⑴ ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影
美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們
獅王阿斯蘭：
納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！
白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」
對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」
特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」
對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」
為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」
打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」
在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」
白女巫賈迪絲：
擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。
納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。
與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」
斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」
在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」
露西：
在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。
彼得：
是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！
愛德蒙：
因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！
蘇珊：
是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！
人羊杜納：
首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。
從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」
伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」
杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」
為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。
盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」
沙斯塔：
原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！
噗哩：
是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！
艾拉薇：
在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。
劇情簡介：幕幕精彩
故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離
開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，
一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……
一
這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。
初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」
「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」
「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。
「我媽媽叫海倫……」
二
影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。
「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。
「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。
「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」
「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。
的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。
而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。
三
當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。
「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。
「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。
「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。
最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。
在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文
這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。
《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。
為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。
《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。
《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂
離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。
1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。
1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。
《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。
有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」
雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計
算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。
⑵ 有一個外國電影講的是有幾個孩子玩什麼棋，後來就產生了什麼魔力，有人知道我說的是哪個電影嗎
勇敢者的游戲
劇情：
JUMANJI是一種游戲的名字，玩這種游戲的人，希望把真實的世界拋在腦後，沉浸在一個奇幻世界裡；游戲一旦開始，不管發生什麼，都要遵守游戲規則，把游戲做完。影片的故事就從小男孩阿蘭發現一個精緻的JUMANJI游戲開始。
12歲的阿蘭本來打算逃離沒有溫暖的家庭，正當他要實施計劃的時候，他遇上了暗中喜歡的女孩薩拉，於是邀請她一起玩剛剛發現的JUMANJI游戲。不料游戲一開始，阿蘭就掉入了游戲里的熱帶叢林里，從薩拉的眼前消失了！驚呆了的薩拉嚇得沖出了房子，沒有把游戲進行下去。這一耽擱，就是26年。
阿蘭原來住的房子住進了新的主人朱迪和彼德，兩個剛剛失去父母的可憐的孩子。他們在屋頂發現了還像當年一樣擺放著的JUMANJI游戲，游戲於是繼續進行：遠古時代的飛鳥、猴子、還有已經變成壯漢的阿蘭，都出現在兩個孩子面前。
各種各樣的怪物不斷從游戲里飛出來，攪亂了原本寧靜的城市。為了盡快終止這場災難，阿蘭、朱迪和彼德找到了依然心悸不已的薩拉，並且成功說服她一起把游戲繼續下去。他們同心協力，終於控制住了JUMANJI的魔力。在他們之間，增強了友誼，產生了愛情，還堅定了團結克服困難的信心
評析 ：
奇異的虛幻夢境能把人帶入絢麗多彩，五光十色的世界之中，在現實中不可實現的東西在虛幻的世界成為可能。影片《勇敢者游戲》獨僻蹊蹺，利用一種孩子的經常玩的游戲棋，把人們帶入了一個不可思議，充滿驚喜怪異的魔幻世界之中。
影片帶給觀眾的是強烈巨大的感官刺激。自始至終，驚險離奇的氣氛永遠籠罩在每個人心頭。人們感到恐怖，但又全然不同於鬼怪幻想那種不真實，被扭曲的恐怖，而是一種現實的恐怖。影片中的每一個歷程與遭遇都是人們在現實生活中可能遇見的，這樣就增強了影片的說服力和感染力。觀眾在兩個小時中時刻處於一種交織著恐懼與絕望，又訴盼著新奇與怪異的復雜心理之中。同時，影片中又穿插著大量的風趣對白與幽默情節，調節著觀眾始終處於恐懼緊張的心態神經，緊張之餘還能放鬆開懷地大笑，這也就是美國影片的一大特色吧。
電腦特技在影片中的運用可謂是精彩絕倫。影片採用的是全景實場拍攝，大象，獅子，洪水，流沙都不是真實的景象，只不過通過電腦進行了神奇的處理。影像添加與消除，使得鏡頭片段看上去十分逼真，不著痕跡，影片中大象踏扁一輛汽車，完全是電腦的手筆，真是一奇。
⑶ 看了電影叫《格蕾絲》恐怖片，有一事不明，請大家明確一下哈
這部《格蕾絲》很特別。用恐怖片來展現母愛的片子其實並不少見，但是大多數電影都把恐怖焦點放在詭異的孩子身上，或者講一件母親為孩子復仇的事情，這部片子特別在，他沒有利用某一離奇事件貫穿始末，大篇幅的只是講述一位平凡的母親從懷胎、分娩到哺育自己的孩子的一般過程。
恐怖片的特別就在於他是普通電影的誇張化，比如把人性的邪惡升格為魔鬼，把仇恨升格為怨靈。其實孩子都是靠吸食母親的奶水長大，誇張點說，也就升格為吸血鬼，因為孩子的確是耗盡父母的錢才、精力、血汗，才長大的，所以「吸血嬰兒」這一隱喻其實誇張的合理。
這部《格蕾絲》的確恐怖，恐怖得讓人心疼。恐怖的不是吸血嬰兒，是為了讓孩子「吃飽」幾乎把命搭進去的母親，恐怖來自於母親近乎病態的對孩子的愛。但是想想，母親的偉大不就在於不管自己的孩子是個多麼邪惡，多麼病態，多麼畸形的怪物，仍義無反顧地愛著他么？
雖然劇名以嬰兒的名字命名，但是，艱辛撫養格蕾絲成長的母親麥德琳才是片中真正的主角。麥德琳其實很不幸，曾經懷過兩次胎，但都沒能保住，最後這一次好不容易只差幾周就要生產了，卻不幸遇上車禍，當時醫生就診斷孩子已經胎死腹中，麥德林卻堅持不肯把死去的孩子引產，直到幾周後，自然分娩的麥德琳抱起渾身青黑的嬰兒屍體心碎不已，她祈求著對這個死去的嬰兒輕輕說：求求你，留下來！然後，不可思議的事情發生，嬰兒竟然吃起麥德琳的奶水！她給孩子起名「格蕾絲」。
孩子雖然生下來，母親卻一點也不好當，由於丈夫在車禍中死去，麥德琳只能一個人撫養格蕾絲，而麥德琳的婆婆薇薇安不僅不幫助她，還要想方設法奪走格蕾絲的撫養權，這讓麥德琳精疲力盡，麥德琳打電話求助好友，卻被惡人攔截，麥德琳就是在這種孤助無援的條件下，喂養格蕾絲的。
格蕾絲生下沒多久，麥德琳開始發現格蕾絲身上總有怪異的臭味，怎麼洗澡也洗不凈，而且這臭味招來了蒼蠅，甚至爬滿了格蕾絲的蚊帳。然後，麥德琳發現格蕾絲總也吃不飽，沒過多久就餓得直哭。一天，麥德琳給格蕾絲餵奶時，格蕾絲咬了麥德琳一口，漸漸地，麥德琳發現每次給格蕾絲餵奶時，都被格蕾絲咬得血流不止，麥德琳才開始意識到，自己的孩子不普通，她需要特別的營養！格蕾絲試過牛血，但是偏偏格蕾絲最愛的就是人血！
接下來，就是所謂最恐怖的場面，麥德琳日復一日，不停地讓格蕾絲吸自己的血！這一母親每天給孩子餵奶最普通的行為，在麥德琳這里就像慢性自殺。直到渾身發冷，滿面蒼白，氣若游絲，依然心甘如怡。活得像個遊魂一樣的麥德琳讓人看了心疼，我總在想，如果她被吸干最後一滴血該怎麼辦，不過這大概就是做母親的最高境界吧。
在爭奪撫養權的婆婆和醫生死後，麥德琳終於可以和好友一起平靜地撫養格蕾絲，本以為只要麥德琳多吃營養餐，提高身體素質和血液營養就能應付這個小吸血鬼，但是誰會想到，影片結尾，麥德琳突然發現了新情況：自己的皮膚被格蕾絲咬掉了肉，麥德琳說，格蕾絲開始長牙齒了......
