A. 暖春這部電影感人嗎
很感人 冬寒過後是春暖——評故事片《暖春》 一個逃離了養父養母家的孤兒，一個好心的老人收養了她。她不被老人的兒子兒媳接受，幾經坎坷，老人和孩子用真情感動了兒子兒媳，一家人終於其樂融融。在老人和孩子感動著兒子兒媳的同時，他們也感動著影片的觀眾。 無論劇作還是拍攝，《暖春》的編劇兼導演古蘭卡娜都將人間真情的主題體現的惟妙惟肖。影片的情節設置巧妙，畫面寫意而有富有情感，演員的表演也非常到位，堪稱國產小製作影片中不可多得的好片。影片高度感人的鮮明特點是該片的最大特色，也是這個「好」字的最高體現。 電影的拍攝與觀看過程，實際上就是一個「移情」的過程，製作人員通過電影將感情移給觀眾，讓觀眾在觀片的同時體會到製作者的所思所想，這便是電影的魅力所在。一部感人的好電影，必須是以一部感人的好劇本為基礎的，否則就會無情可移，觀眾也就毫無感動可言。古蘭卡娜將劇本取材自中國農村，將主角設定為弱勢的老人和小孩，故事在發展中經過幾個令觀眾潸然淚下的大小高潮，最終以大團圓的方式結局。這個劇本框架可以有力的抓住觀眾的心，讓觀眾在對人物命運的關注中，順利自然的完成感動的全過程。加之故事的情節設置巧妙，同時注重細節表現力，給予觀眾多而不膩的感動元素，使影片更加有血有肉。例如，老人為了供小花上學，拖著年邁的身體上山看柳條編筐，讓觀眾在老人的偉大中深受感動。再如，老人與孩子吃雞肉的情節，充分的表現了彼此間真誠無私的感情。細節上，小花識字的那段情節，短短三分鍾，寥寥十餘個畫面，便將小花的童真、聰明與老人的和藹、心酸展露無余。老人為小花買新鞋的情節更是單用一個鏡頭就達到了震撼的效果。最為巧妙的是風車的設置，故事於不同階段在人與人的關系中插入了三個風車，用風車作為故事的旁線，寄託了人物感情。 好的劇本要經過好的演繹才會真正使影片感人至深。片中沒有明星大腕，卻有著表現出色的老人、孩子。影片最感人的幾處幾乎都有哭戲，面對數目眾多的哭戲，老人與小孩的扮演者用毫無華彩的演技，告訴了人們眼淚是怎樣感人的。老人臉上的皺紋，孩子的大眼睛，在一個個中近景鏡頭中，傳神的表現了人物內心世界。 影片的畫面把色彩做的很足，冷暖色調分明。例如，影片開始的夜幕運用黑色和藍色的冷色調，表現了小花內心的痛苦與不安。再如，那個大雨瓢潑的傍晚也是運用冷色調，表現了老人和小花心中的苦澀等復雜情感。而更多的，在對莊稼、房屋等景物的大全景、全景畫面中，影片大量採用暖色調，不僅切合了《暖春》的片名和人間真情的主題，也為感人的故事情節做了良好的視覺陪襯。 背景音樂也為影片的感人程度做了重要貢獻。該片的背景音樂，從音樂本身到播放時機都是很值得稱贊的。例如，在影片高潮與小高潮處中多次播放背景音樂，每次都是在情節鋪墊基本完成、人物感情即將傾泄的關鍵時刻，恰到好處的響起了那情緒催化劑一般的小提琴曲，讓觀眾的心隨著音樂，陶醉在深深的感動中。 在感動過後，仔細思量這部《暖春》，同大多數國產電影一樣，也是有著許多瑕疵的。例如，影片中近景畫面過多，特寫鏡頭過少，鏡頭的運動也沒能與演員的表演達到足夠和諧，鏡頭的表現力沒有被充分發揮出來。再如，片中對於原本就稀少的特寫，處理的不夠細膩，尤其是姨娘將眼淚滴在手上的大特寫鏡頭，沒等到淚水在手上充分滑落就匆匆切換畫面，不免令觀眾產生「吃冷槍」的感覺。而片中最大的敗筆在於片尾的十分鍾，徹底打亂了全篇的格調與節奏。先是揭露兒子身世時的幾個鏡頭，沒有更多的捕捉到主要人物的神態動作，卻浪費在了對圍觀群眾的中鏡頭拍攝上，而群眾的動作無非是用手機械的抹一抹眼淚，甚至有的群演表情木訥眼神迷離，完全沒有起到側面襯托的作用。