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劉德華留個紀念電影

發布時間: 2022-07-27 02:34:38

1. 一代天王劉德華給我們留下過哪些值得回味的經典電影

劉德華算是我童年經常在電視上看見的一個男明星。他參演過很多的電影和電視劇,而且都非常的經典。我印象最深刻的有《天下無賊》《賭俠》和《老鼠愛上貓》。

一、《天下無賊》
在天下無賊裡面劉德華飾演的是一個小偷王薄,女主角就是他的搭檔王麗。他們兩個在這部電影裡面是一對戀人也是搭檔,因為發現女主角懷孕之後不想再過這種偷竊的生活,在回程的時候遇到了一個很憨厚的農民工傻根,最後他們兩個人為了保護傻根的幾萬塊錢工資,而與另一夥偷竊賊鬥智斗勇的故事。最後劉德華飾演的王薄因為遵守對自己老婆的承諾拚死保護了傻根的錢財,最後自己也犧牲了。雖然他們的這種偷竊行為讓人很反感,但是最後他們努力想要變好的樣子又讓我們感覺特別的感動。

其實細細的回想一下劉德華參演的電影有很多部,而且大部分都是非常經典的電影。當然他的影視作品也是我童年時最喜歡看的,而且陪伴了我的整個童年。

2. 劉德華經典電影和經典歌曲

ABCDE 愛不完 愛的煎熬 愛你一萬年 愛無知
暗裡著迷 百分百好戲 笨小孩 別說愛情苦 冰雨
不需要愛情 不再愛了 超友誼 當我遇上你 都怪我
獨自去偷歡 費解 分開不要在雨天 鳳凰飛翔 甘心
割愛 跟我兩輩子 公寓 孤星淚 掛念
關於你我的事 汗 話我知 回家真好 會說話的啞巴
繼續 繼續流浪 假裝 將自己給你 今天
絕望的笑容 開心馬騮 可不可以 拉鋸戰 浪花
浪子心聲 流浪 毛衣 沒有你的城市 每次醒來
明天同一時間 木魚與金魚 男朋友 男人哭吧不是罪 難免有錯
你呼我吸 你是我的女人(國) 你是我的女人(粵語) 你是我一生中最大的驕傲 憑什麼
情感的禁區 情人HAPPYBIRTHDAY 情深的一句 情未鳥 情種
請你莫忘我 去年煙花特別多 全心來跟我(粵) 缺陷美 如果你是我的傳說
如果天有情 傷心最痛 上帝創造女人 神秘的游戲 世界第一等
世事如棋 視而不見 說聲抱歉 死剩把口 他的女人
天地有緣 天空 天人水 天意 鐵了心愛你
痛 忘情水 微笑 我不夠愛你 我不相信眼淚
我該怎麼做 我和我追逐的夢 我學會 無出息的漢子 相思成災
享用我的姓 謝謝你的愛 心藍 新好情人 一個人睡
一起走過的日子 一人一步 一生一次 油畫 預謀
緣盡 再會了 這一生是給你一個 真情難收 真生命
真我的風采 真永遠 爭氣 只有你會當我聖誕樹 中國人
電影:1、《投奔怒海》——華仔戲份不多,未見帥氣,但堅毅的眼神似乎告訴大家「將來的巨星就是我」!喜歡這部電影最大的原因是華仔的演技從這里得到最初的肯定。2、《家在香港》——有些文藝片的感覺,又大談姐弟戀,哈哈,這大概是華仔唯一一部愛上「姐姐」的電影。而且此時的華仔實在是肥得可以,略微稚嫩的演技早已被肥嘟嘟的可愛模樣掩蓋了。3、《停不了的愛》——哦!整部電影的色調都如此浪漫,華仔在裡面純的可以,從來沒有見過如此「清秀」的華仔,該片藝術的讓我有點接受不了,但依然被華仔唯一一次的醫生形象傾倒。4、《法外情》——盡管不象其他華迷一樣如此鍾愛這部絕對堪稱華仔代表作的影片,但它依然在我喜歡的行列之內。如果沒記錯的話,華仔所拍電影中專門講述母子情的僅此一部吧,所以很有紀念價值,況且,15年過去了,我還沒有找到帥過華仔的律師呢!5、《江湖情》——這部電影裡面和華仔配戲的幾乎都是當年的大牌紅星。但無論是發哥魅力無邊的大哥風范、還是萬梓良塑造反面角色的高超演技、以及譚校長客串演繹的有些痴痴傻傻的角色,都沒有華仔塑造的那個單純忠心、超級帥氣的小弟形象深入年輕人的心。我身邊有很多朋友都是從這部電影開始認識和喜歡上華仔的。此時的華仔發型雖然有些老土,但已經初見魅力。6、《獵鷹計劃》——華仔終於再作警察,帥的沒話說!這部電影似喜實悲,華仔最終還是帶上了手銬!與鍾楚紅的配合非常默契,但總是覺得當時的華仔不夠成熟,有點稚氣。7、《旺角卡門》——很好看!超級好看!華仔永遠背負著對兄弟的責任,這個大哥作的遠不如發哥那種穿著風衣、叼著牙簽來得風光,展現給觀眾更多的是痛苦、無奈的一面,華仔在裡麵塑造的是一個不象大哥的大哥。結局的遺憾更是讓人不忍!不看此片非華迷。8、《人海孤鴻》——華仔「小混混」的形象逐漸開始了……沙皮表面上的樂觀與無拘無束卻很難演示他內心的寂寞,臨終前的那段表白以及那滴讓人心痛的男兒淚,為此片營造了悲劇氣氛。如果想看華仔早期不多見的平頭造型,就更加不能錯過此片了!9、《至尊無上之兄弟情深》——耶!!!華仔開始演賭片嘍!「亞洲第一快手」又是一個重情誼的男子,為了兄弟廢掉了自己的快手,犧牲了自己的女友,最終也送掉了自己的性命。最感動的地方就是看他被廢的手連雞蛋都拿不起來,眼睜睜的看著它掉到地上,可憐;更心酸的地方就是他喝下毒酒後,流著鮮血走出門口的情景……此時的華仔依然是平頭,呵呵,有點憨憨的感覺。值得一提的是,這部電影讓我認識了關之琳。 10、《傲氣雄鷹》——如此有自信的一個華仔怎可不看?劇情普通,但可以一看。11、《愛人同志》——到越南拍攝,沒什麼特別,但我到喜歡。片尾曲很好聽,不知是華仔與哪位女星合唱的。12、《獄中龍》——謝偉豪身不由己的入獄,身不由己的步入黑社會,身不由己的吸毒,身不由己的殺人……他不是那種可以讓你心痛到哭的角色,但你卻可以感受到他夾在這個社會的委屈與無奈。當他對著死去的老婆的骨灰深情一吻時,那是怎樣的一種痛苦?!13、《天若有情》——無須多說,到今天這部電影依然是經典!華弟如同華仔一樣出名,我愛華弟比華仔更甚。在這部電影中,找不到缺陷,無論是配樂、劇情、演員的表演,都無可挑剔。華弟的命運實在讓人同情,不明白他母親不要他,又為什麼把他生下來,他的COOL是因為在這個世界上找不到可以讓他笑出來的人和事,直到遇上JOJO……華仔所扮演的蠱惑仔永遠都是讓觀眾痛的那種。14、《雷洛傳》——講述了雷洛一生的故事,人物傳記式的電影總是有更多回味的東西。雷洛各個時期的思想變化相當清晰卻不顯生硬,港片中很少有演員詮釋過年齡跨度如此大的角色,華仔實屬不易。尤其喜歡看雷洛與前女友以及兒子在醫院的對手戲,感人的同時不得不驚嘆華仔演繹的成功,要知道當年的華仔還沒有30歲!15、《賭城大亨》——與《雷洛傳》類似,也是人物傳記,值得一看。