我認為，影片更多要說的是反映母親哺育孩子的艱辛，不過在形式上誇張化。事實上，在成長的過程中，誰不是寄於父母的無私的疼愛之下，哪個父母不是流血流汗，拚死拼活地掙出那一口吃的喂養孩子？哪個父母不是像麥德琳疼格蕾絲一樣愛著自己的孩子？這與《格蕾絲》雖然形式不同，道理卻是殊途同歸的。對於撫養一個孩子是艱辛的，不僅在恐怖片里有所反映，即使是普通電影里這依然是個永恆的命題。
影片中有幾個小情節，第一，婆婆是個老變態，六七十歲的人了還有奶水不說，還要親自給格蕾絲餵奶，而且還變態的讓老公吸自己的奶水，戲中說此變態老太婆一直給自己兒子餵奶到三歲，而且還和那個什麼死醫生老頭有一腿，老公還沒死就亂搞。第二，女主角麥德琳結婚前是個同性戀，應該是麥德琳之前和接生婆好，而接生婆的助手喜歡接生婆，嫉妒麥德琳。第三，麥德琳戲中提到喜歡看動物頻道，可不知道為什麼好多次看的都是動物宰割的血腥畫面。
之前，看了好多關於這部片子的影評，各種說法都有，但每個人的焦點不同，觀點自然不同，其實看電影和買東西一樣，各取所需吧。
⑷ 求一部電影的名字
片名：Night at the Museum
譯名：博物館奇妙夜/博物館之夜
導演：肖恩·利維 Shawn Levy
主演：本·斯蒂勒 Ben Stiller
羅賓·威廉姆斯 Robin Williams
卡拉·古奇諾 Carla Gugino
金姆·瑞維 Kim Raver
類型：喜劇/奇幻/家庭/動作
片長：105分鍾
自然歷史博物館絕不是枯燥乏味的，它的珍藏是驚人的：有眼神猙獰的史前生物、兇猛的古戰士，有早已消失的族裔、非洲叢林的動物，還有歷史上傳奇的英雄人物。這些都被凍結在一個時刻，無論時間怎樣流轉，它們都不會改變。
賴瑞(本·斯蒂勒 飾)，一名時運不濟的夢想家，他有很多夢想卻都無法實現。賴瑞相信總有一天他能成就一番驚人事業。當然，這一切只是夢想，現在擺在眼前的是他必須在聖誕節之前找到工作。否則，他的小兒子就將判由前妻撫養。賴瑞不願讓兒子失望，於是在他的努力之下找到了一份工作——紐約自然歷史博物館的夜間警衛。
工作的第一個晚上，他拿著一個超大手電筒和一本詳盡的指示手冊，被孤單地留在安靜得詭異、龐大的博物館里。博物館的老守夜人告訴賴瑞，他的任務就是「確保在晚上沒有任何東西能進出博物館」。賴瑞覺得這個守夜人是老糊塗了，整個博物館除了他一人之外，還有什麼活物呢？
等等！那是什麼聲音？讓賴瑞難以置信的是，那些史前生物和只有故事書里才活蹦亂跳的人物，竟一個一個活起來了！他們包圍著他，而所到之處盡是混亂：暴龍和匈奴人把博物館的大理石牆面搗壞了；獅子和猴子四處覓食，看上了珍貴易碎的展覽物；三寸高的西部牛仔綁架了賴瑞，把他放在模型鐵軌上；印第安勇士朝賴瑞投長矛……賴瑞不知所措，不知道怎樣才能讓博物館回到控制之下。每天晚上這些活過來的模型都要把賴瑞折磨得痛不欲生。而白天，人們都不相信賴瑞描述的事情，認為他精神有問題。
賴瑞絞盡腦汁，找來館里同樣活過來的紀念雕像——美國前總統羅斯福(羅賓·威廉姆斯 飾)，幫他從這個驚魂夜倖存下來。面臨著失去工作、讓兒子再次失望的危險，賴瑞決心一定要打贏這一仗來保住博物館，希望可以成為大膽、充滿冒險精神的老爸。他不正是等這一刻、等重大事情發生等了很久了嗎？現在，機會終於到來了！
出場人物
1、新來的夜間警衛
