Ⅰ 北京兒童微電影哪家拍的好
現在拍攝兒童微電影的比較少，因為小孩子的狀態都不是很穩定，但是有家還是不錯的，格林傳媒，有專業的兒童微電影拍攝團隊，還有專業的引導師，所以可以去看看。
Ⅱ 《奇妙小鎮》的背後有哪些幕後花絮
《奇妙小鎮》是中澳雙方繼1997年《神奇山谷》後再次共同研發的一部形態完全創新的兒童劇。本劇共52集，每集12分鍾，目標觀眾2-5歲兒童。52集全部都將在中國拍攝。 前期准備和後期製作將在澳大利亞完成。全劇沒有台詞，所以不存在任何語言障礙，它的幽默和動作必然吸引全球適齡兒童觀眾。
Ⅲ 神童的影片花絮
〖日本首部描繪古典音樂世界的電影〗。
孤獨的天才少女和笨拙的音大考生，音樂的快樂和人與人之間的溫情因這次偶然邂逅而蘇醒，一同坐在鋼琴前的美好時光編織出一曲既非兄妹又非戀人的奇特情緣。
這部改編自同名漫畫的電影在題材上其實並不新鮮，日本有過不少以音樂以及音樂溝通心靈的力量為主題的影視作品，不過，敢於拿西洋古典樂開刀的還真是頭一遭。
其實早在1999年，本片製片人根岸洋之就向當時所在的電影公司的主管提交了電影版《神童》的計劃書，但由於難度太大而被被一口回絕。不過，原作漫畫的出版社一直沒有中段和根岸的聯系。2006年，正值音樂巨匠莫扎特誕辰250周年，而將《神童》搬上銀幕的計劃也終於付諸實現。
以根岸洋之為首的製作班子在完成了相當成功的音樂青春片《琳達琳達》之後，躊躇滿志地投入了拍攝日本首部古典樂題材電影的工作。曾經執導過《熱情大陸》等記錄片、擅長進行綿密調查、風格嚴謹的萩生田宏治導演應邀成了共同迎接挑戰的夥伴。
對一群古典樂門外漢來說，要拍這么一部電影決非易事。攝制組的成員們在開拍前進行了大量的准備，身體力行地去領會古典樂世界。萩生田宏治導演一接到片約就報名參加了鋼琴班，接著又和編劇向井康介一同聽了大量CD和演奏會。在音樂家山尾敦史的幫助下，大家明白了交響樂的幕後種種；和東京藝術大學學生的交流會又進一步加深了對西洋古典樂的了解；還有與青年鋼琴演奏家的接觸、去雅馬哈鋼琴工廠的實地參觀、鋼琴調音過程的現場觀摩，這些活動更是為劇本提供了完備的細節。
《神童》改編自佐宗光的同名漫畫，該作品曾獲得過手冢治蟲文化賞優秀獎和日本文化廳媒體藝術節優秀獎。作品講述作為音樂神童而背負著極大期望的13歲少女小歌對受條條框框束縛的日常生活產生逆反心理，開始懷疑自己是否真的喜歡鋼琴，就在這時，她邂逅了一名以音樂大學為目標的青年，在共有各種各樣聲音的過程中，體驗到了類似戀愛的感情。
《神童》2006年在東京舉行了小規模試映會，主演成海璃子、松山健一與鋼琴家三浦友理枝、清冢信也等參加演出者共同登台亮相。試映會上，身穿黑色迷你裙登場的成海璃子透露，自己「雖然從5歲就開始學鋼琴，但為了拍這部電影還是突擊練習了很久」，並大贊松山健一「雖然以前完全不會彈鋼琴，卻只用了5個月就學會了常人要花20年才能掌握好的貝多芬的曲子，至少拍攝的時候還是有模有樣的」。而從《死亡筆記》的「L」搖身一變成為音樂青年的松山健一，對成海璃子也好評有加，並表示，「成海小姐對我幫助很大。通過音樂，我們自然成為了朋友，感覺很好。」成海的表現得到導演萩生田宏治的贊賞，對她推崇備至。
