㈠ 微電影和小型大電影拍攝時怎麼布光
首先先明確一個事情，你所說的微電影和小型大電影所潛在的台詞是不是
1.
投資少，劇組沒什麼錢，
2.
劇組人員少，分工明確但是編制不健全，場務可能還要打板舉挑桿。
如果是這樣，那首先遵循兩個原則，省時省力，其次才是效果，沒辦法，在這兩項之後才是效果。也就是說在布光時可以遵循以下原則：
1、利用好自然光，既陽光，硬了拉窗簾，控制光比，補光反光板，反差不明顯，拉黑旗
2、將生活中的燈光植入到場景中，比如晚上主燈打不到的地方，可以放台台燈啊，甚至電腦屏幕啊，都可以
3、有些夜戲可以改到白天拍，然後做成夜晚的效果，不難很簡單的
4、其他遵循人像補光和場景布光的一般原則。
㈡ 在恐怖片中常常使用底光這種布光方式對嗎
恐怖光主要是從低位打光，因為我們日常中所接觸的光線大部分都是從比我們高的位置打過來的，所以當從低位打光時，會覺得恐怖，恐怖光很少用於人像攝影，如果真要用於人像攝影，建議拍攝時，被拍攝者臉部稍微前傾，讓光線均勻分布於面部。
㈢ 怎樣布光才能將電影的畫面拍出油畫的質感
創造「油畫感」不僅僅是布光就能夠達到的，調色也同樣重要，所以感覺也不算答非所問。《透納先生》精緻的影像是Dick和他的團隊共同努力的結果。研究和製作調色板的方法，調色板最終會作為電影的重要視覺參考之一，並用來製作現場監看的LUT。講解關於LUTs的製作步驟，希望這有助於大家更多的了解調色技術。已經有許多關於透納用色習慣的學術研究，其中包括Tate美術館所做，關於透納在不同時期的用色傾向的一系列有趣的研究。影片中確有一組鏡頭再造了透納先生的一副油畫（《被拖去解體的戰艦無畏號》，1838 ），但攝影師Dick Pope更傾向於通過電影影像傳達出原作的氣質，為此，他試圖找到一種方法，在電影中使用和透納畫作中相同的色調和顏色進行調色，而非如實再造透納的畫作。准備開始之前，我，第一攝影助理Gordon Segrove(AC)和數字影像工程師Peter Marsden(DIT)（他們在自己的領域都是極富天賦的攝影師）剖析透納的畫作。我們參加展覽，查閱書籍並多次訪問英國Tate美術館。Gordon特別仔細地研究了透納對色彩的運用。Gordon寫到：「透納將黃和藍作為他主要的兩種互補色，在高光處使用暖黃，在陰影處使用藍色或藍綠色。事實上，據資料來看，這種色彩傾向似乎是因當時所能獲得的顏料導致的。透納對這兩種互補的顏色的使用很好地堅持了調色理論（color grading theory），例如,如果你在高光處添加了黃色，在陰影處添加了藍色，改變了亮部和暗部的色調，改變了人物周圍的世界但是人物的膚色的色調還是一樣的（這就是為什麼調色70%的工作就是把人物的膚色還原）。
㈣ 有哪些特別擅長布光的導演
泰倫斯·馬力克的大部份電影，尤其《天堂之日》，幾乎全在magic hour (日出後和日落前一小時拍攝)，大部份都是只用自然光，拍了大量剪影，電影院看實在太震撼。
㈤ 什麼電影布光非常好啊 可夠寫一篇3000字燈光分析的影評
其實好好萊塢大多數的影片對燈光的要求都是很高的，
他們的錢百分之六十都用在了燈光上哦！！！你隨便找一部看過的好萊塢大片都可以分析它的燈光，比如：源代碼、阿甘正傳、泰坦尼克、真實謊言、終結者 你就從他們的自然光、人工光、側光、逆光、白天、夜晚、分析，
中國的也有行的，我們燈光老師就給我們看了，《無間道》、《我願意》
㈥ 有哪些電影形式、布光、場景等都很出色