本片的主角是個有點魯莽，但卻擁有一種英雄特質的小人物。製片最先想到的就是本·斯蒂勒。斯蒂勒有豐富的幽默感，最擅長表現小人物的喜怒哀樂，讓簡單的角色一點都不呆板。他是飾演賴瑞的最佳人選。
[理解角色〕斯蒂勒這樣理解他所扮演的角色：「賴瑞是那種沒有一件事可以做得很順利的人，他總有新的點子出來，可都無法實現。他很擔心失去與兒子的聯系。而現在，就在聖誕節之前，他必須找到一份工作。然後，就是到紐約自然歷史博物館當夜間警衛。他想這一定是個很糟的工作，卻沒想到發生了不可思議的事情。」
從讀劇本開始，斯蒂勒就希望自己可以成為這場冒險的主人翁。他說，「我就在自然歷史博物館五個街區遠的地方長大，而對一個孩子來說，那裡有一種魔法似的氣氛彌漫著。不只因為牆上掛著的畫，也還因為你可以親眼看到古老的東西幾可亂真地站在你面前。」
[演繹角色] 對斯蒂勒來說，關鍵是保持一顆童心，才能回到小時候，表現出在博物館里的好奇與熱情，他的表演正是以此發展出來的。
雖然演過很多喜劇，但對斯蒂勒來說還是有很多新鮮的東西。「我一直沒有機會演出奇幻類型的電影。為了要拍奇幻作品，反而要保持一種十分現實感的態度，才能讓觀眾相信電影里的一切。就是那種讓你相信賴瑞真的是碰到了這些魔法，古老的生物和傳奇人物真的就出現在眼前。對我來說，關鍵在於要完全地融入故事。」
演《博物館奇妙夜》真的很辛苦，本·斯蒂勒面對了許多體力上的挑戰，銀幕上看起來許多刺激好笑的地方，他都是拼了老命要跑要跳。奔跑是斯蒂勒的主要任務。
[導演評價] 不管斯蒂勒是要逃避獅子、匈奴人或小模型軍團，還是和羅賓·威廉姆斯飾演的羅斯福總統的對手戲，或展現給兒子看老爸多勇猛，導演發現這位喜劇演員永遠都充滿活力。導演說：「他看每一件事都從光明和積極的角度去切入，很有朝氣，很容易感染周圍人。」
2、老警衛們：三個老頑童
賴瑞謀得自然歷史博物館夜間警衛的職位，取代了原來博物館的三名老警衛的職位。這三名老警衛可以算是博物館的古董了。為了生動地演繹這三個角色，劇組選了三位老牌喜劇演員，他們都有相當的知名度，包括難以模仿的狄克·戴、很有觀眾緣的米基·洛尼和在舞台劇、電視與電影都有很好成績的比爾·寇伯。
狄克·戴有一種翩翩的紳士氣質；米基則很有魅力，沒有架子；比爾則帶著神秘感。他們出色的傳達出了這三個獨特的角色。
狄克·戴生於1925年，曾拿過五次艾美獎，獲得過美國舞蹈協會頒發的年度最佳舞者，美國喜劇獎的終身成就獎得主，並登上好萊塢星光大道。他不但是全世界最受歡迎的喜劇演員之一，而且還有許多叫好叫座的家庭電影經典，如《歡樂滿人間》。狄克·戴很興奮可以飾演賽西爾。賽西爾是原來的夜間警衛頭頭，也是負責「訓練」賴瑞的人。「有這些恐龍、匈奴人和動物，我想會變成一場暴動，當我讀劇本時就知道這是一部適合不同觀眾的電影。所以我說，我一定要當這三人中的一個。和米基與比爾合作，我們三個年紀相仿，都是老古董，所以互相也有奇妙的化學反應。」
米基·洛尼生於1920年，他的演出生涯長達83年，在他嬰兒的時候就開始了。1983年，他榮獲了奧斯卡的終身成就獎，這是美國演藝學院的最高榮譽。盡管拍電影遇到許多挑戰，洛尼還是堅持他對電影的愛，一定要拍一部好看、故事感人的電影，而這正是《博物館奇妙夜》打動他的地方，他說：「我想我們需要更多像這樣可以讓整個家庭一起娛樂的好作品。」
