Ⅰ 一部關於糖的電影
《一部關於糖的電影》講述的是一名澳大利亞演員兼導演Damon Gameau，幾年來堅持食用無糖食品，為了切斷所有沖突的科學觀點，也為了即將到來的為人之父做准備，他親自試驗一項關於糖的實驗。
關於糖，我認為我們對它既熟悉又陌生，我們每天都在攝入大量的含糖食物，甚至高糖食物，卻不知由於糖的過量攝入正在慢慢侵蝕我們的身體健康，我們總是過多的盯在卡路里上，盯在脂肪上。我自己一直陷入很多誤區，因此也在不斷的發胖、身體免疫力下降、整個人的精神狀態不好，經常頭暈、睡不好，只有吃甜食才能集中注意力。看了電影才知道， 低脂肪的食物為了能夠達到和有脂肪食物一樣的好吃，只有加糖！
糖有很多種，其中我們吃的很多實物（麵包、蔬菜、穀物等等）最後都會轉化成 葡萄糖 ，葡萄糖是我們生命的能源物質，供我們的大腦、細胞和器官使用，是生命的必須，沒有葡萄糖，生命也就不存在了。
第二是 乳糖 ，乳糖是哺乳動物吃到的第一種糖，存在於母乳、牛奶、乳酪、酸奶中，但須注意有的人有乳糖不耐症，會導致肚子痛。
第三是 蔗糖 SUGAR（50%葡萄糖+50% 果糖 ），最有爭議的一類，典型代表是喝咖啡時的方糖。還記得在電影《王牌特工2：黃金圈 》中，朱利安·摩爾扮演的反派在看到有人往咖啡中加糖時說過一段話： 白砂糖落進咖啡杯里，就像毒葯溶化在水中 ！
在這里要重點強調果糖，果糖人們發現的時候只存在於蔬菜和蜂蜜中，而如今果糖無處不在，因為它可以使食物變甜。
糖可以使人興奮、可以讓人產生愛意、可以舒緩不良情緒、可以使人集中注意力，糖可以讓人情緒很高漲，但常常確是負面的，暫時的！都是 暫時的！暫時的！暫時的！ 你只有不斷地攝入才能夠保持持久的精神狀態。當你再次困了、當你再次失落、當你沉浸在愛情劇中，你會不知不覺的再次攝入糖，才可以維持狀態。因此我們每天的糖攝入量很容易就超標。還記得周末經常約上三兩好友、喝茶吃甜點聊天，現在回想起來，那一杯奶茶或者果汁，以及一小塊甜點，可以抵得上一周的需求量了。
在美國，建議男性每天的糖攝入量不超過10勺（40克左右），女性不超過6勺（看上圖很容易知道，一塊布丁就超標了）
敲重點，說了這么多，糖到底如何為害我們的身體呢？
糖進入人體後，被分解成兩部分，果糖和葡萄糖，用各自的方式進入肝臟，在肝臟中，葡萄糖會立刻被利用作能量物質或儲存起來當備用，但肝臟沒有處理果糖的能力，因此會被運到血液中，如果我們的備用電池是充足的，那果糖很快就會轉化成脂肪或有些一直在肝臟中，你就有得胰島素抵抗症和糖尿病的風險。還有就是肝臟里的脂肪進入血液成為甘油三酸酯，它會導致超重，引起血管堵塞和心臟病。我們很多的糖、碳水化合物都會產生果糖，一種叫胰島素的激素就會釋放出來，導致細胞吸收所有果糖，從血液中轉移出來用作能量物質，血液中果糖越多，胰島素就越高， 當血液中胰島素在處理果糖時，它讓脂肪細胞保持不變，實際上就是停止了脂肪燃燒。所以當我們吃了很多糖，脂肪運進人體形成，並且體內的胰島素含量是不變的，它不改變脂肪細胞，當胰島素處理這些果糖的時候，脂肪不能被分解利用。 （ 很多人都在經歷 ）
強烈推薦大家親自觀看紀錄片《一部關於糖的電影》，就算不為了自己，為了孩子也要關注「糖」。
Ⅱ 嘻游記 電影