接著是小花長大以後，老人的一段語言獨白和青年小花的一段內心獨白，兩段獨白好像作報告一樣，用數十秒的時間喋喋不休的總結著自己的思想，卻始終沒有出現足夠經典感人的語句，就好比用填鴨的方式向觀眾灌輸了自己的想法，用極不和諧的方式結束了全片。 回顧國產電影，在感人程度上能夠和《暖春》相媲美的並不多。中國電影的未來，絕不可缺少《暖春》這樣感人的故事影片。但願一個個《暖春》這樣樣的好電影，能夠為人們帶來更多更深刻的感動，能夠用真情的主題產生深遠的社會意義，能夠為中國電影帶來真正的暖春！
B. CCTV很久以前的一部電影，關於一個老人和一個孩子，求電影名稱
法國電影《蝴蝶》，講的是一個老人和一個小孩一起去野外抓蝴蝶的故事，也很溫情，配樂很好，跟你說的劇情有點像，但是沒有小孩親人去世之類的情節，也推薦你看下這個電影。
C. 找一部感人韓國的電影講述一個老人與小孩子的故事
韓國的《外婆的家》 視頻 http://v.youku.com/v_show/id_XMTA0NDAzMDQ4.html
D. 我記得有一部電影是一個老人和一個孩子，是中國，那叫什麼那個老人年紀很大了
是《變臉》嗎 老藝術家朱旭演的一部電影，叫《變臉》（1995年吳天明導演拍的） 劇情簡介： 在本世紀二十年代四川平原：有一位身懷絕技，孑然一身以小船為家，青猴為伴的老藝人叫變臉王，川劇名伶梁素蘭（人稱活觀音）目睹了變臉王的絕活，懇請他投身梨園，被他婉然拒絕，但倆人誠投意懇的交談，使變臉王萌芽了收留後代以傳絕活的念頭。在人口市場上，變臉王相中了一個8歲但被變賣了七次的小男孩狗娃，他買下了這個男孩，並對他百般關懷愛護，但當他得知這男孩是女孩所扮，他堅決讓她離開他，後來在萬般無奈之中，這女孩才得以留下，但只能叫變臉王「老闆」不準叫爺爺。狗娃對變臉王的重男輕女不服氣，一次趁變臉王不在偷試了變臉王的臉譜，不小心引發出一場火災，狗娃自知闖禍，愧疚離開了變臉王。在流浪乞討中，又落入人販手中。在人販子破舊的閣樓上。她結識了三歲男孩天賜，並趁人販子喝醉之際，逃離了虎口。她把天賜送給了變臉王，自以為是兩全其美，誰知天賜是富家之孫，在他被販賣後，他孫祖父求助於警察局到處懸賞尋找。變臉王對此一無所知，一天攜天賜在街上遊玩之際，當場被抓住。重刑之下，他以「拐賣兒童罪」鋃鐺入獄，警察局把本縣十幾起未結的兒童案全算在他頭上，他被判以死刑。狗娃聞訊痛悔不已，去找活觀音，懇請他去救爺爺，活觀音求告護國軍師長，遭到拒絕，狗娃急中生智，在護國軍師長壽宴上，仿效川劇。《觀音得道》中觀音為救父命而在捨身崖前割斷繩索跳崖的情節。狗娃的真情感動了活觀音也打動了師長。師長當即應允親自出面為變臉王申冤。變臉王獲釋，在碼頭上，見到了正在擦船板的狗娃。在「爺爺」的呼喚聲里，爺孫倆緊緊擁抱在一起。
E. 找一部電影，關於老人和小孩的，小孩家是開老人院的
像是電影《返老還童》的情節 樓主是不是有些細節記錯了～ 主角本傑明·巴頓（Benjamin Button，布拉德·皮特飾）身體奇特，出生時就像一名87歲的老人，母親則因難產而去世，後被父親托馬斯視為怪胎遺棄到養老院。無法生育的黑人女護工奎妮收養了他，並為他起名本傑明。接著，本傑明開始逆著常人成長的定律長大，身體隨著年齡的增長變得稍有活力。由於牧師的心理暗示幫助，他從輪椅站起來學會了走路。他在養老院里度過童年時光，並遇上富勒太太的孫女黛西（Daisy，凱特·布蘭切特飾）。逐漸成長的本傑明後成為切爾西號的海員。船長邁克帶領本傑明·巴頓去了妓院，本傑明·巴頓平生第一次體驗召妓。