三人組再加上比爾·寇伯就完整了。這個臉孔觀眾絕不陌生，這位老牌演員不甘於從他熱愛的影壇退出。寇伯尤其樂於演出這個有點不修邊幅的老傢伙，他說：「我在電影、電視和舞台劇里都有過許多快樂時光，但這次真是一次最棒的體驗，這里有豐富的劇情、幽默的段落還有即興的發揮，尤其是這個精彩絕倫的好點子！有了我，狄克和米基演起壞人就更得心應手了，而且將搞笑穿插其中。我們外表看起來是一群善良的老人，可是完全不是，因為這樣才有許多有趣的東西在裡面。」
3、博物館講師蕾貝卡
[關於角色] 博物館講師蕾貝卡正在研究薩卡加維亞，並以此做為她的論文題材。她對賴瑞『博物館正上演活的歷史』這一非常「另類」的想法深感興趣。
[關於演員] 蕾貝卡這角色由知性女演員卡爾拉·岡吉諾飾演，這位多才多藝的女演員曾演出《小鬼大間諜》系列電影里的媽媽。岡吉諾非常喜愛這個特別的故事：「有這樣一個故事讓歷史重來一遍，讓過去的事情再次發生，而且還有許多有趣、刺激的東西，真是很特別。」
4、博物館主管麥菲博士
[關於角色] 麥菲博士是賴瑞的主管。麥菲博士既保守又狹窄，不希望任何事情出錯，所以這個新來的警衛讓他很傷腦筋。飾演麥菲博士的是知名的英國喜劇明星瑞奇·葛維。
[關於演員] 葛維最高興的是可以和本·斯蒂勒有對手戲：「和本合作很有意思，我們的角色之間軋來軋去，張力很強。他是我的屬下，是那種不停出亂子的人；而我是主管，可是發生了一連串的事使我手足無措，這些反而讓我的下屬變成了英雄。」
5、活過來的博物館「居民」
▲ 美國前總統羅斯福(蠟像)
賴瑞即將在博物館度過一個瘋狂、難忘的夜晚。在一片混亂之中，賴瑞發現了一個特別的人，可以幫他搞清楚到底發生了什麼事。這個最佳向導來頭不小，他是美國歷史上赫赫有名的人物、學識淵博、第26屆美國總統——泰迪·羅斯福。
[關於角色] 羅賓·威廉姆斯扮演如此重要的角色。因為他身上有著真實、平易近人的氣質。威廉姆斯說：「閱讀羅斯福總統的東西會使你了解他是怎樣一個自律、嚴謹而又充滿領袖魅力的人。能夠詮釋這樣一種人格特質真是太榮幸了。」
隨著威廉姆斯對劇情的深入研究，他對羅斯福的尊敬也與日俱增，尤其是他那種神采奕奕、相信什麼事都可以做到的積極態度。「他感染並鼓舞賴瑞：『你可以作到，假如你可以讓這里回歸秩序，從此就再沒有什麼能難倒你』，羅斯福給了賴瑞許多古老但永遠有效的建議。」
到了拍片現場，羅賓·威廉姆斯玩得比誰都開心。他對《博物館奇妙夜》淋漓盡致的想像力毫無招架能力。「究竟入夜以後的博物館是什麼模樣，始終是人們好奇的東西。想像著栩栩如生的這些展覽品會突然有了生命是多麼不可思議。我非常喜歡縮小的模型軍團那段，因為我收集模型，而且常想像著假如這個尺寸的世界是活的那會怎樣呢？」
[演員本·斯蒂勒的評價] 本·斯蒂勒說：「羅賓·威廉姆斯可說是唯一勝任這角色的演員，他的喜劇感是天生的，可是他很謙虛，為了扮演好羅斯福，他像學生一樣勤讀歷史，希望把羅斯福總統表現得更傳神。他的深刻演繹使這位歷史人物更加真實。」
▲ 印第安婦女
[關於角色] 賴瑞在博物館里打交道的歷史人物包括薩卡加維亞——肖尼河的印地安婦女。這是美國重要的「路易與克拉克路線」(1804年兩人共組27人探險隊深入蒙大拿州，穿越落基山脈抵達太平洋，這是白人第一次進入原來只有印地安人和熊的土地)的重大發現。《博物館奇妙夜》中薩卡加維亞用她知名的技術幫助賴瑞讓失控的博物館重新物歸原處。