每屆奧斯卡電影獎中獲得最佳視覺效果獎和最佳攝影獎的影片，只要是可以找到高清資源的，在片中你覺得美麗壯觀的場面畫面都可以作為臨摹素材，無論人物劇照或是背景風光都可以的。2016年88屆：《荒野獵人》 《機械姬》2015年87屆: 《星際穿越》 《鳥人》。
㈦ 港劇港片和內地劇畫面感覺不同，似乎是顏色燈光之類的問題（與清晰度無關）求高手幫忙
方向不同。港劇在拍攝經驗上強過內地的太多，但是香港電影和香港電視劇共有的問題就是場景美工太爛。港劇之所以光鮮亮麗是因為那都是搭的景，便宜省錢，多打點光就好了。內地劇因為錢多往往可以實地拍攝，卻經驗不足，不懂得更好地利用內外景。實景拍攝中，角度和光線都會成為難題。
以神鵰俠侶為例，古天樂版其實可以看出很多搭出來的假景，而黃曉明版全都是製片人辛苦找出來的旅遊美景。電影需要突出真實宏大的場景，電視劇需要的是情節和台詞。
㈧ 關於模擬拍攝《教父》中某片段的布光和調色方案
布光分析，一個頂光……大面積，垂直的……看兩個人臉上的陰影就知道了
2個燈，分別對著人的面部打光，用橙色+紅色色片，營造暖光效果……光線范圍控制在剛好打到臉的區域，另一邊西服打不到……
……就那麼簡單，人像的3燈足以……
㈨ 演播室布光和影視布光的差異
舞台燈光和影視燈光的設計原則及布光技巧
一舞台燈光照明
舞台燈光照明大致分為劇場舞台燈光照明和綜藝晚會燈光照明，其特點主要是講求現場觀賞效果，往往具有一定的藝術主觀抽象性。
1.劇場舞台燈光照明
根據演出劇目的不同，對燈具的要求也有所不同。這里所說的劇場舞台的基本燈具配置是指基本能滿足一般的歌劇、舞劇、芭蕾、話劇、地方戲劇等演出需要。筒燈，也稱RAP燈，其構造是在圓筒內安裝鏡面燈泡或是在反光碗內安裝溴鎢燈泡，主要特性是能射出較固定的光束，光束角度寬窄多種，但光斑大小不能調整；天排燈、地排燈，大功率的散光燈，用來上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面積大；成像燈或稱造型燈、橢球聚光燈，其光束角度有多種，可以根據需要選擇應用，主要特性是能如幻燈似的將光斑切割成方形、菱形、三角形等形狀，或投射出所需的各種圖案花紋，功率也有1KW、2KW等可選擇配置；還有應用越來越少的聚光燈，舞台上用的聚光燈是指燈前面使用平凸聚光鏡，這種燈具可以調節光斑大小，出來的光束比較集中，旁邊漫射的光線比較小，功率有0.5W~5KW多種，焦距有長、中、短之分，可以視射距的遠近按需選用。
舞台燈光照明用光多以定點光源為主，配以不同的顏色，以達到各種視覺效果。舞台燈光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考慮人們的觀賞習慣，在此基礎之上進行塑型。
2.綜藝晚會燈光照明
大型綜藝晚會是一種長久不衰的藝術形式，並且發展迅速，其形式越來越呈現多樣化，如春節晚會、各種專題性質的晚會、不同節日的紀念晚會等；從場面上看，越來越復雜化，有不同類型的演播廳、露天劇場、舞台、體育場和廣場等；從受眾方面看，層次越來越高，人數越來越多；從節目形式上看，有音樂、舞蹈、戲劇、曲藝等。綜藝晚會的燈光設計是在舞台燈光的基礎之上，融入很多新的元素，並使用先進照明用光器材，布光時更注意角度選擇的多樣性。在燈具的選擇上，綜藝晚會大都使用了先進的電腦燈，總體布光基本照度控制在800LX~1000LX范圍內，採用分區布光，前區照度在2000LX~2500LX范圍內，中區照度為1500LX~2000LX，後區照度為800LX~1000LX，而且光效的變化快速而多樣。另一個值得關注的特點在於，為滿足電視轉播的需要，綜藝晚會用光還要考慮到光的顯色性是否與攝像機一致，不僅要適合人的肉眼觀看，還要滿足攝像機的拍攝要求。