父親托馬斯偶然與本傑明相遇，邀他飲酒，但沒有與本傑明相認。 隨後他離開黛西，隨船出海周遊，期間他不斷給黛西寄回明信片，從而開始情緣。摩爾曼斯克的旅館中，本 傑明遇到了已婚婦人伊麗莎白·亞伯特（Elizabeth Abbot），兩人成為情人。不久日本偷襲珍珠港，切爾西號被美國海軍徵用，從事打撈搜救的工作，在一次戰爭中其拖船與敵方相遇，兩者同歸於盡，最終只有3人生還，他在其中。往昔的同事紛紛先他而去，而這些經歷使他對人生生命有了全新的認識「不順的時候，你可以像瘋狗一樣對周圍一切憤憤不平，你也可以詛咒命運，但到頭來，你還是得放手。」「我們註定要失去我們所愛的人，要不然我們怎麼會知道他們對我們是多麼的重要。」。 若干年後，當他回到養老院巧遇黛西，這時本傑明·巴頓已變成了50多歲的成年男人，他拒絕了和黛西上床。不久，他獲父親托馬斯的邀請，在他父親的工廠里他得知自己身世。此時托馬斯已身患重疾，將自己124年的家族生意鈕扣廠交給本傑明·巴頓，沒多久，父親托馬斯離去，他和他的養母出席了葬禮。此時，黛西成為芭蕾舞團中唯一美國人，事業如日中天，與另一位男演員相愛，本傑明前來觀看黛西的演出，本想和她說父親去世的事，但看到此景本傑明離開了。 不巧，黛西在巴黎表演期間由於一系列偶然之下，在街上遭車禍，使得無法重回芭蕾舞舞台，本傑明·巴頓接到電報後到訪，但兩人未能更進一步。本傑明離開黛西並在外度過一段風流歲月，慢慢地他的身體變得如同40歲的成熟男人。1962年春，黛西回到養老院，與本傑明重逢，兩人自組家庭並開始了激情的婚姻生活，這時他的身體變成了30多歲的性感男人。隨後黛西成為舞蹈學校師，並有了一個女兒，本傑明·巴頓意識到他將繼續變小，最後將變成小孩子一樣，為了能給黛西一個正常的生活，他將所有房產、產業變賣，然後交給黛西後離去。他又一次開始周遊世界的旅程，在世界各地從事各種工作，而黛西則改嫁給一位鰥夫 十多年後，兩人再次相見，在本傑明下榻的旅館中，他們做愛了，盡管時間無法停止，但本傑明對黛西的愛從沒變過。數年後本傑明·巴頓隨後體型變成小孩，回到療養院中，記憶開始衰退之下，警察在其背包上找到其日記並把其交給黛西，然而黛西像照顧自己孩子一樣照顧他，最後在2003年，本傑明·巴頓變成嬰兒躺在黛西懷中閉上眼睛，那一刻黛西知道，本傑明認出了她。此時作為回憶人的黛西躺在醫院里，颶風卡崔娜吹襲美國南部之時，悄悄離開人世。
F. 電影《天堂倒計時》啟動，這個影片講述了什麼
由新銳導演田梓呈執導，小沈陽、母其彌雅、尚鐵龍、修睿等聯袂主演的電影《天堂倒計時》正式宣布啟動，而這部影片也將視角聚焦中國老年人生活在網上引發大眾熱議。
據了解，此部影片是根據導演田梓呈親身經歷改編，田梓呈父親便住在養老院，通過這部影片導演希望觀眾能夠更多關注老年人精神生活，不管養老院條件有多好，老人與孩子之間的聯系永遠不會因為養老院存在而被打破，與此之之外也希望當代年輕人可以給予家中父母和老人一個更加溫馨的生活氛圍，望能夠喚醒更多人關注中國養老工程，讓所有老人們能夠在最後時間里安享晚年，共享天倫之樂。
除此之外，女主角由母其彌雅扮演，她在劇中與小沈陽飾演角色有感情戲，與此同時母其彌雅也表示角色和自己非常相似，都是由奶奶撫養長大，因此看完劇本之後深有感觸，希望能夠通過這部電影讓觀眾看到她在表演方面的實力。
據了解，電影《天堂倒記計時》將在重慶和海南兩座城市拍攝，預計在6月份殺青，而今年是否能夠正式上映還不可得。
G. 一部關於一個老頭和孩子度過生命最後一天的外國電影
老人與海