生於1992年的成海璃子在日劇《一公升眼淚》中扮演池內亞湖而成為受人矚目的小明星，被日本傳媒熱捧，將她與志田未來形容為新世代女星的代表。成海璃子的新作《神童》將在三月的「香港國際影視展」中上映，她有望藉此片進軍亞洲。成海的這部《神童》獲選為影視展中的參展日本電影，成海與導演萩生田宏志將在三月下旬到香港出席首映。 該片是成海璃子首次擔正之作，這次也是她首次赴海外工作。《一公升眼淚》也曾於韓國播放，因此成海在當地也有一定知名度，而與她合演《神童》的還有《死亡筆記》的松山健一。《死亡筆記》在香港大收，致使松山健一在亞洲亦頗有人氣，估計兩人合演的《神童》將得到各地片商的青睞，兩人可藉此開拓亞洲的市場。
為了拍好本片，成海璃子和松山健一兩位主演專門進行了鋼琴特訓。成海璃子從5歲開始練過幾年鋼琴，她在開拍前兩個月重拾舊藝，每天苦練鋼琴，片中有一場戲是主人公演奏肖邦的《小狗圓舞曲》，對演奏的要求非常高，專業老師為此從演奏技巧到姿態眼神對成海進行了全面細致的執導。松山健一喜歡朋克音樂，從來不聽古典樂，為了進入角色他專門找了貝多芬的《熱情》來聽，不過聽的是搖滾版。傳說在拍《娜娜》時，松山一個晚上就學會了彈貝斯，但這次他從開拍4個月前就開始練習彈鋼琴，猛練《熱情》。
Ⅳ 小明和他的小夥伴們的幕後花絮
隨著國家對兒童劇的重視，市面上出現的以兒童為話題的影視作品也開始慢慢的火熱起來，包括前些年的《喜羊羊與灰太狼》風靡一時到現在都勢頭不減，《家有兒女》更是人人皆知。2014年電視欄目《爸爸去哪兒》更是火遍全中國。 小學課本中的「小明」一角伴隨著幾代人的成長，當然他的小夥伴們比如「小東」「小紅」「小剛」等等也一直都是所有70後，80後以及90後，甚至00後的共同記憶，但迄今為止沒有任何一部關於這些活潑可愛的孩子們的影視作品出現。 基於這兩點我們創作了這部《小明和他的小夥伴們》新媒體爆笑網路劇，全劇以輕松爆笑的方式為我們展現出幾代人課本中的那個古靈精怪的小明，與此同時也喚起了我們對於童年生活美好回憶。該劇製片人高昕宇在接受記者采訪時坦言拍攝這部劇的初衷。
Ⅳ 小女孩的拍攝花絮
在拍攝《小女孩》的整個過程中，遇到了非常多的問題，最大的問題，就是劇組里某些重要職位的人，並沒有發揮他們最大的能效。而導致把我們的製片人田佳和製片主任王宏偉培養成了萬能人。笑笑的學士服找不到，製片人解決，姚遠的畫冊內容不過關，逼得製片主任差點自己畫。製片人打板，製片主任串角色。還有我們的青年演員李懿然，也硬生生的培養成了訓犬員。這些講出來並不怕笑話，只是想強調下專業二字。在這個組，真真正正做事的每一個人，我都要由衷的說聲謝謝。謝謝他們本著一個蘿卜八個坑的原則，克服了各種困難，少數完成了多數的任務，這是敬業的專業。我們的出品人巍巍在劇本完成了七稿後又推翻自己再寫，從文學本到劇本，密密麻麻刺眼的紅色批註，沒完沒了。我們的製片人田佳為小女孩的順利拍攝，將自己策劃籌備一年多並獲得贊助的話劇的無限期滯後。我們的監制於博雅不僅在劇中有重要的角色出演，還負責整個電影的配樂，為保證質量不斷挑戰自己，夜以繼日的做的直流鼻血。還有我們的攝像劉明、韓旭，場記雪華、錄音可心，副導演劉凱、演員指導何志鵬，每天都以極亢奮的狀態迎接戰斗。關於演員，在這里，對他們也說聲謝謝。馬諾，在拍戲過程中腳被釘子扎傷，很嚴重，但去簡單包紮了下就又跑回來拍戲。拍攝動物的戲很難，李懿然，不僅要演好自己的戲，還要訓練只接觸了一周的狗演員「小Q」，很多有狗的鏡頭順利過關，多虧了她。周詩，為了達到我的要求，在東郊市場為一場戲跑了整整一天。彭懷逸、陸以騫，為了扮演好同志情侶，提前一個月就開始磨合，非常敬業。還有劉梓輝、惠小白，都是非專業演員，第一次觸電，表現的也都可圈可點。
