『壹』 王家衛拍電影真的不用劇本嗎
不是不用劇本 而是把劇本融入自己的理解 而不是照本宣科 充分發揮演員的靈動性
『貳』 香港「邵氏電影」指的是什麼
【邵氏電影·昨日】
1958年，邵氏兄弟電影公司在香港成立，此後30年間，邵氏電影漸漸長成華語影壇的一支奇葩，無論什麼時候，提起華語電影，絕對繞不過去的話題就是邵氏電影。上個世紀六七十年代，是邵氏電影的黃金期，它在香港影壇處於霸主地位，無人能出其右。要緊的是，它的影響力絕不僅僅局限在香港這個彈丸之地，邵氏電影的影迷群遍及東南亞一帶的華人社區。
[b]昔日輝煌{/b]
邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅派影片成為邵氏的主打類型；60年代中期往後，在張徹的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，其中，又分成兩個支派，一個是張徹力主的新武俠電影；另一個則是楚原，他擅長和古龍合作拍攝那些超現實主義的武俠作品。可惜的是，李翰祥、張徹已經分別於1996年和2002年離我們而去了。
不過，上面說的還只是狹義中的邵氏電影，要說邵氏最早的歷史，其實可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一製片廠拍片的時候。
邵氏在80年代中期停止影片的製作，邵氏的光環開始層層隱去，當然，誰也不會否認，邵氏電影是影迷心底一塊永遠割捨不掉的珍藏，我們期待著它再回來，或者僅僅是老片的修復重新上映，或者是邵氏風格在新時代的發展創新，總之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———編者按
李翰祥
黃梅派電影
在邵氏電影中，中國古裝片一直占據著非常重要的地位，李翰祥則是拍攝古裝風月片的高手。李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。這一成功，讓邵氏的老闆堅定了對李翰祥的信心，在公司的鼓勵下，李翰祥隨後拍出了《江山美人》，此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品的影片中的一大支。
60年代中之前，黃梅派都是邵氏電影的主流，李翰祥更是當時邵氏的皇牌導演。黃梅派影片的故事大多取材於民間故事，深受東南亞那些身在異鄉的華人喜愛。
張徹 胡金銓
新派武俠電影
與李翰祥的風格不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年所拍的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹「百萬導演」的名號就是從那個時候開始的。
在張徹的電影中，男性演員才真正贏得了主角的地位。之前的黃梅派作品，男性演員在其中更多地只是起到一個陪襯的作用，張徹則不同，在他的影片中，男主角大多是性格剛烈的俠客，他們個性獨立，有自己的一套為人處事的標准，他們最看重的是男人間的情義，兒女情長卻往往退居二線，成為影片主線的一個陪襯。
胡金銓與張徹同屬於一個時期的導演，同樣是新派武俠片的開山鼻祖級別的人物，不過，他和張徹還是有些不同，胡金銓更強調動作在畫面上的美感，不像張徹那樣追求殘酷美和動作的利索和真實，而且，胡金銓塑造的人物不像張徹的人物那麼強硬，性格大多比較含蓄。
超現實詭異武俠片
同樣是武俠影片，楚原的風格與胡金銓和張徹的都不同，相比之下，胡金銓和張徹更現實一些，楚原則屬於超現實主義，這和他拍攝的影片多以古龍的小說為藍本有關，他的《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》都是這類超現實武俠片的代表作。這類影片中的人物性格大多風流倜儻、放盪不羈、他們浪跡天涯，時不時還會出現一些不大合乎情理的情節，這也正是古龍小說的特點了。
經常在楚原的影片中出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為鐵三角。
【邵氏文武女頭牌】
文：林黛