[關於演員] 這位勇敢的女人由剛崛起的年輕女演員米索·貝克飾演，這是她第一次演出好萊塢電影。她說：「這位女士聰明又有才華，對於找東西很有一套，她幫了賴瑞大忙。這部影片集合了一切我所夢寐以求的東西：好萊塢的魔術、超大的攝影棚、奔跑的野生動物、珍奇古怪的東西。還有什麼比這更令人興奮的呢？」
▲ 埃及王
[關於角色] 對古老自然史興趣濃厚的演員雷米·馬樂扮演埃及王，這位年輕的埃及演員的臉孔常出現在電視影集《The War at Home》里。埃及木乃伊和沉睡千年的年輕國王即將在這個晚上醒來。
[關於演員] 關於埃及王的傳說和形象已經被制式化了，馬樂很高興有機會做出更立體的詮釋：「也許觀眾的期待是那些法老王和詛咒的東西，但你將在銀幕上看到有活力而且更有故事脈絡的表現，看到一個年輕人他也想要擁有一段他的冒險，這是很新鮮但又不背離傳統的。」
▲ 中南美卷尾猴
它是博物館里的麻煩傢伙，別看它體型迷你，搗起蛋來可是神通廣大。這只叫Dexter的猴子不是計算機動畫，是一隻叫克里斯托的真實卷尾猴飾演的
幕後花絮
◆背景篇
故事緣起：進入博物館——奇幻旅程開始
影片的核心是一個經常在我們腦海里閃現的念頭：當我們在博物館里瀏覽的時候，眼前是許多令人大開眼界的展覽品。我們禁不住會想：這些模型標本會不會突然活過來？會不會從座台上、玻璃里走出來呢？整座博物館變成一個活生生的現場，而不是只存在於歷史之中？
《博物館奇妙夜》的故事點子讓每個聽過的人都稱贊不已。克羅埃西亞繪本畫家米蘭·崔克畫了一本童書，講的是一位紐約自然歷史博物館新來的夜間警衛，突然發現一副應該由他來看管的恐龍骨骼離奇消失了。隨後警衛發現自己被一群張牙舞爪的雕像包圍了，它們把博物館搞得天翻地覆。這本書幽默、引人入勝，很快就成為家長和小朋友的最愛。
負責編劇的是托馬斯·萊諾恩和勞伯·卡藍。兩位編劇看過書後，大為贊嘆：「我們都從紐約來，小時候都在自然歷史博物館晃。我們甚至憑著記憶可以畫一張博物館地圖，可見我們有多熟、多愛那裡。那裡真是地球上最酷的地方！」
童年記憶給了他們許多靈感，許多點子很快蔓延開來。「我們首先需要是什麼驅動整個博物館的標本動起來？由於埃及人專注於將人與東西永保生命，所以從這里下手很合理。這是一個祈望要永生、永保青春的咒語。」
接下來，故事的核心轉移到賴瑞身上。編劇將他設定為一個有遠大理想、卻總不得志的人。最重要的是，賴瑞之所以要接下博物館夜間警衛的工作，是因為他不想再讓他的小兒子對這個爸爸感到失望。
設定好了電影的主要人物，賴瑞接下來會遇到什麼呢？在博物館上班的第一個晚上首先登場的還有什麼呢？博物館里的主題太多了，編劇專門列出了一張長長的清單，把博物館里的內容幾乎都列了出來：有講文明發展的、有講美國鐵路的，有關於復活節島的秘密的，還有西洋鏡館的模型小人國世界等等。另外，關於設置羅斯福這個角色，萊諾恩說：「我們要美國前總統羅斯福作片中的另一個主要角色，是因為你站在紐約自然歷史博物館，會感覺到這個人的精神在那裡。更別說他本人就是一個學問淵博的自然史學家，許多展覽可以說是出自他的想法。」羅斯福的格言：「失敗固然痛苦，但從未嘗試過則更糟糕」可以說是一句激發影片《博物館奇妙夜》精神的重要格言。