1.世界名著
The Old Man and the Sea, by Ernest Miller Hemingway (1899 – 1961)
《老人與海》，美國作家海明威著。《老人與海》是海明威的代表作，也是一部象徵性的小說。主人公聖地亞哥是一位老魚夫，他經過重重艱險，捕獲了「一條不止一千五百磅重的大馬林魚」，但這條大馬林魚卻被鯊魚蠶食光了，聖地亞哥只拖回了一副魚的骨架。
海明威（1899--1961），美國小說家，1954年諾貝爾文學獎獲得者，獲獎之作就是《老人與海》。這部小說是根據一位古巴漁夫的真實經歷創作的，以攝象機般的寫實手法記錄了桑提阿果老人捕魚的全過程，塑造了一個在重壓下仍然保持優雅風度、在精神上永遠不可戰勝的老人形象。這部小說創下了人類出版史上空前絕後的一個紀錄：48小時售出530萬冊！ 作品在當年就獲得了普利策獎，兩年後又獲得了諾貝爾獎。
該書出版僅４８小時就銷量驚人，當年獲得了普利策文學獎。１９５４年，因為海明威"精通於敘事藝術，突出地表現在他的近著《老人與海》之中；同時也因為他在當代風格中所發揮的影響"，海明威又獲諾貝爾文學獎。"每一句話和每一段落，都要盡量寫得簡潔。"這是海明威寫作的信條之一，這使得他的作品改編成電影的數量比任何其他一位獲獎者都多。當他被宣布為當年的普利策文學獎得主時，評論界一致稱好。"人可以被毀滅，卻不可以被戰勝。"海明威在《老人與海》里所說的話，不僅打動了讀者，也征服了評論者。
小說以寫實手法展現了捕魚老人聖地亞哥在重壓下仍保持的優雅風度，這種精神上永遠不可戰勝者成為文學史上最著名的"硬漢"形象之一。對於《老人與海》這本被譯成幾十種文字的作品， 海明威自己認為 "是這一輩子所能寫的最好的一部作品"。
故事梗概
桑提阿果是古巴的一個老漁夫，他年輕時非常出色，強健有力，他曾經和一個黑人比賽掰腕子，比了一天一夜，最後終於戰勝了對手。到了晚年，他的經歷和反應都不如從前，老婆死後，他一個人孤獨地住在海邊簡陋的小茅棚里。
有一段時間，老漁夫獨自乘小船打魚，他接連打了84天，但一條魚也沒有捕到。本來一個叫曼諾林的男孩子總是跟他在一起，可是日子一久曼諾林的父母認為老頭悖運，吩咐孩子搭另一條船出海，果然第一個星期就捕到三條好魚。孩子每次見到老頭每天空船而歸，心裡非常難受，總要幫他拿拿東西。
桑提阿果瘦削憔悴，後頸滿是皺紋，臉上長著疙瘩，但他的雙眼象海水一樣湛藍，毫無沮喪之色。他和孩子是忘年交。老頭教會孩子捕魚，因為孩子很愛他。村裡很多打魚的人都因為老頭捉不到魚拿他開玩笑，但是在曼諾林的眼裡，老頭是最好的漁夫。他們打魚不但是為了掙錢，而是把它看作共同愛好的事業。孩子為老頭准備飯菜，跟他一起評論壘球賽。老頭特別崇拜壘球好手狄馬吉奧。他是漁民的兒子，腳跟上雖長有骨剌，但打起球來生龍活虎。老頭認變自己已經年邁，體力不比壯年，但他懂得許多捕魚的訣竅，而且決心很大，因此他仍是個好漁夫。
老人和孩子相約第二天，也就是第85天一早一起出海。當晚老頭做了個夢，夢見自己少年當水手時遠航非洲見到在海灘上嬉戲的獅子。醒後他踏著月光去叫醒孩子，兩人分乘兩條船，出港後各自駛向自己選擇的海面。
天還沒有亮，老頭已經放下魚餌。魚餌的肚子里包著魚鉤的把子，魚鉤的突出部分都裹著新鮮的沙丁魚。 魚餌香氣四溢，味道鮮美。
正當桑提亞哥目不轉睛地望著釣絲的時候，他看見露出水面的一根綠色竿子急遽地附入水中。他用右手的大拇指和食指輕輕捏著釣絲。接著釣絲又動了一下，拉力不猛。老頭明白，一百英尋之下的海水深處，一條馬林魚正在吃魚釣上的沙丁魚。他感覺到下面輕輕的扯動，非常高興。過了一會兒他覺得有一件硬梆梆、沉甸甸的東西，這分明是馬林魚的重量，他斷定這是一條大魚。這激起他要向它挑戰的決心。