日前上映的由鍾少雄導演的《嘻游記》雖然可能不被部分成年人所接受，但卻「出乎意料」的受到90後的追捧，這大多要歸功於導演的定位準確。劇中經典的笑料包袱讓人回味無窮，再加上王子、毛弟這些深受年輕人歡迎的偶像出演，更使該劇添色不少。
導演：鍾少雄
主演：徐崢黃奕應采兒孫興何炅謝娜
大唐年間，天下大治，國力鼎盛，與世界各國的經濟文化交流繁榮。一時間，來自四面八方的各國使團匯聚長安城，一幅「萬邦來朝」的盛況。萬邦來朝的盛況讓唐太宗心中大喜，決定乘機舉行一場盛大的「萬邦蹴鞠大會」，邀請各國的使者在競技之中廣交朋友，共襄盛舉。一場場比賽激烈驚險，一個個項目精彩紛呈。其中，大唐蹴鞠隊與高麗蹴鞠隊之間的比賽成了萬眾矚目的焦點，大家都盼著大唐隊可以破除逢高麗不勝的魔咒，大唐人民廣播電台的兩名著名大嘴巴解說員正在激情解說……
在龍門客棧里，保潔員芙蓉，跑堂的白沙堂，廚房的李大勺，還有看停車場勞保安，正在一起緊張收聽直播。號稱「鐵母雞」的鐵掌櫃卻把他們逼著他們幹活，大家怨聲載道。
說起這個龍門客棧那可不一般，在女強人鐵掌櫃的經營之下，它的夜場成了長安城中第一銷魂之地，夜夜美酒笙歌，人人流連忘返！因此匯聚了來自世界各地的使節官員富商大賈，門庭若市，車水馬龍。
此刻，長安城的另一角，另一場比賽也在激烈進行，這就是萬賊矚目的「第十屆盜聖大會」。連續奪得前九界「盜聖」孫午飯本來勝券在握，卻意外敗給了因為意外而捲入的白沙堂。結果盜聖大會閉幕之時，孫午飯不僅失去了「盜聖」的玉牌，還因為受到刺激從此落下失憶的毛病。
萬邦蹴鞠大會也圓滿閉幕，太宗在盛大慶功宴上，應各國使節的請求，慷慨送出大禮。來自西方米斯羅基克山的使者卻闖入宴會，身受重傷奄奄一息的他請求太宗把能驅散妖魔的聖火傳給他。潘朵拉魔盒中放出的妖魔用貪婪破壞了他們的經濟，佔領了他們的家園，奴役他們的人民。他們的人民聽說聖火降臨在大唐，派他前來帶回聖火去驅散妖魔和黑暗，拯救家園。太宗立即答應了他的要求，使者卻在欣慰中閉上了眼睛，只留下一張西行的地圖。
歡喜的慶功宴被沉痛籠罩，奪得長跑金牌的非洲勇士阿比比自告奮勇，要把火種送到米斯羅基克山。太宗親自把聖火火種和地圖交給了阿比比。
米斯羅基克山上的魔王在魔鏡中看到了這一切，於是決定派出終結者——魔鬼「古腦」前去阻止阿比比。
可憐的唐三句和同事們正在忍受他的老闆劉一手的大聲呵斥。劉老闆發出的氣浪和口水，讓大家如同在驚濤駭浪中掙扎，紛紛倒地嘔吐。唐三句對老闆一番惡搞整蠱之後，算是出了壓抑胸中多年的惡氣。暴揍老闆，痛快辭職之後，唐三句卻茫然若失。正在街上茫然間，卻被打扮成「笨狗狗」公仔的呂書生纏著推銷職業課程學習班。
街上突然四個打扮成「壞狗狗」公仔的劫匪來搶錢庄，芙蓉抓到「喜羊羊」們，又看到了正在發小廣告的「笨狗狗」，錯以為是同夥將其誤傷，幸好有唐三句作證，芙蓉又變得無比愧疚，得知他找不到工作才上街派發廣告，便熱心拉他到龍門客棧找工作。
鐵掌櫃一開始拒絕了芙蓉的哀求，當得知呂書生留學多國拿到過MBA，是「海歸」變「海待」後，卻立刻改變了態度，留下了呂書生。原來鐵掌櫃盤算，僱用他一個，可以身兼吧台服務生，記賬，和多國語言翻譯，一個人干幾個人的活，劃算！於是，五個員工哭哭啼啼地被鐵掌櫃辭退了，離開前痛罵芙蓉和呂書生是一對狗男女。芙蓉妹妹心中後悔，加上呂書生幹活沒力氣，又變得對呂書生橫眉冷對。