16、《阿飛正傳》——在這里我們看到了一個完全不一樣的華仔,他已經內斂到台詞不多,甚至連動作和表情都很少的地步,穿著雨衣走在雨中的畫面在我心目中早已成為經典!王家衛的電影最喜歡的就是這部,因為之後的每一部,無論色調還是感覺,都或多或少有這部的影子。17、《賭神》——華仔不是賭神,卻比賭神搶鏡。刀仔自私、貪圖小便宜、愛錢……總之缺點一籮筐,然而卻是一個心地善良的小混混。華仔與發哥的合作堪稱絕配!一直覺得只有發哥最適合作華仔的大哥了。18、《至尊無上之永霸天下》——杜琪峰首次以導演身份與華仔合作,杜式風格已經開始引起關注。華仔與吳倩蓮的再度攜手,繼《天若有情》之後又一次演繹了一出愛情悲劇,船上的那段生離死別,翅膀幾盡絕望地拍打著已經停止呼吸的小妹,伴著《一起走過的日子》的傷感旋律,還有誰能夠吝嗇自己的眼淚?19、《驚天十二小時》——情節沒什麼出眾之處,但其喜劇元素以及火暴場面絕對值得觀賞。20、《五虎將之決裂》——這是一部相當不俗的電影,夕日的五虎將再度攜手,演繹得頗讓人回味。華仔與偉仔在片中的最佳搭檔形象既讓人發笑,又另人心酸。此片並非一部簡單的商業警匪片,它對人物心理的描寫相當細致,而當他們最終以生命來彌補自己一時沖動所犯下的錯誤時,則為此片增添了一些灰色。21、《91神鵰俠侶》——天幕開山之作,絕對的經典。無論是畫面、色調都堪稱一絕!後現代主義的愛情,超脫現實的故事,一切另類元素組合在一起,即構成了這部經久不衰的優秀電影。在此片中,你會發現華仔舞動軟劍的形象比手持槍支還要來得瀟灑、靈活與有型!感情戲塑造得浪漫且傷感,動作戲則注重場面和獨出心裁。欣賞這部電影值得!22、《92神鵰俠侶》——與《91神鵰》的憂郁蘭色色調相比,這部電影則以緩和的粉紅色調為主,少了些神秘,但多了些浪漫和唯美。加拿大的雪景美得讓人叫絕,男主角尋找姑姑的堅持,以及對姑姑的執著,盡管誇張卻也讓人接受。這部電影繼承91的長處,依然以天馬行空的動作戲與纏綿悱惻的愛情戲為主,讓人在觀賞的過程中被劇情所感動。23、《戰神》——華仔比較少有的古裝片,悲歡離合耐人尋味。一代大俠所經歷的恩怨情愁,最終失去了心愛的女人,失去了朋友,隱姓埋名…… 24、《天長地久》——這是華仔90年代以後唯一一部大談戀愛的文藝片,無論最終它得到的是怎樣的評價,但在我看來它是一部不可多得的優秀電影。陳舊的年代,古老的故事,老式的收音機,年代久遠的英文歌曲,所有這一切都是在暗示你這不是一部現代電影。在女兒尋找父親的過程中交代了男主人公方德盛的一生,華仔的長發造型讓看慣了他忠規忠矩形象的我們眼前一亮,原來華仔也可以演繹這種如此放盪不羈的角色。天幕電影公司的電影永遠都用一種朦朧的色調,似乎預示著他們的電影永遠讓你似懂非懂。25、《天與地》——又是一部好看到讓人心痛的電影。故事的悲劇來自於悲劇的年代,男主人公張一鵬執著地致力於他的工作,致使他為了這份從始至終都是騙局的工作,間接害死了自己的太太、失去了自己的同事、最後也送掉了自己的生命……火車上的最後一幕,伴著《忘情水》的傷感旋律,讓人思索良多…… 26、《奇異旅程之真心愛生命》——最另人佩服的人莫過於熱愛生命,永遠對生命充滿希望的人,華仔演繹的這個身患絕症的男主人公已經相當成功,在我看來,比《暗戰》中的張先生詮釋的更加到位,而且此人比張先生更加懂得生命的美好。但遺憾的是,這部電影卻沒被太多人注意,只有真正用心看過此片的人才可以體會它的優秀。27、《烈火戰車》——全新的華仔出現了,一個全職賽車手、暴走族,男主角阿祖由於性格的閉塞,致使他只對電單車情有獨終,一流的車技,風一樣的速度,讓他在電單車上找到了滿足感。然而撞車後阿祖對電單車從愛到怕的思想變化過程則是華仔演繹的精髓,絕對的到位。而這部電影中的多場飈車畫面相當真實,猶如身臨其境一般。爾東升導演的才華不可小覷。28、《大冒險家》——盡管沒有什麼獨到之處,但也是一部可以一看的電影。電影中對華仔與關之琳、吳倩蓮之間三角戀的交代倒是有些獨特。結局從戰火中歸於平靜的畫面是如此溫馨,華仔演繹的男主角抱著兒子坐在一片稻田中…… 29、《烽火佳人》——盡管沒有《天若有情1》的纏綿悱惻和耐人尋味,但卻有別樣的感覺。華仔的空軍扮相帥氣又自信,吳倩蓮的村姑形象朴實而可愛。戰爭年代的愛情總是多宰多難的,但就因為如此而顯得格外浪漫。伴著優美的旋律,男女主人公在飛機上跳舞的情節讓人難以忘懷。30、《天地雄心》——又一個超脫現實的故事,猶如演繹生死戀一般。華仔的演技並未發揮出來,但此片的新穎構思卻值得關注,另外布拉格的美麗雪景也讓人留戀忘返。31、《龍在江湖》——華仔再次詮釋蠱惑仔形象,退去了當年的年少氣盛,取而代之的是膽小怕事;沒有了沖動,只剩下逃避。他要擔負的責任再不僅僅是一個甘願為他付出的女人,此時已經多了一個天真可愛的兒子,華仔的蠱惑仔形象升華了。32、《賭俠1999》——如果說《龍在江湖》中華仔演繹的是成熟以後的蠱惑仔形象,那麼這部電影則是演繹一個經歷滄桑以後的賭俠。此時的賭俠已經不是那個整天耍小聰明、貪財好色的陳小刀了,而是一個人生經歷豐富、成熟內斂、頭上已經長出幾屢白發的男子。電影內心戲的加重使得華仔有了更好的發揮。一曲《浪子心聲》與其說是一首歌曲,到不如說是一篇人生感悟。33、《暗戰》——最無須多講的一部電影。它讓華仔第一次得到與演技有關的一個獎項,盡管這種肯定來的太遲,但畢竟我們等到了。34、《孤男寡女》——這部電影成功開創了香港電影愛情輕喜劇熱,可是縱使大隊人馬在後面跟風,最終還是沒有達到《孤男寡女》所引起的轟動。華少的演繹並不比KINKI遜色,兩個人的配合天衣無縫。而且此片中諷刺的很多現象都是在現代社會工作中經常發生的,很真實。35、《阿虎》——我個人的最愛!我可以用整個晚上把這部電影反復看五遍,依然感動。從來沒想過華仔可以演繹一個內心世界如此復雜的角色!阿虎每每一個人靜靜地回憶著過去時,眼神中流露出的愧疚,彷彿要把自己自責得精神崩潰。他默默承受著別人的冷嘲熱諷,默默接受著女兒的責備與不體諒,他沒有力氣辯解,也根本不想辯解,因為他自己早已認為自己罪不可赦,在精神上,他殘酷地給自己判下死刑。當他在擂台上忍受著對手的重擊,一次又一次的從地上爬起來時,我除了欽佩阿虎的執著,更被華仔的堅持所感動。當他回頭看自己的女兒與修女最後一眼時,他的眼神已經暗示他無法再走下這個擂台……華仔的第100部真的值得紀念。37、《全職殺手》——相當不俗的一部電影,風格獨特,各方面都在水準之上。TOK的瘋狂正是全片的精彩之處。似是而非的結局更是別具一格。整部電影神秘色彩十足,杜導演領你與TOK一起瘋。