短短的十一天，我們拍攝著溫暖的故事，也經歷著溫暖的故事，得到了很多幫助。我們都忘不了北京航空航天大學的美麗的校園和豐盛的早點，忘不了「全城熱戀」咖啡廳為我們放棄當天的營業額配合拍攝，忘不了《雙生花語》故事中借給姐姐錢的大媽，是我們的場記只說了句「大媽，我們拍電影，裡面缺一個大媽的角色，您來行嗎?」就請來了……
Ⅵ 有什麼30分鍾左右適合小學生看的微電影
1、《生命》是由BBC製作的十集系列紀錄片，據《泰晤士》報道耗資一千萬英鎊，展回現了大自然的答物種多樣性，以及每種生物為了適應環境而做出的各種神奇生存本能反應。小孩看這部紀錄片，可以增強家庭觀念，理解自然界親情的偉大。
2、旅行到宇宙邊緣》從月球開始，一步步探索到銀河系，呈現出太陽系八大行星的神奇地貌，奇幻的氣象變化，3D製作效果極致真實，帶領你逐步走出太陽系，飽覽整個宇宙的神奇景象。
3、電影《獵捕》又一部BBC出品的動物記錄片，由《行星地球》團隊傾力打造，全方位專展現動物在覓食過程中的屬戲劇性一刻，並首次披露南美水瀨，座頭鯨的獵食行為，更借用了電影、戲劇中的片段，力求給觀眾一個具有說服力的印象。
3、電影《獵捕》又一部BBC出品的動物記錄片，由《行星地球》團隊傾力打造，全方位專展現動物在覓食過程中的屬戲劇性一刻，並首次披露南美水瀨，座頭鯨的獵食行為，更借用了電影、戲劇中的片段，力求給觀眾一個具有說服力的印象。
4、《海底總動員》，皮克斯也許擁有世界上最先進的動畫技術，但他們永遠不會忘記，在一部電影中最重要的是故事、人物、想像力和美好的心靈。而《海底總動員》擁有一切。
5、《制UP飛屋環游記》，這部電影講述了一個老人跟一個小男孩一起探險的故事，小男孩是一個狂熱的探險愛好者，老人和自己的老伴也曾是一個探險愛好者，為了完成老伴的遺願，他用氣球自製了「飛屋」，飛往他們結婚前就夢寐以求的「天堂瀑布」；
這時，小男孩竟然出現在了他的「飛屋」里。兩人一路上遇到很多新奇、好玩的事情……這部電影是美國皮克斯動畫工作室出品，高質量的動畫，好看的劇情，以及積極的價值觀，這部電影不止適合小孩兒看，相反，只有大人才能理解其中的人生哲理。
Ⅶ 春田花花幼稚園的影片花絮
[關於電影]
《春田花花同學會》又名《春田花花幼稚園》，由銀都機構有限公司和摩根陳影業有限公司攝制出品，新華展望傳媒有限公司和中國電影集團公司聯合發行。此部影片於2006年1月26日在香港上映，2006年2月21日起在內地上映，並於李連傑的《霍元甲》同期競爭票房。
這部影片是動畫片《麥兜故事》的第三部，由動畫及真人演繹的片段穿插而成。動畫部分由《麥兜故事》原班工作人員製作。《麥兜故事》曾榮獲法國安錫國際動畫節最佳動畫、蒙特利爾國際兒童電影節最佳長片大獎、漢城國際動畫節最佳動畫長卡大獎、台灣金馬獎最佳動畫片、香港國際電影節國際影評人大獎等。
但是整部影片顯然沒有再演《麥兜故事》的盛況，真人與動畫穿插的創作性雖然值得鼓勵，可是也正是因為這樣的時空交錯使得整部影片敘事極不清楚，很多情節與人物要在仔細回想後才能找到他們之間的聯系點。而且影片中許多的情節顯得拖沓和無聊，導演要表達的個人意味太過於明顯，給與整部影片的政治負載極為沉重，使得《春田花花同學會》這樣一部原本應該只是參雜著小小辛酸的喜劇片不勝負荷，發而顯得鋒芒太露，機心全失。