是夜，龍門客棧舉行了一場盛大Party，各方名人都湧向了客棧。停車場上停滿了各種名牌座駕，讓見多識廣的勞保安都目不暇接。客棧大堂中更是人聲鼎沸，充斥著開懷大笑的光鮮客。他們之中卻也有幾個失意者。
Ⅲ 電影中有個大魔王的兒子,一個小魔王
《惡靈騎士》
身為摩托特技演員的約翰尼·布雷茲(尼古拉斯·凱奇)自幼就對摩托車有著莫名喜愛。長大後約翰尼和父親在一個娛樂場一起表演摩托車特技，同時他瘋狂的愛著羅姍妮·辛普森(拉奎爾·阿萊西/伊娃·門德斯)，當得知羅姍妮要被送走時，他們第二天中午決心私奔，然而，當天晚上他知道了父親的秘密——晚期癌症，他痛苦的走進車廠修車，思考自己的抉擇，這時惡魔出現要和他達成契約，索要他的靈魂，交換條件是拯救他患上絕症的父親和他曾經在童年時就埋藏在心底的摯愛——小美女羅姍妮·辛普森(拉奎爾·阿萊西/伊娃·門德斯)。為了保全親人的性命，約翰尼簽下了與魔鬼的協議，失去靈魂的他也成為能駕馭摩托車在夜間飛馳的「惡靈騎士」。約翰尼·布雷茲在經歷了短暫的掙扎與痛苦之後，開始學會了如何控制附著在體內與靈魂中的恐怖魔力，並漸漸將這種可怕的魔力轉化成懲惡除奸的巨大力量，但兇狠的惡魔也在利用他的能量不斷地吞噬著約翰尼的身體和靈魂。一場靈魂與魔鬼的戰爭開始了……
主演介紹
初次有機會登上大銀幕的「惡靈騎士」，就有幸獲得尼古拉斯·凱奇這等影帝青睞，原因之一是凱奇和他的孩子本來就是漫畫版《惡靈騎士》的忠實粉絲，《國家寶藏》讓他的英雄癮又起了，《惡靈騎士》的拍攝實際是圓了他的漫畫夢。影片從約翰尼蛻變成惡靈騎士前開始，這時的約翰尼還是年輕的摩托車手，已是不惑之年的尼古拉斯·凱奇勤練惡減，再加上化妝師的努力，總算成功重現了頭發濃密、身手矯健的約翰尼·布雷茲。而且，本身就喜愛架乘摩托車的凱奇對於善惡交織的邪行角色絕對算是輕車熟路，對於演技的挑戰已不是問題。
而在影片中擔綱女一號的伊娃·格林也堪稱是好萊塢近年極具竄紅的性感女星。1974年，伊娃出生在美國德克薩斯洲的休斯頓，那個時候，性感和她無關。如今，伊娃·門德斯鼓盪著她古巴人後裔的血脈，放縱著野性的美麗。然而，伊娃的美是冷艷而有磁性的，還略帶剛烈和強悍。或者正因如此，伊娃成為好萊塢銀幕上的女警察，比如《速度與激情2》中的卧底警花、《墨西哥往事》里的特派員、《超越時空》里的偵探。在《速度與激情2》中的男主人公布萊恩便是如此倒霉的一個角色。而伊娃·門德斯原本是警方派在飈車族裡的一位卧底，她在不斷追蹤的過程中掌握了許多對手犯罪的證據。然而，她在犯罪頭子卡特和另外一個卧底布萊恩之間玩起了三角戀。因而，女人如棋盤中一顆落子，攪僵了全局。只是，誰能奈何？據說，她本人並不認可自己「動作型」美女的戲路，對警察一職更是敬而遠之。她有些羞怯認為，「我笨手笨腳。」而且，雖然她在《速度與激情2》可以瘋狂飆車，但在生活中卻是一個糟糕的司機……
幕後花絮