3. 劉德華有哪些經典電影

夏日福星、群龍奪寶、賭神、衛斯理之藍血人、富貴兵團、摩登如來神掌(這個太經典了劉德華和陳百祥演的)、賭俠、阿飛正傳、整蠱專家、火燒島、豪門夜宴、賭俠2上海灘賭聖、嘩!英雄、俠聖、超級學校霸王、醉拳2-3、刀劍笑、新上海灘、賭俠1999、賭俠大戰拉斯維加斯、暗戰、阿虎等等、、、劉德華經典的電影實在是太多了,我上面說的都是比較老點,2000年後的片子很多就是帶了點商業模式

4. 劉德華的所有電影作品名稱

1981 年: 彩雲曲 上海灘十三太保
1982 年: 投奔怒海
1983 年: 毀滅號地車、家在香港
1984 年: 停不了的愛
1985 年: 夏日福星、法外情
1986 年: 最佳福星、魔翡翠
1987 年: 英雄好漢、肝膽相照、江湖情
1988 年: 精裝追女仔II 、中國最後一個太監、最佳損友、法內情、旺角卡門、獵鷹計劃、神探父子兵、龍之家族、群龍奪寶、最佳損友闖情關
1989 年: 同根生、省港旗兵III 、飆城、最佳男朋友、傲氣雄鷹、第一繭、神行太保、至尊無上、人海孤鴻、小小小警察、專釣大鱷、轟天龍虎會、法內情大結局、賭神、精裝追女仔III 、愛人同志
1990 年: 富貴兵團、再戰江湖、至尊計狀元才、天若有情、摩登如來神掌、川島芳子、義膽雄心、獄中龍、異域、賭俠、阿飛正傳
1991 年: 整蠱專家、中環英雄、驚天十二小時、至尊無上之永霸天下、五虎將之決裂、極道追蹤、火燒島、沖擊天子門生、五億探長雷洛傳I 之雷老虎、五億探長雷洛傳II 之父子情仇、九一神鵰俠侶、與共龍舞
1992 年: 賭城大亨之新哥傳奇、華英雄、龍騰四海、Gameboy 小子真假威龍、廟街十二少、賭城大亨II 之至尊無敵、九二神鵰俠侶之痴心情長劍、俠聖、絕代雙驕、戰神傳說
1993 年: 反斗馬騮、超級學校霸王、天長地久、至尊36 計之偷天換日
1994 年: 醉拳II 、醉拳III 、天與地、殺手的童話、刀劍笑
1995 年: 大冒險家、烈火戰車
1996 年: 奇異旅程之真心愛生命、天若有情III 烽火佳人、新上海灘、1/2 次同床
1997 年: 天地雄心
1998 年: 黑金、龍在江湖
1999 年: 賭俠1999 、愛情夢幻號、黑馬王子、賭俠大戰拉斯維加斯、暗戰、龍在邊緣
2000年 劉德華因電影《暗戰》獲得第十九屆香港電影金像獎最佳男主角獎最佳
本片是杜琪峰的經典作品,劉德華與劉青雲大玩追逐游戲,神偷與妙警惺惺相惜,鬥智斗勇,不見血腥卻精彩異常的好戲。
2000 年:阿虎 孤男寡女 決戰紫禁之巔
2001 年: 愛君如夢 全職殺手 瘦身男女 黑俠Ⅱ
2002 年: 金雞 無間道 衛斯理之藍血人 嚦咕嚦咕新年財
2003 年: 無間道Ⅲ之終極無間 給他們一個機會 大隻佬 老鼠愛上貓
2004年 劉德華憑借電影《大塊頭有大智慧》(港譯《大隻佬》)獲得第二十三屆香港電影金像獎最佳男主角獎
我覺得劉德華真的非常努力,他拍《大塊頭有大智慧》的時候是不睡覺的,這是一個很痛苦的過程。除了身體的辛苦,對演技也是一個挑戰。他扮演的是和尚,不能太激情,不能外露,要用很平淡的手法演繹很深的東西,這和他以前演的很多電影是不同的,要壓著(情緒)演。對劉德華來說,這非常的不同。(杜琪峰)
2004年: 2004年12月4日晚7點,第41屆金馬獎頒獎典禮在台中市中山堂舉行。劉德華憑《無間道3終極無間》獲最佳男主角大獎。
2004 年: 天下無賊 十面埋伏
2005 年: 再說一次我愛你 童夢奇緣
2006 年:墨攻
2007 年:門徒 投名狀 三國之見龍卸甲