這個四屆亞洲影後，在30歲的年紀上自行結束了生命，留住了輝煌也帶給了影迷無限的唏噓感慨。她出生於1934年，廣西人，15歲的時候到香港定居，16歲開始進入演藝圈。她在邵氏期間拍攝的《貂禪》《千嬌百媚》《不了情》都為她帶來的影後的殊榮（她另外一次當影後是因為在電懋拍的《金蓮花》）。1964年，她為情自殺身亡，留下《藍與黑》和《寶蓮燈》兩部未完的作品。她的古裝扮相特別嫵媚，是邵氏風月片盛行時期的頭牌女星。
武：鄭佩佩
與林黛不同的是，鄭佩佩是邵氏的武俠女星，她在邵氏一共拍了23部電影，不算太多，但因為幾乎部部都給人留下深刻印象，所以讓人感覺她把所有的精力和時間都奉獻給了邵氏。她剛剛出道的時候，接拍了胡金銓導演的《大醉俠》，由此而以「俠女」之稱聞名。1970年，她息影和丈夫一起到美國生活。當李安拍攝《卧虎藏龍》的時候，身手依舊了得的鄭佩佩就成了其中的「碧眼狐狸」。現在，她正在籌拍《大醉俠》的續集。她現在有3個女兒1個兒子，大女兒原麗淇目前正在娛樂圈發展，她希望在《大醉俠》的續集中，原麗淇和她的三女兒原子鏸能和她一起合作。
【他們來自邵氏】
吳思遠
吳思遠當年是從邵氏南國編導組培訓出來的，在他的身上難免帶上邵氏的影子。
吳思遠素有「香港影壇教父」的稱號，他1944年出生於上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南國實驗劇團編導科學習，畢業後留在邵氏公司工作，在場記、副導演這些崗位上都工作過。在離開邵氏之後，他並沒有忘記邵氏功夫片的精髓，他後來創辦自己的思遠影片公司，繼續導演《羅馬大綁票》、《香港小教父》等功夫片。現在，吳思遠除了自己做導演，還發揮自己的社會威望，為整個香港電影的工作大環境而奔走。
吳宇森
像吳思遠一樣，吳宇森也是從南國實驗劇團編導科畢業的，他是張徹的得意門生，張徹在臨死前非常希望能見吳宇森一面，只可惜吳宇森最終都沒能趕得上。
1946年，吳宇森出生於廣東省，4歲時遷往香港居住。他25歲起在邵氏兄弟電影公司以助理導演的身份開始拍片。不過，他在邵氏的時間並不長，後來陸續加入了嘉禾和新藝城公司。《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《喋血街頭》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吳宇森向好萊塢進軍之後，執導了《終極標靶》、《斷箭》、《變臉》、《風語者》，把東方的動作片風格帶到好萊塢。
重放異彩
邵氏電影於80年代停止製作影片，其電影城也轉到電視台下用作拍攝電視劇集之用，邵氏漸漸在華人的電影圈中隱去了昔日的鋒芒，但無論如何，沒有人懷疑邵氏電影是華人影壇的一塊瑰寶。
1999年，一個振奮人心的消息傳來，馬來西亞的Usaha Tegas Sdn Bhd財團購買了邵氏760多套電影的版權，隨後在藉助邵氏資源豐富的片庫在香港設立了天映娛樂公司。天映娛樂成立3年來，一直致力於恢復邵氏電影昔日的光彩，先是花巨資通過數碼技術修復了電影的舊底片；接著是把這些修復過的作品推向市場，讓人們再次看到邵氏的光輝歲月；明年，邵氏與中國星合資近10億港元的將軍澳影城將會竣工，到了那個時候，邵氏會重新簽藝員投拍新片。
天映娛樂大打邵氏牌
根據記者的調查了解，天映娛樂分為四大部分：邵氏片庫、天映頻道、天映製作和天映娛樂音像。在這四大板塊中，有三大板塊和邵氏電影有著密切聯系。
首先自然是邵氏片庫這個部分。這個片庫的資源就來自1999年被馬來西亞財團收購的760套邵氏電影的版權。這些影片被收購之後，天映娛樂投入了大量資金來恢復這些影片的影像。此片庫為天映娛樂提供了強大的內容支持。天映娛樂的中國首席代表汪之雄先生向記者介紹說：「我們現在所擁有的這些電影，有很大一部分是沒有公映過的，有些雖然公映過，但卻沒有電視台取得它們在電視網路上的播放權，對邵氏這些經典的作品，我們一定會很好地加以利用，對於其中的一部分，我們可能會以35毫米膠片讓它們重現銀幕，其他的我們也會通過家庭影視產品、收費電視等平台推出，以饗邵氏影迷。」
此外，天映頻道和天映娛樂音像也和邵氏電影有著很深的淵源。天映頻道是一個收費電影頻道，現在，在這個頻道中播放的影片絕大部分都直接來源於邵氏片庫。天映娛樂音像現在主攻的方向同樣也是邵氏電影，汪之雄先生說：「我們將通過VCD、DVD和錄像帶的形式在市場上發行邵氏電影，我們現在一共有760套邵氏的作品，計劃中是每月推出10到20套，預計到2007年，我們手上所有的影片就全部發完了。」