繼06年「超人」、「蝙蝠俠」、「X戰警」輪番上陣大顯神通後，07年又一批Marvel的漫畫英雄們整裝待發，首先搶閘出場的是自1972年面世風行至今第一次被搬上大銀幕的《惡靈騎士》。兼具約翰尼?布雷茲和惡靈騎士雙重身份的主角有別於超人、神奇四俠等光明使者，他更偏向於蝙蝠俠之類的黑暗英雄，而他背負的詛咒和可怕造型則讓他具有反傳統的游俠氣質。事實上，問題更多集中在劇本上，「惡靈騎士」一直沒拍攝成電影的主要原因就是缺乏好劇本；由《夜魔俠》和《幻影殺手》的導演馬克·史蒂文·約翰遜參與劇本撰寫並執導影片，曾見識過他塑造黑暗英雄本事的影迷會更期待《惡靈騎士》。即使未看過漫畫的影迷也會被電影版的特技震撼，成為惡靈騎士的約翰尼夜巡時會化身作被被火焰包裹的惡魔，特效人員用大量CG效果精細地創作出「火焰骷髏頭」的造型。
鬼面騎士(GHOST RIDER)與神奇四俠同是MARVEL公司的超級漫畫英雄. 原名丹尼古加，一次偶然的機會，丹尼古加在一個墳場內找到一輛來歷不明的摩托車，因而得到奇異力量。
每當有無辜者被殺害，鬼面騎士就得到復仇之靈的能力，成為異能戰士。替天行道為被害者復仇。利用他的特別武器--鐵鏈飛索，殺戮行凶者。
[編輯本段]PSP游戲
游戲原名： Ghost Rider
游戲類型： 動作射擊游戲
開發廠商： Climax
發售廠商： 2K Games
發售日期： 2007年02月13日
游戲年齡： 12歲以上
游戲平台： PSP
該游戲的畫面完全可以媲美《戰神》
美國游戲發行商 2K Games 公司日前公布了一款根據電影改編的同名游戲《惡靈騎士》（Ghost Rider）的部分游戲畫面。本作將以電影和漫畫為基礎進行製作，游戲中玩家將扮演摩托車特技演員Johnny Blaze（電影版中為尼古拉斯·凱奇扮演），為了能拯救所愛之人的生命而將自己的靈魂出賣給了惡魔，Blaze也因此獲得了超人的力量。一到夜晚， Blaze就會變身成為擁有惡魔之力的惡靈摩托車手，在罪惡橫行的都市行使替天行道的使命
Ⅳ 幫下忙：電影《草房子》的影評~謝謝。。
更完善的散文詩電影 --評《草房子》的敘述方式
來源： 作者：余炳留 2000-10-26 15:31:38
影片《草房子》在伊朗的"第十四屆伊斯法罕國際青少年電影節"上獲評審團特別大獎"金蝴蝶"獎。那麼，它究竟是一部怎樣的影片，讓我們隨張渲的視線走進《草房子》-- 歷史記憶的回聲
幾頁悠然轉動的風車，幾片襯著藍天白雲的風帆，波平如鏡的湖面，連天接地的葦林，而後緩緩推出幾間錯落有致的草房子……這是電影《草房子》片頭的一組畫面。時間背景是1962年。
古意盎然的江南水鄉。田園牧歌的韻致怎麼能和那一段令人心悸的歲月拼接在一起？時間這柄無情之劍是挑開被歲月掩埋的創痕，還是把那一段歷史削砍得面目全非？
那一段創痕累累的歷史如一曲由遠而近的裹挾著溫婉、幽怨的笛聲，輕輕地吹開了記憶的閘門……那"草房子"周遭的世界，不全是其樂融融的昇平景象。政治文化時尚催化了火葯味很濃的文藝演出，那個響徹大江南北的強勁的權力話語，已開始"滋潤"這些孩子們稚嫩的心田。具有反諷意味的是，六十年代初期的陽光雨露，並沒能使這些祖國的花朵茁壯成長--班長杜小康家裡突遭變故，不得不輟學，並過早地擔起了生活的重負；"來歷不明"的紙月（她的家庭背景在影片中始終是個若隱若現的謎）終於不告而別；桑桑在痛惜失去童年玩伴的當兒，自己亦不得不因病休學……