二影視燈光照明
影視燈光大致分為電影燈光照明和電視節目燈光照明，其特點是多講求還原客觀自然光效，多追求光效真實性、合理性，布光時多考慮攝錄設備與光源的協調性。
1.電影燈光照明
電影燈光照明分為外景燈光照明和室內燈光照明。外景燈光照明一般要尊重自然光線的規律，盡量重現或適度補充自然光效；室內燈光照明則要求充分考慮感光材料的特性，依據膠片種類和感光度的不同使用照度和色溫適度的燈具。所選用的燈具以傳統燈具為主，但功率相對較大，光源色溫較高。同時還要注意感光材料的寬容度，嚴格控制光比。
2.電視節目燈光照明
電視節目燈光照明主要分為影視劇照明、演播室照明和電視新聞外景照明等方面。
（1）影視劇照明
影視劇照明同電影燈光照明比較接近，不同的是攝像機對於照度的適應范圍要弱，但對色溫的適應性要比膠片好一些。
（2）演播室照明
演播室照明作為特殊的塑型光效有著它自身的特點，即在確定布光方案前，要詳細了解所用攝錄設備的性能特點，並對播音員的面部特徵作分析研究，同時還要考慮其他造型手段（如發式、服裝面料和顏色等）對人物造型的影響，以便通過布光達到理想的畫面效果。背景光的亮度要低於人物光，與人物光的比例宜在1:1.5至1:2之間。在布光時要盡可能減少陰影，把多餘的光控制在播音員背後。在色彩運用上不要過深、過雜，宜用淺色調或中性色，色彩過重會影響播音員的服飾和形象，造成喧賓奪主。還要根據男女播音員的臉部特徵，確定主光燈位。若兩人的臉型差異較大，需分別設定主光，燈位的高低、角度要依人物臉型確定。主光是人物造型的主要光源，是塑造人物形象、體現人物輪廓和膚色氣質的光，燈的方位角度要依據人物的面向和臉部特徵而定。一般情況下，主光燈在播音員面向一邊。布光中女播音員的燈位不宜過高或過側，主光的位置一般在平行度的30°~50°，高度以坐姿時鼻影再偏下一點為佳。一般輔助光的影子不要過鼻樑，避免蝴蝶型鼻影，亮度與主光亮度的比例以2:1至2:1.5為宜。面光用來照射人物的正面，燈位一般在人物面部高度偏上，在機位上拋度的30°左右。也可採用雙燈面光，即先用柔光燈進行面部照明，再用小型燈加眼神光。輪廓光是用來勾畫人物線條和立體輪廓的光線，它能增強畫面的縱深感，突出人與景物空間層次，在人物造型上能體現發飾、肩部服裝的質感、立體感。其燈位一般在播音員背後上拋度45°~65°，亮度需高於主光，光比宜在2:1左右，但不宜過亮，以免產生不自然的感覺。
（3）電視新聞照明
電視新聞照明最基本的功能是紀實，此外還有很強的造型力。在拍攝外景照明時，要求電視新聞燈光師必須要在很短的時間內把光布好、布准、布勻、布穩，盡可能模擬、仿照真實的時空照明、找准照明的角度與光比。在機位確定後，就要做燈光布置。通常情況下，主光應從攝像機與主持人之間連線的左右45°角投射。輔助光則在主光的另一側補助，其高度是主持人抬手的高度，也就是在攝像鏡頭的水平上方45°角以下，當然輔助光不能高於主光。逆光應在主持人背後左右45°內，高度應在攝像鏡頭水平以上45°~63°的區域內，這樣發型光的燈影恰好落在主持人身上和肩膀上，使主持人和背景明顯分開，形成了很強的立體效果。背景光要根據背景的材料及其與主體的亮度來決定，它要求色調單一、干凈、利索。電視由於技術寬容度不如電影強（電影為128:1，電視為40:1左右），因此一般情況下，電視的光比應控制在40:1左右。有數據表明：主光與逆光之比最好為1:2或1:1.5、1:1.2，主光與輔光之比是1.5:1，逆光可略強一點。總之要做到逆光強於面光，主光大於輔光，輔光低於主光，主體亮於背景。