經修復 影片煥然一新
經過歲月的洗禮，邵氏電影在底片上已經漸漸模糊，對天映娛樂來說，他們在成立之後最主要的工作就是修復這些褪色的底片。據說，天映娛樂用了最先進的數碼器材和技術來修復這些邵氏老片，具體的工作包括色彩調校、清除污跡、修補破損和刮痕等等。
那麼，經過修復的邵氏電影的效果怎麼樣呢，鄭佩佩對修復之後的影片效果的評價非常高，她說過去想看自己的電影，只能買到那些槍碟版的錄像帶，畫面極其模糊，有很多畫面還不完整，但現在好了，她在看到經過修復的《大醉俠》之後興奮地說：「修復過的版本，就跟新的一樣，連衣服上的顏色都看得很真切，說真的，如果不是看到這個修復過的版本，我已經不記得自己當年穿得是什麼顏色的衣服了。」原來，邵氏那時拍的已經是彩色電影了，而不像我們想像中都是黑白的作品。
東南亞觀眾先有眼福
這樣一來，電影迷們就有兩個渠道可以欣賞到邵氏的經典影片，一個是收看天映頻道，一個是看音像製品。
天映頻道從今年3月開始已經在東南亞地區啟播，新加坡、汶萊、馬來西亞、印尼國家的觀眾都能收看到這個頻道。據說，邵氏老牌演員鄭佩佩還會在這個頻道主持一個《邵氏大牌檔》的訪談節目，她的工作就是訪問一些曾經在邵氏工作的人，包括導演、演員和幕後工作人員，她已經訪問過的人有凌波、金漢、蔡瀾等，因為鄭佩佩本人曾經是邵氏的紅人，所以她做起這樣的采訪會相對就比較容易，盡管如此，她也透露出一點做這檔節目的難處，「因為過去了太長時間，有一些人已經不大願意再出來了露面了。」不過，鄭佩佩說她不會太勉強老同事，她也只是盡量去多訪問一些人物，節目本身並沒有硬性規定一定要訪問多少人，能做多少期「一切都看緣分了」，鄭佩佩說。
據汪之雄先生透露，他們已經向中國廣電總局申請天映頻道在內地落地，但結果還沒有出來，「截至9月份，今年內在內地落戶的頻道申請已經停止，我們已經遞交了申請，但我們現在正在等廣電總局的批復，還不知道結果怎麼樣。」
內地觀眾看碟解饞
雖然內地觀眾暫時還沒有機會在電視上看到邵氏電影，但是卻能通過音像製品來彌補這個缺憾。記者從廣州鴻翔音像製作有限公司處獲悉，天映娛樂已經與該公司達成了協議，鴻翔公司負責以DVD和VCD的形式在中國內地獨家發行邵氏影片。
因為邵氏片庫的儲量極為豐富，不可能一下子把所有的影片同時推出，到底先出什麼，後出什麼，這其中又有什麼樣的選擇標准呢？對此，汪之雄先生表示：「內地地區的第一批音像製品已經在7月份投放市場，第二批的正在申請當中，基本上我們選片的標准就是每次選一些武打片再選一些言情片，邵氏的電影很多，有好有壞，我們會先發行好的影片。」
我們知道，邵氏電影出有很多傑出的導演，他們的影片都自成一個風格，而且在邵氏發展的不同時期里，邵氏也形成了自己主打的幾個風格，比如說黃梅派、新武俠派等等。不知道天映娛樂會不會按照這些導演和派別進行歸類而推出音像製品呢，汪之雄回答：「我們暫時還沒有這個想法，到目前為止，我們只推出了100部左右，等到超過150部之後，我們可能會考慮用這種方式。」
值得收藏的邵氏電影
《江山美人》
《何日君再來》
《紅菱淚》
《愛情的代價》
《哪吒》
《少林寺》
《鐵扇公主》
《傾城之戀》
《花團錦簇》
《妲己》
《西遊記》
《花街時代》
《梁山伯與祝英台》
《七十二家房客》
《人皮燈籠》
《愛奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶劍》
《風流韻事》
《城市之光》
《金菩薩》
《萬古流芳》
《保鏢》
《方世玉與洪熙宮》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盤絲洞》
《楚留香》
《大醉俠》
《書劍恩仇錄》
《無名英雄》
《緣分》
《小雜種》
《刺馬》
《藍與黑續集》
《花田錯》
《如來神掌》
『叄』 王家衛拍電影不用劇本真的假的啊～！
不可能，雖然我只是影視學院的學生，但對電影的製作還是有一定的了解。導演無論拍什麼片子都需要劇本，因為劇本不僅是導演在看，製片人投資方都會要求看劇本。導演的分鏡劇本可能會漏寫些，可以邊拍邊改。但劇本是絕對存在的，不然電影的成本無法計算