5. 劉德華那部片最經典

說經典肯定是 《天若有情》死的最經典 劉德華騎摩托帶著吳倩蓮,血從鼻子中流下,這已經成為繼小馬哥之後的又一電影經典標志 五虎將之決裂 最技術性的死.劉德華自己回憶起來也覺得納悶,為什麼死前要把槍玩的跟雜耍似的.但我當時看了還是覺得很酷.

至尊無上 最義氣的死.不知道為什麼每次和吳倩蓮一起合作結局就這么悲慘.

奇異旅程之真心愛生命最徹悟的死.看過的人大概不多,通篇為我們講述一個關於生命價值人生哲理.

旺角卡門 最完美的死.劉德華唯一主演過的王家衛的電影,至於王導為什麼再沒有找他主演過片子的原因,劉德華自己解釋說是因為他演的太完美了.

廟街十二少 最火熱的死.看他死的過程就是又"火"又"熱"

全職殺手 最失敗的死. 電影拍的失敗,死的也讓人莫名其妙。

天長地久 最悲慘的死. 居然選擇跳樓。

天與地 最轟轟烈烈的死. 為了國家為了正義,劉德華的電影很少有這么堂皇的主題.

殺手的童話 最宿命的死. 從作殺手的一刻就註定了。

龍在江湖 最窩囊的死. 劉德華演過的最不起眼的小混混,生的窩囊死的窩囊。

新上海灘 最無辜的死. 是不是因為誤會死在許文強手裡了?我記不大清了。

決戰紫禁之巔 最搶眼的死. 一個陰謀家的死也搞的這么悲壯,顯得正義簡直是多事,讓人們心裡都希望他能陰謀得逞了。

阿虎 最慣性的死.作為劉德華這么有紀念意義的第100部電影,當然要習慣性的死一下了。

暗戰 最有希望的死. 盡管醫生說他活不過兩個星期,但是影片最後大家一定都相信他還活著,相信他會"突然跑出來嚇你一跳呢"

無間道3 最搞不懂的死.為什麼?為什麼?我也沒看懂.