我嘆服於創作者在歷史回眸中鎖定了這樣一個獨特的視角。由此，我們透過這一角歷史惟幕，窺見了那一幅雜揉著美麗的憂傷與深綿的溫馨的人生圖景：像桑喬這樣在當時當地還不算窘困的工薪階層，日常用度尚顯得捉襟見肘--編導隨意摭拾了一個桑桑母親讓他到小賣部賒賬購買醋與白糖的細節，由此折射出當時物質匾乏、百姓生活清苦的嚴峻現實；紙月那一副怨而不怒的眼神，她所失落的尊嚴，個中隱情編導雖沒有交待，但我們卻能夠"猜得幾分"--在那個人性的荒原中，真情迷失不是司空見慣之事？
耐人尋味的是：影片中的每一段凄婉的故事，都有一個讓人懷念的過去時。崎夢如逝水，江水凝咽，波浪不興--一如《草房子》清雋、淡遠的美學品格。 --轉自CHINACUE網 童真世界與"第三隻眼"
影片《草房子》的故事，在桑桑的深情追述中緩緩展開。我們通過桑桑的視域，重溫了那一幕幕趣味盎然的童真世界，他們所做的一切，都帶有那一年齡段兒童的心理特點。他們的娛樂方式也與那一年代的特定環境相符，這或許是《草房子》能在從那種年月中跋涉過來的中年人的心理產生共鳴的奧秘。
但編導顯然並不滿足子在這一方面淺嘗輒止，懷舊的故事只是這部影片敘事的表層結構、把質朴動人、散發著泥土水草氣息的鄉村故事和邃密深邈的思想內涵不著痕跡地融合在故事文本中，這是該片編導最具功力的"審美創造"。影片中其貌不揚的禿鶴，他的自卑情結在屢受周圍同學的冷落後，激變為反抗心理，他在會操比賽中的惡作劇表現，正是這種反抗心理的外化；而到他參加文藝演出，重新拾回失落的尊嚴後，一個人躲在湖邊放聲痛哭的那場戲，除了震撼我們的心靈外，亦使我們在振聾發聵之餘深長思之。桑桑與他父親桑喬的感情交流，桑喬的榮譽感以及他的文化底蘊實實在在折射出那一年代政治文化時尚、道德範式的色彩。編導把這一切十分客觀地展示出來，我們的思緒在受到那種文化氛圍浸淫之時，並不沉緬於懷舊，真正扣動我們心弦的是故事內蘊所引發的理性思考。
在桑桑的敘事視角中，他所流露出來的自省意識尤具有警策作用。桑桑與杜小康先是在草場上玩自行車，到後來兩人又累又餓，便想到燒稻草煨紅薯解飢--這當中多少帶有小孩子的玩鬧心理，卻不曾想此舉闖了大禍：由於突然起風，草場失火並殃及村莊。事後，校方追查肇事者，關鍵時刻杜小康挺身而出，承擔了責任，而桑桑則沒有勇氣承認。這件事深鏤在桑桑的記憶中，並使他負疚很久。誠實是做人的美德。而當誠實屢遭玷污，甚至於招致萬劫不復的災難時，真誠便被圍裹在厚重的保護色之中。桑桑所追述的那個年頭，正是"天光雲影共徘徊"的年月，而人們則已習慣了仰視"天光"，並在"天光"下編造鶯歌燕舞的人間幻影，"雲影徘徊"與否，誰敢輕言？心路虯曲之下，心靈的陰影便如山陰石崖下的蘚苔一樣滋生蔓延。其時，桑桑的怯弱所對應的正是那個特定的年代，這場戲的內在張力和能捐也由此被強化了。 影片《草房子》合蓄蘊藉的敘事基調，婉約幽怨的審美品格，很大程度上得益於該片故事切人的方式，即桑桑的視角。但影片中的故事流程，也偶或躍出桑桑的視角，出現了"第三隻眼"，如杜小康的家庭變故及他輟學後的境況；村姑白雀的信被桑桑丟失後，白雀不明就裡，獨自赴約的情形（這場戲實屬多餘）……影片中在桑桑的視角之外，本已有旁白作補充，"第三隻眼"的楔人，攪亂了已經成型的敘事章法，也容易使觀眾產生零亂、出戲的感覺。事實上，那兩段戲可以用旁白交代。 --轉自
