到一個相對的平衡狀態，而這或許應是香港本土影片的最佳狀態。再說，盡管表面看來香港本土電影似乎少了，但實則上更多的影人「北上」帶動了整個內地電影產業的進步，內地電影的「香港元素」也得以增加。
Ⅵ 香港警匪片將人的手指融進蠟里是什麼劇
30多年前，《紐約時報》影評人對早期的香港電影評價，「盡皆過火，盡是癲狂」。想不到當年的不滿意，變成了今天的榮譽標記。那些張狂又寫意的電影，其實都飽含了出色的創意與匠心獨運的技藝，是香港電影給全球文化的重大貢獻。香港電影人「北上」之後，那種「過火和癲狂」因為各種原因逐漸磨平稜角，消失殆盡。直到最近一部《掃毒2：天地對決》才讓我看到了香港電影「黃金時代」警匪片的「過火與癲狂」。
Ⅶ 有一部香港拍攝的窮人富人體驗紀錄片，一共有三部，有一部的主角以前擔任過港鐵的經理
荒島驚魂 (2005) 導演: Stewart Raffill 主演: 比利·澤納 Billy Zane / 凱莉·布魯克 Kelly Brook / 胡安·帕布洛·德佩思 Juan Pablo Di Pace 類型: 劇情 / 驚悚 / 恐怖 / 冒險 製片國家/地區: 美國 / 英國 語言: 英語 / 西班牙語 上映日期: 2005-11-16 荒島驚魂的劇情簡介 · · · · · · 富商傑克（比利·贊恩 Billy Zane 飾）與妻子詹尼弗（凱莉·布魯克 Kelly Brook 飾）與朋友們駕一艘私人遊艇出海度假，同行的還有理查茲夫婦，眾人都希望在海上度過一個愉快而完美的假期。英俊帥氣的遊艇服務生曼紐爾（胡安·巴勃羅·迪·帕斯 Juan Pablo Di Pace 飾）剛剛與懷孕的女友分手。然而一場突如其來的遊艇失火，讓這艘豪華遊艇很快炸毀沉沒。 僥幸逃過此劫的詹妮弗用盡最後一絲力氣游到了一座孤島之上，而同樣幸運地活下來的還有曼紐爾一人。更幸運的是，曼紐爾是一位野外生存高手，他很快就搭建好一所草屋供兩人居住，並弄到了食物。一切看上去都如天堂般美好，直到丈夫傑克的突然出現。劫後餘生的丈夫，性感火辣的嬌妻以及勇猛英俊的帥哥，三個人同時被困於荒島之上，而更可怕的是，只有一個人能活著離開。
Ⅷ 有人說香港電影已經沒落了，難道香港真的沒有年輕演員了么
香港有年輕演員但無法改變香港電影沒落的現實。美國電影之所以在全球市場上立於不敗之地，只有一個原因：從票房來看，什麼樣的電影在市場上很受歡迎，就復制、剽竊，直到觀眾拋棄它們，然後改變一個新的主題並繼續賺錢。他們從不高舉信仰，也從不和錢過不去。
作為一個盈利行業，電影走向有市場是很自然的。對於電影業來說，目前的市場在大陸，所以大量的香港電影製片人北上是一種非常自然的行為，就像游牧民追逐肥水和草一樣。人才流動和市場取向的變化，自然會影響香港電影作為一種文化現象。嚴格說來，我們通常稱之為「香港電影」的基本上已經結束了，因為即使是最後的觀察者，杜啟峰和彭浩翔，都已經走到了北方，所以剩下的重量級導演仍然堅持香港本土文化和市場來製作電影，可以說沒有人了。
Ⅸ 電影《大追捕》的文藝評論
2012年的3月，內地上映三部香港電影，風格差異極大：先是文藝片《桃姐》開始，再是動作片《大追捕》接力，最後是小資電影《春嬌與志明》殿後。許鞍華關注人文，彭浩翔沉迷游戲，而周顯揚則直追香港電影最熱火朝天的風骨，盡皆過火、盡是癲狂，這句當年《紐約時報》批評香港電影的話語，是對香港電影最有創造力部分的表揚。
在內地電影市場票房不正常了整整一年之後，觀眾的欣賞力必然已經淘汰了眾多「偽大片（比如《戰國》）」，或者是一些不靠譜的小成本。會將視線轉向嚴肅認真的誠意電影身上，是電影觀眾對於市場正常的調整。所以，業內人士多預測，2012年將是香港電影的重新繁盛一年，而《大追捕》則將打響「港片回潮」的第一槍。不論故事情節還是演員實力，周顯揚導演、杜致朗編劇的《大追捕》都堪稱近幾年香港電影少有的佳作，結果可能很多人猜到，但是講述故事的過程卻很有特色。
《大追捕》講述了一個警察與兇犯博命相爭的故事，張家輝扮演的王遠陽與相隔20餘年的兩樁命案有關，任達華出演的落魄警官則負責尋找證據將他緝拿歸案。與傳統警匪片不同的是，《大追捕》加重了懸疑驚悚成分，類型上是獨樹一幟的警匪驚悚大片。從張家輝出演的變態殺手王遠陽刑滿釋放開始，影片就沉浸在一片緊張氣氛中：知名音樂家暴死街頭，相隔20餘年的兩樁命案卻產生了聯系，任達華等警察的追捕過程也是危機不斷，步步驚心。片中張家輝永遠似笑非笑的表情，已經成為標志性的驚悚元素，編導就是要玩觀眾，這是香港電影最高光時期的手法，觀眾也能會意而欣慰。