江湖 最有警示作用的死. 教育我們只要做了老大就要坐到底,半路洗底只有死路一條。又是和吳倩蓮合作。

天下無賊 最煽情的死.雖然劉德華每次的死都是極盡煽情之能事的,但是隨著音樂「那一天」的響起,還是覺得眼淚不禁要湧出來。

6. 劉德華的經典老電影

劉德華十大經典電影 1、《暗戰》。劉德華的帥是不可抗拒的。《百變金剛》中,黃一飛這樣搞笑:「我是三重劉德華——男人中的極品!」後來,這句話在影迷中的引用率極高。其實這個世界上怎麼會有三重劉德華,一個劉德華已經是奇跡。銀幕上的劉德華,光芒萬丈,他的每個角色都帥得令人傾倒。在《暗戰》中,劉德華更是將他的帥發揮到了極致。影片開始,他穿著一身灰色西裝,斜挎著一個黑色的背包——原來穿西裝也可以這樣背包的,戴著一副墨鏡,很樸素平淡的短發,平靜的走在街上。大學時候,在宿舍看電視,每當看到這個鏡頭,我一個舍友就會嘖嘖贊嘆:「從前一直認為劉德華帥,但也只是帥而已,沒有什麼特別,直到看這部片子,才發現他帥得這么驚人!」一番感慨過後,仍是贊嘆不已。整部影片灰色的格調充滿著輕松的氣氛,搞笑也是不動聲色,結局淡淡的悲哀中透露著灑脫又給人希望,回味無窮。劉德華的表演可謂是出神入化。一個從容淡定,智慧勇敢的另類大盜的角色被他演繹的恰到好處。 2、《天若有情》。這部影片對於七十年代出生的人恐怕是刻骨銘心。年輕、深情、叛逆、義氣,劉德華的江湖小弟形象,不但前無古人,也將後無來者。那時候他有張年輕英俊的面孔,酷到骨子裡得表情。他那桀驁不馴的眼神,當遇到愛情後,變得深情無限。他孤獨,他叛逆,他講義氣。他是打家劫舍整天不是砍人就是被砍的小混混,卻無法泯滅內心中深藏的善良和火一樣的熱情。影片中他打碎婚紗店的玻璃,穿上白色的婚禮服,騎著摩托車,穿著潔白婚紗的吳倩蓮坐在後座幸福的摟著他的腰。摩托車駛在風里,華仔前傾著身子,眼神堅定地看著前方,不時地擦拭不停流下來的鼻血,背景音樂是Beyond的《漆黑的空間》。這一幕,令多少少男少女如置身夢境。Coco李紋後來說:當時看《天若有情》的時候,好羨慕吳倩蓮。有人說劉德華和周潤發合演的電影中,劉德華永遠是周潤發的小弟。不錯,周潤發的大哥形象讓人仰視,劉德華的小弟深入影迷的骨髓里。 3、《旺角卡門》。年輕的劉德華,年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛,構成了一部年輕的電影。這部電影里,劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大,做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨,隻手遮天的老大,他手下沒有幾百票兄弟,沒有揮散不盡的金元美鈔,他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。這個不爭氣的小弟,能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大,卻充滿豪情,一身魄力。去找肥佬要賬那段,干凈利落,痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭,阿華匹馬單刀,獨入虎穴,為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉,開始厭倦了江湖的紛爭,厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。影片中,劉德華穿著黑色T—shirt,帶著墨鏡,坐在公車上,被打傷的嘴角還烏青著,卻帥得令人窒息,恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩,但那本就是個年輕的角色,缺少了些許老練也多了幾分質朴。 4、《阿虎》。青春的沖動已遠去,歲月的磨礪寫在臉上。蓄起了胡須的劉德華不再有青春的光彩,卻展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤,是年輕的代價;責任,是成長的結果;滄桑,是歲月的沉澱。阿虎的眼神,洗盡鉛華,深沉內斂,像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上,阿虎的女兒靠在爸爸肩膀上睡著了,阿虎輕輕為她蓋上衣服,面對初次見面的女兒的親昵,有點不自然,又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著,終於起步狂奔,追修女的汽車,他的腳步堅定而執著,他僅僅是在追那輛汽車嗎?他是在追曾經逝去的東西,還是嶄新的未來?修女哭了,扮演修女的常盤貴子後來說,拍攝那段戲的時候她沒有用眼葯水,看著劉德華的樣子,她就忍不住哭了三次。 2、《無間道》。或許這部片子可以稱得上是劉德華的顛覆之作。劉建明這個角色和他以往演過的都不同,以往的角色基本都是正面的(《決戰紫金之巔》除外),而這次卻飾演了一個很模糊的角色。一個黑幫打入警局的卧底,這個角色對於電影來說,是一個創新。對於劉德華,也是一個挑戰。令人驚喜的是,他成功地完成了。 他在善與惡之間徘徊,在光明和黑暗之間遊走,處在這樣一個尷尬又無奈的境地,怎樣才能定義正義與邪惡?他來自地獄,卻必須裝作人的樣子。他嚮往人間,卻找不到通往光明的路。這樣一個處在矛盾的世界,掙扎在善惡的邊緣的角色,劉德華拿捏得恰到好處。車庫中,曾志偉倉惶的逃命,當他撥通劉的手機,卻聽到鈴聲在空曠的車庫中回盪著,曾的臉色開始恐懼。劉緩緩走出,目光平靜而冷酷,接著,只是聽到一聲槍響。天台上,劉建明和陳永仁對峙。面對陳的槍口,劉平淡又堅執地說:我想做個好人!港版的結局,在陳永仁的葬禮上,劉舉起他的右手,莊重的敬了一個禮,壓得低低的帽沿下,他的眼神似乎透射出重生的勇氣。 在香港資深藝人投票的金像獎預測中,劉德華占據了優勢,可是最終在金紫荊、金像、金馬三項頒獎禮中,劉德華均敗給梁朝偉,不能不說運氣使然。我個人認為,在《無間道》的表演中,劉是稍勝一籌的。在大多數影迷的心中,劉德華也是無冕之王。 6、《天長地久》。這部影片是劉德華自己做老闆的天幕公司拍攝的。是劉德華對文藝片的一個嘗試。盡管這部片子不賣座,也沒有得到應有的掌聲,我卻認為劉德華飾演的角色是很成功的。影片中的他,放盪不羈、桀驁不馴、充滿野性、敢愛敢恨。影片中,他作為替身演員受到大明星的戲耍後突然充滿殺氣的眼神充分演繹出角色的野性。在鏡前梳頭那段又拍的絕美。有人說那個鏡頭是模仿《阿飛正傳》梁朝偉梳頭的那個鏡頭,我覺得梁的那個鏡頭是很小資的,劉的更驚艷。 7、《雷洛傳》。劉德華早期作品中,警察的角色是深入人心了。這次仍然是個警察,可同以往陽光正義的警察相比,雷洛卻是個貪污五億的黑道人物。劉德華從雷洛的青年時代一直演到老年,角色的年齡跨度相當的大,但是他演起來卻毫不費力。從一個初入行一身正氣的小警察發展到隻手遮天不擇手段的大探長,劉德華的表演自然流暢。在和老上司的談話中,他握住那枚錢,說:如果我要收黑錢,我就要收夠一個億。這種心理的轉變,消失了一個年輕正義的小警察,造就了一個大貪官。他的表演,給人心理上一種強烈的認同感。在前女友的病床前以及面對郭富城飾演的他的兒子的時候,也給人深刻的印象。有趣的是,同為四大天王的郭富城扮演劉德華的兒子,卻絲毫沒有給人別扭的感覺,似乎那就是他的兒子。可見劉德華飾演的老雷洛也是正到火候。這個角色為他贏得了金像獎的提名。 8、《賭俠1999》。周潤發的賭神是帶著光環的,高高在上,令人仰視。劉德華是賭俠更多了些平民化。他沒有強大的勢力,沒有萬千追隨者。他只有一個聰明的腦袋。他被老婆背叛,他受敵人脅迫。比之賭神的高貴,賭俠更多的是灑脫。劉德華的賭俠,是一個浪子形象。已經不是太年輕的華仔,影片中的白頭翁造型,真是帥的沒話說。這個角色,在賭片中,可以說後人難以望其項背。 9、《烈火戰車》。他是一個酷愛賽車的追風戰士,他喜歡和風賽跑。他叛逆,他和父親格格不入,甚至討厭憎恨他的父親;他倔強,面對父親的脅迫,始終不肯低頭;他孤獨,他愛車,他要比賽,他卻沒有車;他執著,賽車是他的生命。對女朋友,他不夠溫柔,甚至有些大男子主義。他有一幫愛好賽車的朋友,他是公認的 NO.1。影片對我印象最深刻的是,劉德華和吳大維聊天的片段,吳大維終於打開劉德華封閉的心門,兩人聊得很是投機。「你這輩子最怕什麼?」「我最怕老了沒有什麼事情回憶!」 10、《阿飛正傳》。這部影片中,劉德華不是主角,台詞也不多,出現的鏡頭也大多是穿著警服披著雨衣在街上靜靜的巡邏。沒有太多的表情,沒有多餘的動作,他的內心世界幾乎都是在眼神中表達。王家衛的影片我不大看得懂,這部影片中不仔細看甚至不會留意到劉德華的存在。但他的角色,卻總給我一種欲說還休的感覺。

採納哦

7. 劉德華俗稱華仔,他的哪部劇讓你印象非常深刻至今難忘

劉德華是大多數人都很熟悉的明星,從60後到90後,估計都有許多人認識他。劉德華不僅在樂壇有一定地位,在影視圈也留下了許多經典作品。相對於劉德華的歌曲,自己更熟悉劉德華的影視劇作品。劉德華的影視劇作品是非常多的,例如《十面埋伏》、《天下無賊》以及《大塊頭有大智慧》。那麼有人問,劉德華的哪部劇讓你印象非常深刻至今難忘?最讓自己難忘的就是《無間道1》。首先,這部影片有許多巨星參演。其次,這部影片的劇情非常精彩。最後,這部劇劉德華的演技非常出眾。下面,讓我們具體看一下。

三、這部劇劉德華的演技非常出眾

在這部電影中,劉德華是一個反派卧底,智商非常高,作案手法嫻熟。可以看出來,如果沒有一定的實力是無法駕馭這個角色的。但是,劉德華對這個角色的把握能力非常高,在劇中的表現十分突出。為此,個人認為這部影片是劉德華演出最精彩的一部。

那麼,劉德華的哪部影片是你印象最深刻的呢?