CHINACUE網 草房子的意象
顧名思義，草房子當然是質朴、清貧的象喻。它不像現代建築那樣氣派、豪奢，也不像以往電影中常見的林中木屋那樣古雅、浪漫、從根本上說，那是一個排斥浪漫與溫情的年代（影片中有一場與浪漫沾點邊的戲：蔣老師與白雀在草垛上啃甘庶，這場戲被導演俗化處理了）。草房子既是那一年代的縮影，又是影片風格基調的指認。
從審美走向層面考辨，《草房子》的編導顯然是有意識地在造型語言方面避免給人留下似曾相識之感。作者有志於在同類題材影片創作、對特定年代的基調把握等方面，開啟一條迥異於他人的審美通道，這里沒有偽造的民風民俗，沒有表面化的人際沖突，沒有驚雷閃電，更沒有任何驚險、刺激，故事在平淡、舒緩中展開，鏡頭運動亦呈顯平穩、順暢。從構築故事，到置景、服裝、道具（如影片中的竹殼熱水瓶、獎品筆記本等），以至於畫面色彩、光效等，都消溶於草房子的原生色；自然、質朴之中，編導的這種追求顯然是與對影片的審美把握融為一體的。當然在這一方面，《草房子》也並非盡善盡美：影片中的"主角"草房子，多少還留下人工的痕跡（幾間草房子都可看出是新搭的）；白雀出嫁那場戲，從演員表演到色彩造型都與全片風格不相諧調。（張煊） --轉自CHINACUE網 導演自述： 一間懷舊的"草房子" --導演徐耿訪談 記者：雅山 兒童文學作家創作了長篇小說《草房子》，南京電影製片廠導演徐耿把它拍成了同名電影該片在電影試映時受到關注，並獲得今年電影"童牛獎"和中國電影華表獎的"優秀兒童故事片"獎。有評論說："電影《草房子》透視的永恆的童年情懷，是生活之愛、人類之愛的化合，是人生情懷與理想情懷的化合，這種化合恰如那輪金色的天體--太陽一樣，既照臨又切膚。面對人生的陰影，我們的焦慮中摻進了溫暖的企望，他感動的是今天的孩子，也回感動今天的成人，並將著份感動持續下去。" 導演徐耿曾因導演影片《豆蔻年華》、《風雨故園》、《紅發卡》等兒童影片，被認為長於創作兒童影片的導演。隨著年齡的增長、閱歷的豐富，其電影在思路、觀念、美學等方面日趨成熟和平和，切且開始追求一種樸素的創作風格。以下是與導演就《草房子》的創作進行的對話。 記者：你覺得這兩年自己在創作風格上最大的變化是什麼？ 徐耿：最大的變化，就是形式感方面的變化。我以前唯美注意傾向比較嚴重。盡管我一直認為形式和內容是同意的，恰當的形式為內容服務的，但可能以前年紀輕、閱歷淺，搞藝術創作的時間短，所以比較注重形式。現在雖然還和很注重，但我的審美情趣、心境都不同了，這跟年齡的增長而產生的疲憊感也有關系。（這有可能是一種不好的傾向，很可能是心氣弱了）。這些所有的因素積累起來產生了一個現象：我拍片子在現場會非常急赤白臉，會非常努力達到一個目的，但拍整個片子的目的性反而淡了。我覺得自己在鏡頭語言方面等平和了。因為我現在比較喜歡樸素的東西。 記者；你以前的《豆蔻年華》、《紅發卡》等都在營造一種都市童話。你剛才又講自己的變化很大，不過從題材上看，《草房子》還有一些童話的東西呀？ 徐耿：但是說童話的方式可以很不同啊！你可以用科幻的方式說，也可以用平實的方式說。我覺得《草房子》不是童話式的作品，他是一個成年人的童年記憶。 記者：是個懷舊感很強的東西？ 