[關於配樂]
整部影片的配樂非常出彩或者說極盡香港人嘲諷之能事，將世界上的名曲名段都來了一次平民化的大俗改編。
《奇華香腸歌》選用的是肖邦降E大調作品NO.9，這首原本應該放在音樂廳中仔細聆聽的經典曲目，被冠上了和吃有關的歌詞，不僅令人捧腹大笑，也不禁使得我們對人生活在世界上的本質意義作了又一次短暫的思考。
對於經典電影《畢業生》的主題曲的改編，也讓人喜出望外。原本就帶一點憂傷的樂曲透露的就是畢業生彷徨迷茫的心情，而現在配上獨具香港的有關飲食文化的歌詞，讓觀眾在欣喜之餘更有了莫名的憂傷。如果說以前的畢業生還是在為前途焦慮，那麼現在的畢業生已經沒有遠大的夢想，他們所要的只是溫飽而富足的生活，理想已經走得太遠，我們連影子都抓不住。當我們捧腹於可笑的歌詞的時候，卻覺得有一種深切的悲哀慢慢的浮上來，擊中你的心房。
[關於演員]
《春田花花同學會》全片由超過38位的明星出鏡，可謂濟濟一堂。這種盛況只有在香港鼎盛時期的全明星喜劇《滿漢全席》、《豪門夜宴》、《家有喜事》等賀歲影片中出現過，如今這樣的超強陣容既證明了《麥兜故事》對於華人電影界的吸引力，也證明了香港電影的真實處境--透露著背水一戰的可悲和決心。但是顯然這樣的辛苦運營沒有換來預期的成功。《春田花花同學會》票房成績平平，根本無法與同期上映的《霍元甲》匹敵。
另外還有2005年的大熱超級女生--周筆暢和張靚穎--的加盟。周筆暢在片中飾演一位剛剛上班的白領麗人。披肩的垂直長發，齊眉的劉海，配上不變的眼鏡，周筆暢的新造型成熟中依舊不失卡通韻味。在此部影片中，個人認為周筆暢的演出恰到好處，既有漫畫的韻味，又有著人物的喜感，將人物的平民化演繹得非常到位。張靚穎沒有什麼戲份，只是在影片中一展歌喉，大概只是作為一個宣傳的亮點而已，對於整部影片來說沒有多大的意義。
因為整部影片的故事和結構都沒有預期之中的出彩，使得片中的明星彷彿也只是成了一種點綴。吳君如的出場猶如一個橋段但是絲毫沒有表現出她本人的特色和性格。在片中大多數的明星都是平面化的，因為性格的不具體和角色的扁平，每個人都不可能有精彩的表現，整部影片彷彿成了一次明星的集合會和搞笑party。
Ⅷ 古裝微電影 兒童微電影這個視頻里的孩子幾歲了
古裝微電影兒童微電這個視頻里的孩子是四歲。
Ⅸ 煙台有拍兒童微電影的嗎想給孩子做個紀念。
有個叫影人影視的影視公司，專門做兒童微電影的，前段時間我看親戚的孩子做了個MV什麼的，看上去還不錯，你可以聯系一下他們。
Ⅹ 七小羅漢的影片花絮
從《士兵突擊》里的一身戎裝到《七小羅漢》中的雙
刀黑客，從清純可人的 「小張曼玉」到手握皮鞭與孩子們鬥智鬥狠的惡賊小巫，陳思成和牛萌萌的熒幕形象可謂180度大轉變。一邊是加長版的黑色中山裝，一邊是帥氣的黑色皮衣，這「中西合璧」的惡賊雙煞造型還真是酷勁十足。
雖然飾演的是一個千年古寺中的老方丈，但這個方丈卻非同一般，不僅武藝高強，還說、學、逗、唱樣樣拿手，就連MJ的經典舞步都學得有模有樣。
正所謂「初生牛犢不怕虎」，即使是面對馬健這么個身高2米的肌肉版大金剛，孩子們還是無所畏懼，一拳一腳都正中要害，身披護身鎧甲的馬健還是免不了滿臉掛彩的「杯具」下場。不過，這另類的補丁妝再配上「90後」的招牌撅嘴動作倒是讓人印象深刻，沒想到馬健也有這么「非主流」的一面。