8. 劉德華的電影中哪些最經典

提到港台明星,很多人首先會想到的是劉德華,作為「四大天王」之一的劉德華,很多人也都是他的粉絲,劉德華的一首《笨小孩》唱出了多少人的心聲,劉德華不僅唱功非常的好,而且也是娛樂圈中的不老常青樹,想必很多人一提到劉德華都是非常的激動的,畢竟影響了好幾代人,劉德華已經成為了一個年代的標志。劉德華唱歌很好,人品在圈中也是非常的好,演技那就更是得提一提了,實在是太厲害了,幾乎出演的很多部電影都可以稱作為經典並且是不帶之一的。不管劉德華多大的年齡在娛樂圈中始終都是天王級別的人物。

在影片中劉德華這個角色劉建明是徘徊在善良與邪惡之間的一個人,他也不知道自己該如何的抉擇,劉德華在影片當中也是對這個角色也是拿捏的非常准確。在《無間道》中,劉德華真的是一流了,但是在頒獎典禮上各種獎項也都是是於自己參見而過,可能真的是運氣的成分比較多吧,劉德華在這部電影中是真正的無冕之王。

9. 劉德華100部電影列表 全部電影

劉德華 作為演員,曾經拍攝過的電影

1. 門徒 (2007)
2. 墨攻 (2006)
3. 得閑飲茶 (2006)
4. 再說一次我愛你 (2005)
5. 童夢奇緣 (2005)
6. 天下無賊 (2004)
7. 龍鳳斗 (2004)
8. 十面埋伏 (2004)
9. 麥兜菠蘿油王子 (2004)
10. 江湖 (2004)
11. 金雞 (2002)
12. 無間道 (2002)
13. 衛斯理-藍血人 (2002)
14. 全職殺手 (2001)
15. 瘦身男女 (2001)
16. 阿虎 (2000)
17. 決戰紫禁之巔 (2000)
18. 醉拳2 (2000)
19. 龍在邊緣 (1999)
20. 1/2次同床 (1999)
21. 暗戰 (1999)
22. 黑馬王子 (1999)
23. 愛情夢幻號 (1999)
24. 再戰江湖 (1999)
25. 賭俠大戰拉斯維加斯 (1999)
26. 愛情命運號 (1998)
27. 黑金 (1998)
28. 天若有情Ⅲ烽火佳人 (1997)
29. 龍神太子 (1997)
30. 新上海灘 (1996)
31. 奇異旅程之真心愛生命 (1996)
32. 1/2同床 (1996)
33. 古惑仔3隻手遮天 (1996)
34. 烈火戰車 (1995)
35. 大冒險家 (1995)
36. 挑戰者 (1995)
37. 天與地 (1994)
38. 醉拳Ⅲ (1994)
39. 殺手的童話 (1994)
40. 戰神傳說 (1993)
41. 至尊無上之勇霸天下 (1993)
42. 至尊三十六計之偷天換日 (1993)
43. 俠聖 (1992)
44. 廟街十二少 (1992)
45. 痴心情長劍 (1992)
46. 龍騰四海 (1992)
47. 反斗馬騮 (1992)
48. 九一神鵰俠侶 (1992)
49. 群星會 (1992)
50. 九二神鵰之痴心情長劍 (1992)
51. 雷洛傳II父子情仇 (1991)
52. 五億探長雷洛傳 (1991)
53. 阿飛正傳 (1991)
54. 極道追蹤 (1991)
55. 與龍共舞 (1991)
56. 驚天十二小時 (1991)
57. 雷洛傳 (1991)
58. 沖擊——天子門生 (1991)
59. 五虎將1991 (1991)

60. 整蠱專家 (1991)
61. 天若有情I (1990)
62. 再戰江湖 (1990)
63. 至尊計狀元才 (1990)
64. 川島芳子1990 (1990)
65. 異域 (1990)
66. 義膽雄心 (1990)
67. 獄中龍 (1990)
68. 火燒島 (1990)
69. 天若有情I (1990)
70. 旺角卡門 (1989)
71. 飆城 (1989)
72. 至尊無上 (1989)
73. 轟天龍虎會 (1989)
74. 人海孤鴻 (1989)
75. 小小小警察 (1989)
76. 同根生 (1989)
77. 專釣大鱷 (1989)
78. 第一繭 (1989)
79. 最佳男朋友 (1989)
80. 傲氣雄鷹 (1989)
81. 愛人同志 (1989)
82. 精裝追女仔之3狼之一族 (1989)
83. 賭神 (1989)
84. 神行太保 (1988)
85. 最佳損友 (1988)
86. 精裝追女仔Ⅱ福星俏佳人 (1988)
87. 最佳損友闖情關 (1988)
88. 群龍奪寶 (1988)
89. 江湖情 (1987)
90. 肝膽相照 (1987)
91. 天狼劫 (1987)
92. 真命天子 (1986)
93. 魔翡翠 (1986)
94. 楊家將 (1985)
95. 皇上保重 (1985)
96. 法外情 (1985)
97. 寶芝林 (1984)
98. 魔域桃源 (1984)
99. 鹿鼎記 (1984)
100. 停不了的愛 (1984)
101. 老洞怪譚 (1983)
102. 捷徑 (1983)
103. 獵鷹 (1982)
104. 蘇乞兒 (1982)
105. 花艇小英雄 (1982)
106. 投奔怒海 (1982)
107. 上海灘十三太保 (1981)
108. 刺馬 (1900)

作為導演,曾經拍攝過的電影 共(1)部
1.方謬神探 (2001)