◆製作篇
打造博物館：全球最大的自然史現場即將在溫哥華的Mammoth片場現身！
《博物館奇妙夜》的核心是讓歷史重現，因此它的製作設計工程量可想而知。負責打造如此龐大、奇妙的視覺效果的是因《神鬼玩家》獲得奧斯卡獎的美術總監克勞德·佩爾和服裝造型師雷芮·艾波。
▲ 電影的美術設計
美術設計的任務是將這個世界馳名的博物館重現在攝影棚里，每一個廳、每一個角落都要做到幾可亂真。電影以紐約這個全球知名的自然歷史博物館作建築外觀，但是博物館當然不可能拿珍貴的展覽品開玩笑，所以內景必須在片場搭建。劇組選在位於溫哥華的Mammoth片場，許多票房大片正是在此催生的。現在全球最大的自然史現場就要誕生了！
一般來說，一部電影只需要處理一到兩個時代的背景。但是《博物館奇妙夜》要用上許多不同年代的知識，從古埃及神殿到早期的蠻荒大地，每一段都有不同的歷史。經過幾個禮拜的密集工作，電影的美術設計師幾乎成了博物館室內設計師了，他們創造了好幾個獨立的展區，每一個展區都有自己的故事要上演。
[金字塔模型] 美術設計小組搭建了一個埃及廳的金字塔。這個靈感來自於紐約大都會博物館舉辦的埃及文物展。為了突出該時空的氛圍，表現出那種古老、神秘又威嚴的氣勢，他們做出了一個外觀上極相似、但尺寸相對較小的金字塔。
[美國前總統羅斯福蠟像] 美術小組設計出電影里非常重要的一座雕像——美國前總統羅斯福。他坐在馬背上，揮舞著劍。為了表現出雕像如何在一夜間活過來，羅賓·威廉姆斯必須分毫不差地擺出那個姿勢，這意味著演員要始終保持這個姿勢。為了具有雕像的金屬質感，他身上要用綳帶紮起來，表面要經過處理，讓威廉姆斯和羅斯福蠟像看起來宛如一個人。
[縮小模型] 影片中精緻的縮小模型活過來時會攻擊賴瑞。在製作縮小模型世界部分時，設計師首先對展覽主題作調查，從馬雅文明到美國鐵路史。接著，他們著手製作精緻准確的模型，再把它們擺出來看空間如何掌握，然後把本·斯蒂勒放進去，以便安排這些小人與迷你設備的相互位置。這是一項非常細致的工作。
演員陸續抵達片場，每個人都對美術設計小組完成的場景大為贊嘆。一進入攝影棚，就彷彿走入了一個巨大的玩具世界。
▲ 電影的服裝造型
服裝設計雷芮·艾波必須面對這個不尋常的挑戰。等待她的不是一或兩個時代背景，而是貫穿古今，從披著獸皮的匈奴人，到馬雅文明，到武裝的羅馬士兵，再到美國南北戰爭的制服，還有21世紀的博物館警衛制服。
艾波的服裝設計作品有《後天》及《帕克夫人的情人》。她很高興參與《博物館奇妙夜》的製作，這促使她對歷史有更多細致的研究。
艾波到紐約自然歷史博物館進行了多次實地考察，挖掘到許多靈感。她所期望的不只是要展現出她所觀察到的多元精彩，還有就是如何在《博物館奇妙夜》里讓不同主題的服裝互相呼應——有異質性也有一致性。
[最困難的服裝設計——埃及王] 在艾波清單上最困難的一組服裝就是雷米·馬樂飾演的埃及王了。在談到埃及王的服裝時，她說：「由於他是木乃伊，所以我們做出來的服裝還要被包裹進去。可是他做為埃及國王的尊榮和閃耀，又完全是不可以被纏起來的金色裝束所掩蓋的。因此這部份服裝花了許多功夫。」
[沒有參考依據的服裝設計——匈奴人] 匈奴人的服裝沒有照片可以參考。艾波發揮她的想像力，用了一些舊的氈毯，再將獸皮縫上去，接著搭配金屬制的武器，還有馬轡。這也許不是百分百的准確，但看起來色彩繽紛，非常具有匈奴印象的風格。