老人先松開釣絲，然後大喝一聲，用盡全身的力氣收攏釣絲，但魚並不肯輕易屈服，非但沒有上來一英寸，反而慢慢游開去。老頭把釣絲背在脊樑上增加對抗馬林魚的拉力，可是作用不大，他眼睜睜地看著小船向西北方飄去。老頭想魚這樣用力過猛很快就會死的，但四個小時後，魚依然拖著小船向浩渺無邊的海面游去，老頭也照舊毫不松勁地拉住背在脊樑上的釣絲。他們對抗著。
這時，老人回頭望去，陸地已從他的視線中消失。太陽西墜，繁星滿天。老人根據對星的觀察作出判斷：那條大魚整夜都沒有改變方向，夜裡天氣冷了，老頭的汗水幹了，他覺得渾身上冷冰冰的。他把一個麻袋墊在肩膀上的釣絲下面減少摩擦，再彎腰靠在船頭上，他就感到舒服多了。為了能堅持下去，他不斷的和魚、鳥、大海對話，不斷的回憶往事，並想到了曼諾林，他大聲地自言自語：「要是孩子在這兒多好啊，好讓他幫幫我，再瞧瞧這一切。」
破曉前天很冷，老頭抵著木頭取暖。他想魚能支持多久我也能支持多久。他用溫柔的語調大聲說：「魚啊，只要我不死就要同你周旋到底。」太陽升起後，老頭發覺魚還沒有疲倦，只是釣絲的斜度顯示魚可能要跳起來，這正是他求之不得的事。他說：「魚啊，我愛你，而且十分尊敬你。可是今天天黑以前我一定要把你弄死。」魚開始不安分了，它突然把小船扯得晃盪了一下。老頭用右手去摸釣絲，發現那隻手正在流血。過了一會他的左手又抽起筋來，但他仍竭力堅持。他吃了幾片金槍魚肉好增加點力氣來對付那條大魚。
正在這時釣絲慢慢升起來，大魚終於露出水裡。在陽光下，這渾身明亮奪目，色彩斑斕。它足有18英尺長，比他的船還要大。它的喙長得象一根壘球棒，尖得象一把細長的利劍。它那大鐮刀似的尾巴入水中後，釣 絲也飛快地滑下去。
老人和大魚一直相持到日落，雙方已搏鬥了兩天一夜，老頭不禁回想起年輕時在卡薩蘭卡跟一個黑人比賽扳手的經歷。他倆把胳膊肘放在桌上劃粉筆線的地方，前臂直，兩手握緊，就這樣相持了一天一夜。八小時後每隔四個鍾頭就換一個裁判，讓他們輪流睡覺。他和黑人的手指甲里都流出血來。
有一次黑人喝了甜酒使出全身力氣，竟把他的手壓下去將近三英寸，但桑提阿果又把手扳回原來的位置，並且在第二天天亮時奮力把黑人的手扳倒，從此他成了人們心目中的英雄。
老人和大魚的持久戰又從黑夜延續到天明。大魚躍起十幾次後開始繞著小船打轉。老人頭昏眼花，只見眼前黑點在晃動，但他仍緊緊拉著釣絲。當魚游到他身邊時，他放下釣絲踩在腳下，然後把魚叉高高舉起扎進魚身。大魚跳到半空，充分展示了它的美和力量，然後轟隆一聲落到水裡，浪花濺滿老頭一身，也濺濕了整條小船。
魚仰身朝天，銀白色的肚皮翻上來，從它心臟流出來的血染紅了藍色的海水。老頭把大魚綁在船邊勝利返航。可是一個多小時後鯊魚嗅到了大魚的血腥味跟蹤而至搶吃魚肉。老頭見到第一條游來的鯊魚的藍色的脊背。他把魚叉准備好，用繩子系住。待鯊魚逼近船尾去咬大魚的尾巴時，老頭用刀殺死了兩條來犯的鯊魚，但在隨後的搏鬥中刀也折斷了，他又改用短棍。然而半夜裡鯊魚成群結隊涌來時，他已無對付他們了。
船駛進小港時，人們看見船旁碩大無朋的白色魚脊骨。望著那副骨架，老人自問是什麼打敗了他，結論是：「什麼都不是，是我出海太遠了。」
第二天早上，孩來看望老頭，見到他疲倦得熟睡不醒時不禁放聲大哭。老頭醒來後，孩子給他端一杯熱氣 騰騰的咖啡。兩人相約過幾天一起去打魚，孩子說他還有很東西要學。孩子離去後，老頭睡著了，他又夢見非洲的獅子。
精彩語言