10. 劉德華有什麼代表作

永遠第一的劉德華~~`

劉德華與香港電影二十年

我們都叫劉德華「華仔」,管周潤發叫「發仔」,梁朝偉是「偉仔」,他們好像是我們生活的一部分。現在新的演員,比如吳彥祖,我們誰也不會喊他「祖仔」

由草根走向中層的

「流民太子仔」

1981年,劉德華畢業於無線電視第10期藝員訓練班。他主演的第一部電視劇為《花艇小英雄》,而令他開始獲得聲名的則是1982年12月熱播的警匪劇《獵鷹》。1982年他參演了第一部電影《彩雲曲》,1984年因合約糾紛被無線雪藏大半年,1985年與無線改簽後隨即活躍於電影圈。

上世紀80年代劉德華參演的電影,明顯帶有他在電視劇中的氣味和影子,如《英雄好漢》(1987)和《江湖情》(1987)等英雄類型片都是如此。「劉德華在表演上的特色很早就呈現出來了,我一直覺得他有一種『街坊味』,他在處理草根角色的時候,特別有親切感。比如說,他早期拍追女片和古惑仔片時候,就有一種『流民太子仔』的感覺,一方面他是流民的姿態,但同時有太子哥的傲氣和胸有成竹。」香港電影評論學會副會長登徒在接受采訪時說。

「現在,當然也有很多演員有這種『流民』味道,但少了劉德華的明星味。在這方面,他是獨一無二的。」

在上世紀80年代這個香港電影建立本土意識的影業興旺階段,這種流民太子仔的感覺,是劉德華找到的發展特色,他的角色每每是草根本質,卻最終得到中產階級或者專業人士的姿態,在銀幕上發揮魅力。在香港影評家朗天看來,「這對應社會由下而上的階層頻繁流動,符合了主流電影觀眾由草根晉身中產的期望。」

「事實上,隨著本土影業的愈趨興旺,劉德華本身也愈來愈掌握中產意識和中上層身份。由《賭神》(1989)到《賭俠》(1990),正式確立了他作為周潤發接班人的地位;1991年,他成立天幕,晉身電影公司老闆,開業做《九一神鵰俠侶》。兩集《賭城大亨》(1992),扮演新哥,在銀幕上直接呈現一個白手起家的傳奇。表現出充分掌握上流社會玩意(從打高爾夫到卑鄙權力游戲)的天分;到了《天地雄心》(1997),劉德華扮演『企業精英』的角色,深受觀眾接納。」

香港演藝學院高級講師舒琪認為,這種草根特點,使得劉德華成為一個特別有親切感的演員。在舒琪看來,香港電影的特點,很重要的一點就在親切感。而香港電影衰落的原因之一,也正是因為演出者和電影本身都失去了原有的親切感。

「我們都叫劉德華『華仔』,管周潤發叫『發仔』,梁朝偉是『偉仔』,他們好像是我們生活的一部分。現在新的演員,比如吳彥祖,我們誰也不會喊他『祖仔』。」舒琪說。

「情深爛仔」與悲劇英雄

「剛開始拍電影的時候,劉德華主要拍兩類電影,一類是追女片,一類是古惑仔片。古惑仔片代表了上世紀80年代英雄片和江湖片的潮流。他在其中的角色通常是一個小混混,憑自己努力打出來,他就是這樣的一個符號象徵(ICON)。」登徒說。

有影評人認為,劉德華在《旺角卡門》(1988)、《天若有情》(1990)就已經建立了「情深爛仔」形象,而且他的角色總是難逃一死的神話,難免一死,成就了這個形象的浪漫英雄身份。

「在當時,他的電影形象一直是個悲劇英雄。這與80年代香港只爭朝夕,整個社會處於一個大的限期下的悲劇感非常相似,到了90年代,這種悲劇感越發加重,他還演過罹患絕症的角色,有接近死亡的氛圍。」登徒說。

「90年代之後,劉德華演出了很多反英雄的角色,在整個社會背景下來看,當時社會中已經找不到英雄,整個電影圈都不要英雄。對於劉德華來說,表演這種角色是一種突破,從英雄走向反英雄,《烈火戰車》是特別明顯的反英雄片。」

劉德華自己也曾說過,在英雄走向反英雄的過渡中,他有一段表演上的迷惘期。他的英雄形象已經深入人心。到了《無間道》,劉德華的反英雄角色被認為是這方面的成功典範。現在看起來,他反而是在反英雄的演繹上,得到了更多專業人士的關注。

「劉德華拍反英雄片和杜琪峰有很大關系。杜琪峰不要他英雄的一面,比如《暗戰》、《大隻佬》、《無間道》。後來拍《全職殺手》的時候,要他演回一個英雄,他說已經做不回去了。」登徒說。

「對應香港影業逐漸走下坡路,加上劉德華的年紀漸長,情深爛仔的故事開始出現了『夕陽無限好』的慨嘆。於是,《龍在江湖》(1998)、《賭俠1999》(1998)的劉德華在消失的邊緣留下最瀟灑的姿態;相比於《賭城大亨》的意氣風發,《龍在邊緣》的飛龍已經面對末路降臨的氣息。」影評人朗天曾有這樣的分析。

而在影評人李照興看來,情深爛仔,或者悲劇英雄,一定程度上總括了劉德華在香港影壇最為無可取代的地位:這樣的角色往往奸中有正。不管角色的職業是什麼,總之他有情有義,為兄弟赴湯蹈火,為情人烈火戰車。

「劉德華慣常的爛仔或者英雄造型是屬於旺角的,一種草根的,打不死的活力,一種80年代的豪氣,僅僅因為這個,他也是難以取代的。外面的潮流不知改了多少遍,時尚風吹走了又再回來,日本的,英國的,韓國的,只有旺角的永遠不變。那是一種最地道的香港美學,或者更具體一點,旺角美學。他告訴年輕的我們,英雄該如何有型。」李照興說。

中年轉身

劉德華的電影事業多產期為1988至1992年,(1988年10部,1989年16部,1990年12部,1991年13部,1992年10部)。1989年,隨著周潤發減產,劉德華承接了電影市道的需要,成為當時流行的英雄片最搶手的頭號小生。

但處於多產期的劉德華,也往往被認為「處理性格和情感沒有深度,角色類型化」。影評人張偉雄說:「他喜歡在鏡頭里玩形態,玩火機,玩槍,玩小動作,連發型都不能改。可以說,他是同一時期一直演兩種角色而已,路數甚窄。多產期還造就了劉德華在表演上的另一個大特點,就是模仿。」