這年頭，小鬼的整人把戲也隨著時代的進步而突飛猛進著，除了「扔雞蛋」、「潑臟水」這些雕蟲小技之外，小羅漢們還玩起了「人體實驗」。頂著「西瓜太郎頭」的王師爺直接被小鬼們擒到了禪房的卧榻上，這背上又是火罐又是竹筒的造型何止一個「慘」字了得
在即將公映的兒童喜劇電影《七小羅漢》中，被譽為「內地曾志偉」的演員王東方可以說是戲里戲外被七個少林小和尚整得最慘的一個。在電影中，他演得是「打戲的最高境界」——挨打。電影外，他在拍戲的過程中骨折，休息了兩個月。而他骨折的時候戲還沒有拍完，在骨折後的第三天，他為了完成電影的拍攝，自己拆了石膏，強忍著做沒事兒狀拍戲。而他在拍戲的過程中，還曾經被燒焦了頭發，險些毀容。
王東方在《七小羅漢》中扮演的角色是一個熱愛發明，但總是鬧烏龍的半吊子科學家。在准備盜墓的過程中，他帶了一堆看起來非常尖端的裝備，但是在展示給同夥看的時候，卻發現沒帶電源。在戲里，他也被七個調皮搗蛋的孩子給整慘了。稀里糊塗地屁股著了火，小和尚們拳打腳踢地為他撲火，為了救他，幾個不懂事兒的孩子還往他嘴裡塞葯丸、扎針灸、拔火罐，使盡渾身解數地折磨他。在拍屁股著火戲的時候，他的頭發還被燒焦了，而那天正好趕上嵩山下雪，光著膀子接受小和尚「治療」的他遭遇到了冰火兩重天的考驗。在全劇組都以為他鐵定第二天會生病，結果他還是生龍活虎地出現在大家面前，也因此獲封了「鐵人」的稱號。 為了呈現更好的視覺效果，《七小羅漢》劇組特意將最後一場重頭戲的拍攝選在了一個陡峭的山坡，而武藝高強的「哆來咪發索拉西」則被要求從懸崖上以最帥氣的姿勢滑翔下落，與盜墓惡賊進行最後一搏。 正所謂「初生牛犢不怕虎」，面對這萬丈懸崖，小羅漢們竟然無比興奮地討論起該怎麼擺POSE才最帥氣，全無懼怕之色。不過，這其中當然也有渾水摸魚的。看「多多」那瑟瑟發抖、語無倫次的樣子，原來大塊頭的他也會有恐高症。
問及導演傅華陽為什麼想到拍攝《七小羅漢》這樣一個題材，大概是在這樣一個「快樂」的劇組呆得太久的緣故，傅華陽馬上開玩笑說：「是黑澤明給我靈感，《七武士》嘛，剛好都是七個。」他接著很認真地說，「當然會借鑒一些經典電影的架構，不過這個故事的創意來自於少林寺的一套拳法，叫做七星拳，我和寧財神在上一次合作《精舞門》時，就已經在寫這個劇本了。」
「片中65%的戲份都發生在山上那座古廟里，簡單地說，可以分成5個章節，夜探、硬闖、潛伏、爆炸、反攻，最好的幕後團隊，包括片頭片尾的三維動畫，航拍，以及片中200多個特效鏡頭，甚至搭建了一個大的場景，拍攝完畢後再把它炸掉，都是在按照迪斯尼電影的模式在運作。」
用功夫+喜劇的方式來混搭《七小羅漢》。「《七小羅漢》有很多戲都是靠肢體語言來表現的，當然還包括一些機關的設計，所以它不是那種無厘頭喜劇，而是情景喜劇，很多笑點都是靠功夫來表現的。」
既然是七個小羅漢，要做到人人難忘，個個精彩，顯然並不容易，對此，傅華陽表示「這個之前就已經想到，雖然這次是個群戲，但是還是有主角的，比如七個小羅漢里的發發，他的戲相對要多一些，其他人也都有著鮮明的性格特點，尤其在武功上，肯定每個人都會讓人印象深刻。」武功自然不用多說，對於七個小演員的文戲，傅華陽坦言費了很大心血，「文戲部分，要慢慢去指點他們去拍，好在都是原生態，天性解放，我會鼓勵他們去自由發揮，事實上，他們的表現常常讓我喜出望外。」
拍攝地：「世界功夫之都」河南登封
投資方：SMG旗下炫動傳播
發行公司：中國電影集團公司