1.每一天都是一個新的日子。走運當然是好。不過我情願做到分毫不差。這樣，運氣來的時候，你就有所准備了。
2.不過話得說回來，沒有一樁事是容易的。
3.「不過人不是為失敗而生的，」他說,「一個人可以被毀滅，但不能被打敗。」
相關評論
文學史上不可戰勝的硬漢精神的彰顯
真正的好作品都是用生命的歷練做題材
只有精神的勝利才能使我們感動，為其悲壯而落淚
影響歷史的百部經典之一
美國歷史上里程碑式的３２本書之一
１９５４年獲諾貝爾文學獎
１９８６年法國《讀書》雜志推薦的理想藏書
１９５２年，海明威發表了他最優秀的作品《老人與海》。這是世界文學寶庫中的珍品，也是海明威全部創作中的瑰寶。
《老人與海》是一首田園詩，大海就是大海，不是拜倫式的，不是麥爾維爾式的，好比荷馬的手筆；行文又沉著又動人，猶如荷馬的詩。真正的藝術家既不象徵化，也不寓言化--海明威是一位真正的藝術家--但是任何一部真正的藝術品都能散發出象徵和寓言的意味，這一部短小但並不渺小的傑作也是如此。不知道你說的是不是這個
H. 求一個美國電影關於一個老人和孩子的
亞特蘭蒂斯之心 Hearts in Atlantis (2001)
I. 關於一個老人和一個小男孩的電影。很想知道電影的名字！！
<荒野有情天》又名：《天涯一孤雛》
英文名稱：The Earthling
導 演：彼特·克林遜
編 劇：Lanny Cotler
演 員：威廉·霍爾登、瑞克·斯克路德、傑克·湯普森
片 長：97分鍾
劇情簡介：這是一部央視多年以前播出過的深刻電影，影片中展示了澳大利亞森林和大峽谷景色是如此的美麗、壯觀，拍攝地是澳大利亞的藍山。
故事講述一個固執而孤獨的老人帕特瑞克，因為得了絕症，知道沒有多少日子可活，所以打算葉落歸根，希望回到他曾經出生的地方，孑然一人從美國回到澳大利亞，他出生的地方在密林和峽谷的深處。
小男孩肖恩的父母開房車去森林深處的大峽谷宿營。房車制動失靈，肖恩的父母在車中摔下懸崖。此時帕特瑞克恰巧經過在山上目睹了這個慘劇，使用敲擊木頭方式吸引來了肖恩。因為帕特瑞克所剩時間不多，不可能把小男孩送回到有人的地方。一老一少只能一起開始向森林深處的旅程，老人在路上盡力教小男孩各種生存技巧，小男孩由懦弱變得堅強，而老人的的精神也到升華，不再固執。這也是兩個人精神的旅程。
最後他們來到密林深處的天堂——老人的出生地。這里有溫泉、石頭房子、開滿野花的綠地、各種各樣的小動物，老人和小孩在這里一同過完了自己最幸福的最後時光，安詳的死去。肖恩用石頭把帕特瑞克葬在了老人的父母旁邊，然後拿起老人留下的行囊和手杖開始了自己走出森林和峽谷的旅程
J. 有哪些講老人和小孩的電影，劇情是溫暖的
給你介紹兩個我喜歡的
一個是法國電影《蝴蝶》
《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》)是2004年上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。
該片講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾(Pépinot alte，戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。
該片於2004年3月17日在法國正式上映並以850萬人次獲得法國年度票房冠軍。2005年該片入圍第77屆奧斯卡金像獎最佳外語片和最佳原創歌曲兩項提名以及第62屆美國電影電視金球獎最佳外語片提名等獎項。