電視照明本身有其獨特的工藝性質和藝術特徵。從工藝上講，它既不是舞台照明的翻版，也不是電影照明的簡單延續。舞台照明是一種適應人眼視覺效果的照明，電影照明是適應膠片技術特性的照明，而電視照明是適應電視攝像機技術特性的照明，當然並不能否認電視照明與舞台照明、電影照明之間相互借鑒的關系。從藝術表現形式上講，電視照明表現形式更豐富，變化更多，工程量更大，需要在較短的時間內把工作做好。
總的來說，燈光照明作為現代傳媒形式中的一個重要構成部分，有著十分系統的科學性，同時又具備非常強的實踐性，特別是燈光照明在電視媒體的作用更為明顯。文中總結的只是一般規律和諸多經驗方法，在實踐中，燈具、演出場景、演出類型、主觀設計等都會使燈光照明千差萬別，千姿百態。在熟識各種燈具、場景特點的前提下，我們還應當重視藝術素養的提高，用主觀的設計創造把客觀設備的各種特點發揮到極致。
㈩ 電影布光中所謂底子光和主光有何區別
布光，就是布置燈光，即根據電視節目的內容、主題，選擇採用某些燈具及阻光工具，在整個拍攝場景中產生某種光線效果。這種光線效果要具備四個功能：
1．滿足攝錄技術上所需的照度、色溫、亮度對比。
2．完成畫面形象的造型，要化畫面的平面結構，為視覺上的立體結構，表達物體的質感、立體感和畫面的空間透視感。
3．利用光的方向、強弱、軟硬及色調的配置，契合電視節目的主題、內容，幫助表達人物的情感和內心世界。
4．形成一種意境，或造成一種特殊藝術效果。布光方法，顧名思義就是布光所採用的方法。由於沒有清晰的符合電視照明藝術規律的分類原則，因此許多燈光師對布光方法的語義感到有些模糊和模稜兩可。在電視節目製作中，提起布光的方法，會有很多。例如：三點布光法、總體布光法、多主布光法、連續布光法、分區布光法、自然光效法、傳統布光法、夜景布光法、虛擬布光法等等。我們認為，這些布光方法實際上可以分為具體方法和宏觀方法兩類。具體方法就是布光時為達到一個具體目的而採取的一些技巧和手段。如連續布光法、分區布光法、夜景布光法、。宏觀方法則是從節目的整體出發，為達到一種意境或審美效果而選擇採用的設計思路。在電視照明藝術中，作為其物質支持的照明技術和某些技巧性很強的具體布光方法固然重要，但是具備審美價值的布光設計才是其之所以成為「藝術」的決定因素。本文論述的布光方法是具有審美意義的宏觀層面上的布光方法。二．分類從宏觀的層面分析，或從接近美學的視點觀察，布光方法應分四種：三點式布光法、大平光布光法、虛擬布光法和裝飾性布光法。
1．三點式布光法，是一種經典的布光方法。它用主光，副光，逆光對被攝者進行布光，有意識地在被攝者的面部造成陰影，使之有明暗變化，但整體影調並不超出攝像機的動態范圍，而且還能使被攝者與背景明顯區別開來。這種布光方法在具體使用中並沒有把三種光固定在某個位置，它是按被攝者的臉型來確定主副光的位置，而且實際上在三種光之外還使用一些修飾光來掩飾或突出某種特點。這種布光法適合給單個主持人布光,便宜的攝影設備，被攝者一增多，光效不好控制。
2．大平光布光法，是指所有的燈不分主次，一律打向被攝者及背景，使被攝者及背景表面形成均勻的亮度，不突出同時也不掩飾被攝者及背景的特點，讓觀眾一覽無余。這種布光法適合被攝者相貌身材比較好或化妝服裝很考究的拍攝情況。優點是基本上一次布好光，以後就不用再動了，而且可以較好地去掉陰影。缺點是光線沒有層次感，沒有光與影的韻味。