徐耿：拍這個童年記憶是給現在的人看的，如果過於注入創作著的懷舊感，也不是太正確的。往哪方面走，按我以前的風格和形態還比較合適。但這個片子畢竟給現代的成人 和現代的小孩看的，現代的小孩根本就沒有辦法理解那些東西。我都懷疑他們能不能注意到類似於片中的"杜小康有了自行車是多麼的不同凡響，他有了一根皮帶又是多麼的驕傲"這類東西。他們無法理解。嚴格地講，有一定生活閱歷的人能夠感受到的東西比中學生要多得多，深的多。《草房子》的小說打的旗號是"少年小說"，可它用非常大的力量感動了那些成年評論家，武器就是懷舊感。這種感覺我在影片裡面很容易創造，到了這種年齡肯定就有這些東西。但是我不願意拿懷舊做一個外包裝。這個片子你就算是不把它放到明顯的懷舊的框子裡面去，它的懷舊感也是跑不了。 記者：我記得曹文軒的同名小說是在大題目下統領幾個小故事，電影呢？ 徐耿：電影這樣做不行。一個電影只有100分鍾，你必須把所有的故事很嚴密地連起來。小說里的每個故事都完整的起承轉合，必須有這個完整的起承轉合才能感動人。比如"艾地這個故事，電影裡面拿掉了。其實這個故事是我最喜歡的，我甚至認為可以把《草房子》拍成"艾地"一個故事。這遭到各種人的反對，包括原作者。但是"艾地"顯然是游離於主體（所謂桑桑的故事），所以只得割愛了。在原小說里桑桑很被動。但是我不願意只是一些通過桑桑的眼睛展示，我不願意變成第二個《城南舊事》。我希望桑桑比較深地介入，介入後，表現他的體會、感受。 記者：看小說時，我有個想法，其實那幾個故事用畫外音連接會很方便。 徐耿：用畫外音連接很方便，可是我不喜歡。我覺得用畫外音樂連接是過於投機取巧了。實在沒有辦法時我會的。而且用個成年男人的聲音，象姜文在《陽光爛爛的日子》里那樣，不要抑頓挫，用很低掉的聲音，一用肯定就是一個懷舊，這個片子懷舊感是註定存在的，所以就不要把它弄得太強。 --原載於1999年6月《中國電影報》 相關資料: 眾語喧嘩之外的一聲清麗歌吟 --影片《草房子》試映獲好評 由南京電影製片廠出品，徐耿導演的影片《草房子》日前在京試映，獲得業內人士一致好評，稱之為"具有強烈審美震撼，高雅藝術品位"的一部影片。目前該片已被選送參加本屆華表獎的評選。
《草房子》是根據曹文軒的同名小說改編而成。影片將主人公桑桑童年親歷的幾個平常而又動人的小故事有機地串聯起來--初涉人生的桑桑在惡疾纏身中對生與死的真切體驗；從優越的精神與物質巔峰猝然跌落到生活最底層的不幸少年由小康與厄運抗爭的艱難歷程；男孩女孩間無瑕的純真情感，以及在孩子眼中顯得撲朔迷離的少女紙月身世之謎……《草房子》真誠而詩意地歌頌了至真、至善、至美的人間情感，展示了一幕幕富有獨特風情的人生畫卷。
徐耿對記者說：《草房子》原小說的基礎就非常好，曹文軒的這部長篇新作一問世即好評如潮，被文學界評價為"兒童文學的重大收獲，少年小說的最新成果"。如果說影片是成功的，一定程度上也是得益於小說本身。小說中那種古典的、浪漫的，甚至帶有一點兒感傷的敘述鳳格，恰似"眾語喧嘩"之外的一聲清麗歌吟，它所透露出的那種純凈。超浴的氣質已經形成一股"咄咄逼人"的力量。
徐耿說：影片著力彰顯的是生命原始質地里那種堅挺、柔韌的品性，我以為這也就是今天的孩子及成人能從《草房子》中獲得的最好啟示。