隨著香港電影業的萎靡,不想跟著香港電影一起完蛋的劉德華,便要在電影中轉型了。他要去尋求多個劉德華的可能性。

「劉德華是如此專心一意急急去走出自己。《至尊無上II之永霸天下》只穿底褲在夜裡微雨的蘭桂坊被奚落的掙扎。《暗戰》以假扮作為有限人生的生趣。《瘦身男女》和《大隻佬》組成『假身兩部曲』,是一個偶像向自己一個階段說再見嗎?這是他的轉型,自我放棄,重新去尋找自己的定位。」張偉雄分析。

《大隻佬》(2003)被認為是劉德華轉型的一個重要標志。「《大隻佬》這個角色引導劉德華放開一切,由固有形象先行,到角色性格與演技的大轉型,此後我們看到另一個劉德華,《十面埋伏》中的古代差人,天下無賊的狼。放下劉德華自身,放下了,天空自然大。」李照興說。

對於劉德華的轉型,杜琪峰曾有評價:「我覺得他的轉變是在拍《暗戰》的時候開始的,我們商量過好不好用不同於以往的演法去演繹,他答應去嘗試,其實他付出了很多,才能沖破這一關。我覺得那次之後,他已經少了以往那種 『很劉德華』的演法。開始著重Character(性格)。以前你是怎樣看他都是劉德華,近年他的電影層面廣了。」

不斷尋求轉型和突破的劉德華,得到了更多好評。他為自己的演員生涯沖出了一條血路。在他放下了架式之後,在他逐漸步入中年之後,他表現出更多的可塑性。「我們已經看不到一個小子一般的劉德華,而是看到一個心態成熟的角色。」

他進入成熟期後一個屢被提起的角色是《無間道III終極無間》中的劉健明,結局一場,他依然不死地坐在輪椅上。「幾許慰問,劉健明儼如永劫不返地活在記憶中,與我頓為好一個永遠的青春嘯歌的畫面,把曾經幼稚、浮躁、自卑又自滿、招展等偏頗品質,好好思憶凝留--我的劉德華時刻。」張偉雄感慨說。

走向大陸

「1997年香港回歸之後,香港和大陸的電影有了合作,劉德華是其中的代表,周星馳是另外一個。但我看周星馳的電影,總覺得是亞洲電影,而看劉德華拍的就會覺得是國產電影。比如《天下無賊》就是這樣。」登徒的觀感非常細膩。

「劉德華應該算第一個在內地發展得很好的香港明星,他能找到與國內電影工作者合作的方法。其實,能拍香港電影,又能拍大陸電影,這樣的明星很少。」登徒說。

走向大陸,在一些影評人看來,是香港電影萎縮之後的必然選擇。朗天這樣闡述,「誰說《龍鳳斗》(2004)不是關於香港電影之死。以港片天王劉德華為代表,無比風光的過去,得心應手偷來換去(以前不少人說港產片都是拿來主義,沒有真正的創意),到了2004年,終於是葯石無靈,葬在路邊了!」

盜生,固然是一個人生魔術師,也實在集合了劉德華之前所有美麗形象於一身(情深浪盪的專業精英)。即使如此,他也不得不面對真正的末路,影片的結局只不過為大家留下了一個美麗的夢,動人的記憶而已。

「香港電影固然面對末路,但劉德華轉過頭來仍然漂亮,而且還昂然開拓新天。在《天下無賊》中,劉德華成功為馮小剛講述一個但願天下無賊的理想。這個夢固然已非香港的,但也顯示劉德華朝大陸的走向,加上之前的《十面埋伏》(2004),劉德華明確已朝大中華明星的康莊大道邁開腳步。」朗天分析。

關於走向大陸,劉德華自己曾說過一段話,「最近,陳可辛看完《天下無賊》恭喜我的話,令我一生受用。他說,從來沒有想過一個香港演員回內地拍戲,可以將自己的Tempo(節奏)調教到和內地演員一樣,而沒有觀眾抗拒我扮演大陸人。陳可辛跟我說,『恭喜你,你可以演繹一個大陸人,香港暫時找不到這樣的演員。』其實因為大陸有這個市場,如果有一天我拍《活著》,辦得到嗎?以前辦不到,現在我覺得可以。」

香港象徵

「劉德華一直是超級努力,對事業熱情,對專業投入。近幾年,剛好香港經濟衰退和轉型,香港人需要尋找一個心目中的ICON(代言),這時候,很自然就選中了劉德華。這段時間以來,劉德華成為香港很多電視廣告,尤其是公益廣告的主角。也許,香港人可以從他那裡得到一些信念,他給了香港人很多的啟發,甚至成為香港人某種精神上的寄託。」登徒這樣理解劉德華對於香港的象徵作用。

另外一位香港著名影評人石琪在接受采訪時說,「1990年代下半期,到2000年初,都是香港電影的低迷時期,很多大明星都沒有拍片子,或者去了美國,比如周潤發、李連傑、成龍,在這個過程中,劉德華對於香港電影的支持作用很大。

「劉德華之前已經紅了很多年,但不算是最紅的明星,他拍了許多小製作的電影,像《旺角卡門》一類的。但這10年來,香港娛樂圈走下坡路,他不離不棄努力投入,又演又唱,做忠做奸,扮肥扮瘦,對港片逆境重生很重要。叫座的《暗戰》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《阿虎》、《全職殺手》、《無間道》、《大隻佬》等,他都是功臣之一。他與鄭秀文合演的愛情喜劇《孤男寡女》最開心,使死氣沉沉的港片在2000年反彈復甦。」

石琪覺得劉德華這幾年的表現特別好。「他不斷改變戲路,拍了很多另類片,不再是原來的純情和英雄,也扮老豆,有時也不做主角,還跑去拍大陸電影,一直保持活力,成為香港電影低迷時期的象徵。有了他的支持,香港電影不至於在今天完全迷失。

「原來香港人的歸屬感很強的,但近10年來香港人的自信心差了。劉德華算是香港製造的最後一兩代男明星,他提醒著香港人和香港娛樂工業曾經有過的輝煌。」

踏入新千禧年以來,劉德華的演技也開始獲得廣泛承認,在多年角逐失利之後,終於憑《暗戰》首次奪得香港電影金像獎最佳男主角獎。2002年的《無間道》更將他推上天王巨星的最高點。2003年他還憑《無間道III終極無間》當上台灣金馬獎影帝。

「我覺得劉德華已經到了這樣的境界:在將來,誰提到香港的電影史,都會提到劉德華,他的Popularity(通俗流行),他的Output(產量),他的多元化,都是極少有的。他的流行,將跨過幾個年代。」 這是舒琪概括劉德華在香港電影史上的位置的說法,又何嘗不是廣大觀眾的想法呢?