香港電影一路走來，在90年代經歷了一系列打擊後一蹶不振，又經歷了03年的SARS，隨著一年內兩大明星的逝去，全體中國人生活的一種極為重要的娛樂休閑方式正在漸漸失去原有的味道。15年過去，很多香港電影人北上，其中有部分人限於不思進取的騙錢狀態。但很多觀眾依然對香港電影懷有很深的感情，對香港電影界曾經的「愚昧行徑和不善行為」也直言不諱的加以反省反思，審視並調整做法與腳步，希望以此能幫助香港與內地合拍片走出困境。但當所有人都對內地市場這塊蛋糕開始幾乎毫無保留的贊美時，我們，至少我們觀眾們，會很高興看到還有一夥兒人還在堅持「香港電影」——這塊隨著歲月而逐漸走向枯黃的金字牌匾。不過，誰知道《大追捕》之後，就不會是這塊牌匾再一次閃耀的時候呢？
Ⅹ 香港電影發展史，要從民國開始，越詳細越好
1940年代，香港「大觀影片公司」美國分廠出品的《華僑之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立體電影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人發起了一個名為「粵語片革新運動」，他認為若要改善香港電影必先需把影片的質素提高，並主張先從劇本著手，才能產生好電影，更羅致了各方各面的技術人員，，網路名符其實的一級演員及一群文字與電影藝術均有專業修養的青年擔任編劇，例如古龍耕、馮鳳歌等人。「南洋」在這次革新運動下創作出《千金一笑》，《怪俠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再來》等名作。其後，香港陷入戰亂時期，「從1941年12月日本入侵香港並炸毀了大觀電影廠和其他電影設施，1946年年初，香港電影業處於完全停頓的狀態。」12其實自1945年末已有「聯藝」，「華聲」，「聯聲」等電影公司復員，復業，但由於一些主要電影工作者如關文清，吳楚帆，白燕等還在外地，而且一些香港原有的電影製片場地如「南洋片場」，「大觀片場」等受到破壞，已經變成廢墟一片；加上一些製片器材亦缺乏，因此香港電影業直至1946年才開始正式復甦。
「港土重光後，娛樂事業日趨蓬勃，尤以電影院，觀眾更形擁擠，每逢佳片放映，老早即造滿座。」13也有言「1940年代末到1960年代中是粵語影片的盛產期。每年有200部粵語片問世，其中不少是粵劇片。」14但其實自1946年代後除了粵語片外，國語片也同時發展起來，這更是由於在內戰期間上海時局動盪，國內的著名電影人如張善琨，李祖永，朱石麟等；演員則有周旋，嚴俊和白光等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在香港成立了「永華影業公司」（1947-1954）並於1948年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在1940年代末還有「大中華」，「長城」，「國泰」等國語電影廠出現，這些電影廠更出產了不少著名電影，如「長城」推出《一代妖姬》一片，哄動一時，成為一代名片。
踏入50年代，被喻為是香港電影的黃金時代。15由於戰後香港社會還未完全復原，加上大量難民湧入，造成不少嚴重社會問題。而此時的粵語片為了迎合普羅大眾，為市民提供廉價娛樂，故推出不少粗糙濫造的粵話片，這些作品被稱為「七日鮮」 ，因為這些影片一個星期使能拍完。但此時亦有不少嚴肅認真之作，例如「中聯」的《家》（根據巴金的小說改編），「中聯」創業於1952年，其創辦人共有二十一位，他們全都是粵語片中的精英份子，如：吳楚帆，張活游，馬師曾，吳回，白燕，黃曼梨等。他們創立「中聯」有一個共同目標：「拋開脫離現實，內容空泛的粵劇片，生產既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。」16而在
「七日鮮」 影片充斥下致使香港粵語片變得低俗，為了改善香港電影這種粗製濫糙之風氣，一批有志向的電影人如：吳楚帆，吳回，秦劍，高魯泉，紅線女，李月清等一百六十四人發起了一個名為「粵語片清潔運動」（圖右）去提高影片之質素，改善香港電影之發展。
粵語片在50年代中到60年代初產量驚人，而且類型眾多，有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等，可謂百花齊放。可是隨著戰後出生的一代逐漸成長，社會日趨繁榮和西化，年青一代有較高的教育水平，以往的傳統粵語片己無法滿足他們的口味，故出現了以經紀，白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等，更出現了陳寶珠，蕭芳芳等青春偶像片熱潮。