▲ 電影的化妝特效
《博物館奇妙夜》的挑戰在於讓真的演員看起來更像沒有生命的蠟像。負責化妝的是特效總監安瑞·莫魯。通過上蠟、亮光劑以及對臉部做的一些補充、調色等手法，化妝師對角色進行了表面處理，使質感更加突出，尤其是印地安人和匈奴人，讓他們的妝容在活過來的時候依然還要像蠟像。
▲ 電影的特技效果——博物館成真的法寶
當設計角色、挑選演員的工作準備好，現場的美術設計和場景也搭建完成後，最後欠缺的就是要讓晚間的自然歷史博物館開始運轉的魔法——這依靠的可不是法老王的咒語，而是21世紀的神奇數字科技。
為了表現博物館這些動物和雕像的動作與生命力，導演依賴曾有《指環王》三部曲等作品的VFX專家吉姆·瑞吉，還有好萊塢頂尖的視覺特效公司之一的Rhythm & Hues，他們的特效是業界評價最高的，曾有作品《納尼亞傳奇》。
特效小組主要的挑戰是非洲動物區和賴瑞的追逐戰。賴瑞在這場戲里被動畫合成的獅子追逐。用計算機合成出栩栩如生的動物並不容易，因為獅子所在的現場是攝影棚的實景，計算機銀幕上沒有整個脈絡來調整。於是特效人員使用最開始的布景做參考點，再小心地對上去，才能讓整個段落順下來。最後完成獅子的爪子差一點就搭到賴瑞肩膀上的場景。
VFX團隊的另一大挑戰是縮小模型部分。縮小模型只有幾寸大小，如何讓這些玩具軍隊動起來並和真人進行一場激烈的較量呢？在這部分，特效工作室重新打造出89個基本模型，由此通過計算機演變出上百種動作。通過拍攝真人不同的打鬥動作進行模擬，再掃描進計算機。模型小人國因尺寸懸殊帶給大家許多難題。如果用原來攝影機去拍小人國，只要攝影機稍微一動就會超過整個國界。所以必須用綠幕去拍演員的表情，最後再貼在一起，這樣才能讓演員們大展喜劇天份，觀眾將會被這些小英雄異想天開的勇氣和脾氣惹得啼笑皆非。
◆ 花絮篇
▼ 片中讓賴瑞謀得博物館夜間警衛一職的，即扮演職介所工作人員的演員是和本·斯蒂勒有親近關系的神秘人物——那就是本·斯蒂勒的母親，一位優秀的喜劇演員——安娜·米拉。這是第一次母子兩人正式在大銀幕上有對手戲，斯蒂勒說：「能和老媽一起演戲真酷！」
▼ 電影中許多場景與道具的呈現都迷人極了，而美術設計克勞德·佩爾對設計成果的最愛則是精細度最高的——博物館的地板。它的質感其實就是《博物館奇妙夜》全片的視覺主題。佩爾說：「地板是場景設計中最重要的部分，它襯托出每一樣東西，使博物館看起來更加庄嚴。它非常光滑，也正方便本·斯蒂勒狼狽地滑跤。」
▼ 兩位編劇在寫作過程中，經常是用很孩子氣的方式爭論博物館中誰活過來後會是最恐怖的。本來很可怕的史前動物也有了可愛的一面。個子大不一定就會造成威脅，相反那些體型小、憨態可掬的生物卻有點邪門，才是重點防範對象。
▼ 為了幫助本·斯蒂勒更適應賴瑞的奇妙經歷，導演肖恩·萊維親自上場，把自己扮成暴龍，發出咆哮聲，並追著斯蒂勒在走廊上跑，為的是讓他更進入狀態。
▼ 在挑選飾演埃及王的演員時，試鏡的人不只是一般的念念台詞，由於劇情的要求需要試鏡演員表演一下從大理石棺材裡跳起來的樣子
在新浪找到的介紹
應該就算這部電影了
我看過
感覺還行
挺好看的
⑸ 有一部電影裡面有一位母親好像是生了七八個孩子他每個孩子都會一種能力
《十兄弟》，鍾鎮濤、張敏、釋小龍、郝劭文、徐錦江主演