『肆』 很多人都調侃，「王家衛拍電影不用劇本」，真的嗎
這是胡說的！王導曾經當了十年的編劇！王的杜導知道劇本的重要性！劇本是電視劇的刀魂。沒有劇本你怎麼拍？王導自己說那些謠言是不可信的！四年前，我也問過王導這個問題。當時，我問：人們說你不需要腳本來製作電影，演員們經常說他們不停地玩。他們經常不知道自己在拍什麼樣的電影，你有什麼想法？
王家衛是一名編劇。不管他事先有沒有劇本，至少他的電影非常有趣，充滿了故事，可以從很多方面進行解讀。他的傳奇只能讓人嘆息說，“他生來就是吃電影的！他過去的工作習慣是和默契的夥伴一起努力工作。每個人都有很長的合作經驗，他們很清楚彼此想要什麼，所以他們在拍攝時不需要陷入文字的障礙。然而，好萊塢不吃這一套。即使王韋嘉仍然習慣於在每天拍攝前改劇本和對白，至少他必須先交出劇本。
『伍』 周培岩在電影《相聲有新人》中模仿郭德綱，後來他是如何解釋的
電影《相聲有江湖》真的出名了，這部在網上放映的電影剛剛做宣傳就引來了無數爭議，並不是因為電影拍攝的多麼精彩，而是由於這部電影的參與者和電影內容有明顯的醜化抹黑郭德綱的嫌疑，影片邀請了去年《相聲有新人》的部分選手進行拍攝，有因為和郭德綱在台上怒懟的交大博士夫婦，還有眼線男孩辛傑，佛系單口相聲演員周培岩和珍友社的衡小珍，當然還有一部分不是太有名氣的相聲演員也參與了演出。
李宏燁的參演一點不稀奇，當初因為被郭德綱淘汰明顯不服氣，雖然主動道歉也是沒有誠意的，之後就一直對老郭耿耿於懷，陷入爭議輿論的是衡小珍周培岩和辛傑這三人，尤其是周培岩最為嚴重，影片中他所飾演的角色明顯有醜化郭德綱的嫌疑，也因此成為了網友指責的對象！
雖然郭德綱沒有直接去評論網上對於《相聲有江湖》的惡搞，但是收周培岩為自己的徒弟這個做法已經完全可以洗白周培岩了，老郭這一做法收到網友稱贊，也就是根本不把李宏燁放在眼裡，跳樑小丑的把戲，郭德綱回復一句有關《相聲有江湖》的言論都算他老郭輸。
不得不佩服郭德綱現在的心胸確實有大師風范，打臉了那幫想醜化自己的人，又拯救了自己的新徒弟，一舉兩得。也證明了辛傑 衡小珍和周培岩確實都是被套路了，是真不知道電影劇情，否則以老郭毒辣的眼光怎麼會收個白眼狼為徒弟呢？
不過對於周培岩，網友還是調侃了一番，到底是周培岩考察老郭半年還是郭德綱考察周培岩半年呢？
『陸』 王家衛為什麼不用劇本拍電影
嚴格的將，他並不是「不用劇本」，而是他拍電影不像其他導演那樣按照詳細的分鏡頭腳本逐場逐鏡的拍攝，他通常進片場時手袋裡裝一張紙，紙上寫著幾行字，拍一拍，停一停，拿出紙來看一看，有時候一整天就拍紙上寫的一句話。但是，這並不是說他拍電影就真沒有劇本，相反，他有大量的鏡頭腳本和劇本素材，只是拍攝的過程中不按白紙黑字的去拍，分鏡頭只在他自己腦子里，通常演員拍了一整天也不知道自己演的什麼...
其實我覺得這個沒有什麼神秘和獵奇的，這只是導演個人的一種拍攝手法和習慣罷了，沒必要去抓著這些，我們看的是他的電影，而不是整天去關注人家的幕後，而且我覺得，這個真沒啥好八卦的，說白了就是個人習慣，沒必要弄得很玄乎，王家衛和你我一樣，一個鼻子兩隻眼，或許他在拍電影方面有著異乎常人的天賦和感覺，這個我承認。
所以，不要再糾結這些問題了，欣賞電影吧，就好比他老愛戴個墨鏡，很多人不了解，就各種瞎猜，甚至說人家裝13，其實他是年輕時整天熬夜寫劇本，後來工作習慣也不好，白天寫劇本，晚上拍戲，把眼鏡熬壞了，見不得強光，所以戴著墨鏡~
不要問我為啥知道這些，我比較喜歡這個導演，所以搜索過他早年的一些訪談，這些都是他自己說的。
『柒』 【請教】為什麼有人說香港著名導演王晶先生王先生是一名「鬼才」
三點：
1、他的片子無論多爛都總有別人想不到的點子；
2、他看中的劇本無論多無聊都不會怎麼虧；
3、他的人品、文學修養、眼界比很多人都高。
王晶四十歲前說過，四十歲後就不適宜當導演。現在拍片，更多的是為這個行業做事吧。
『捌』 王家衛導演的電影從不需要劇本嗎
不是說他不要劇本，而是他會心血來潮想像出另一出戲，然後編劇，然後立馬實施拍攝，比如《東邪西毒》就是他拍另一部電影的期間完成的，他對電影電影有很高的造詣，有些電影要看好幾遍才能看懂，最容易看懂的就是他的處女作《旺角卡門》，他真的很有才，也很有性格！我很喜歡！「王家衛導演的電影從不需要劇本」估計是對他能力最高的褒獎！