而同時「其實自1961年「邵氏」在清水灣的影城落成大展拳腳，開拓新院線，引進新科技……國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。」17而在60年代中最受市民歡迎的莫過於國語武俠片，1967年「邵氏」推出《龍門客棧》和《獨臂刀》轟動影壇，國語片在60年代中開始大行其道，相反由於市場之轉變，國語片之沖擊，加上1967年香港電視廣播有限公司啟播，電視的普及吸引了一
批觀眾，粵語片之產量開始下降。同時當時的導演因粵語片產量下降為了維持發展他拍了許多低成本的粵語色情電影，踏入七十年代李翰祥導演開始以風月題材作為出發點，拍制了不少情慾電影，色情電影之興起亦成為六十年代末，七十年代初電影業的一個特色。
1971年李小龍的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此時香港電影仍以國語片為主導，直至1973年才再次出現一部新的粵語片《七十二家房客》，翌年也有許冠文的《鬼馬雙星》到了1977年粵語片的產量才超過國語片，故到了1970年代中粵語片才重新興起。
10月25日，第十五屆金雞百花電影節在杭州拉開帷幕。《神話》、《千里走單騎》、《十面埋伏》、《天下無賊》、《張思德》、《功夫》、《新警察故事》、《霍元甲》等10部風格各異的影片入圍本屆百花獎。
港片首度同內地影片同台爭奪「金雞」「百花」，這是否會成為下了多屆「多黃蛋」的金雞百花電影節評獎制度的有益促進，暫且難知。不過，這次金雞百花電影節對香港電影敞開大門，或許意味著香港與內地電影已經實現了從形式上的合作，逐漸邁向真正的融合。
上世紀80年代，在《少林寺》成功敲開內地電影大門之後，港產片如潮水般涌進內地。雖然不乏武打片，但槍戰片很快成為主流，港產片的火爆場面給內地觀眾留下了太多新奇的印象。這段鼎盛時期，香港年產影片300餘部，創下了歷史最高紀錄。雖非每部影片都取得了絕佳票房收入，但是絕大部分影片最終闖進內地，並受到內地觀眾的廣泛熱捧卻是不爭的事實，一批香港影星也由此脫穎而出。
80年代香港電影在內地的走紅，主要得益於內地的文化短缺。這種短缺並非一味指內地影視作品的數量，而是內地影視作品本身質量參差不齊，經不住港片的沖擊。但是，隨著經濟的突飛猛進，內地電影逐漸站穩了腳跟，一批在國際上頗有影響力的電影也慢慢收復了市場。而另一方面，香港電影人因為對內地經濟騰飛帶來的廣闊電影商機「垂涎欲滴」，在影片中開始有意無意地添加些「內地元素」，以博取內地觀眾的好感。當內地觀眾對港產片那種打打殺殺開始感到膩煩的時候，香港電影人就不得不認真琢磨內地觀眾的口味。而這種兼顧內地觀眾「口感」的製作風格，必然導致香港本土觀眾的流失。但是，相對於內地數億觀眾的廣闊市場，誰還在乎過去的那種小打小鬧呢？
還有，面對內地影視產業的迅速崛起，香港電影被迫越來越多地起用內地明星。《無間道》里我們看到了陳道明，《寶貝計劃》里出現了陳寶國。另一方面，無論是張藝謀還是馮小剛，也努力試圖在這兩種文化之間找到某種平衡點，《十面埋伏》和《天下無賊》中就有劉德華、金城武以及劉若英。
這么看來，香港票房收入的減少，應該是兩地文化融合不可避免的結果。這同時說明，香港電影已進入「後港片時代」。在「後港片時代」，從表面看香港本土藝人數量斷檔現象相當突出，目前仍舊為成龍、劉德華等寥寥幾棵常青樹艱苦把持。但是我們似乎不必為此過分憂心，因為越來越多的香港藝人開始了他們的「北漂」生涯，投身於內地發展。梁家輝就曾出演過《太行山上》，英俊小生魏俊傑在最近的電視劇《紅色記憶》中也出演了英雄何世昌，盡管起先觀眾質疑聲不斷，但魏俊傑的出色表演最終還是為觀眾所接受。
「後港片時代」是香港電影發展史的一個標志，但絕對不是香港電影產業的末日，起碼以國內這個廣闊的電影大市場來看，香港電影與內地電影的融合是發展的必然。既然是融合，經過陣痛之後，總會回歸到一個相對的平衡狀態，而這或許應是香港本土影片的最佳狀態。再說，盡管表面看來香港本土電影似乎少了，但實則上更多的影人「北上」帶動了整個內地電影產業的進步，內地電影的「香港元素」也得以增加。
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